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Anexo de la tesis sobre la danza tribal en Chile: entrevistas completas a los informantes especializados.
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MI TROPA, MI DANZA MI LENGUAJE
Danza Árabe Tribal en Chile
ANEXO 3: Entrevistas a Informantes Especializadas
Alondra Machuca Santibáñez.
Profesor guía: Gonzalo Hurtado
2
ÍNDICE
Portada…………………………………………………………………… página 1
Índice…………………………………………………………………….. página 2
Entrevista 1: BÁRBARA SOTO………………………………………… página 3
Entrevista 2: CARMEN GLORIA VALENZUELA…………………….. página 14
Entrevista 3: CATALINA CARRASCO Y PALOMA GODOY………... página 34
Entrevista 4: DANIELA CARRASCO…………………………………... página 64
Entrevista 5: DEBORAH DEULOFEU………………………………….. página 69
Entrevista 6: GRETA BELIMOVA……………………………………… página 85
Entrevista 7: LISSETTE MUÑOZ………………………………………. página 97
Entrevista 8: MARISÚ PARADA……………………………………….. página 107
Entrevista 9: MAXINE ASTORGA……………………………………... página 126
Entrevista 10: MYRIAM BEDWELL………………………………….... página 139
Entrevista 11: TAMARA PLOTZ……………………………………….. página 150
Entrevista 12: VERÓNICA ROJAS…………………………………….. página 165
Entrevista 13: VICTORIA VÁSQUEZ……………………………….… página 172
3
ENTREVISTA N° 1: BÁRBARA SOTO
JUEVES 14 DE ABRIL DEL 2011, 12.30 HRS.
DOMICILIO PARTICULAR DE LA ENTREVISTADA.
Alondra: Primero que nada di tu nombre, tu edad, hace cuánto tiempo estás bailando
tribal.
Bárbara: Bueno, yo me llamo Bárbara Soto, tengo 28, no, 29… y tribal propiamente
tal yo diría que unos 4 años llevo bailando tribal.
A: La primera pregunta es súper libre. Le digo a todas las entrevistas que si desean
pueden contestar no solo con datos reales sino que con tu experiencia, tu perspectiva.
¿Qué es la danza tribal?
B: Qué es la danza tribal… es un estilo de danza que une distintos elementos
culturales en una sola disciplina, así como una descripción básica, para que alguien la
pueda entender. Y es algo muy nuevo para también la abstracción de algo muy
antiguo, como las artes ancestrales… eso.
A: ¿Cómo llegaste a bailar tribal?
B: Porque toda la vida desde muy chiquitita he bailado con la sensación de que la
danza del vientre era distinta a la que yo conocía. Entonces la misma profesora con la
que yo fui aprendiendo tenía un estilo muy tribal, pero sin reconocerlo como tal,
porque en esa época no se hablaba del tribal…
A: ¿Pero esto a nivel metodológico? ¿Creativo?
B: Desde lo estético, desde el fusionar, buscar elementos transculturales. Entonces
cuando yo estaba bailando ya solita, me preguntaban “¿tú eres tribal?”… “no”. Y yo
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como que empecé a investigar lo que era el ATS, y yo no lo hago. Y después con el
paso del tiempo conocí la fusión tribal y dije sí poh, esto es más lo que hago yo… y
empecé a investigar en Chile qué había de tribal y eso… estaba la Vicky, las
Banjara1… claro la Vicky hace mucho ATS, así que empecé a recopilar las distintas
danzas, tomé clases de los distintos estilos del tribal, y yo ya tenía un poco de técnica,
sobre todo de técnica oriental… y en eso estoy, como en el aprender y la
experimentación.
A: En base a lo último que dijiste, ¿qué tipo de entrenamiento corporal o de danza
tenías en el cuerpo antes de empezar a bailar tribal?
B: Bueno, de base la técnica oriental, la danza árabe, danza del vientre. Algo de danza
moderna, sobre todo Graham, que ocupo mucho hasta ahora. Yoga, que también
encontré que se podía como bailar el yoga, como un yoga bailado. Y no sé, en ese
tiempo estaba aprendiendo un poquito de flamenco, había tomado obviamente clases
de técnica académica hace tiempo… afro, un poquito… no sé qué más, no me
acuerdo. Pero en esa época estaba como bailando mucho moderno de nuevo, porque
estaba en Conce, las chiquillas de Conce me invitaron a bailar…
A: Fue un tiempo muy…
B: Como de distintas cosas.
A: ¿Qué sientes cuando bailas tribal?
B: Trance... ¿qué siento? Placer, nervios. Es como que me conecto con un nivel
distinto, como con la tierra. Es como un trance… aunque depende del estilo que esté
bailando, si es como festivo, siento que como estás utilizando el cuerpo, estás
consciente de todo tu cuerpo. Son cosas de verdad intensas.
1 Se refiere a la profesora y bailarina Victoria Vásquez, que también ha sido entrevistada en esta investigación, y a su tribu.
5
A: ¿Por qué es importante para ti esta danza?
B: Importante… bueno, en este momento porque se ha convertido como en mi vida.
En mi caso vivo de eso, tanto de bailar como de hacer clases. Vivo por esto y para
esto, más allá de la importancia que tiene físicamente, mentalmente, emocionalmente,
energéticamente.
A: Cuéntame más de esos niveles energético, espiritual…
B: Yo creo que a nivel humano, así en lo general, es una disciplina súper completa,
porque te genera un espacio como de creatividad… porque no es solo folclor, es
como elementos folclóricos que tú los ocupas creativamente. Entonces te da la
oportunidad de crear y todo, en un espacio súper agradable mentalmente,
espiritualmente y energéticamente, la forma en la que controla la energía… siento que
todas las personas deberían aprender un poquito de esto. Es como un poco el ejercicio
de las artes marciales, como con la acrobacia, con la danza. Reúne hartos matices que
son beneficiosos para cualquier cuerpo, mente o espíritu.
A: ¿Qué ha cambiado en ti desde que bailas tribal?
B: Qué buena pregunta… demasiado. Quizás por el asunto que te decía, de empezar a
vivir de eso, no necesariamente del tribal sino que de la danza, creo que me ha
cambiado la forma de verme a mí misma como artista, y yo no me veía así. Y eso
puede tener que ver con ampliar el ego… es como todo lo contrario a lo que te decía
antes de que el tribal te hace entrar en un trace y todo… todo eso se extrapola a un
escenario. Cuando tú empiezas mas a vivir en escenario, tú estás constantemente
recibiendo las miradas de la gente y estás en esto del artista que entrega cosas…
claro, quizás ando más pendiente de generar cosas, de pensar en esto lo otro, como
siempre pensando en un público. Y eso yo no, yo antes bailaba más para mí, para mi
meditación.
A: ¿Y personalmente has visto cambios? ¿Cómo en la forma de verte a ti misma?
6
B: Creo que el proceso de la danza del vientre en general me ha dado eso. Yo creo
que la danza del vientre como mujer te genera un florecimiento, como que vas
aceptando tu sensualidad desde otra forma, vas mirando tu cuerpo de otra forma. No
sabría decirte cómo, pero siento que va desde una seguridad distinta, como que te vas
amando más. Creo que tal vez va por el tema del ego, pero también uno lo va
manejando.
A: ¿Qué sabes de la historia del tribal?
B: Harto… harto. De todo lo que se hizo en Estados Unidos, de Carolena Nericcio y
antes, de lo de Masha, todas las fundadoras del estilo con el nombre American Tribal
Style. Que crearon esta especie de alternativa al bellydance, como con su historia. En
general no me gusta quedarme con esa historia, me gusta pensar en las danzas que
habían antes de ellas, lo que ellas encontraron. Creo que fue la Carolena Nericcio la
que decía que le había llamado mucho la atención… o no sé si fue la Suhaila2… ver
como todas estas bailarinas haciendo distintas danzas y que todas se parecían, que de
repente bailaban rápido y de repente lento y tenían cambios. Entonces yo digo, ahí
está el tribal, en esas bailarinas que ellas observaron. Pero así como de saber, yo creo
que una nunca termina de saber. Y una va también estudiando y se va encontrando
con lo que le gusta y lo que no le gusta, lo dejas fuera.
A: Y de la historia del tribal en Chile, ¿qué sabes?
B: Poco, como que tengo distintas versiones, porque entiendo que las Banjara de la
Victoria son las que descubrieron el tribal como estilo norteamericano y lo
2 Se refiere a Suhaila Salimpour, bailarina y profesora estadounidense de danza oriental, hija de la fundadora del tribal Jamila Salimpour y una de las influencias directas en el estilo.
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empezaron acá. También entiendo que la Maxine3 estuvo como en esos inicios y que
después se fue para Argentina. Más historia que esa, no sé.
A: ¿Qué estilo, según tus palabras, bailas?
B: Yo creo que algo como una danza integral, como una danza del vientre integral.
Últimamente lo hemos visto así como conversando con amigas, como la Mariamira4
por ejemplo, y claro, como que para mí la palabra tribal se me empezó a quedar un
poco chica porque siento que se adjunto mucho como a este estilo norteamericano: o
es ATS o es fusión. Y me pasa que de repente quiero bailar no más poh… si es por
ponerle un nombre, le pondría eso: danza del vientre integral.
A: ¿Y qué hay de ti en ese estilo?
B: Creo que esa libertad como media pasional, creativa, como de darme el lujo de
repente de desarmar la técnica, como, esto es lo que no se hace, pues lo voy a hacer,
porque ahora quiero hacerlo, porque me sirve para decir esto. Eso… como más
impulsiva, yo soy súper impulsiva… soy súper desordenada.
A: ¿Has estado alguna vez en una tribu o grupo?
B: Sí.
A: ¿Cuál fue tu motivación para integrarlo?
B: Es que fue raro porque surgió solo, porque estaba tomando clases con la Francisca
Lara, ella es profesora de técnica oriental, y de técnica moderna también. Y
estábamos con sus alumnas con ganas de aprender otras danzas, de fusionar la danza
árabe con otra cosa. Yo estaba bien pegada con el tribal, el tribal y la fusión, y con
3 Se refiere a la bailarina y profesora Maxine Astorga, que es también entrevistada para esta investigación.
4 Se refiere a la profesora y bailarina de tribal Mariamira, venezolana radicada hace un par de años en nuestro país.
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toda esta onda de fusionar la técnica oriental con la danza moderna. Y ya, empecemos
nuestra compañía, quedó como compañía, y empezamos a intercambiar
conocimientos; la Dani Pacheco el flamenco, la danza árabe, yo venía con un poquito
de danza tribal, un poco de afro. Entonces era el tema como de intercambiarse cosas
para poder inventar algo nuevo, y nos dimos cuenta de que éramos una tribu.
A: ¿Cómo se llamaban?
B: KUM.
A: ¿Por qué se pusieron ese nombre?
B: KUM es rojo oscuro en mapudungun, y claro, era porque éramos todas
apasionadas, el rojo oscuro de la sangre. Y le pusimos muchos matices personales a
eso, en las mismas coreografías; era todo coreografiado, pero en las coreografías
dejábamos espacios para improvisar. Todo decía algo de cada una, unas veces
terminábamos así llorando…
A: Una experiencia como catártica…
B: Sí, porque de repente había procesos personales que los poníamos ahí en el
movimiento, todas lo veíamos y decíamos “que heavy”. Soltábamos cosas personales
a través del movimiento y eso fue algo hermoso… a mí me gustaría repetirlo. Y
bueno, la tribu que armamos con alumnas mías, como una pequeña tribu experimental
también, para ir probando cosas, ir aprendiendo, ir metiéndonos en este mundo del
tribal tradicional, y lo pasamos re bien.
A: ¿Cuál era el nombre?
B: Desvelo in Matria, ya quedó atrás. Y bueno ahora las chiquillas, las alumnas que
tengo en Conce, son las MatriArca. Yo como que formo parte pequeña de la tribu
pero es como que las voy guiando. Ellas como que se juntan solas, hacen sus cosas…
son más ellas y yo me relaciono con ellas un poquito, como profe más que nada.
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A: En base a esas tres experiencias, ¿cuál era la diferencia entre el aporte, lo que
hacías tú dentro de la tribu, versus lo que hacían las demás? ¿Cuál es la distinción
entre tu pale en KUM, en Desvelo in Matria y en MatriArca?
B: Bueno, en KUM yo estaba más receptiva. Yo ahí fui a aprender mucho, yo
entregué todo lo que sabía y recibí mucho en técnica… en soltar, o sea, aprender de
interpretación. En ese grupo crecí como artista. Siento que en Desvelo in Matria
podía ir aportando yo sola, a pesar de que yo les decía a las chiquillas “apóyenme en
esto, denme ideas”, su participación era mucho más pasiva porque esperaban de mi
parte que yo las guiara.
A: Ahí cumplías una labor como de director.
B: Sí, de dirección.
A: Y la parte administrativa también pasaba por ti, o sea por ejemplo para una
presentación se debía contactarte a ti, ese tipo de cosas…
B: Sí, en KUM éramos como todos todo, como…
A: … un colectivo…
B: Sí, como un colectivo, y a veces quedaba la chacra porque decíamos “a ver, quién
corta el queque”, “decidamos todas”. En cambio en Desvelo in Matria opinaban
todas, pero al final la que “cortaba el queque” era yo.
A: ¿Y en MatriArca?
B: En MatriArca es distinto, como que yo guío coreográficamente, pero ellas como
que son un ente aparte, ellas se juntan a bailar, y no tienen que estar necesariamente
esperando a preguntarme a mí, porque yo estoy viviendo en Santiago…
A: Una labor más pedagógica…
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B: Más pedagógica.
A: ¿Cuán importante crees tú que es esta convivencia cotidiana, loa vínculos
podríamos decir que surgen entre las integrantes de la tribu, en lo que se lleva al
escenario o en una presentación?
B: Sí, tú dices como…
A: ¿Cómo aparece en la parte artística? ¿Cuán importante es para la parte artística
que ocurra esta vinculación?
B: Creo que es clave que por lo menos haya alguna conexión, algún lazo. No es como
en cualquier otra disciplina u otra pega en la que puedes llevarte mal con la gente y
trabajas igual. No creo que sea así… ahora no sé si un vínculo necesariamente
afectivo como mejores amigas, pero sí trabajar amenamente. Creo que es importante
conectarse.
EN ESTE PUNTO LA ENTREVISTA TUVO QUE INTERRUMPIRSE POR
ASUNTOS DE AGENDA DE LA ENTREVISTADA. SE CONTINUÓ HORAS
DESPUÉS A TRAVÉS DE LA RED.
Alondra: Te mando la pregunta que estabas contestando antes de terminar: ¿Qué
importancia tiene la vinculación en la vida cotidiana de las bailarinas de una tribu,
para el trabajo creativo o improvisativo?
Bárbara: Creo que es clave tener un mínimo de buena onda, llevarse bien para poder
conectarse. Me ha pasado que he bailado con gente que no hay ni una onda y por un
lado es posible, pero por otro es súper difícil. Yo lo he logrado, pues creo que uno es
el trabajo escénico, como "pagado", pero es mágico fluir y trabajar enlazando
energías, y cuando hay gente con energía muy negra se siente, o que quiere llenar el
escenario, también se siente y es muy fome. Yo prefiero trabajar con gente que puede
ceder y aportar, que quiere aprender y enseñar.
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Alondra: Otra pregunta, según tu experiencia en estos distintos grupos, ¿cómo has
visto que ocurre el proceso de integración de nuevas personas a ellos? ¿Qué factores
son importantes a la hora de dejar que alguien entre a la tribu?
Bárbara: La gente nueva creo que llega sola, se genera un interés "estilístico" pero
por sobre todo energético, un poco lo mismo que la respuesta anterior, es decir, la
idea es que se pueda fluir con esa persona y que esta se sienta cómoda. Que no llegue
avasallando ni tampoco víctima. Es como en cualquier ambiente, de todas formas,
pero la gran diferencia es que acá se generan muchos lazos energéticos, trabajar con
el cuerpo es tener muchas cosas a flor de piel, es conversar por medio de él y esto
siempre es delicado, necesitas que se genere algo agradable. Ahora, en una tribu,
como en cualquier compañía, es importante contar con gente comprometida, pero
siempre, con una energía de apertura, de creatividad y de disciplina, al menos es lo
que yo espero y lo que hemos visto que se da. Cuando hay una "guateando" es porque
alguno de estos factores falló.
Alondra: ¿Cómo ha influido la danza tribal en la forma en que te sientes mujer en
nuestra sociedad?
Bárbara: Me pasan dos cosas con eso, una que ando siempre tratando de educar esta
sociedad machista, intentando que se valore la danza del vientre como una expresión
primigenia, esencial, llena de elementos rituales, y se pueda rescatar la sensualidad
como un elemento artístico, estético y energético potente, más allá del "cuerpo en
exposición", sino como un trance necesario. Para los gitanos en Egipto es tan
cotidiano que la mujer baile y mueva sus caderas, golpee el suelo con los talones,
haga bajar su leche y sus fluidos, está todo dentro de un ritual cotidiano, festivo,
hermoso, y la sensualidad es parte de ese todo y no el fin último y primero de la
danza, y se disfruta como tal. No hay una idea peyorativa de la bailarina sexualizada,
de un erotismo que yo considero estéticamente interesante dentro del arte occidental
igual, pero dentro de un estilo coherente, de cabaret, de revista o de strip, o alguna
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otra propuesta de calidad, pero lamentablemente no es una veta respetada, ni por las
mujeres ni por los hombres, pues se vulgariza a través de los medios y se satura como
imagen comercial. Entonces, quedo atrapada entre esta categorización peyorativa de
bailarina sensual y mi necesidad por reivindicar la sensualidad en la danza. Más allá
de este tema, me siento portadora de una virtud y de una sabiduría ancestral, que debo
continuar traspasando de generación en generación y de cultura a cultura, como
gitana nómade, y aceptar, como tal la cantidad de sensaciones que esto provoca en la
sociedad, la diversidad de cosas que uno causa en sus pares, o en su público.
