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El siglo XVII, el siglo del
Barroco.
El siglo de la monarquía
absoluta: la monarquía de
derecho divino
REY ABSOLUTO
Ministros, consejeros y secretarios
funcionarios
El rey ejerce un
poder absoluto
su autoridad
proviene de Dios
y, por eso, no
tiene que rendir
cuentas a nadie,
sino solo a Dios.
La sociedad del siglo XVII
Estancamiento de la
población (hambrunas y
epidemias)
Sociedad estamental
(privilegiados y no
privilegiados)
Ascenso de la burguesía (comercio)
Economía del siglo XVII
Comercio internacional:
vías marítimas (ruta de los metales
preciosos y ruta de las especias).
Holanda e Inglaterra
Las manufacturas: la concentración de la artesanía en grandes talleres para abaratar los
costos.
Las manufacturas estatales.
El mercantilismo:
la riqueza proviene de la
acumulación de metales preciosos (vender mucho, comprar poco)
Política
España: un imperio que se desmorona
Francia: el centro del siglo XVII
• El reinado de Luis XIV, el rey Sol
• La deslumbrante corte de Versalles.
Cultura
El resurgir
de la Iglesia.
El Barroco
Quiénes encargan obras de
arte
La Iglesia
Los reyes
La burguesía
Tipos de obras de
arte
Religiosas
Profanas
Características del arte Barroco: realismo, expresividad, movimiento, contrastes.
ARQUITECTURA:
* Movimiento
* Decoración recargada
ESCULTURA Y PINTURA:
*Realismo
*Expresividad
*Movimiento
*Contrastes
EL ARTE BARROCO
CARACTERÍSTICAS
Es un arte propa-
gandístico: de la
nobleza cortesana y la monarquía absoluta. y
de
la Iglesia Católica
Arte de
persuasión,
apela a las
emociones del
espectador
Estilo artístico
característico
de la
Europa
del
siglo
XVII
Se caracteriza por el movimiento en arquitectura y escultura.
recurre a la asimetría, a las líneas
y a los movimientos diagonales
2 focos:
El Norte (protestante) El Sur (católico)
Utiliza el drama- tismo, los
recursos
escenográficos,
los efectos de
luz y sombra
Nueva relación de naturaleza emocional con el espectador
CARACTERÍSTICAS
Interacción de todas las artes
Nueva
concepción del
espacio, de la
naturaleza y de la
renovada relación entre
ésta y el hombre.
Lo teatral del Barroco constituye
una de sus características
fundamentales y es una categoría central que explica muchas de sus
formas.
Carácter de
“obra de
arte total”.
Arquitectura y
Urbanismo
Plazas, calles,
avenidas, iglesias,
palacios, fuentes,
jardines, se
proyectan
formando parte de
un conjunto
LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO
La arquitectura barroca se define por su libertad en la utilización del lenguaje arquitectónico clásico elaborado durante el
Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento.
El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la
arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.), el poder del Estado o de la Iglesia.
LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO
Las nuevas formas son consecuencia natural de la evolución estilística del Manierismo.
De nuevo será Italia el foco creador, y el Papado, y el ideario de la contrarreforma católica , los que impulsen la nueva estética arquitectónica, que basará su fuerza expresiva en la monumentalidad, la complicación y el dinamismo de las construcciones.
El punto de partida, como en el resto de las artes, es la nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el Renacimiento, pero de una forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico.
LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
Los elementos constructivos presentan pocas novedades; se utilizan los clásicos que se disponen de un modo poco ortodoxo.
Existe un predominio de la forma sobre la función, por lo que el edificio se concibe de un modo global, destacando sus valores escultóricos.
LOS MATERIALES
En determinados edificios, y en especial en los interiores, se
empleará el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y
el lujo, tan querida por la teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo (columnas,
etc.).
Frecuentemente se utilizan todos estos materiales a la vez
en un mismo edificio, lo que consigue efectos de suntuosidad
y complejidad ornamental.
Iglesia de San Andrés del Quirinal,
1658-70. G. Bernini
EL MURO
El muro es el principal soporte y tiene en carácter dinámico; se ondula y modela permitiendo plantas flexibles. Los vanos que se abren pueden tener formas complejas, ovales, con sobreventanas, etc.
CATEDRAL DE MURCIA
Se emplean todos los
órdenes (dórico, jónico,
corintio, toscano,
compuesto) de columnas y
sus entablamentos, con
proporciones gigantes.
Las columnas pierden sus
proporciones clásicas y se
hacen monumentales.
Surgen las columnas
salomónicas, lo que
constituye una genuina
creación barroca.
El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini.
Se persigue la sorpresa del
espectador:
• Formas curvas, fachadas onduladas
• Plantas ovaladas o elípticas
• Frontones curvos
• Decoración escultórica
• Columnas salomónicas
• Yeserías, dorados, espejos, estatuas,
relieves
Basílica de San
Pedro, Vaticano,
Roma
Fachada de San Pedro del
Vaticano. C. Maderno. 1621
EL CONJUNTO URBANÍSTICO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Columnata de San Pedro del Vaticano.
