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Impresionismo y algunas caracteristicas
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A partir del impresionismo la concepción de la obra de arte es totalmente
diferente a la que había surgido en el Renacimiento. Los impresionistas tienen
un nuevo concepto del artista. Salen de su estudio y pintan directamente de la
realidad. Debido a esto, la ejecución de un cuadro impresionista es muy
rápida, ya que se trata de captar el instante irrepetible de luz en el paisaje.
Este nuevo tipo de artista se fundamenta en el genio individual que vive de su
arte, y que debe vender sus cuadros realizando exposiciones, por lo que
depende de los marchantes, los coleccionistas y las galerías. El artista deja el
taller para pintar directamente ante la naturaleza.
El impresionismo es un movimiento exclusivamente pictórico, por su
concepción, aunque el término se aplica, un poco abusivamente, a otras artes
cuando los autores pretenden apelar a las sensaciones que producen sus
obras.
Impresionismo 1860; 1900
El impresionismo nació en cierto contexto social y cultural que fue responsable
de darle su forma y de determinar su ideología. La mayoría de sus practicantes
habían crecido bajo la sombra no tan distante de la revolución y de Napoleón;
habían vivido el año 48, el golpe de estado, el segundo imperio, la guerra franco-
prusiana, la comuna y fallecieron durante la tercera república.
La mayor parte de la generación impresionista nació entre 1830 y 1844,
pero no se encontraron en París hasta la década de 1860. El
acontecimiento decisivo no ocurrió hasta 1869, cuando Renoir y Monet
pintaron juntos en La Grenovillére, sin duda el año más importante para
el movimiento impresionista. Fue allí donde ambos descubrieron que las
sombras no son pardas ni negras, sino coloreadas en su periferia, y que
el color local de los objetos queda modificado por la luz que los ilumina,
por reflejos de otros objetos y por contrastes de colores yuxtapuestos.
Los dos pintores comenzaron a usar con creciente frecuencia colores
puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus
complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos.
Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin
tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue
convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje
El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis
Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la
exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos
artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos
donde les permitieran exhibir sus obras.
Impresión. Sol
naciente (1872).
Claude Monet.
Óleo sobre lienzo. 48
cm × 63 cm
Museo Marmottan-
Monet, París,
Aspecto Socio Cultural:
El objetivo principal es sustituir el ideal dominante de "Belleza" por el nuevo de "Libertad".
● Impacto del ferrocarril
● Impacto de la fotografía
● Impacto del óleo en tubo
● Impacto de la Naturaleza y de la Luz
● Impacto del Tiempo
● Impacto en las exposiciones
● En el aspecto económico es una época de prosperidad material, de revolución científica y
técnica, de incremento del comercio internacional y de inversiones de capitales en el
exterior y de generalización del proteccionismo.
● Respecto a la demografía y la sociedad, se produce un gran incremento de la población
mundial, que al disponer de más y mejores alimentos, así como de mejores condiciones de
vida, experimenta un alto índice de crecimiento a escala mundial alcanzando también una
gran amplitud los movimientos migratorios tanto entre países como entre continentes.
Los nombres más importantes en del Impresionismo fueron:
● Edouard Manet (1832-1883) está considerado como el precursor del impresionismo, más que por su técnica por su actitud ante la
obra de arte, siempre escandalosa.
● Camille Pissarro (1803-1903) fue el pintor que más se acercó a la naturaleza. Es uno de los grandes paisajistas del movimiento
● Claude Monet (1834-1906) es, probablemente, el pintor impresionista más reconocido, lleva al movimiento a su más alta
significación
● Alfred Sisley (1839-1899) es uno de los fundadores del impresionismo. Sus cuadros son discretos, pero encarna todas las
características del estilo. Retrata la realidad sin efectismos
● Edgar Degas (1834-1917) fue un impresionista atípico. Era un buen dibujante, y en sus cuadros utiliza abundantemente el blanco
y el gris. Sus temas favoritos son las bailarinas y los espectáculos nocturnos, en su dimensión más cotidiana y menos
espectacular, las carreras de caballos, los paisajes urbanos, desnudos y retratos. No pintó al aire libre
● Pierre-Auguste Renoir (1814-1919) es uno de los más puros impresionistas. Sus motivos son el tiempo de ocio de la burguesía,
los bañistas y el cuerpo femenino y también los interiores. Dejó el impresionismo a los cuarenta años, cuando se dio cuenta que
había llegado a un callejón sin salida.
● Paul Cézanne (1839-1906) tiene una larga y variada trayectoria como pintor. Para él el impresionismo sólo es una época de su
vida, y nos los encontraremos en el postimpresionismo
El pintor impresionista, a diferencia de la mayor parte de los artistas de su tiempo sale al
encuentro de la luz natural. Su fuente de inspiración es cualquier tipo de modelo real y
existente.