Alondra: ¿Qué características crees tú que debiera tener una bailarina de danza
tribal?
Bárbara: Creo que una bailarina de tribal debe ser un ser mágico, que logre
transmitir en su cuerpo los flujos energéticos que nos transportan a sensaciones
indescriptibles. No podría encasillarla en otras características. La danza es una
herramienta de libertad a mi parece, por lo que si algo debemos cultivar es esa idea de
bailarina en conexión con su pasado y su presente, con el universo mismo al danzar.
Es decir, creo que una bailarina de tribal es una puerta o una ventana de luz, por lo
que si pudiera caracterizar a las bailarinas de tribal, sería en esa capacidad de ir más
allá de su propio cuerpo y realzar el espíritu en cada movimiento.
Alondra: Y la última pregunta, ¿cómo ves el futuro de esta danza en Chile?
Bárbara: La verdad no es algo que pase por mi cabeza, no puedo situarme en un
“futuro” para el tribal como estilo de danza… pues para mí esto es un ahora real y
hermoso que se nutre de pasados y de ideas actuales. Si logramos seguir creciendo de
la forma que lo hemos hecho, creativa, lúdica e integralmente, creo que será un eterno
aporte al acercamiento y conocimiento de nuestro cuerpo y espiritualidad en
conexión.
Alondra: Eso es todo Bárbara, muchas gracias.
13
Bárbara: De nada.
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ENTREVISTA N° 2: CARMEN GLORIA VALENZUELA.
MARTES 12 DE ABRIL, 22:29 HRS.
REALIZADA A TRAVÉS DE MSN MESSENGER.
Alo Ndra dice
Hola!
Carmen Gloria dice
Hi....
Alo Ndra dice
Muchas gracias en primer lugar!
Carmen Gloria Valenzuela dice
chuuu no cachaba nada..y me tuve que cambia de compu pk el notebook quedo
pegado
Alo Ndra dice
pero ahora parece que todo está bien
genial
comenzamos?
Carmen Gloria Valenzuela dice
estoy lista
Alo Ndra dice
En primer lugar, cuéntanos cuál es tu nombre, edad, el nombre de tu compañía y
hace cuánto tiempo estás bailando tribal
Carmen Gloria Valenzuela dice
Me llamo Carmen Gloria Valenzuela, tengo 38 años, mi tribu se llama Ruyun Kutral
(caderas de fuego en lengua mapudungun)
15
En la danza comencé en el 2003 como instructora...desde ahí comencé a incursionar
en el estilo tradicional de danza árabe hasta que llegue a conocer el tribal en el 2006
Casi por azar, estuve en un evento de danza tribal el 2004 acá en Temuco...pero en
esa época poco se sabía de la danza...ahí vi a Maxine Astorga junto a Victoria
Vásquez5 en un evento del vino que ellas participaron acá...
Alo Ndra dice
y ahí comenzó tu interés por el tribal
Carmen Gloria Valenzuela dice
No fue en el 2006 cuando en Danzaraucania (gremio que asocia a varias disciplinas
de Danza acá en Temuco) en donde yo participo desde el 2005.
Nos dio la tarea de realizar coreos con identidad regional...y como yo hacia
belly....me pregunte como iba representar una danza Mapuche
o algo similar...entonces ahí comencé a crear una obra que se llamo Copihues Yudu
(el nacimiento del copihue) y de cuenta que podía representar la vestimenta de las
mapuches con vestimenta tribal....y ahí fue donde se me vinieron un montón de
ideas.
obvio que fue todo de golpe pk me di cuenta que todos los atuendos mapuches eran
joyas de plata, faldas negras, pañuelos en el pelo, trapelacuchas6 y fue como
transportarme a las antiguas tribus.....
sacar esa coreo fue para mí como para mis alumnas casi un parto....pero nació de una
manera dolorosa pero muy potente.
así comencé.
5 Se refiere a las bailarinas de tribal Maxine Astorga y Victoria Vásquez.
6 Collar o pechera característica de la joyería mapuche.
16
Alo Ndra dice
Para la primera pregunta te dejo en libertad de responder según tu visión, tu
perspectiva
¿Qué es la danza tribal?
Carmen Gloria Valenzuela dice
La Danza tribal tiene esa mezcla y libertad que no la tienen otras danzas.
no se trata de folclore ni de ritual, es más bien poder expresar con gestos, con
movimientos sinuosos y ondulantes.....casi una conversación del alma.
que se repite tanto en la danza improvisada como en la fusión de cada coreografía
(tribal fusión).
Con el tiempo me di cuenta que el Tribal ATS, ITS, o SGI7, o como se llame.....
tiene que tener una estructura, un cuerpo, una claridad y una línea para poder
transmitir un mensaje claro.
a veces las mezclas de tantas tendencias tiende a confundir.....por lo mismo siempre
quise estudiar el ATS de las Fat Chance (Carolena Nericcio)
y así fue como investigue, leí reportajes, vi videos y luego pude asistir a talleres en
Argentina (Bariloche y Neuquén)
y me fui clarificando de a poco....ahora te puedo decir que para mí el ATS es sin
duda lo que hace a una bailarina de Fusión...es como decir que fue primero el huevo
o la gallina....ahora lo tengo bien claro.
7 Siglas de American Tribal Style (estilo tribal americano), Improvisational Tribal Style (estilo tribal de improvisación) y Structured Group Improvisation (improvisación grupal estructurada), todas distintas técnicas de improvisación grupal tribal.
17
Por lo mismo me ido puliendo en el tiempo...para enseñar cosas claras a mis
alumnas....hoy el tribal nace solo en cada clase...no es forzado es como caminar, sin
pensar, solo movilizar los códigos de un lugar a otro y ya esta...
Alo Ndra dice
Tenías algún entrenamiento en danza o en alguna técnica corporal antes de empezar
a bailar tribal?
Carmen Gloria Valenzuela dice
Si...primero en el colegio hice mucha gimnasia rítmica y tb tome algunos talleres de
danza mientras estuve en talleres extra programáticos...
luego a mi salida de 4to Medio me fui a Stgo. a estudiar Secretariado Bilingüe...y al
mismo tiempo seguí con Jazz Danza y gimnasia.
luego de eso, realice talleres de contemporáneo.... y tb tome clases de Salsa, Rock
and Roll, y Cueca....eso como hobbie.... lamentablemente no tuve la suerte de
estudiar ballet...que habría sido mi salvación ya que el camino de la danza en general
se hace mas difícil sin una base del clásico puro
Alo Ndra dice
Y cómo fue tu formación en danza oriental?
Carmen Gloria Valenzuela dice
Comencé como todo el mundo que le gusta el baile....buscando algo
nuevo.....durante muchos años estuve metida en cuanto gimnasio encontraba...
pero ese ritmo del gym me tenía aburrida....hasta que de pronto comencé a escuchar
música árabe mientras vivía en Coyhaique, allá conocí una paisana que en su casa
siempre tenia música de su tierra y me gusto como intentaba bailar....
cuando llegue a Temuco no sabía que había danza acá...pk además no conocía a
nadie....pero justo en mis viajes a Stgo....un verano estuve en Ñuñoa, y encontré el
centro cultural donde había danza árabe.
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ahí estuve asistiendo a un taller de danza árabe iba todos los días...y ahí me di
cuenta que me gustaba mucho esta danza....
volví a Temuco y ese año en la YMCA8 llego una niña que hacia árabe.....hice
poquitas clases y se fue....igual encontraba que ella bailaba ídem a mi amiga de
Coyhaique, y yo necesita algo mas...
luego de eso seguí buscando en internet...hasta que me contacte con Ximena Mart9
para participar en el taller de Hossam y Serena Ramzy10 el 2003 creo.
luego de eso vinieron todos los talleres que te puedas imaginar....muchos otros todos
en Stgo....
muchos otros intensivos que realizo Ximena Mart...los tome todos...ahí aprendí a
tocar crótalos y vi una antes y un después de la danza..
y hasta ahora he seguido asistiendo a los talleres que mas puedo....
El 2008 viaje a Baires a tomar clases a la escuela de Saida11... estuve 3 semanas en
su academia, tomando todos los cursos habidos y por haber y al mismo tiempo tome
con Sarat.....
Luego supe de la existencia de Paula Lena12 en Neuquen y fue como 4 encuentros en
Neuquen y a 1 en San Martin de Los Andes....
Alo Ndra dice
Qué sientes cuando bailas tribal?
8 Young Men Christian Association, asociación cristiana que tiene instalaciones en muchas partes del mundo para realizar cursos de diversas técnicas corporales.
9 Profesora chilena de danza árabe.
10 Se refiere a un famoso percusionista egipcio y su pareja, una bailarina de danza oriental brasilera.
11 Bailarina argentina de danza árabe.
12 Bailarina argentina de danza árabe.
19
Carmen Gloria Valenzuela dice
Me siento libre....y feliz
tuve sentimiento encontrados al principio pk empecé a pensar que la danza árabe ya
no me gustaba....y que lo mío era el tribal
de a poco hice que mis alumnas se interesaran por el ATS....no fue fácil pk ellas
quieren aprender coreografías y bailar....entonces todo esta metodología del tribal no
les llamo mucho la atención...
entonces les tuve que hacer clases mezcladas de belly por una parte y de ATS por
otra.... para que tuvieran la base para hacer tribal fusión..
ese fue el compromiso...sin embargo me he dado cuenta que solo 3 de mis alumnas
del ballet (en total 8) toman las clases de ATS el resto quiere solo fusión
Alo Ndra dice
Por qué crees tú que les llama más la atención la fusión tribal que el ATS o el tribal
improvisado?
Carmen Gloria Valenzuela dice
Pk el tribal improvisado demanda mucho mas dedicación, que lo otro que es
coreografía......entonces a pesar que las he ido motivando para que tomen clases de
ATS, de todas maneras les llama mucho mas la atención
Alo Ndra dice
Por qué es importante para ti esta danza?
Carmen Gloria Valenzuela dice
sorry me caí del sistema..
Alo Ndra dice
no te preocupes
Carmen Gloria Valenzuela dice
en que iba
20
Alo Ndra dice
alcanzaste a leer la pregunta?
Carmen Gloria Valenzuela dice
no
Alo Ndra dice
Me contabas que a pesar de que las has motivado, de todas formas les llama más la
atención la fusión
Carmen Gloria Valenzuela dice
Es difícil transportar a una persona acelerada a que practique el ATS con
movimientos lentos, es un trabajo doble....el fusión en cambio te
permite crear más cosas, ser más abierto, más expresivo....y eso les gusta más a ellas
Yo por mi parte, me gustan los 2 estilos, uno es mi cable a tierra el ATS o SGI (el
formato de Black Sheep) que tome con Kajira Djoumana13 en México y es muy
novedoso....y la fusión es mi libertad reprimida.
Alo Ndra dice
Por qué es importante para ti esta danza?
Carmen Gloria Valenzuela dice
Pk te permite crear cosas, no solo pasos si no historias de algo que está sucediendo
en tu entorno, le puedes dar vida a una teleserie si quieres, o contar un cuento, o
celebrar algo eso es lo más motivador....
Siento que la danza árabe llego al límite de ver siempre coreografías....con diferentes
ritmos, y formas de bailar....en cambio el tribal tiene un cuento...siempre hay un
mensaje detrás.....no es solo danza.
13 Bailarina estadounidense de danza tribal, creadora del SGI
21
Alo Ndra dice
Qué ha cambiado en ti desde que bailas tribal?
Carmen Gloria Valenzuela dice
Ufff....creo que todo......es un mundo nuevo donde te encuentras con gente de verdad
en comunidad....
no sé si en Stgo. es tan así pero en Argentina y México me sentí como estar en una
tribu
es una hermandad sincera.....muy distinta a lo que se da en Belly.....en donde dejar
ser el protagonista y te aferras al grupo....eso en parte hizo que algunas alumnas mías
se fuera de la escuela pk no resistieron ser guiadas por sus compañeras mas nuevas
en danza...el ego las supero....
por eso creo que ese contraste que hay en esta danza no se da en otras...
Pueden vestirse todas las alumnas iguales o distintas en una coreo...pero cada una
tiene algo que entregar y cada una es protagonista y eso es lo que más me motiva...
yo normalmente hago coreos en belly donde yo bailo con mis alumnas...uso los
mismo trajes y soy parte de la coreografía igual que ellas...
me carga tener que destacarme entrando después o luciendo un traje más
lindo.......eso siempre he tratado de evitar.
lo mismo pasa con mis afiche....me cuesta mucho ser parte protagonista, poniendo
mi foto por sobre las de ellas....creo que la escuela la hacen las alumnas y son ellas
las que tienen que estar....
este verano por primera vez promocione un afiche con mi foto....pero duro poco pk
igual sentí que no era mi estilo.
Alo Ndra dice
Qué sabes de la historia del tribal?
22
Carmen Gloria Valenzuela dice
He leído harto....indagando por aquí y por allá....sé que la creación del estilo se debe
al trabajo de Jamila Salimpour en los 60 al 69 más o menos
con su troupe Bal anat
ella fue quien comenzó a experimentar la fusión entre estilos tradicionales con la
estética de cabaret.
tb tomando algunos tendencia de lo que en EEUU se conoce como "ferias del
renacimiento" una especie de
mercados medievales en versión gigante. en donde la gente se disfrazaba para entrar
gratis
y muchas estudiantes de danza bailaban en improvisados escenarios mostrando sus
atuendos...de ahí todo comienza a tomar más estructura
en esa época también aparece Masha archer… ella aporta con todo lo que es el look
tribal
Hoy se sabe que Carolena14 prohíbe la sigla ATS, ya que es parte de su creación y de
su derecho de autor...
Más tarde más o menos el 2002 o 2003, recién aparece la fusión a través de una de
las grandes exponentes Rachel Brice15...como solista.
sin embargo es Jill Parker16 quien comienza a sacarse los atuendos de turbantes y
faldas por modernos pantalones y utiliza esta nueva forma con coreografías dejando
de lado la improvisación..... más tarde vinieron todas las otras que ya
14 Se refiere a la bailarina estadounidense Carolena Nericcio, creadora del método de improvisación tribal ATS.
15 Bailarina estadounidense de tribal fusión.
16 Bailarina estadounidense de tribal, que inicia el tribal fusión.
23
conocemos...Mardi, Sharon, Zoe, Kami liddle17...etc etc... y hoy la fusión es el
camino más corto para hacer un espectáculo tribal.....
eso más o menos
Alo Ndra dice
Y qué sabes de la historia del tribal en Chile
Carmen Gloria Valenzuela dice
Como te comente, estuve el 2004 en un evento donde conocí a Victoria...por esas
cosas de la vida 2 años más tarde tome algunas clases con ella.....en esa oportunidad
ellas estaban recién comenzando y su espectáculo tenía un poco de todo...sable,
crótalos18, cantaron y velos....
en diferentes momentos salían y cada una bailaba por su lado y hacia improvisación
pero no de códigos...solo de danza árabe pero con atuendos tribales..... a mí me
llamo mucho el estilo agitanado.....más tarde supe que esa era una de sus primeras
presentación....
Cuando me vi enfrentada a realizar la coreo del Copihue Yudu..... me metí a internet
a buscar todo lo que existía del tribal y la única que me podía ayudar en esa área era
Victoria Vásquez, asistí a sus talleres intensivos los días sábados y a clases
sueltas......de todas maneras sentía que necesitaba claridad....en esa misma época
viaje a Neuquén a tomar un intensivo con Myrna19 pk ella venia llegando
de sus clases en México....y fue como mágico. pk fueron 10 horas en donde alguien
me ordenaba todo lo que tenía revuelto en mi cabeza...
17 Se refiere a las bailarinas estadounidenses de tribal fusión Mardi Love, Sharon Kihara, Zoe Jakes y Kami Liddle.
18 Platillos pequeños metálicos que se utilizan en el tribal como percusión al mismo tiempo que se baila.
19 Bailarina argentina de tribal.
24
luego seguí 2 talleres mas con Victoria y como tenía bastante material, no
continué.....hasta el año 2009 seguí asistiendo a las clases intensivas en Bariloche y
Neuquen con Myrna, y seguía avanzado...hasta que en julio del 2010 fui al tribal fest
de México y ahí tome todos los talleres que pude.....
sé que hoy hay mucho tribal en Chile......hay gente muy dedicada otra no
tanto....pero se están haciendo cosas lindas y de calidad....tengo buenas referencias
de varias bailarinas....lo malo que el ATS casi no se está haciendo....y eso me da
pena...
Sé que Victoria ha hecho muchos aporte de lo que es el tribal en Chile...y a partir de
ahí nacieron muchas tribus y compañías.....Tu tb eres un gran aporte en el estilo
cabaret y burlesque......que es muy completo...
y a mí me encanta......Cuando fui al taller de Mardi creo que el 2008 donde tu tb
estuviste, me di cuenta que muchas típicamente bellys estaban por primera vez en un
taller tribal y lo encontraron muy difícil....eso es una muy buen señal pk hubo un
momento en donde prácticamente no se valoraba al estilo Tribal...ahora veo como
varias compañías son invitadas a eventos importantes de Belly..