Roma. 1656-1667 – Obra de Bernini
La plaza de San Pedro se
compone en realidad de
dos plazas, una de forma
trapezoidal y otra elíptica.
La plaza trapezoidal se
cierra hacia nuestro frente
reduciendo ópticamente la
fachada de Maderno, y
logrando que los
espectadores situados en
la plaza elíptica perciban
la concepción original de
la cúpula de Miguel Ángel.
Otras obras de
Lorenzo Bernini 1598 - 1660
BALDAQUINO
SAN PEDRO
EL BALDQUINO DE SAN
PEDRO, BASÍLICA DE
SAN PEDRO DEL
VATICANO, ROMA.
G. L. BERNINI.1624-1633
Inicia su carrera con esta
obra, situada bajo la gran
cúpula de la basílica de
San Pedro.
Es un monumental dosel
de bronce sostenido por
cuatro columnas
salomónicas, donde no se
utiliza la línea recta, sino
que gira y se retuerce con
gran sensación de
movimiento. En esta obra
consagra el uso de este
tipo de columnas.
CÁTEDRA DE
SAN PEDRO
SAN ANDRÉS DEL
QUIRINAL
1658-1670
La fachada utiliza pilastras
jónicas de orden colosal
sosteniendo un frontón
triangular, con el pórtico
curvado y sobresaliente,
elevado sobre columnas
exentas, también de orden
jónico, en el que se cobija
otro frontón triangular.
Posee planta
centralizada, en
forma elíptica, y la
entrada está
dispuesta en
paralelo con el eje
mayor del edificio y
no con el menor,
rompiendo el
sentido longitudinal
de este tipo de
plantas.
Frente a la entrada se
ubica el altar que tiene un
pequeño ábside al fondo,
con una pintura
ilustrando el martirio de
San Andrés. A ambos
lados se disponen dos
pares de columnas
corintias de mármol que
sostienen un frontón
curvo partido, en el que
se ubica una estatua de
San Andrés elevándose al
cielo.
DETALLE DEL INTERIOR DE
LA CÚPULA
LA OBRA DE
BORROMINI Francesco Castello (1599-1667)
IGLESIA DE
SAN CARLOS
DE LAS CUATRO
FUENTES
1634-1667
El edificio tiene una planta
centralizada, de forma elíptica
y con capillas radiales, cuyo
eje mayor está dispuesto en
sentido longitudinal. Se
estructura a partir de una clara
geometrización del espacio:
dos triángulos equiláteros
unidos por la base configuran
una forma romboidal, aunque
podría tratarse también de la
anamorfosis del círculo.
Ambas soluciones muestran la
racionalización del lenguaje
barroco. El muro es curvo en
su interior con elementos
cóncavo-convexos. Todo el
conjunto se cubre con una
cúpula oval.
El interior dispone los muros también de manera ondulante, creando una
sensación de movimiento que involucra al espectador. Grandes columnas
agrupadas de cuatro en cuatro, sumadas a numerosos nichos y molduras
continuas en los muros, llevan a parecer deformada la cúpula oval que
corona este espacio.
CÚPULA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES
La fachada fue la última obra
realizada por Borromini,
muchos años después de
que terminara la iglesia.
Presenta un fuerte
dinamismo, logrado a partir
de un esquema ondulante de
formas cóncavas y
convexas, y el
fraccionamiento continuo del
plano. Se compone de dos
pisos de tres calles cada
uno. La calle central del
primer piso, con la puerta de
acceso al templo es convexa,
y las dos laterales, cóncavas
Borromini descompone así totalmente la fachada no respetando
las fórmulas geométricas en base al cuadrado, rectángulo y
círculo, ni la simetría, normas impuestas por el Renacimiento.
San Carlos
Claustro
Sant’Ivo della Sapienza. Roma. 1642 - 1660 – F. Borromini
• El edificio es de
planta central
obtenida por la
yuxtaposición de dos
triángulos equiláteros,
lo que genera una
forma estrellada de
perfil mixtilíneo.
Exteriormente se remata con
una linterna de estructura
helicoidal.
Esta capilla tiene una
planta centralizada
generada a partir la
intersección de dos
triángulos equiláteros que
crean un hexágono, una
celdilla de abeja que
alude el escudo del papa
Barberini. A este hexágono
se le intersectan también
una serie de círculos que
generaran una serie de
formas espaciales,
alternando espacios
cóncavos y convexos.
Un ejemplo de los cambios
en la decoración
José de Churriguera: "Retablo
de San Esteban" (1695).
Salamanca.
URBANISMO Y ARQUITECTURA
La ciudad barroca
El estado nacional moderno, que se gestó entre
los siglos XV y XVI, instauró la gran ciudad como
elemento político y social decisivo. La burocracia
característica de las monarquías absolutas,
necesitó una corte permanente, y no las
trashumantes de épocas anteriores, por lo que
surgió la capital, enclave de los instrumentos
políticos exigidos por el estado y representación
de la nación toda. París llegó en el siglo XVII a los
180.000 habitantes, Londres a 250.000, lo mismo
que Madrid, y las ciudades italianas como
Venecia, Milán y Nápoles rondaron los 200.000.