Su ojo es un ojo que ha tomado conciencia sobre “la posibilidad de ver “ y ha reflexionado
sobre esa posibilidad.
En primer lugar tiene lugar la incidencia real de la luz solar sobre el objeto pintado. en una
palabra, la luz es el tema. El rayo de luz transforma al objeto, que en el curso de unas horas
queda completamente metamorfoseado.
En efecto, no hay aspectos que seducan más al impresionista que aquellos vibrátiles y
movedizos de la naturaleza. El humo, el agua, , el follaje, los reflejos, la nieve, el correr del
tiempo reflejado en los objetos.
Características musicales
Lo que va a hacer el impresionismo es rescatar la música de la influencia del Romanticismo,
La naturaleza como punto de partida. El pintor pintará lo que ve en un golpe de vista, "su
impresión", el compositor tiende a suscitar con su música una imagen visual tan fuerte como
pueda, por ejemplo en La Mer o en Nuages de Debussy.
No se pretende destacar un objeto, sino la impresión o impacto que produce en nosotros ese
objeto.
Clair de Lune de Claude Debussy
Tu alma es un paisaje escogido
Cuáles son las máscaras con encanto y Bergamo
Tocar el laúd y el baile y casi
triste por debajo de sus fantásticos disfraces. Mientras canta en un tono menor, el amor y la
vida ganador oportuna Ellos no parecen creer a su felicidad y sus canciones se mezcla con la
luz de la luna, la luna clara calma triste y hermosa, que sueñan con los pájaros en los árboles y
el sollozo de chorros de agua de éxtasis, chorros de agua grandes delgada entre mármoles.
El impresionismo prende con tal fuerza que en poco tiempo se extiende por todo el
mundo, aunque por supuesto fuera del arte académico.
● Alemania
● Bélgica
● Inglaterra
● Italia
● Noruega
● Estados Unidos
● España
● Mexico
● Argentina
El impresionismo en Argentina:
En la Historia de la Argentina se conoce como Régimen Conservador, Orden Conservador o República
Conservadora al período comprendido entre los años 1880 y 1916, durante el cual la República Argentina
disfrutó de un rápido crecimiento económico, poblacional y cultural.1
En lo económico, se estableció firmemente una economía de tipo periférica agroexportadora, que tardaría
mucho tiempo en ser abandonada.2 El país disfrutó de un gran crecimiento económico, impulsado por la
expansión de las fronteras agrícolas, la extensión de las comunicaciones y transportes, y una cierta
tecnificación ganadera y agrícola.3 A raíz de ese crecimiento económico se produjo también un notable
aumento de la población, empujado por la inmigración de origen europeo y la mejora de las condiciones
sanitarias. La población pasó de 1 877 490 habitantes contabilizados en el censo de 1869 a 4 044 911 en
1895 y a 7 903 662 habitantes en 1914; esto es, se cuadruplicó en 45 años.
La figura política más relevante del período fue el general Julio Argentino Roca, que presidió el país
durante doce años y dominó el partido en el gobierno al menos otros doce, extendiendo su liderazgo
indiscutido durante dos tercios de los 36 años que duró el período conservador.
El final del período se establece generalmente en 1916, año en que llegó al poder la Unión Cívica Radical,
que desplazaría a los conservadores del poder por largo tiempo, gracias a la implementación de la ley de
sufragio obligatorio y secreto
Los artistas más relevantes de nuestro país fueron:
● Martín Malharro (1865 - 1911).
Introduce el impresionismo en la Argentina con una exposición en 1902,su formación se llevó a cabo entre
Buenos Aires y París. Fue ilustrador,pintor, crítico y pedagogo.
junto con él se encontraban los pintores Brughetti,Navazio y Silva
● Fernando Fader (1882 - 1935)
Nació en Burdeos,Francia y falleció en Ischillin. Fue otra de las figuras importantes en el pais, pintor y
dibujante Franco-Argentino, En sus múltiples retratos,óleos y acuarelas se destacan las series de “La
Mantilla”, “La Madre” y “La Liga Azul”.
En 1905 abrió su propia academia de pintura en la ciudad de Mendoza,
En 1907 y 1908 formó parte del grupo de artista llamado “Nexus”,entre los que se encontraban también
Cesareo B. de Quirós, Pio Collivadino, entre otros.
En 1915 se muda a Ischillin por una enfermedad.
● Cesareo B. de Quirós
Nació en Gualeguay en 1879 y falleció en 1969. Fue pintor y artista argentino.
En 1905 viaja a España vinculandose con Sorolla, regresa en 1906 en integra el grupo “Nexus”.
Realizó una serie de obras gauchescas.
● Martín Malharro
● Fernando Fader
● Cesareo B. Quiro
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