Alo Ndra dice
Según tú, qué estilo bailas?
Carmen Gloria Valenzuela dice
En SGI puro estoy tratando de no mezclar el formato Black Sheep....es decir
sacarme algunos pasos establecidos para el lado derecho tipo FCBD y modificarlos
para ambos lados incluyendo pequeñas variaciones que agregó Kajira.....en cuanto al
tribal....me gusta mucho Mardi, Samantha20, Kami Liddle......y me encantan las
Unmata...
20 Bailarina estadounidense de tribal.
25
Alo Ndra dice
Y qué hay de ti en este estilo?
Carmen Gloria Valenzuela dice
mi mezcla va por ahí.... es un poco de todo
buena pregunta.
quizás hay formas y diseños míos...
secuencias con pocos pasos pero que tengas lindas formas....esas son mías....
pasos que a veces son difíciles de enlazar esos son míos...pk muchas veces trato de
inventar secuencias nuevas y no tan copiadas...
uno trata en lo posible de ser original pero finalmente terminas usando cosas hechas
por otros.... bueno como en todas las cosas...
es difícil ser el primero en crear algo pk te das cuenta que todo está hecho por
alguien antes que tu....es como cuando uno se levanta de madrugada y sale a la calle
pensando que será el primero y se da cuenta que ya hay otras personas que vienen de
vuelta....entonces ni por muy temprano que madrugues vas a ser el primero...
Otra cosa importante, es que ni por mucho que trates de copiar de otro, te va a salir
igual....ya que cada uno tiene su estilo...su estructura corporal, sus limitaciones en
cuando a la danza por lo tanto siempre será distinto.
Alo Ndra dice
Cuál fue tu motivación para crear una tribu?
Carmen Gloria Valenzuela dice
Encontré que necesitaba separar un pequeño núcleo de personas que quisieran hacer
tribal...y partí con clases regulares con mis alumnas más avanzadas....como te dije 2
o 3 de ellas se fueron pk no soportaron el tribal
26
después de esa limpieza casi automática, me di cuenta que no éramos belly y que tal
como se crearon otras compañías de danza era importante que tuviéramos un
nombre.
Y ese se dio prácticamente solo justo a raíz de la indagación sobre el copihue
yudu.....en donde tuve que contactarme con varias personas de la etnia a quienes les
consulte sobre la historia del compie
copihue, que de pasos hay muchos relatos al respecto...
y justamente como los mapuches viven en rucas.....se me ocurrió bautizarnos como
Ruyun Kutral....y que hoy en día somos solo Ruyun
pk el nombre es muy largo.....nos decimos las Ruyunes..
Alo Ndra dice
Cuán importante crees tú que es la convivencia habitual de la tribu o cómo crees que
influencia en el trabajo creativo?
Carmen Gloria Valenzuela dice
Gracias a Dios, en general la convivencia en la Escuela es muy buena, no solo con
quienes toman tribal si no que en todos los grupos...siempre estamos juntándonos, de
hecho el viernes pasado nos reunimos a ver nuestra última gala y a dar inicio al año
de danza ahí van todos los grupos siempre van casi todas...no te imaginas juntar
gente antigua con niñas mas nuevas o algunas que recién entraron
ahora en marzo....no se nota la diferencia...son tan amigas como si se conocieran de
siempre, por eso mismo el trabajo se hace mas fácil y creo que en general quienes no
siguen es pk simplemente no están para seguir en danza....pienso siempre que la
naturaleza se encarga de limpiar el ambiente....y las personas que no cuadran en la
Escuela se van solas sin que las eche.....
27
Alo Ndra dice
Y en qué crees que se traduce esa convivencia al momento de hacer una coreografía
o improvisación?
Carmen Gloria Valenzuela dice
En libertad...en pasarla bien...y en reírnos cuando alguien se equivoca...incluso
nuestro código más recurrente es decir, si alguien que hace de líder se olvida de algo,
nosotros seguimos el error....y así ha sucedido....nadie se siente culpable y eso
permite que las personas se expresen libremente.
Alo Ndra dice
Cómo se integra nueva gente a la tribu?
Carmen Gloria Valenzuela dice
Justamente este año estábamos quedando 4 en tribal ATS......pero ahora en marzo
ingreso gente nueva de la misma escuela...
les di la posibilidad de incorporarse partiendo de cero....2 de mis alumnas antiguas
me ayudan como líderes en las clases...y les sirve a ellas para refrescar la memoria....
otra alumna es de Villarrica a quien le hago clases en mi casa en la semana viene a 2
horas....
ok no puede asistir a clases y yo...... el resto de alumnas del ballet no toma
tribal...pero si tienen la base pk yo estuve haciendo tribal al menos un año con ellas
todo el 2007
Alo Ndra dice
pero escoges a las personas en base a su responsabilidad? a su habilidad?
Carmen Gloria Valenzuela dice
a ambas cosas....en general las alumnas del ballet que son las que más hacen
presentaciones....son muy responsables y muy mateas y si tienen que esforzarse por
aprender algo asistiendo a clases un sábado o un domingo....lo hacen sin reclamar...
28
en cuanto al grupo de ATS, trabajo con las niñas antiguas si hay que hacer tribal
improvisado y ahí bailamos solo 4
en el fusión somos 8
Alo Ndra dice
Cómo comparas tu aporte en el trabajo de la tribu con el aporte de las demás
personas?
Carmen Gloria Valenzuela dice
Se nota claramente quienes están involucradas en el tribal ATS todas las semanas, y
quienes solo bailan las coreos de fusión....ya que van perdiendo la actitud y
prestancia que exige el tribal..... a veces hay una mezcla media rara pk hacen muchos
pasos como bellys y eso se nota al momento de hacer una coreografía....
pero lamentablemente yo no las puedo obligar a que tomen más clases de ATS si
muchas no pueden por dinero..
Alo Ndra dice
en sí, en qué se diferencian tus responsabilidades en la tribu con las de las demás
integrantes?
estás a cargo de la creación? del aspecto administrativo?
Carmen Gloria Valenzuela dice
No me queda claro la pregunta.....te refieren a las integrantes de Ballet que son parte
de la tribu o a las integrantes de ATS que son tb integrantes del ballet...aclárame..
Alo Ndra dice
a las integrantes de la tribu
por ejemplo, pasa por ti coordinar las presentaciones de la tribu?
creas las coreografías o sólo defines el producto final?
29
Carmen Gloria Valenzuela dice
Casi todo lo hago yo....desde elegir la música, las personas, los trajes...todo....acá la
gente es súper cómoda....cada vez que he tratado de pedirles algo para que ellas sean
un aporte.....no logro nada...
en definitiva....lo hago todo yo.......incluso hasta los atuendos.....lo único de ellas en
algunos casos son las joyas que van a usar....pk llego un minuto en donde yo les
pasaba hasta la flor que se iban a poner....o sea todo
eso sucede siempre....pk nadie quiere gastar nada extra......a mí me cuesta un mundo
que ellas inviertan en capacitarse o asistir a seminarios con ellas.....
las veces que hemos ido a Neuquén por ej...ha sido pk sale muy barato...pero yo veo
todo desde la ida en vehículo, alojamiento, ellas solo juntan el dinero para algún
taller y nada más....pero el grueso del trabajo me lo llevo yo.
Alo Ndra dice
Cómo crees que ha influido el tribal en la forma en que te ves como mujer en nuestra
sociedad?
Carmen Gloria Valenzuela dice
Ha influido positivamente ya que siento que son más feliz bailando, en belly me
siento más observada con ojos más críticos...en cambio en el tribal es distinto, pk
siento que todo está permitido si uno lo hace bien sin caer en exageraciones ni en
chabacanerías....pk hay de todo.
Tb pienso que muchas de las alumnas que producto de su timidez aun no podido
desarrollar sus aptitudes en danza. Han visto en el tribal esa puerta para poder estar
en grupo menos etiquetado.
sin tanto egocentrismo.....eso ha hecho que varias alumnas hayan tenido las ganas de
incorporarse a la tribu muy motivadas este año.
30
tengo 5 niñas nuevas y eso dice mucho....pk ya casi nos estábamos reuniendo solo 3
y 2 en cases de ATS... entonces pienso que ellas han visto esta danza con otros ojos
y quizás yo y mis alumnas hemos sido piezas fundamentales.
ya que muchas veces apenas termina una clase de Belly.....empezamos a equiparnos
para tribal y a cambiar el ambiente musical en donde todo es tan sutil...y eso mismo
ha hecho que ellas se interesen y se atreven a pedir que les enseñe...pk quieren bailar
como las el resto de las alumnas...
Alo Ndra dice
A tu parecer, qué características debiera tener una bailarina de tribal?
Carmen Gloria Valenzuela dice
una de las características principales de una bailarina de tribal es tener las ganas y la
energía para experimentar esta danza
tener la capacidad de interactuar con las compañeras compartiendo esa complicidad
que se produce al bailar
si bailamos tribal improvisado es necesario, que cada variación que parte de un
movimiento sea inmediatamente notificado en forma clara para que pueda ser
procesado por los miembros de la tribu… esto será interpretado por ellas como una
marcación o para cambiar de movimiento durante el proceso de la improvisación
la bailarina de danza fusión por su parte, tendrá además la posibilidad de encontrar
una mayor libertad en su danza, la posibilidad de la reinterpretación, de recreación
de una historia: la combinación perfecta entre verdad y fantasía, permitiendo a la
bailarina, una mayor creatividad a la hora de interpretar su danza
alejándolas de los cánones ya establecidos
aunque esto es muy importante
esto no quiere decir “todo vale”
31
es indispensable una buena base de danza oriental y tribal previa y saber escoger
música y vestuario
asimismo quien practica danza tribal experimentará a nivel corporal una mayor
conciencia corporal y un mayor control muscular
este se traba a un nivel mucho más profundo del que se experimenta con la danza
oriental
como resultado los movimientos son mucho más limpios y claros y pueden aplicarse
tanto en este estilo como en el oriental
Alo Ndra dice
Y finalmente, cómo ves el futuro de la danza tribal en Chile?
Carmen Gloria Valenzuela dice
En mi experiencia personal y aun con alma oriental
fuimos de los primeros en apostar por este estilo en el sur de Chile
y nos organizamos participando en talleres en Argentina y posteriormente
realizamos talleres en distintas ciudades de Sur del país… siento que hemos ayudado
a crear una comunidad estable del Tribal en el Sur
me da la sensación de que este estilo calza perfectamente en quienes tienen ese
espíritu innovador e inquieto, abierto a nuevas ideas
estilos y culturas
en Chile ha ido aumentando la necesidad de realizar encuentros masivos de danza
tribal y cada vez hay más personas interesadas en aprender sobre esta danza
así como también dar vida a los Haflas y permitir interactuar en ambientes al Aire
Libre en donde el público tenga la oportunidad de conocer esta nueva forma de
expresión artística tan llamativa, tan versátil y tan alegre…
aun falta mucho mas por aprender de este estilo pero siento que vamos por buen
camino
32
hemos tenido la posibilidad de recibir conocimientos de maestros internacionales de
gran trayectoria, quienes nos han orientado en este trabajo que a simple vista
pareciera que fuera muy fácil
pero en la práctica nos encontramos con dos de los principales inconvenientes… la
constancia y la perseverancia
que son a mi juicio importantes virtudes para logra comprender el sentido de esta
danzas y permitir que perdure en el tiempo.
Alo Ndra dice
Con eso terminamos Carmen Gloria
muchas gracias por contarme tu experiencia!
y también por la disponibilidad y la paciencia
en cuanto el trabajo esté terminado y revisado por la comisión, se los haré llegar a
todas las profesoras y bailarinas que me ayudaron
Carmen Gloria Valenzuela dice
Ok muchísimas gracias a ti por invitarme a ser parte de tu trabajo.
ha sido un placer contarte mi experiencia.....soy muy feliz haciendo lo que hago.
espero haber sido un aporte para ti
Alo Ndra dice
por supuesto que sí
gracias de nuevo y que descanses mucho!
ojalá nos veamos pronto en algún evento
Carmen Gloria Valenzuela dice
Cariños para ti y tu tribu.....ojala
Alo Ndra dice
un beso a Temuco!
33
Carmen Gloria Valenzuela dice
Un beso a Stgo. tb...
un beso a la Rebe que es mi compañera de danza, en Stgo....estamos con Surimay
Alo Ndra dice
de tu parte!!
Carmen Gloria Valenzuela dice
besos
34
ENTREVISTA N° 3: CATALINA CARRASCO Y PALOMA GODOY
DOMINGO 17 DE ABRIL DE 2011, 00:03 HRS.
ENTREVISTA REALIZADA A TRAVÉS DE SKYPE
[0:03:45] *** Catalina Paz Carrasco Telgie ha agregado a Alondra Machuca
Santibáñez a este chat ***
[0:03:48] Catalina Paz Carrasco Telgie: :)
[0:03:53] Catalina Paz Carrasco Telgie: hola que tal!
[0:04:41] Catalina Paz Carrasco Telgie: ^*^
[0:04:47] Amaya Palomex: xb
[0:05:05] Alondra Machuca Santibáñez: Hola chicas!!
[0:05:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: como estas
[0:05:15] Catalina Paz Carrasco Telgie: ?
[0:05:16] Catalina Paz Carrasco Telgie: :D
[0:05:18] Alondra Machuca Santibáñez: muy bien!
[0:05:26] Alondra Machuca Santibáñez: algo atrasada con la hora que les di, pero
bien
[0:05:29] Alondra Machuca Santibáñez: ya llegué :)
[0:05:34] Alondra Machuca Santibáñez: si desean comenzamos altiro ;)
[0:05:35] Catalina Paz Carrasco Telgie: que buenooo
35
[0:05:35] Catalina Paz Carrasco Telgie: hahaah
[0:05:41] Catalina Paz Carrasco Telgie: bueno
[0:05:44] Catalina Paz Carrasco Telgie: sipu
[0:06:12] Amaya Palomex: siis
[0:06:12] Amaya Palomex: dale
[0:07:10] Amaya Palomex: ....=)
[0:07:32] Alondra Machuca Santibáñez: primero que nada muchachas, cuéntenme
cómo se llaman, edad, nombre de la tribu y hace cuánto que bailan tribal
[0:07:58] Amaya Palomex: am
[0:08:49] Amaya Palomex: Amaya Paloma María Paz Godoy Martis
29 años, Tribu Bailitur, y bailamos hace casi dos años
[0:09:08] Amaya Palomex: con varias pausas
[0:09:28] Amaya Palomex: pero ya de lleno en el estudio
[0:09:43] Amaya Palomex: y no nos PARA NADIE!
[0:09:47] Amaya Palomex: ^^
[0:10:06] Alondra Machuca Santibáñez: y la Catalina?
[0:10:22] Amaya Palomex: no sé donde se fue
[0:10:31] Amaya Palomex: Catalina Paz Carrasco
[0:10:55] Catalina Paz Carrasco Telgie: Catalina Paz Carrasco Telgie, 21 años,
Bailitur danza tribal..igualmente casi dos años comenzamos esta bella etapa
36
[0:11:03] Catalina Paz Carrasco Telgie: ^*^
[0:11:12] Amaya Palomex: pero buscándola hace muchooo
[0:11:39] Catalina Paz Carrasco Telgie: y nos encanta que recién estamos en el
proceso de bailar tribal "de verdad"
[0:12:21] Alondra Machuca Santibáñez: la primera pregunta es bien amplia, la
pueden contestar desde sus conocimientos, desde su experiencia, sus opiniones, etc.
[0:12:28] Alondra Machuca Santibáñez: ¿qué es la danza tribal?
[0:12:34] Catalina Paz Carrasco Telgie: uuuuffff
[0:14:21] Amaya Palomex: quede como meditativa
[0:14:37] Alondra Machuca Santibáñez: por eso es una pregunta bien amplia :)
[0:17:17] Amaya Palomex: Una constante evolución.. en mi caso particular, a medida
q he ido conociendo y experimentando el tribal desde sus raíces... he cambiado y
avanzado en muchos aspectos en mi vida....ha "llenado" aquellos agujeros sin
respuestas,, sin enfoque.. el tribal es mas q una danza buena onda entre amiguis..
nosotras comenzamos sin conocernos prácticamente... y el tiempo ha hecho lo suyo,
hoy somos dos, y en constante crecimiento.. sincronizado
[0:18:00] Amaya Palomex: todas tuvimos la misma inquietud.. fue lo q nos juntó en
la vida...
[0:18:04] Amaya Palomex: hicimos tribu
[0:19:14] Amaya Palomex: sin saber lo q hacíamos... y en el tiempo formamos
nuestro lazo, que es lo que hoy nos hace creer q HAY TODO UN MUNDO POR
DESCUBRIR
[0:20:53] Amaya Palomex: el tribal es autoconocimiento en constante evolución
37
[0:22:11] Catalina Paz Carrasco Telgie: es algo diferente, es una manera de pensar,
no solo la danza es lo que une a estas bailarinas sino que también es una forma de ser.