Desde el punto de vista estético, el Barroco generó
una ciudad que constituyó una obra de arte de
inmediata percepción visual. Aplicó para ello uno de
los logros mayores del Renacimiento: la perspectiva.
VERSAILLES • El arte al servicio de la monarquía absoluta
• La exaltación al monarca y al estado francés
• Ejemplo de palacio integrado en un parque como
resultado del desarrollo de los proyectos paisajistas y la
jardinería durante el período barroco
GALERIA DE LOS ESPEJOS
PALACIO DE SANSSOUCI – POSTDAM - ALEMANIA
CASA DE TÉ
PALACIO SANSSOUCI
PALACIO DE SCHÖNBRUNN - VIENA
LA ESCULTURA
BARROCA
Rompe el equilibrio
renacentista entre masa
Y movimiento
Se beneficia al movimiento
Se persiguen los efectos
Lumínicos y
teatrales Se prioriza el efecto
dramático y la
demostración de
sentimientos y
emociones
Se tiende al naturalismo, a captar
el momento preciso de mayor
expresión dramática
LA OBRA DE BERNINI Artista favorito de
diversos papas
Realizó importantes
obras de
urbanismo
Destacó en
Las tres artes
mayores
Su escultura
se centra
en el
movimiento,
en los efectos
dramáticos,
en la emoción
de los
rostros
Trabajó por igual
temas religiosos
y mitológicos.
se caracterizó por
composiciones m
múltiples
Utilizó con más frecuencia el mármol
pero empleó también la terracota
y el bronce
APOLO Y
DAFNE
1625
EL ÉXTASIS DE
SANTA TERESA
1652 • Representa el momento
en el que un ángel le arranca el dardo del pecho.
• Los pliegues de la ropa de la santa y del ángel producen un espectacular juego de luces y sombras que se combinan con la iluminación celestial realizada en bronce dorado.
• La santa, casi desmayada, refleja toda la expresividad propia del estilo barroco.
ESQUEMA
COMPOSITIVO
Comparten
el
dramatismo
con el
PATHOS
helenístico y
con otros
escultores
barrocos.
DAVID
RAPTO DE
PROSERPINA
1622
Bernini.
Rapto de
Proserpin
a
Fontana de Trevi – Roma –Nicola Salvi – 1732 - 1762
BERNINI: FONTANA DEI
4 FIUMI
ROMA, PIAZZA NAVONA
1648-651
DANUBIO Y GANGES
DANUBIO
NILO Y RIO DE LA
PLATA
RIO DE LA PLATA
Y DANUBIO
BERNINI
FUENTE DEL TRITON
La escultura española
tiene su mayor
esplendor en el siglo
XVII. En toda Europa
adquieren renombre
las imágenes religiosas
policromadas
(imaginería) y talladas
en madera. Durante
este siglo pasarán, de
un naturalismo clásico
a principios de la
centuria, al más
exaltado barroquismo,
ya en la segunda
mitad.
El Santo Entierro - Juan de Juni - 1620
CRISTO YACENTE – Gregorio Fernández 1614
Se buscaba un mayor realismo, tanto en escultura como en
pintura, favoreciendo imágenes cargadas de un mayor
realismo. A partir de “una composición de lugar”, se pretendía que la meditación llevara al fiel a imaginarse
estar inmerso en aquellos acontecimientos, casi como un
partícipe más, ahondando con más fuerza en su
espiritualidad.
“…se deben tener y conservar, principalmente en los templos, las
imágenes de Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de otros santos,
y que se les debe dar el correspondiente honor y veneración…
porque el honor que se da a las imágenes, se refiere a los
originales representados en ellas; de suerte, que adoremos a
Cristo por medio de las imágenes que besamos, y en cuya
presencia nos descubrimos y arrodillamos; y veneremos a los
santos, cuya semejanza tienen…”
Concilio de Trento, sesión XXV (1653)
Temática contrarreformista
Los Santos como
intercesores ante
Dios
Inmaculada
concepción
Santos fundadores de orden
religiosa
El dolor, el sufrimiento y la muerte
Esquemas
compositivos
de la Piedad
(1499) de
Miguel Ángel y
la Piedad (1616)
de Gregorio
Fernández
* Se quiebra definitivamente
el esquema piramidal
renacentista basado en la
simetría y la verticalidad.
* Imposición de un esquema
en líneas diagonales y
curvas.
Mater Dolorosa
Juan de Juni Gregorio Fernández
Cristo yacente de El Pardo GREGORIO FERNÁNDEZ
Cristo atado a la columna
GREGORIO FERNÁNDEZ
En Semana Santa el escenario sale a la calle
Parada procesional del Sermón de las Siete Palabras. Valladolid