Comparándola con otras danzas tiene poca historia, pero a la vez NO! tiene mucha
historia pues viene de muchas influencias!. Pero su esencia es lo más bello es lo que
nos ponemos como misión de lograr y compartirlo aquí en Antofagasta. Es unión,
fiato, una conexión entre bailarinas en la danza tribal pura, no solo es pararse a bailar,
ni enseñarla así nomás, es una amistad que se crea, una confianza que depositas en
otra persona y a la vez es algo que al ser improvisado te entrega mucha alegría EN EL
MOMENTO, no hay inseguridades, es como mostrarle al mundo que tengo muy
buenas amigas que estamos todas muy conectadas. y en la fusión en una palabra:
libertad. Hay una belleza en los resultados de todas las bailarinas y a la vez esa
esencia propia de cada agrupación, es lo que buscamos también.
[0:23:44] Catalina Paz Carrasco Telgie: claro, y nadie se imagina de esto hasta que
comienzas a bailar y te introduces en este mundo, yo reconozco que de patuda quise
aprender pero esta constante evolución grupal y el hecho de llegar a conocer más a la
palo y a las que nos rodean hicieron que comenzara a amar y respetar mucho más esta
danza
[0:24:30] Catalina Paz Carrasco Telgie: teniendo claro que como dice la palo es una
evolución constante, algo que se disfruta mucho y que nunca terminaremos de
aprender
[0:24:53] Alondra Machuca Santibáñez: Cómo llegaron a bailar tribal? ¿cómo fue la
historia?
[0:25:01] Amaya Palomex: SHAN!
[0:25:04] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajaja
[0:26:46] Amaya Palomex: a ver a ver...
38
[0:35:50] Amaya Palomex: cada una tuvo sus comienzos..
precisamente conversábamos hace unos días con la Cata.. por la propuesta de la
brújula tribal21 de contar tu vida en el tribal.... y mirando bien para atrás... en mi caso
fue medio absurdo... buscando imágenes de hadas y duendes y tribales...( q me
obsesionan cada cierto tiempo y me regocijan de fantasía) q di con imágenes q
llenaron todo lo q buscaba... en una página q hoy ni existe.... entre ellas aparecieron
"Tribal Faeries " y cada cierto tiempo volvía a googlearlas y solo mirarlas.... por ahí
había un par de videos de Rachel22 y de Fat chance23 (hoy sé sus nombres en ese
momento ni me interesaba saber), hasta q la vida me fue dejando pistas.. comencé a
preguntar aquí en Antofagasta a quienes yo consideraba "fuentes de información" en
cuanto a danza árabe respecta.. y las respuestas siempre fueron negativas respecto al
tribal... (hoy entiendo que fue fruto de la ignorancia MAXIMA) hasta q un día como
cualquier otro aparece en mis eventos facebook. "1º TALLER DE TRIBAL FUSION
EN ANTOFAGASTA" jajaj quería morir... participé alucinada... maravillada,, casi en
otro planeta,, sentí inmediata conexión con quienes luego éramos Bailitur ( q ya
existía ocultamente) y fue cuando me "enteré" que en Chile y el mundo había
toooooooooooooooodo un movimiento q existían tribus
[0:37:38] Amaya Palomex: q había mas q RACHEL Y esas "locas de faldones
coloridos".... fue ATROZ!!
me acerqué a Leslie24 por facebook.. me conto rápidamente q existía Bailitur (debido
a mi entusiasmo yo creo!!) y me invito a "estudiar"...... wooh!!
21 Portal chileno de danza tribal.
22 Se refiere a la bailarina estadounidense Rachel Brice.
23 Se refiere a la tribu estadounidense FatChance Bellydance.
24 Se refiere a Leslie Alarcón, otra de las fundadoras de la tribu Bailitur.
39
[0:40:04] Amaya Palomex: ajjjja.... en esto si pasaron varios años.. entre que
descubrí a esas "tribales" (2002. 2003 ¿? )
[0:40:26] Amaya Palomex: hasta mi primer taller.... 2009 !!
[0:40:40] Alondra Machuca Santibáñez: AFTA es Antofagasta?
[0:40:49] Amaya Palomex: sip ;)
[0:41:22] Amaya Palomex: ahí comenzamos a ensayar.. a intentar bailar... a ver
videos.. a bucear por internet.... nada contestaba nuestras preguntas
[0:41:47] Catalina Paz Carrasco Telgie: en mi caso, de patuda, en mis comienzos
bailando danza del vientre, sabía que existía el tribal, y para mí era: Rachel brice y las
que salían en el Dvd de las bellydance Superstars - folies bergere25 (mi único Dvd
original, ups) nunca me llamo la atención. Mi enfoque estaba en la danza del vientre,
donde conocí a las que hoy son mis amigas, en una de esas una nos motiva a
comenzar a "estudiar tribal" y me encantó, así nos juntábamos 1 vez por semana,
donde no muy comprometida comencé a asistir, una cosa llevo a la otra y
comenzamos a bailar en galas, y en todo este mundillo de la danza árabe
antofagastina, todo fue muy rápido, hasta que nos detuvimos, nos dimos cuenta que
en verdad no sabíamos tanto (es decir, fue un típico error de "patudez" en regiones) y
ya estábamos comprometidas a mucho. nos costó detenernos, pues de 7 personas
pasamos a 5 luego éramos 4, finalmente 3 y ahora somos 2. Debo reconocer y es
obvio, que esa manera de comenzar fue la PEOR, pero quienes somos ahora se define
por ese error del pasado, que realmente las cosas NO SE HACEN AL LOTE,
agradecemos esa patudez de lanzarnos al mundo y atrevernos a traer profes a
Antofagasta y organizar actividades y ESTUDIAR MUCHO para tener una buena
25 Se refiere al DVD del espectáculo de la compañía de danza oriental Bellydance Superstars, donde
participan bailarinas de tribal.
40
base, invertir en conocimientos y ahí recién bailar mucho y crear cultura tribal en
Antofagasta. Si señores, hemos sido muy patudas y nos encanta. Y puedo decir, de
forma segura que es ahora la etapa donde comprendo esa bella esencia que tiene esta
danza, que es unión entre bailarinas , confidencialidad, e incluso entre tribus! que
(aunque igual existan los bellydivismos, aunque no debería!) existe la comunidad
tribal tanto mundial, como chilena, como antofagastina! y eso es lo más! queremos
que la comunidad tribal antofagastina se agrande! que seamos muchas y nos juntemos
a bailar, en parques en la calle en nuestras casas, en escenarios, en galas, en fiestas,
que disfrutemos mucho y conozcamos a otras comunidades que realmente nos una la
danza y así como ya está sucediendo formemos estos hermosos lazos a la distancia.
ME-ENCANTA!
[0:42:36] Catalina Paz Carrasco Telgie: si como dice la palo: estudiar Dvd, invertir
en conocimientos más cercanos a lo nuestro, en stgo, pues en Antofagasta no había
NADA!
[0:43:47] Amaya Palomex: cuando "salimos a la luz" la gente se hiperventiló y
nosotras con ellos.....y no podíamos decir q no a cuanta presentación nos invitaban..
fue atroz.. por poco más de un año.. entre medio.. el viaje a Calama donde te
conocimos.... hasta q la Pao llego a nuestras vidas... la trajimos a Antofagasta sin
conocerla.. y fue un gran acierto..... porque pudimos empezar desde el cero mismo!!..
raíces del folclor.. interpretación... conceptos.. mucho de lo que aquí es difícil de
encontrar.. y q no solo las tribales hemos buscado...
[0:44:34] Catalina Paz Carrasco Telgie: teníamos que ser patudas y gracias a los
contactos de una ex-integrante de bailitur (que ahora es fiel al folclore del medio
oriente y norte de áfrica) recibimos muchos conocimientos en Dvd y ese fue y está
siendo parte del comienzo de mucho "autodidactismo" pero a la vez está la otra
inversión en conocimientos con profesoras tanto de la danza tribal, como fusión y
como de las influencias que la rodean.
41
incluso la misma Pao nos dice que nos relajemos, sin embargo desde nuestra
detención tribal hasta ahora si hemos aprendido mucho más, y queda aún pero
podemos decir que estamos en el carril correcto
[0:46:48] Catalina Paz Carrasco Telgie: y nos encanta
[0:46:58] Catalina Paz Carrasco Telgie: y ha sido un crecimiento tanto grupal como
personal
definitivamente (y como siempre digo) no me voy a detener en un futuro para decir
que no voy a bailar más, esto ya es parte de mi vida y lo que quiero en el futuro
ahhh :)
[0:49:29] Amaya Palomex: y bueno en el momento q pasamos a ser solo las dos..
comienza la 2º y nueva etapa.... de mucho filosofar.. mucho conversar q es el tribal
para cada una y en q punto nos encontramos como tribu....hoy no bailamos
prácticamente a sido todo un proceso.. el darnos cuenta de q tan PATUUAS fuimos..
irresponsables de bailar con ansiedad sin claridad de q es tribal...... hoy lo vamos
descubriendo minuto a minuto en verdad... y podemos decir q hoy si nos proyectamos
tribalmente.... hay mucho por avanzar
[0:50:35] Alondra Machuca Santibáñez: Tenían algún tipo de entrenamiento en
danza u otras técnicas corporales antes de comenzar a bailar tribal?
[0:52:42] Catalina Paz Carrasco Telgie: si, comencé bailando jazz dance en mi
colegio, de competencias y cosas así, luego aproximadamente 4 años de danza árabe.
Pero los conocimientos reales de conciencia corporal y todo lo que requiere saber una
Bailarina de cualquier cosa, han llegado ahora, y esa misma consciencia de buscarlos.
AHORA. (Según yo es el error de las academias de danza árabe de Antofagasta, al
final no enseñan mucho, solo la coreografía y punto)
42
[0:54:25] Amaya Palomex: yo había bailado en una academia de danzas árabes si...
por dos años aprox.. (2005. 2006) conocí solo movimientos.. cero teoría.. conceptos
nombres.. ahh.. aprendí si.. a despertar mi cuerpo...mi sensibilidad mas femenina...
comprobé q tengo habilidades y rápidamente pase a guiar a un grupo de niñitos q
aprendían dabke
[0:54:32] Amaya Palomex: aprendían*
[0:55:26] Amaya Palomex: pero la pega y estudios hizo q eso no fuera constante ni
una opción mas allá... estando aquí no es mucho a lo que se puede optar.. ni pensar en
profesionalizar el cuento.. a menos q te "vayas"
[0:55:44] Catalina Paz Carrasco Telgie: siiii
[0:55:54] Catalina Paz Carrasco Telgie: y ese "irse" nos hizo ver las cosas de otra
manera
[0:56:22] Catalina Paz Carrasco Telgie: pero porque tenemos que irnos? hagamos
eso en Antofagasta! traigamos los conocimientos!
[0:56:26] Catalina Paz Carrasco Telgie: :D
[0:56:45] Amaya Palomex: sih!!
[0:56:57] Amaya Palomex: así q nos la llevamos organizamos seminarios!
[0:57:00] Amaya Palomex: ajjasjjas
[0:57:13] Amaya Palomex: q vengan nomas
[0:57:17] Amaya Palomex: tenemos muuuchos planes
[0:57:20] Amaya Palomex: proyectos
[0:57:24] Amaya Palomex: para estos meses
43
[0:57:27] Catalina Paz Carrasco Telgie: por eso somos: Bailitur, productora de
eventos
[0:57:28] Amaya Palomex: este año
[0:57:31] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajajajaja
[0:57:31] Amaya Palomex: y el siguiente
[0:57:36] Amaya Palomex: ajsjjajs
[0:57:41] Amaya Palomex: muy enfocadas
[0:57:45] Catalina Paz Carrasco Telgie: ti :)
[0:57:49] Catalina Paz Carrasco Telgie: y nos encaaaanta
[0:57:53] Amaya Palomex: y cuidando no perder el objetivo
[0:57:58] Amaya Palomex: BAILAR!!
a conciencia y comprometidas como tribu!
[0:59:04] Amaya Palomex: Cata me encantó demasiado esto!
[0:59:06] Amaya Palomex: XD
[0:59:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajajaja
[0:59:19] Amaya Palomex: tenia tuto pero ahora solo quiero mas
[0:59:29] Amaya Palomex: catarsis!!!!!!!
[0:59:44] Alondra Machuca Santibáñez: Ahora otra pregunta más personal
[0:59:50] Amaya Palomex: SHANN!!
[0:59:52] Alondra Machuca Santibáñez: ¿qué sienten cuando bailan tribal?
44
[1:04:22] Catalina Paz Carrasco Telgie: al principio era una mezcla de inseguridad
y muuuucha felicidad (comprenderás el porqué) hasta que pasó todo esto y la
seguridad se fue desvaneciendo, extraño tanto bailar, y sé que será muy maravillosa
descubrir REALMENTE QUÉ SE SIENTE. Solo quiero puro! pero esta espera tendrá
sus frutos, entre ellos espero: escalofríos, felicidad, mucha energía y una entrega
máxima) Si antes era muy bueno, muchas risas y se sentía esa conexión, por el hecho
que esté bien hecho o no compartir este momento en el escenario con tus amigas es
como cuando les cuentas algún secreto y te conocen más, ahhh me encanta! pero
ahora se viene mejor!
[1:06:27] Catalina Paz Carrasco Telgie: y en plena danza, ensayo o en la vida es
demasiado bacán darme cuenta cuanto quiero a mis amigas, o sea la palo (es la más!)
y las chicas que son parte de la comunidad tribal antofagastina
[1:12:30] Amaya Palomex: woohh...
tal cual como te decía.. he sentido muy diferente.. al principio "súper choro".. pero
luego me invadió una inseguridad enorme.. la improvisación en mala... no va
conmigo. ni con la tribu en el fondo!
luego,,, fue casi fastidioso pensar en presentar.. otra vez lo mismo... hemos llegado a
ponernos coloradas cuando nos dicen.. "a ver pero muéstrenme como bailan eso q
dicen q bailan" ....ufa! hoy siento satisfacción cada vez q internalizo posturas.. siento
naturalidad y confort.... y como no hemos bailado aun... dentro de todo este proceso
q aun está en curso.... más allá de sentir libertad, seguridad... busco complicidad,
confianza y goce máximo, mirar a mi amiga y fluir.. lo pienso ahora y siento cierta
embriaguez en mis ojos.... quiero q esa sensación llegue a la gente q se encuentre con
ese momento... q sientan esa pausa en lo cotidiano... y conecten su goce con el
nuestro....
45
[1:13:02] Alondra Machuca Santibáñez: Por qué es importante esta danza para
ustedes?
[1:15:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: ahhh la conexión... como explicar... no es lo
mismo que presentarse con el nivel de la academia de bellydance no conocerse
mucho y exponerse en un escenario, una vez al año. el tribal se vive, se danza y es el
rompe hielo para conocer otras tribaleñas, es una satisfacción constante. Solo, la
conexión, la amistad! fluiiiiiiiiiiiiir
[1:15:40] Catalina Paz Carrasco Telgie: o ver a otras tribaleñas y amar lo que hacen
o esa conexión propia
ahh esa catarsis! que se recibe que se entrega, retroalimentación y la diferencia entre
tanta cosa igual
[1:16:56] Amaya Palomex: Por que UNE... por todos lados q la mires... busca el
todo.. y no LA figura..LA bailarina NI LA estrella..... y eso lo llevo inevitablemente
a mi día a día....y eso...RETROALIMENTA!!
[1:17:09] Catalina Paz Carrasco Telgie: ahhh siii
[1:17:11] Catalina Paz Carrasco Telgie: :D
[1:17:14] Amaya Palomex: la vida suele ser muy dispersa
[1:17:21] Amaya Palomex: yo soy muy dispersa
[1:17:48] Amaya Palomex: y esta unón hace q me enriele
[1:17:56] Amaya Palomex: unión*
no me permite el desenfoque...y GRACIAS es mi eterna búsqueda!!
[1:18:36] Amaya Palomex: ducuplinba
46
[1:18:45] Amaya Palomex: (ahora en español)
[1:18:46] Catalina Paz Carrasco Telgie: ducuplinba
[1:18:48] Catalina Paz Carrasco Telgie: lo mejor!
[1:18:49] Catalina Paz Carrasco Telgie: ksajskaksaksak
[1:18:56] Amaya Palomex: disciplina...!
constancia.. perseverancia,..RIGOR!
[1:19:50] Alondra Machuca Santibáñez: Qué ha cambiado en ustedes desde que
hacen tribal?
[1:20:10] Amaya Palomex: SHUUUUUUUUU
[1:20:13] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajaja
[1:20:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: todo
[1:23:42] Catalina Paz Carrasco Telgie: mi enfoque de vida está regido por esta
danza, me di cuenta que quiero continuarlo y llevarla más allá. Que hay que
prepararse bien, practicar yoga, crear conciencia corporal, ser humildes a la vez, no
creerse el cuento mucho, ser realista, alimentarme bien, tener un ejercicio diario, pero
a la vez no olvidarme de la u, y sacar la carrera rápido para poder complementarlo y
encontrar la forma de hacer de las dos, juntar dinero constantemente para seguir
bailando y mucho estudio, mucho estudio visual, vivir en la postura correcta y viajar
a Stgo., luego buenos aires y luego el mundo! y programar actividades aquí, crear
comunidad, mostrar esta danza y encontrar a esas tribaleras escondidas
[1:23:43] Catalina Paz Carrasco Telgie: mucho
[1:23:45] Catalina Paz Carrasco Telgie: todo
47
que tengo 21 años y ya se lo que quiero!
[1:24:18] Catalina Paz Carrasco Telgie: más patuda!! y me encanta!
[1:24:30] Catalina Paz Carrasco Telgie: somos la próxima generación en
Antofagasta y vamos a cambiar el cuento
[1:24:48] Amaya Palomex: sinceramente....
mi vida dio un giro rotundo.... sin duda, todo lo q ha pasado, era lo que estaba escrito,
pero, mi enfoque fue distinto, la manera de enfrentarlo, asumirlo, y superarlo.... no sé
si fue el tribal solamente..... o el momento preciso para integrarlo a la metamorfosis
de los casi 30'
[1:26:31] Amaya Palomex: me quede meditabunda otra vez
[1:26:35] Amaya Palomex: d*
[1:27:53] Amaya Palomex: ( puedes fijarte q mi teclado tiene afónica la letra
ddddddddddddddddddd..... hay q tratarla con efervescencia pa q se manifieste.. así q
todo lo q leas.. si te suena raro agrégale una d.. seguro toma más sentido!! )
[1:27:56] Amaya Palomex: ¬¬
[1:28:58] Alondra Machuca Santibáñez: Ok :)
[1:40:06] Catalina Paz Carrasco Telgie: bueno, brevemente sabemos que Jamilla
fue la que dio el puntapié inicial ella llevo la danza del vientre a Estados Unidos y
además agregó toda la terminología. Luego Masha Archer, estudiante de Jamilla, le
enseño a Nericcio y ella bailó muuuchos años junto a sus alumnas hasta que le
pidieron presentarse, así nació Fatchance Bellydance. Sin embargo fue Carolena
quien creó los códigos y estableció el Formato del ATS. y así con el tiempo fueron
agregando más pasos y teniendo claro de dónde viene cada cosa, esa misma
LIBERTAD que hablaba recién seguramente fue lo que la impulso a libremente
48
tomar algo de diferentes culturas (Cabaret Egipcio, Folclore del medio oriente y norte
de áfrica, india y flamenco) y adaptarlo al formado de su danza en la más pura
improvisación. Como dice la Pao Jara, es verdad, las tribales son las que más saben lo
que hacen, pues la mayoría tiene clara las influencias y de donde viene todo. Me
agrada, es parte del trauma de ser muy patudas que ahora nos lleva a querer tener
claro de donde proviene cada paso, y como es originalmente o cual es el formato de la
danza tribal, etc.
[1:41:31] Amaya Palomex: q es una danza creada.... que nació casi por casualidad, el
nombre y formato q hoy conocemos se lo dio Carolina N. después de mucho andar y
estudiar comenzando con Masha Archer y a su vez con Jamila, quienes tenían ya
todo un cuento por mostrar en América lo que ellas alguna vez habían visto de las
danzas de medio oriente, recreando aquí con los recursos de la época, vestuario,
joyería y concepto de tribu, lo mas fidedigno posible, fue así como Carolina toma
esto y lo lleva a la enseñanza con sus alumnas, buscando una nueva metodología
practica es q va creando códigos, por eso es q es casi por casualidad, lo nombra
American Tribal style y tuvo toda una evolución a nuestros días...
[1:42:07] Catalina Paz Carrasco Telgie: ti ^*^
[1:42:34] Catalina Paz Carrasco Telgie: me encantó esa forma atemporal de
contarlo palo! :D:D
[1:42:39] Catalina Paz Carrasco Telgie: perfe
[1:42:58] Alondra Machuca Santibáñez: Y sobre la historia de la danza tribal en
Chile?
[1:43:03] Amaya Palomex: jsjjsjs
[1:43:07] Amaya Palomex: uuhhhhhhhhhhh
[1:43:10] Amaya Palomex: SHANNSHANNSHANNN
49
[1:43:19] Amaya Palomex: Victoria!
[1:43:23] Amaya Palomex: ^^
[1:43:29] Catalina Paz Carrasco Telgie: siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
[1:44:51] Catalina Paz Carrasco Telgie: sabemos de Victoria26 que comenzó casi
como nosotras, y que impresionante, es muy admirable porque ella sí que estaba sola.
Sabemos que no comenzó sola, pero ella es la responsable de este GRAAAN
MOVIMIENTO en Chile. Por eso la queremos conocer! y pronto pronto!
[1:45:26] Amaya Palomex: a ver.. Victoria y Maxine27 comienzan a investigar ( todas
unas palo y cata) avanzan en a danza y forman Banjara.. bailando en donde podían---
crean estas tarde en el parque con músicos improvisados.. eso rápidamente va
creciendo... aparece Atman28 y otras agrupaciones que van dando forma a los
haflas29…
es mucho!!
sabemos q hay varias escuelas
[1:46:19] Amaya Palomex: mucha fusión
[1:46:26] Amaya Palomex: poco ats30
26 Se refiere a la bailarina chilena Victoria Vásquez, también entrevistada para esta investigación.
27 Se refiere a la bailarina chilena Maxine Astorga, también entrevistada para esta investigación.
28 Compañía de tribal chilena.
29 Celebraciones que se realizan en el mundo tribal, en las cuales las bailarinas se juntan a compartir,
improvisar y mostrar sus danzas.
30 ATS es la sigla de American Tribal Style, estilo más conocido de técnica de improvisación tribal.
50
[1:47:13] Amaya Palomex: y bueno por facebook .....
[1:47:22] Amaya Palomex: sabemos de nombres
[1:47:23] Catalina Paz Carrasco Telgie: GRACIAS A FACEBOOK
[1:47:25] Catalina Paz Carrasco Telgie: :D
[1:47:26] Amaya Palomex: y actividades
tenencias
[1:47:35] Amaya Palomex: estilos
[1:47:40] Catalina Paz Carrasco Telgie: cuando la Vicky comenzó no había
[1:47:44] Catalina Paz Carrasco Telgie: ahh la admiro!!
[1:47:45] Amaya Palomex: tendencias
[1:47:46] Catalina Paz Carrasco Telgie: ksjasjka
[1:48:05] Amaya Palomex: igual
[1:48:23] Amaya Palomex: eso mismo hizo q nosotras no nos lanzáramos a la vida
tomando clases
[1:48:30] Amaya Palomex: nosotras Palo y Cata
[1:48:55] Amaya Palomex: nuestra primera referencia no fue muy positiva
[1:49:06] Catalina Paz Carrasco Telgie: seee
[1:49:08] Amaya Palomex: y dejamos q el tiempo nos diera la verdad
[1:49:21] Catalina Paz Carrasco Telgie: clarooo
51
[1:49:29] Amaya Palomex: por eso hoy tenemos más confianza
[1:49:46] Amaya Palomex: y mejor disposición !
hay tanto
[1:50:27] Amaya Palomex: q realmente empezara a estudiar de todo un poco habría
sido peor!
[1:51:13] Amaya Palomex: sabemos q hay q ir a la raíz... y esa información la tiene
Victoria.
por lo que podemos ver
[1:52:07] Amaya Palomex: luego el tiempo dirá cual será nuestra línea....
[1:52:55] Amaya Palomex: siempre en claro de que no hay fusión sin base tribal !
[1:53:42] Alondra Machuca Santibáñez: Según sus propias palabras, qué estilo
bailan?
[1:53:58] Amaya Palomex: ninguno!
[1:54:02] Amaya Palomex: kakkakkakak
[1:54:17] Amaya Palomex: queremos ATS
[1:54:21] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajjaaja
[1:54:22] Catalina Paz Carrasco Telgie: claro
[1:54:23] Catalina Paz Carrasco Telgie: sabemos
[1:54:27] Amaya Palomex: en eso estamos enfocadas
[1:54:27] Catalina Paz Carrasco Telgie: que sería tan fácil
52
[1:54:46] Catalina Paz Carrasco Telgie: inventar el estilo "fusión andina"
[1:54:52] Amaya Palomex: jajajjajajja
[1:54:58] Catalina Paz Carrasco Telgie: y sacarle la presión de tener una buena base
peor al contrario! solo queremos una buena base
[1:55:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: y después nos encantará
[1:55:21] Amaya Palomex: acroandinafusion con especialización en crótalos
tarapaqueños!!
XD
[1:55:22] Catalina Paz Carrasco Telgie: agregar de nuestros conocimientos
[1:55:29] Catalina Paz Carrasco Telgie: y de lo que queremos aprender
[1:55:37] Catalina Paz Carrasco Telgie: vamos paso a paso
[1:55:38] Catalina Paz Carrasco Telgie: si
[1:55:39] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajaja
[1:55:49] Amaya Palomex: ajjajajja
[1:55:50] Catalina Paz Carrasco Telgie: acrotribal marroquí nauli
[1:55:54] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajaja
[1:55:56] Amaya Palomex: jajajajjajajajja
[1:56:09] Amaya Palomex: fusión yoga integral
[1:56:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajajaja
[1:56:19] Amaya Palomex: ( ponte seria wn )
53
[1:56:30] Catalina Paz Carrasco Telgie: siii o sea, mucha paciencia y terminaremos
encontrando nuestra línea
[1:56:35] Catalina Paz Carrasco Telgie: convirtiéndonos en una verdadera tribu
[1:56:45] Catalina Paz Carrasco Telgie: sin hacer las cosas por hacerlas
[1:56:53] Catalina Paz Carrasco Telgie: porque tiempo hay mucho
[1:57:07] Catalina Paz Carrasco Telgie: vamos avanzando
y nos encanta
[1:57:45] Amaya Palomex: HAGAMOS FUSION PLAYERA!!!
[1:57:59] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajaaja
[1:58:01] Amaya Palomex: (chuckle)
[1:58:03] Catalina Paz Carrasco Telgie: fusión tribal surf
[1:58:07] Catalina Paz Carrasco Telgie: :P
[1:58:55] Amaya Palomex: en verdad nos webiamos solas..... por mucho tiempo
buscamos ponerle un nombre concreto a lo q no sabíamos
[1:59:05] Amaya Palomex: antes.. cuando éramos más
[1:59:30] Alondra Machuca Santibáñez: Cuál fue su motivación para crear una
tribu? Cómo la formaron?
[1:59:51] Catalina Paz Carrasco Telgie: bueno
[1:59:55] Catalina Paz Carrasco Telgie: fue como al revés la cosa
[2:00:05] Catalina Paz Carrasco Telgie: formamos la tribu y después nos pusimos a
aprender
54
[2:00:21] Amaya Palomex: yo fui invitada por Leslie.. las chicas ya se juntaban como
un mes antes creo...
[2:00:31] Catalina Paz Carrasco Telgie: sin ni siquiera saber porque se les decía
tribu!
[2:00:33] Catalina Paz Carrasco Telgie: bien patudez
[2:00:39] Catalina Paz Carrasco Telgie: patudas
pero
[2:01:14] Catalina Paz Carrasco Telgie: así son las cosas y lo bueno es que ahora
tenemos claro todo, siempre humildes y agradeciendo esa patudez de antes que si no
fuera por eso
[2:01:28] Catalina Paz Carrasco Telgie: nuestros caminos no avanzarían juntos en la
danza y en la amistad
[2:02:10] Amaya Palomex: claaro
[2:02:30] Amaya Palomex: nos habríamos mandado a . la punta del terebaca!
[2:03:10] Catalina Paz Carrasco Telgie: y a la vez que con 4 de las 7 que éramos
seguimos unidas en la danza, todas han encontrado su camino
[2:03:13] Amaya Palomex: yo con mi canto
[2:03:20] Amaya Palomex: la cata con sus diseños
[2:03:34] Catalina Paz Carrasco Telgie: claro
[2:04:40] Alondra Machuca Santibáñez: Cuán importante creen que es el vínculo
entre ustedes en relación a lo que se ve en el escenario o cuando bailan juntas?
55
[2:06:22] Catalina Paz Carrasco Telgie: uuf es demasiado importante, desde la
improvisación, nunca va a ser tan maravilloso o disfrutado si la gente con que bailas
no confías o no conoces.. de hecho pienso que es parte de la misión de quien se hace
llamar maestra, profesora, instructora de esta danza (y en verdad de todas las demás)
sea crear o ayudar a evolucionar ese FIATO entre las bailarinas, que sean tan unidas
que puedan llegar a adivinarse los movimientos
[2:06:24] Amaya Palomex: imprescindible!
no creo posible bailar con alguien en quien no confió o no me cae.... con alguien con
el ego hiperventilado ... solo no podría
[2:06:31] Catalina Paz Carrasco Telgie: claro
[2:07:05] Amaya Palomex: si bailáramos desvinculadas
[2:07:30] Amaya Palomex: claro lo haríamos.. sería una coreografía mas.... una gala
cualquiera de academia.. no sería tribal
[2:07:59] Alondra Machuca Santibáñez: Han pensado en integrar más gente al
grupo?
[2:08:07] Catalina Paz Carrasco Telgie:
uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuf
[2:08:15] Amaya Palomex:
SSSSSSS.HHHHHHHHHH......AAAAAAAA.NNNNNNNNNNNNN.
[2:08:17] Amaya Palomex: jejejej
[2:08:18] Catalina Paz Carrasco Telgie: ese ha sido tema muchas veces
[2:08:20] Amaya Palomex: si po obvio
[2:08:20] Catalina Paz Carrasco Telgie: para nosotras
56
[2:08:42] Amaya Palomex: la experiencia nos ha dicho... q nuestros enfoques están
muy definidnos
[2:09:07] Amaya Palomex: y ha constado llegar a despejar las nubecitas q no nos
permitían verlo
definidos* costado* (perdón ya estoy media disléxica)
[2:10:09] Catalina Paz Carrasco Telgie: a veces es como, ya no integrar pero si
unirnos cada cierto tiempo con otra agrupación, o sea tampoco bailar de a dos por
siempre, yo quiero bailar en un grupo grande y en grupos pequeños. Todo lo que es
gestión, organización, espero que sea siempre o por mucho tiempo con la palo,
porque surgimos demasiado bien, sería raro que aparezca alguien que complemente
este dúo dinámico, y si sucede GENIAL!
[2:10:41] Catalina Paz Carrasco Telgie: y agregar a gente bailitur sería muy raro
pues hemos pasado mucho!
[2:10:44] Catalina Paz Carrasco Telgie: bailitur siempre seremos las dos
[2:10:52] Catalina Paz Carrasco Telgie: a lo mejor formar algo con un nombre
nuevo
y todo parte con que nosotras seríamos las que tendrían que: primero, encontrar estas
tribaleñas escondidas de Antofagasta, formarlas lo mejor posible
[2:11:25] Catalina Paz Carrasco Telgie: descubrir esa conexión
[2:11:58] Amaya Palomex: y si bien queremos bailar con más gente.... no sería
sano.. hoy integrarlas como Bailitur..... por eso hemos creado la comunidad tribal
Antofagasta... donde formamos parte del todo y compartimos lo que hemos
aprendido.. con la finalidad de incentivar un feedback... no ser "las profes" sino un
equipo de estudio.... motivarlas a investigar y no quedarse con lo q "alguien" les dijo
57
[2:12:25] Catalina Paz Carrasco Telgie: y tengo fe que las que de verdad serán las
que nos acompañen en el camino tribal serán las que van contigo hasta el final del
camino
[2:12:46] Catalina Paz Carrasco Telgie: mucha gente llegará y se irá pero las que
siguen
[2:12:46] Catalina Paz Carrasco Telgie: uff
[2:12:49] Catalina Paz Carrasco Telgie: me encantará
siento que esta pregunta se solucionará en el camino
[2:13:12] Catalina Paz Carrasco Telgie: hasta el momento la comunidad tribal
Antofagasta ha sido excelente
[2:13:42] Amaya Palomex: y piaaano piaaanoo
[2:13:50] Catalina Paz Carrasco Telgie: las mismas ex-alumnas de la Leslie son las
que hoy descubrieron por si solas que en verdad poco sabían y tienen ese bichito por
seguir aprendiendo y estudiar y muchooooo
[2:14:19] Catalina Paz Carrasco Telgie: y me encantará bailar con ellas algún día
una vez o muchas veces
[2:14:46] Amaya Palomex: SIH!!!
[2:15:11] Catalina Paz Carrasco Telgie: y formar la tribu "turbaili" !
[2:15:13] Catalina Paz Carrasco Telgie: hahahahahaha
[2:15:23] Catalina Paz Carrasco Telgie: no no sé.. quizás que sucederá
[2:15:25] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajajajajaja
[2:15:27] Amaya Palomex: (chuckle)
58
yo quiero llamarme tribu "CityTurBus Nauli specialist"
[2:17:11] Amaya Palomex: cuando sea grande!
[2:17:37] Alondra Machuca Santibáñez: En bailitur, las dos efectúan las
responsabilidades creativas, administrativas, coreográficas?
[2:17:44] Catalina Paz Carrasco Telgie: tribu sernatur! jajajaja (así nos decían los
amigos de la palo porque bailitur era raro ajajaj)
siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
[2:18:03] Amaya Palomex: es mágico Alo..
[2:18:10] Catalina Paz Carrasco Telgie: igual creo que después vamos a tener que
"definir cargos"
[2:18:11] Catalina Paz Carrasco Telgie: pero
[2:18:11] Catalina Paz Carrasco Telgie: si
[2:18:14] Amaya Palomex: nos potenciamos cada vez
[2:18:15] Catalina Paz Carrasco Telgie: surgimos juntas en todo
[2:18:39] Catalina Paz Carrasco Telgie: igual ha sido un proceso en nuestra
amistad, de conocernos hasta las mañas
[2:18:49] Amaya Palomex: y no hay ideas buenas hasta q las hablamos y
manoseamos y explotamos y ahhh!!
[2:19:05] Alondra Machuca Santibáñez: y ambas se hacen cargo de ver detalles más
del manejo de la tribu, como coordinar las presentaciones y esas cosas?
[2:19:20] Amaya Palomex: sip
59
los conversamos y llegamos a decisiones en conjunto
[2:19:43] Catalina Paz Carrasco Telgie: igual somos dos
[2:19:47] Catalina Paz Carrasco Telgie: es más fácil
[2:19:54] Amaya Palomex: es fácil para cada una dispersarse según el entusiasmo del
momento
[2:19:56] Catalina Paz Carrasco Telgie: por eso también hasta el momento solo
somos dos
[2:20:01] Catalina Paz Carrasco Telgie: antes nos demorábamos muuucho en todo
[2:20:19] Amaya Palomex: entonces nos bajamos o nos incentivamos la una a la
otra.. según
[2:20:35] Amaya Palomex: los pis en la tierra!!
[2:20:38] Amaya Palomex: pies
[2:20:41] Catalina Paz Carrasco Telgie: pis
[2:20:42] Catalina Paz Carrasco Telgie: ajjaajja
[2:20:51] Amaya Palomex: y cuando nos volamos las dos... nos baja la Pao31!
[2:20:55] Amaya Palomex: XD
[2:21:02] Catalina Paz Carrasco Telgie: jajjaajjajaajja
[2:22:46] Alondra Machuca Santibáñez: y para finalizar chicas, cómo creen que el
tribal ha cambiado la forma en que se sienten y se ven como mujeres?
31 Se refieren a Paola Jara, bailarina nombrada previamente.
60
[2:23:21] Amaya Palomex: YEAH!
[2:24:43] Catalina Paz Carrasco Telgie: parecerá cliché... pero si! es aprender a
aceptarte a quererse a "adornarse" pero no andar escondiendo, querer cuidarse
también, cambiar el hábito alimenticio, tratar de hacer ejercicios, tener la resistencia,
bailar harto. respetar a las otras mujeres y a través de la danza llegar a mujeres que
necesiten aprender a quererse, ojalá encontrarnos en la vida con ellas y ayudarlas,
danzando! siempre podemos causar un impacto bueno en alguien en el publico, o tal
vez enseñándole, por eso también es muy bueno bailar
[2:33:17] Amaya Palomex: para mí ha sido bien místico...
siempre siempre... desde mi niñez.. me vi diferente y con necesidad de no
encasillarme... mi look auto creado era muy tribal!... y eso hacia q fuera.. la rara. la
"no de moda".(eso me encantaba).. en algún momento tal vez me afectó... y pase por
una etapa de neutralización... hoy siento q reflorezco... me reencuentro con mi mística
y el gusto por mí misma.... ya no me resigno a verme como el montón por q si no
más.... puedo vivirme tal cual. si tener q perder oportunidades de trabajo por
identidad (por ejemplo)... la primera vez q me vestí de tribal... fue toda una ceremonia
para mí!!.. muy íntima, sin contarle a nadie... entre el correr de las demás y
maquillajes y trajes... me quede en mi espacio y poco a poco sentía q retomaba
mucho de mi esencia y mi fuerza mas femenina, creo q soy poderosa en ese sentido,
con o sin bindi, con o sin faldón.... ya no tengo q tranzarlo.. por tanto cada vez q lo
vivo.. lo gozo... y lo guardo para esos momentos muy míos...
[2:34:26] Catalina Paz Carrasco Telgie: :)
[2:34:29] Catalina Paz Carrasco Telgie: (h)
[2:34:31] Amaya Palomex: (sun) me encantaa
[2:34:41] Catalina Paz Carrasco Telgie: tengo tuto :(
61
[2:35:26] Amaya Palomex: a mí me duelen las piernas tanto rato sentada....PERO
QUIERO MÁS!
[2:35:34] Amaya Palomex: soy tan duuuuuuura!
[2:36:10] Catalina Paz Carrasco Telgie: sih!!
[2:36:34] Alondra Machuca Santibáñez: Según ustedes, qué tiene que tener una
bailarina de tribal? qué características?
[2:38:05] Catalina Paz Carrasco Telgie: conocimientos básicos de ats, sobre todo si
la bailarina se integra en la categoría de tribal fusión/pura y no sólo tribal fusión, no
debería olvidar esos orígenes
[2:38:16] Catalina Paz Carrasco Telgie: definitivamente debiera tener diversidad, si
bien la danza tribal es una fusión de culturas y de danzas la bailarina debiera no
tenerle miedo a fusionar, sin olvidar el respeto por cada estilo, y sin olvidar la base
[2:38:40] Catalina Paz Carrasco Telgie: debiera ser constante en su training, tener
trabajos diarios y metas nuevas cada cierto tiempo que la ayuden a mejorar la técnica
y la improvisación
[2:39:02] Catalina Paz Carrasco Telgie: tiene que tener compromiso como bailarina,
como intérprete, profesora a dar lo mejor de sí misma, no hacer las cosas a medias. Y
humildad.
[2:39:45] Alondra Machuca Santibáñez: y cómo creen que será el futuro de la danza
tribal en Chile?
[2:39:56] Catalina Paz Carrasco Telgie: la verdad es que la danza tribal se ha hecho
un buen espacio estos años
62
[2:40:07] Catalina Paz Carrasco Telgie: se vienen las nuevas generaciones y la
intención de seguir aumentando el nivel. Veo muchos frutos buenos para el futuro,
muchos nuevos estilos, ideas festivales, shows
[2:40:34] Catalina Paz Carrasco Telgie: definitivamente se está saliendo del mundo
del bellydance y se abren más expectativas.
[2:41:36] Alondra Machuca Santibáñez: se pasaron, muchas gracias por su ayuda!
[2:41:42] Amaya Palomex: ^^
[2:41:54] Alondra Machuca Santibáñez: en cuanto tenga el trabajo listo revisado, se
los envío para que le echen una revisión
[2:42:02] Amaya Palomex: yaaa
[2:42:12] Amaya Palomex: gracias a ti por considerarnos!
[2:42:19] Amaya Palomex: fue toda una terapia! ^^
[2:42:19] Alondra Machuca Santibáñez: por supuesto!
[2:42:20] Catalina Paz Carrasco Telgie: :D:D
[2:42:28] Catalina Paz Carrasco Telgie: sii me encantó!
[2:42:29] Alondra Machuca Santibáñez: un abrazo muy grande para allá!!
[2:42:41] Catalina Paz Carrasco Telgie: :D!!
[2:42:48] Amaya Palomex: q te valla muy bien en tu trabajo!
[2:42:58] Alondra Machuca Santibáñez: gracias de verdad muchachas!
[2:43:08] Amaya Palomex: ABRAZOTEEE
[2:43:11] Amaya Palomex: ADEOHH
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[2:43:26] Amaya Palomex: cuenta con nosotras loquilla!
[2:43:30] Amaya Palomex: ;)
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ENTREVISTA N° 4: DANIELA CARRASCO
REALIZADA COMO ENCUESTA
Datos básicos: nombre, edad, a qué tribu pertenece o perteneció.
Daniela Paz Carrasco Garrido 28
Directora de danza Cia Egiptana
Perteneció a Banjara 2004
En tu opinión, ¿qué es la danza tribal?
Objetivamente la danza tribal es un estilo de danza contemporáneo, patentado en San
Francisco, Estados Unidos. Que nace a través del estudio y la fusión de variadas
danzas étnicas de carácter tribal.
¿Cómo llegaste a bailarla? Siempre dancé desde pequena. Y fue el resultado de la
variedad de danzas que estudié a través del tiempo, durante la adolescencia. Mientras
estudiaba danza en la Universidad, en el 2000 llega a mis manos un video (VHS jeje)
de ATS, el que fue un regalo del universo, ya que por fin me sentí acompanada en mi
búsqueda y el sentido que tenia de la danza en la fusión, y la raíz común de las danzas
que había estudiado durante toda mi vida.
¿Tenías algún entrenamiento en danza o técnicas corporales previamente? Si,
como narraba anteriormente, cuando niña estudié ballet cuando vivía en Valparaíso, y
ya viviendo en Santiago empecé a tomar clases de danzas árabes a los 13. Luego en la
enseñanza media estudié danzas africanas (mandingue, afrocubana, etc) de lo que
después me dediqué profesionalmente junto al grupo Orixango (desde sus orígenes)
antes del Tribal. Paralelamente al afro, hice danza Butoh, teatro aéreo (técnicas
circenses), y las primeras clases de danza contemporánea.
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Después del colegio empecé con clases de Danza clásica de India, Barathanatyam
para después continuar con estudios de flamenco. Ya a esta altura encontré nexos en
la corporalidad de algunas danzas, y creativamente me inspiraba mucho fusionar, sin
tener conocimiento a cabalidad de que si existían nexos de verdad, y eran reales!!
¿Cuánto tiempo llevas bailando tribal? La primera cuenta la haré desde que tuve el
conocimiento preciso de su existencia que fue el 2000 y eso son 11 anos (aquí en
Alemania no existe la letr n + ~ ) jejeje …. y digo primera, porque todas las danzas
que hice anteriormente son tribales, entonces podría decir que e danzado tribal toda la
vida!!! jjeje
¿Qué sientes cuando bailas tribal? Me siento nuevamente conectada a lo esencial.
¿Por qué es importante para ti esta danza? Porque es un puente hacia lo esencial,
o quizás a mi esencia.
¿Qué ha cambiado en ti desde que la bailas? mayor conexión conmigo misma. Y
sensibilidad para escuchar mi intuición.
¿Qué sabes de la historia de la danza tribal? Uff.. ahora hay muucha información..
pero a grandes rasgos creo que Ruth Saint Denis es una de las íconos conocidos por el
delirio de la danza oriental desde la mirada de occidente. Y, desde una investigación
que deja huellas, Suhaila Salimpur, comienza con estudios los que más tarde patenta
Carolina Nericcio. De lo que van iniciando las diferentes tribus y todo un movimiento
que se fue masificando, y expandiendo. Generándose mezclas y fusiones con
diferente estilos y tribus urbanas.
¿Qué sabes de la historia de la danza tribal en Chile? Lo que sé, a través de mis
vivencias, es que como tribu, comienzan Banjara entre Maxine Astorga y Victoria
Vásquez. Lo sé porque éramos companeras de curso en la Universidad con Maxine, y
algunas veces nos juntamos, yo estaba en una búsqueda personal y seguía haciendo
afro mandingue. Por lo que me puse a hacer ATS con ellas luego de un tiempo. Y
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como todo partió de una manera muy underground, donde siempre te preguntaba de
donde era esa danza porque no había mucho conocimiento sobre eso en general. Por
lo menos en mi experiencia. En ese tiempo trabajaba con mi pareja de ese tiempo,
Matias Valencia con el hacíamos una fusión de música y danzas tribales, pero sin
llamarle ATS.
Una vez, que estaba danzando en un espectáculo de Subhira, la Tamara Plötz me vió
ahí y se acercó a saludarme, no nos veíamos de ninas, fuimos companeras de cuarto
básico jijij.
En ese momento ella danzaba con Banjara, y me animó a incorporarme. Estuve un
tiempo y luego seguí nuevamente con mi estilo y búsqueda personal.
Desde ahí, el tribal cada vez se empezó a hacer más conocido y apetecido.
Incorporando festivales y encuentros tribales, que dieron paso a más tribus en
Santiago y a lo largo de todo Chile.
Después, con los anos, comenzó a tener escena en nuevos escenarios y en conjunto de
más artes. Por ejemplo, con Alem, mi banda de danza y música fusión gypsy-balkan-
rock, fuimos los pioneros en llevar la danza al escenario de las Fiesta Gitanas y
Convenciones de Circo (nacional e internacionalmente), donde sólo había música. Mi
intención fue llevar la danza Tribal y gitana a otras escenas, y desde una perspectiva
personal cómo a las ahora tradicionales Fiestas Gitanas, que ahora se realizan en
Galpón Víctor Jara, y antes se realizaban en Las Tejas. Ahora, ya han querido entrar
nuevas danzarinas y cada vez se ha ido expandiendo el conocimiento de la danza
Tribal.
Según tus palabras, ¿qué estilo bailas? Soy bailarina profesional e integral, por lo
que bailo muchos estilos. Pero cuando me defino desde el tribal creo que el estilo de
mi danza la defino como Gitano- Tribal.
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¿Qué hay de ti en ese estilo? Jeje mucho, de partida soy muy nómade, como una
gitana en busca de su destino. Ahora estoy en las Europas, en gira, trabajando con mis
artes y en busca de mayor conocimiento de las danzas que investigo.
¿Cuál fue tu motivación para crear/integrar una tribu? Creo que la unión hace la
fuerza. Desde pequena e vivido cambiándome de ciudad y país, también lo he vivido
con mi familia, que han vivido en el exilio por razones políticas, y es por ello, y una
cosa natural que mi vida es, y funciona a través de clanes (tribus), desde mi familia,
mis amistades, mis alumnas, mis bandas musicales.. todos mis quehaceres laborales.
¿Cuán importante es para ti la experiencia grupal en la tribu? ¿Cómo influencia
en la creación o en la improvisación? Es muy importante. La visión personal que
tengo es a partir de lo metodológico, porque soy pedagoga. Y creo que lo
fundamental para la danza es la danza grupal. Es en la danza con el otro que uno
desarrolla conciencia del espacio, y conciencia corporal que es lo que conecta a la
persona consigo misma, y con su ser interno. Para mí eso es vital. Eso es danza.
Al estar en una conexión constante, la creatividad sucede de manera espontánea, casi
como una necesidad, a partir de eso la creación solamente aparece, se le permite
aparecer.
Según tu experiencia, ¿cómo se integra gente nueva a la tribu? Creo que depende
del enfoque que se tenga para las tribus. Existen diferencias entre una tribu amateur, a
una tribu que busca profesionalizar su conocimiento y su trabajo. Es por ello que es
necesaria una claridad y enfoque hacia la dirección donde se quiere ir. En mi
experiencia, siempre voy dándoles participación a mis alumnas, en la medida que
ellas se sientan bien y también les doy oportunidad para que avancen y se superen
cuando veo potencial. Y definitivamente cuando es un tema profesional y laboral
trabajo con gente precisa en la que puedo confiar.
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¿Cómo se compara tu aporte en el trabajo de la tribu, versus el trabajo de las
demás integrantes? Creo que no lo comparo jejej en este momento mis alumnas
buscan mi conocimiento para aportar a su danza y a su vida. Si existe invitación a
participar a alguna tribu, creo que primero vería de qué se trata, para ver si estamos
en la misma sintonía. A partir de esa base todo fluye naturalmente.
¿Cómo ha influenciado el tribal en la forma en que te ves como mujer en nuestra
sociedad? Para mi es una influencia fuerte, ya que comparto el sentido más de raíz
que tiene la danza Tribal. Pero creo que como yo me veo como mujer tiene un sentido
mucho más profundo, donde quizás no sea el qué se danza.. sino: el simplemente
danzar..
Creo que hay un tema político, por lo menos para mí con el tema de esta danza. Ya
que siempre ha sido una lucha por sacarlo de un lugar netamente erótico en el que lo
encasilla la generalidad de las personas, comprendiendo su falta de conocimiento
pero si considerándolo. Ya que es por ello que es preciso cuidar este arte, para
también educar a la sociedad y cambiar la mentalidad hacia esta danza.
Porque es una realidad que existe una contradicción, ya que el Tribal surge como un
movimiento social underground, anti el sentido de la mujer objeto como en el Belly
Dance. Que ahora muchas mujeres usan el Tribal a partir de ese sentido como mujer
objeto, y quien tiene el mejor vestuario, o quien sigue mejor la moda de parecerse a
Rachel Brice.. eso para mí es un tema, ya que veo que el poder gringo se apodera del
mundo de diferentes maneras, y hace pensar que ellos son los duenos y creadores de
tal o cual cosa, ellos lo pueden hacer resurgir y aparecer, y se agradece pero creo que
se olvida la esencia, se olvida de donde viene en realidad.. o el sentido de porqué se
hace.
Creo que el tribal me ha conectado con mi femineidad, me ha dado fuerza como
mujer, pero desde su pureza esencial. Desde conectarme con mi verdadero ser.
69
ENTREVISTA N° 5: DEBORAH DEULOFEU.
LUNES 18 DE ABRIL, 22:46 HRS.
REALIZADA A TRAVÉS DE MSN MESSENGER
deborah dice:
eeeeeeeeeeeeeeee
ahí si
por fin
alo
Yo digo:
si
ya te veo!
hola!
deborah dijo:
eeee
Yo digo:
si quieres partimos altiro
deborah dijo:
dale nomas
70
Yo digo:
perfecto
primero que nada, cuéntame tu nombre, tu edad, hace cuántos años estás en el tribal y
si alguna vez perteneciste a alguna tribu
deborah dijo:
edad 36
deborah deulofeu fuller
llevo 4 años en el tribal
pertenecí por algunos meses a la tribu Hamsa
Yo digo:
La primera pregunta puedes contestarla en relación a lo que quieras: tus
conocimientos, tu experiencia, tu opinión
¿Qué es la danza tribal?
deborah dijo:
la danza tribal, representa para mi el primer canal verdadero de expresión artística y
emocional
es una danza tan completa que dentro de ella se integra perfectamente la técnica con
tu verdad interior
además la posibilidad de mostrar sentimientos que no están siempre relacionados con
un sexo definido
emoción sin género
71
Yo digo:
Cómo empezaste a bailar tribal?
deborah dijo:
en el año 2007 estaba estudiando belly dance y me aburría la mitad del tiempo,
empecé a ver videos en youtube de belly y aparecían otro tipo de trajes y nombres
empecé a descubrir un estilo mágico que era más intenso, sensual y hermoso
en forma autodidacta empecé a inventar mis bailes y trajes, me junte con una prima e
empezamos a bailar solo por diversión
hasta que un día descubrí por fotolog a Ely Stuardo32
me contacte con ella
inmediatamente entramos a clases y empezó una gran relación de amistad y respeto
Yo digo:
ahí comenzaste con las Hamsa?
deborah dijo:
si, fue una gran experiencia
Yo digo:
y cuándo comienzas a trabajar como solista?
32 Se refiere a Elizabeth Stuardo, bailarina de tribal de la quinta región y fundadora de la tribu Hamsa.
72
deborah dijo:
en el año 2008
me separe de Hamsa y empecé a desarrollar mi estilo personal, empecé con beat box
hice hip hop tribal
la primera vez en el 2008
teatro IPA
en la primera muestra oriental organizada por Eli Stuardo
Yo digo:
tenías algún entrenamiento previo en alguna danza o técnica corporal antes de bailar
tribal?
deborah dijo:
no
todo era autodidacta
bailaba desde chica
lo típico hice ballet clásico
entre los 6 y los 10 me creía Michael Jackson
siempre baile
Yo digo:
¿Qué sientes cuando bailas tribal?
Alcanzaste a leer la última pregunta?
73
deborah dijo:
bueno, cuando logro conectarme realmente con mi fuerza interior, siento como un
gran calor dentro de mí, siento que estoy mostrando mi alma, es como una fuerza que
fluye sin nombre o sexo, sin etiqueta alguna
Yo digo:
¿Por qué es importante para ti esta danza?
deborah dijo:
la danza salvo mi espíritu
Yo digo:
Me puedes explicar cómo fue?
deborah dijo:
me salvo de ser absorbida por el consumismo y la rutina
en cierta etapa de mi vida, mi matrimonio estaba mal, y yo me culpaba de eso, creía
que merecía estar así, no me daba cuenta la mala autoestima que tenia
presionada por mi entorno entre a trabajar a un banco
me dedique a comprar compulsivamente
llenar a mis hijos de cosas
e igualmente no me gane el respeto de mi esposo
empecé a tomar un curso de danza árabe, muy básico
74
pero eso tan básico me hizo recordar lo que yo fui, me despertó unas ganas de soñar y
crecer
lentamente me fui tomando más en serio la danza
comencé a estudiar más y crear
luche contra la corriente desde un principio
Yo digo:
y en qué momento, o por qué razón en un minuto decidiste dedicarte a la danza?
deborah dijo:
creo que lo decidí desde un principio
sabía que me faltaba mucho por recorrer, pero era tan feliz que estaba dispuesta a
recorrerlo
creo que este año he tomado más conciencia que puedo dedicar mi vida a esto
me están pidiendo el pc
Yo digo:
mmm
deborah dijo:
faltaba mucho
podemos
Yo digo:
más menos la mitad
75
deborah dijo:
seguir
Yo digo:
seguimos otro día? sí
deborah dijo:
si seguimos mañana
Yo digo:
dale, mañana continuamos
por aquí mismo
deborah dijo:
yaaa
un beso
Yo digo:
un abrazo!
muchas gracias!
deborah dijo:
chao
76
Yo digo:
chao!
deborah dijo:
gracias
CONTINUACIÓN, MIÉRCOLES 20 DE ABRIL, 22:27 HRS.
Alo Ndra dice
hola!
Ahí sí!
deborah deulofeu fuller dice
eeeeeeeeee
como estuvo el día?
Alo Ndra dice
Bien! movido, pero es lo bueno de esto
deborah deulofeu fuller dice
que bakan
Alo Ndra dice
y tú?
deborah deulofeu fuller dice
llegue a las 9 de clase
Alo Ndra dice
buena hora
77
deborah deulofeu fuller dice
recién saliendo de una lesión en la rodilla
pero feliz
Alo Ndra dice
uf, con cuidado!
deborah deulofeu fuller dice
estoy armando un grupito de hip hop tribal
se dio espontáneamente
Alo Ndra dice
buenísimo!
deborah deulofeu fuller dice
se lo plantee a algunas alumnas
y me divierto demasiado
Alo Ndra dice
me parece genial, tiene que expandirse el estilo!
deborah deulofeu fuller dice
si, sobre todo que acá es algo desconocido
esto es un pueblo fantasma jajajja
Alo Ndra dice
te parece si continuamos!
deborah deulofeu fuller dice
dale
Alo Ndra dice
Qué ha cambiado en ti desde que bailas tribal?
78
deborah deulofeu fuller dice
casi desde el primer momento comencé a sentir mucho orgullo de ser mujer
también a quererme tal como soy, me di cuenta que había muchas mujeres distintas,
y todo era aceptado
se percibía un ambiente de tolerancia y diversidad
me pareció maravilloso que había mujeres de todas edades, lindas, no tan lindas,
gordas, flacas , daba lo mismo
eso
Alo Ndra dice
Qué sabes de la historia de la danza tribal?
deborah deulofeu fuller dice
sé que comenzó con Jamila salimpour en los años 60
ella comenzó a hacer muestras de los distintos estilos de danza del norte de África ,
india etc.
fue Carolena Nericcio quien creó el ats american tribal style, en los 80, fusionando
todas estas danzas en un idioma común, creando códigos, haciendo coreografías
improvisadas
Alo Ndra dice
Y de la historia del tribal en Chile?
deborah deulofeu fuller dice
sé que fue Victoria Vásquez quien en el 2006 comenzó a desarrollar el tribal, en
forma autodidacta, creando códigos propios, pasado un tiempo viajo a california a
estudiar y decidió adoptar el ats, eso fue hace poco tiempo me parece
Alo Ndra dice
qué sabes sobre el tribal en tu región?
79
deborah deulofeu fuller dice
la pionera fue Eli stuardo, partió en la Casona Campbell, realizando harta difusión en
Quilpué y viña del mar, en mi sector yo sería la única también, pero Ely hizo mucho
por dar a conocer y sobre todo hacer las muestras y festivales que se han hecho una
tradición
Alo Ndra dice
Según tus propias palabras, qué estilo bailas?
deborah deulofeu fuller dice
bueno, se podría decir que me paseo entre el tribal fusión , en el que tengo
preferencia por la percusión muy pura y clásica y el hip hop tribal, esos dos estilos
me encantan y decido que estilo hare según las ganas que tengo
pero al realizar un tribal fusión más puro , igual siento que ya tengo una fusión entre
el hip hop y los pasos tradicionales
Alo Ndra dice
Y qué hay de ti en ese estilo? de ti como persona?
deborah deulofeu fuller dice
mucho, siento que mi danza es bastante fría y reservada, igual que yo
mucha fuerza
también un poco de timidez
cuando digo fría, me refiero al placer que siento por la soledad y no me gusta que
entren en mi espacio, y quizá en el escenario se nota
me gustaría poder entregar más, estoy trabajando en cambiar eso
siento mucha energía masculina,
Alo Ndra dice
Cuál fue tu motivación para integrar o pertenecer a una tribu?
80
Disculpa! termina la pregunta anterior no más
deborah deulofeu fuller dice
todo se dio solo, de pronto Ely me invito a pertenecer a la tribu, lo disfrute mucho,
me ayudo a ser generosa y pensar que tenia compañeras a mi lado
está bien
dale no más
lo que más me gusto es que en los ensayos estábamos dos horas seguidas bailando y
sentía que entraba en un especie de trance
no sentía cansancio
muchas veces sentía ganas de llorar mientras bailaba, era muy emocionante
Alo Ndra dice
Entonces, por qué te gustaba estar en tribu, defínelo en algunas palabras
deborah deulofeu fuller dice
más que nada lo mismo, sentirte parte de algo, comunicarse sin palabras
sentir una gran hermandad
problemas entre mujeres siempre pueden haber
pero en el momento en que bailábamos era todo perfecto
Alo Ndra dice
Cómo crees que influye la convivencia diaria, o cotidiana, de las integrantes de la
tribu, en el resultado artístico? Lo que se ve en el escenario o la improvisación?
deborah deulofeu fuller dice
depende de la líder trasmitir el sentido de tribu
entregar una mística propia
el elogio es muy importante
sentir orgullo por tu líder también
81
la disciplina
puntualidad etc.
que la líder de espacios de conversación y entrega a sus alumnas
eso
ahhh y proponer metas y cumplirlas
Alo Ndra dice
Cómo crees que esto se ve en la danza?
deborah deulofeu fuller dice
te refieres a como se refleja en el escenario'
Alo Ndra dice
exacto
deborah deulofeu fuller dice
se nota en que hay mucha seguridad y fluidez en los movimientos, entran al
escenario con orgullo, sintiendo que mucha adrenalina y entrega
y además sienten que sus logros son en conjunto
no necesitan competir porque cada una es importante
Alo Ndra dice
Según tu experiencia, cómo se integra nueva gente a una tribu?
deborah deulofeu fuller dice
primero mostrarles como es la tribu donde estarán y contarles que deben trabajar
para conseguir estar
pero con buena onda, que sepan que estar dentro es un logro
también asegurarse que las demás integrantes respeten y ayuden a la nueva
la chica que entre debe respetar la experiencia de las anteriores y ganarse el respeto
sin imponerlo
82
Alo Ndra dice
Y mediante qué procedimiento entra gente a la tribu?
o desde otra perspectiva, qué factores determinan que alguien entre a la tribu?
deborah deulofeu fuller dice
primero que todo si entra como alumna, tener conocimientos básicos de la danza
árabe, para poder enseñar ats con más facilidad, después ver si ella tiene química con
la líder y el resto de la tribu, integrarla de a poco a los ensayos, y eso más que nada
Alo Ndra dice
Cuando estuviste en una tribu, qué diferencia había entre tu aporte como integrante a
la tribu, y el aporte o función que tenía la directora?
deborah deulofeu fuller dice
más que nada era el poder de decisión y por supuesto la experiencia que ella tenía
en el escenario éramos todas iguales
Alo Ndra dice
Qué implicaba su poder de decisión, en qué aspectos lo aplicaba?
deborah deulofeu fuller dice
horarios, vestimenta
cambios en las coreos
eso más que nada
Alo Ndra dice
ella estaba a cargo de decidir las presentaciones por ejemplo?
con ella se ponían en contacto para pedirles que se presentaran?
deborah deulofeu fuller dice
si
83
así es
Alo Ndra dice
Y finalmente, cómo crees que has cambiado tu visión de ser mujer, desde que bailas
tribal?
deborah deulofeu fuller dice
mucho, me permitió ver mujeres fuertes, pero que eran muy femeninas
poder conocer una mujer fuerte con la que se podía hablar
al fin encontré mujeres que no hablaban puras tonteras
no se habla de cuanta plata tienes ni que ropa te compraste
aunque en todo ambiente donde hay puras mujeres
siempre habrá cahuines y mala energía
pero me quedo con lo lindo, me siento más fuerte y orgullosa
redescubrí mi camino en la vida
literalmente
tuve el valor de decidir ser bailarina
eso
Alo Ndra dice
Esa fue la entrevista Deborah!
muchas gracias por tu disposición!
deborah deulofeu fuller dice
gracias estuvo buena
súper entrete
84
Alo Ndra dice
Cuando termine el trabajo, se lo enviaré a todas para que puedan verlo finalizado y
me den sus opiniones
deborah deulofeu fuller dice
un beso
te pasaste gracias
Alo Ndra dice
Otro grande para ti de vuelta!
y gracias a ti de nuevo!
deborah deulofeu fuller dice
que te vaya súper
un abrazo
Alo Ndra dice
Así será gracias a ti también
otro más de vuelta
85
ENTREVISTA N° 6: GRETA BELIMOVA
VIERNES 15 DE ABRIL, 11:50 HRS.
DOMICILIO PARTICULAR DE LA ENTREVISTADA
Alondra: En primer lugar dinos tu nombre, dinos tu edad, y hace cuánto tiempo estás
bailando tribal.
Greta: A ver… mi nombre es Greta Belimova, tengo 36 años. Llevo con la danza del
vientre 14 años y hace 5 años partí con la danza del vientre tribal.
A: ¿Tienes alguna tribu?
G: A ver, partí con la tribu Trucco, que el logo es una máscara veneciana
representando a la parte teatral. Desde mi danza trato de rescatar la parte más
histriónica, lo más teatral, entonces por eso rescaté esa imagen para la tribu. Además
era un juego entre “tribu” y “truco”, por eso le puse el nombre.
A: Para la primera pregunta siempre te dejo la libertad de que me respondas como tú
quieras, no necesariamente en base a conocimientos sino que también en base a tu
experiencia, de cómo ha sido tu proceso, tu expresión a través de esto. ¿Qué es la
danza tribal?
G: A ver, la danza del vientre tribal es una danza que en esencia viene siendo de la
línea árabe, pero fusiona otros estilo como la danza flamenca o la danza afro, un poco
la danza hindú. Y eso se ve también en la vestimenta que tenemos nosotros: nos
ponemos flores en la cabeza, eso un poquito rescatado del flamenco; las conchitas de
cauri de toda la etnicidad de África, de la parte norte, Egipto y todos esos lados; las
faldas anchas, rescatando un poco lo gitano… en el fondo la vestimenta lo que
muestra es la etnicidad del mundo. Como es una fusión de varias danzas también va
86
en la parte de la vestimenta. A ver, partió esto con la Jamila Salimpour, gran
maestra… lo que pasa es que esto partió en Estados Unidos, a fines de los años 60, y
la danza del vientre ya estaba demasiado como cabaret33. Entonces quería darle un
sentido como más místico a la danza, y partió en un viaje por el norte de África
conociendo a distintas tribus y observando cómo danzaban las mujeres y todo eso, y
creó una fusión de la danza árabe con un toque tribal. Luego lo llevó a Estados
Unidos, lo planteó de esa manera… esta danza es tribal porque se baila en grupos de
mujeres y… bueno, una lidera y las otras la siguen, se manejas ciertos códigos en la
danza… y bueno, así partió. Después vino Carolena Nericcio que lo modificó un
poquito, lo hizo más técnico a mi parecer… luego vino Rachel Brice que lo fusionó
con el estilo… con el yoga, y así se fueron haciendo a medida que pasaba el tiempo…
en el fondo la danza tribal partió, luego partió el tribal fusión. En el fondo la danza
tribal siempre como que está cambiando, siempre se va aliando con otros estilos de
danza, cada uno va haciendo su aporte. Yo, el aporte que le quise hacer a la danza del
vientre, es trabajarla desde el punto de vista como más… expresando mucho más los
toques de la música; mi danza parte mucho de la música ya que yo desde chica… yo
nací en Rusia, mi papá es compositor de música clásica, y desde chica escuché
música, mucha música, y siento que mi danza parte desde la música. Siento que hay
como un choque entre la danza y la música y la danza como que se impone sobre la
música, y yo al revés, parto siempre desde la música, y en el fondo como que me
dediqué a investigar la música, los tonos de la música. Me di cuenta de que en
algunas partes la música como que sube y eso tienes que expresarlo con el cuerpo, o
la música baja y tu intención del cuerpo, el tono de tu cuerpo también tiene que bajar.
Lo que básicamente trabajo es como la música más lenta, el arabic lounge que es una
música más relajada, y eso llevarlo a un trabajo de cuerpo. Me ha costado mucho,
porque es difícil esto de estar tan fusionado, tan mimetizado con la música, es súper
33 Estilo de la danza oriental nacido en los casinos egipcios durante los años 30 y 40, caracterizado por una estilización de la técnica clásica y un enfoque en la performance de la bailarina.
87
complicado. Entonces como que trato de fusionarlo más con el estilo lounge con estos
toques de la música oriental.
A: ¿Cómo llegaste a bailar tribal?
G: Yo estaba bailando árabe y empecé son ciertas rebeldías con la danza árabe, como
que habían algunos pasos que todas hacían pero que a mí no me gustaban, y sentía
que si no bailaba esos pasos entonces era como que no bailaba árabe. Ya llevaba
harto rato y estaba como buscando, y una amiga me dice “oye, sabes qué, hay un
estilo nuevo que lo baila una amiga”. Era la Maxine34… o sea era la Verónica y ella
era amiga de Maxine, Maxine Astorga que partió con Victoria Vásquez35.
A: Verónica… ¿sabes el apellido de ella?
G: Verónica Rojas.
A: ¡Ah!36
G: Entonces ella me dijo, “entonces métete a esta página y mira ahí”, y yo era como
no, la idea de la fusión, que esto era un árabe con fusión, y me dijo que por favor lo
fuera a ver, yo “bueno, ya”; era tanta la insistencia que lo fuimos a ver, y yo quedé
fascinada con el vestuario, lo primero que vi, como que quedé alucinada. Después
veía a la Rachel Brice y me decía “pucha que me falta harto”. Y ella me dio el dato de
Victoria Vásquez que estaba haciendo clases en la Casa Naranja.
A: ¿Más menos en qué año fue esto?
G: Uy, hace cinco años atrás. 34 Se refiere a Maxine Astorga, bailarina y profesora de tribal que también ha sido entrevistada para esta investigación.
35 Otra de las profesoras investigadas en este trabajo.
36 La precisión de apellido se pidió para establecer el vínculo de la entrevistada con otra de las bailarinas que participan de este trabajo, Verónica Rojas.
88
A: Como el 2006.
G: Sí, como el 2006 partí con la Victoria Vásquez, partí un poco con ella pero por
problemas económicos no pude seguir, así que me dediqué a investigarlo a través de
videos, y en el fondo como explorando, experimentando. Después partí haciendo
como propuesta, el tribal da para hartos tipos de fusión, porque el tribal ATS es como
ciertos tipos de pasos y no puedes salirte de eso o si no estás bailando otra cosa, en
cambio el fusión te da para todo. Entonces yo comencé a trabajar lo del lounge, aparte
de todo esto como más histriónico y más relajado. Y… eso, ese es mi aporte, y ese
punto… empecé a formar mi tribu. Ahora mi danza más como personal que estoy
haciendo es el tribal lounge, pero lo que trabajo con mi tribu es fusionarlo con
distintas danzas, como con flamenco, este año lo vamos a fusionar con danzas
polinésicas y así integrando distintos… en fin, es fusionarlo con distintas danzas del
mundo. Ahora mi trabajo como personal, es fusionarlo con el lounge, a no ser que
llegue alguien y diga “oye que bien bailas, puedes hacer un curso” y ahí eso es más
completo, trabajo de músculos y esas cosas.
A: ¿Tenías algún entrenamiento corporal o de danza antes de ponerte a bailar tribal?
G: A ver, partí en el estadio palestino con Teresa Saba bailando árabe y al fin es
bastante asombroso el trabajo que he hecho porque ahí me encontré con un profesor
de danza contemporánea de la universidad de Chile, me vio y me dijo “oye, pucha
que increíble, tú tienes el talento” pese a que era tiesa como palo porque estaba recién
partiendo “y yo no te lo diría porque soy muy crítico pero tú tienes talento”. En esa
época yo trabajaba de vendedora, y empecé a bailar árabe como para hacer algo
diferente de trabajar, y entonces me vieron talento, y ahí empecé a cómo se llama… a
ensayar todos los días, y cuando empecé a ensayar todos los días empecé a avanzar
más rápido. De ahí empecé a buscar otros profesores, todo esto sola, y con la ayuda
de él que me dio ciertas bases como de… para poder hacer una danza mejor.
A: ¿Bases más occidentales?
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G: Bases más que nada… él ponte, me decía “ponte énfasis en los acentos”, “los
movimientos tienen que ser grandes”. De hecho empezamos a armar una coreografía
con árabe pero también desde el punto de vista de la danza moderna. Así que él
medio algunas directrices como para yo poder hacer mi danza. Y lo más divertido es
que cada ciertos años me topo con él, para ver cómo he ido avanzando. De hecho, lo
encontré hace como 10 años y ahora me lo encontré de nuevo y le voy a mostrar mi
trabajo, va a ver cómo se avanza en la danzas, pero es una danza súper insólita, como
intuitiva un poco, porque no he podido por temas económicos tomar cursos de
danza…
A: Como de forma… todas las semanas por decirlo así.
G: Sí…
A: Con más regularidad…
G: Claro, como pararse… yo todo lo he hecho de forma súper autodidacta, haciendo
todo y encontrándome de vez en cuando con este profesor que me corrige pero como
aspectos más genéricos de mi danza… no hay tiempo como para…
A: Claro y también con conocimientos no tanto de lo oriental, sino que desde la parte
más occidental.
G: Claro.
A: Te revisa ese aspecto… ¿qué sientes cuando bailas tribal?
G: A ver, cuando bailo tribal… a mí me encanta porque te da, la fusión, la opción de
mezclar un poco. El tribal, lo que me gusta es todo lo que es contorsiones, eso me
gusta desde el árabe y mucho más desde el tribal, que encuentro que es más
contorsión. Y lo que más me gusta de la danza tribal, que ahí creo que se diferencia
de la danza del vientre, es en lo contenido; la danza del vientre es como más suelta
encuentro yo, mucho hombro, caderas. Pero la danza tribal es mucho más contenida,
90
lo que te lleva a hacer pasos mucho más estudiados, más lentos, mejor hechos…
mejor calidad que cantidad.
A: ¿Y a nivel como más emocional, como tu relación más personal con el tribal?
G: Me relaja, me relaja mucho. Con la música que yo ocupo y los pasos que tiene el
tribal es como… si lo sabes hacer bien lento y desarrollando bien el movimiento… a
mí me relaja, eso.
A: ¿Por qué es importante para ti esta danza?
G: Porque es algo nuevo, es algo que todavía no se conoce… es como que si yo bailo
árabe no hay mucho más que ofrecer en el fondo, está todo dicho en el árabe, más allá
de que puede entrar a cambiar y todo. En el tribal tú puedes hacer propuestas
diferentes, propuestas nuevas, eso es más entrete.
A: ¿Qué ha cambiado en ti desde que bailas tribal?
G: A ver… de mi persona… más seguridad, sí, más seguridad en lo que estoy
haciendo, porque es un trabajo difícil, el tribal es muy complejo, no es fácil. Tengo
varias personas que bailan, que yo integro a mi tribu y ellas dicen… no es fácil, no
puede llegar alguien así sin conocimientos de la danza del vientre.
A: Ya nos has contado un poco sobre tu historia en el tribal, o la historia oficial
digamos, según tú. ¿Qué sabes del tribal pero en nuestro país?
G: Que parte con la Victoria Vásquez y con la Maxine que después se fue a Buenos
Aires y terminó viviendo allá, y Victoria es la que en el fondo se queda para iniciar a
las chicas en la danza tribal. Y de ahí yo encuentro que el tribal en Chile ha
aumentado bastante rápido. Como que partimos con la Victoria haciendo danza tribal,
e inmediatamente las chicas como que se separaron y empiezan a explorar el tribal
desde su experiencia, como a fusionarlo. Entonces varias chicas como la Miryam
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Bedwell37 que hace hip hop, después hay otra chica que hace gótico, y así cada una
está como desde su departamento trabajando y haciendo sus fusiones.
A: ¿Qué estilo haces tú, según tus propias palabras? Ya me contaste un poco, pero
desarrolla más…
G: El mío, el trabajo que hago con mi tribu sería como tribal étnico, porque voy
fusionando las distintas danzas étnicas. Y el mío personal tendría que ponerle tribal
lounge, eso es lo que más me gusta trabajar, pero en ese sentido me ha costado harto
porque implica tener paciencia con la danza, eso es lo más importante, porque uno
tiene que sentir la…el movimiento en la mente y rápidamente llevarlo al físico, a lo
físico. Hay que tener paciencia porque tienen una cosa que tienen que ser como un
desarrollo de movimiento, se va desarrollando lentamente, tiene que tener un
principio, un final. Yo por ejemplo, me gustaría ver en el tribal… encuentro que el
tribal está demasiado, por lo que yo he visto, demasiado de danza hacia arriba, como
de la cintura para arriba, y siento que de repente falta trabajar la parte de abajo, la
parte de las piernas, un poquito más de desplazamiento. Y la bailarina como que
desarrolla, tú partes de un punto y como que avanzas, avanzas ocupando el espacio
con tu concepto de desarrollar la danza. Encuentro que le falta de repente… en
algunas niñas que he visto, de repente entran en escena, se paran al medio, hacen su
danza y se van, y yo encuentro que queda como faltando algo, el desplazamiento,
ocupar el espacio pero sin exagerar, porque tampoco es contemporáneo, que en el
contemporáneo se ocupa espacio, subes bajas… pero siento que le falta un poquito
más de eso.
A: El estilo que tú me dices que practicas, ¿cuánto hay de ti en eso? ¿Qué cosas hay
de ti?
37 Es otra bailarina que es parte de este trabajo de investigación.
92
G: Harto, harto. Por la parte de la expresión, porque yo siento la música y trato de
expresar mucho con la cara. Lo de la música me gusta, me relajo bastante. Y varias
personas que me han visto se tienden a relajar, se quedan como pegadas, entonces si
logro hace está súper bien hecho, y si no, quiere decir que le falta un poquito más.
A: ¿Cuál fue tu motivación para crear una tribu? Habla de tu experiencia con las que
has tenido.
G: Es súper bueno porque el árabe en sí siento que es una danza como muy
independiente, bailas, te luces y espectacular. Pero en la danza tribal no es lo mismo
por el tema de la tribu, entonces la que se luce no eres tú sola, sino que son todas las
que se lucen, el grupo. Y es un trabajo súper rico, sentir todo un fiato con las
chiquillas, y es como que no solo vamos a aprender la técnica de la danza… todas
tenemos problemas y cosas que contar, entonces se unen todas, es un minuto en que
tienen un encuentro con ellas, con las chiquillas… todas trabajan… entonces es el
minuto en que se pueden juntar a esto de la danza en grupo. Y por ejemplo a mí me
gusta… me gusta esto como algo más holístico. Por ejemplo de repente… siempre en
el año nuevo maya que se celebra por ahí por Junio… es súper místico el encuentro, y
bailar como en ese contexto es súper bueno para ellas… o por la mujer, la otra vez
bailamos para el día internacional de la mujer y fue una experiencia súper rica…
después el lanzamiento de un libro en una universidad, fue rico también bailar ahí… o
sea, también es una experiencia, las chicas se visten, se producen, suben la autoestima
cuando a veces andan medio decaídas… eso.
A: ¿Cuán importante crees tú que es la experiencia cotidiana de la tribu, para lo que
después se obtiene en lo creativo o en el escenario? ¿Cuál es la influencia de esto que
es habitual es lo que la gente ve cuando bailan?
G: Bueno, harto, porque en primera tienen que desarrollar el tema de estar
concentradas, porque en el grupo todos tienen que aprender, entonces tengo que estar
muy atenta porque tiene que haber una confabulación de todas, y también tienen que
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trabajar eso. Está el tema del espacio que tiene cada una en la tribu… encuentro que
esos son puntos como clave que pueden ayudar para desarrollar una danza más
elegante.
A: En la tribu, ¿qué papel tienes tú y que diferencia tiene, o las acciones que tú haces
con las que hacen las demás integrantes?
G: A ver, a veces yo marco algunos pasos que son de extra, como que ellas hacen
pasos y yo pongo uno extra, como para acentuar el tema de la línea…
A: ¿Pero tú haces la coreografía o es algo grupal?
G: No, yo soy la líder pero cuando bailo. Y eso va desarrollando cosas, porque
cuando bailo se van marcando como señas corporales, de cuando me voy a desplazar,
si voy a girar, cuando voy hacia un lado. Y eso es súper interesante porque desarrolla
un lenguaje dentro de la tribu.
A: Y ya hablando del trabajo del grupo ya más como grupo de danza que como tribu,
¿tú cumples las labores administrativas, en el sentido de que si alguien llama para que
se presenten en algún lado, tú eres la que…?
G: Sí, eso sí, es como muy importante, o alguien que quiera aportar una idea, primero
me tiene que consultar… claro, de repente me dicen “sabes, hay una presentación,
podríamos bailar” y ahí armamos algo en conjunto como para que bailemos.
A: ¿Y tu papel es también pedagógico, en el sentido de que les das la información…?
G: Sí, excepto en la parte cuando nosotros hacemos los códigos, armamos varios
pasos juntos en cuentas de cuatro pasos, y cada una tiene que tener el suyo. Entonces
eso es como algo que cada una aporta.
A: Como una creación colectiva…
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G: Claro, cada una aporta sus cuatro pasos y después todas los tenemos que aprender.
Pero hay un aporte de cada una y se va armando en conjunto. Igual de repente alguien
te dice “me gustaría más esto, podrías…” igual acojo como consejos de repente
“mira, esto o esto otro”.
A: ¿Pero eres tú la que decide el “producto final” por así decirlo?
G: Sí, como la vestimenta. Por ejemplo los colores de mi tribu son el verde, el
morado y el azul. El azul por el tema del color de la calma, el morado es la
transformación y el verde es el color de la esperanza, y la fusión de los tres queda
súper bonito. Y ahí soy súper rígida, o sea llega alguien así “¿puedo usar una falda,
no sé, amarilla?” y yo “no, porque no es el color de la tribu”, y ella así… pero igual,
yo creo que con esos tres colores es bastante más amplio por ejemplo que otras tribus
que usan el negro, se quedan con el negro y están eternamente con el negro y
definitivamente no hay otra opción, todo el rato usan negro.
A: ¿Cómo se integra nueva gente a tu tribu? ¿A través de qué procedimiento?
G: Bueno, la gente primero se inscribe… eso es como la parte administrativa. Lo que
a mí me gustaría pero todavía no lo he podido hacer es hacerle como un bienvenida a
cada persona… regalarle una flor, ahora he estado haciendo, he estado
confeccionando unas flores para regalarles algo que se como más una entrega más
mística que una persona así que entra, paga su mensualidad, se pone al día con los
pasos…
A: O sea tu tribu la constituyen tus alumnas regulares…
G: Claro.
A: Por lo tanto el ingreso tiene que ver con empezar a tomar clases contigo.
G: Claro. Ahora, lo que difiere el árabe con el tribal es que las que se integran al
tribal… porque las que ya llevan árabe, les gustó el árabe y se quedaron en el árabe.
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En cambio las alumnas de tribal me han durado dos años, porque les gusta el grupo,
se comprometen con el grupo. Y es distinto al árabe por el hecho de que es muy
independiente, no sé, y bailan la técnica, las coreografías, y hay mucha gente que
deserta muy rápido, se van después de un par de meses como “ah no, está muy
complicada la coreografía” porque no hay un trabajo como…
A: … de cohesión.
G: Claro, como el tema de la tribu que es más… hace más cálido el asunto; el árabe
es más frío… y si no voy, si tengo problemas y no puedo ir ya no voy más. En el
tribal se comprometen más con el grupo.
A: Tú dijiste antes que ellas necesitan una base de árabe en cuerpo. Cuando tú recibes
a una persona ¿pides que tenga esta base de árabe?
G: Sí, eso sí.
A: Entonces no es como que vengan así como, con cero conocimiento sobre la técnica
oriental.
G: Claro, es que por ejemplo yo tengo pocas alumnas. Si tuviera más de alguna que
dijera “pucha me gustaría bailar” pero no, no tengo árabe. Si tuviera varias de esas,
haría un grupo, empezaría árabe, pero siempre enfocándolo hacia el tribal. el
problema es que hay una diferencia, hay mucha gente que lo que le gusta del árabe…
se meten por la parte glamorosa, lo bonito, la música rápida y moverse rápido… para
ellas el tribal así como que no mucho porque… o sea, hay una diferencia entre la
gente que le gusta el árabe y la gente que le gusta el tribal, porque la gente que le
gusta el árabe es más así que le gusta la parte del glamour, de los brillos… entonces
ven el tribal y es como “mmm, no” porque les gusta más lo otro que es el árabe.
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A: También en relación a lo que estábamos conversando ahora, esta pregunta tiene
que ver: ¿cómo tú has cambiado la visión de ti misma en relación a cómo ser mujer
en nuestra sociedad, después de tu experiencia en el tribal?
G: Tengo un concepto como diferente al árabe acerca de cómo ser femenina, porque
ser femenina en el árabe tiene que ver con cómo lucir linda pero desde los sentidos
más estereotipados del mundo oriental de ahora. Entonces como que te produces
como… si vas a un evento árabe como que te produces con un vestuario formal, un
brushing, pestañas postizas. En el tribal ya es como más místico, entonces me he
sentido mujer pero desde otro punto de vista más espiritual yo siento. He tenido más
llegada con el aspecto espiritual. Poder expresar lo que yo siento con la danza tribal
con la propuesta que estoy haciendo como esta parte más relajada, y poder
proyectarlo, me ha llevado a hacer mucho trabajo de meditación, para poder hacer
todo un tema de transmisión, un ambiente más espiritual. Entonces como que he
tenido que acudir a aspectos más internos para poder inventar todo esto. Entonces la
belleza en la parte femenina del tribal es una belleza más interna, más de adentro que
la parte más superficial que se refleja con el árabe.
A: Muchas gracias.
G: Chao.
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ENTREVISTA N° 7: LISSETTE MUÑOZ.
MARTES 12 DE ABRIL, 12:05 HRS.
DOMICILIO PARTICULAR DE LA ENTREVISTADA.
Alondra: Primero di tu nombre, tu edad, cuánto tiempo llevas en el tribal, nombre de
tu tribu, como datos básicos.
Lissette: Ya, mi nombre es Lissette Muñoz, tengo 29 años, mi tribu se llama Raks
Gothique, este año se cumplieron dos años desde su creación, una compañía de danza
tribal gótico, y yo llevo realizando danza tribal, sino me equivoco, hace 5 años... 5 o
4… no estoy segura.
A: Ya, lo primero, lo más básico, y como le digo a todas, te doy la libertad de
responder esto según tu perspectiva, como tú lo desees. ¿Qué es la danza tribal?
L: ¿Qué es la danza tribal? Es una técnica o un estilo de danza que surge en Estados
Unidos a partir de una investigación que se hace como de diferentes danzas como
étnicas, relacionadas a las danzas pélvicas, realizada por una persona que tenía la base
de la danza oriental. Para el público sería una derivación de la danza oriental con
algunos otros elementos, a lo mejor un poco más occidentales. Una danza nueva.
A: ¿Cómo llegaste a bailarla?
L: Casual, muy casual. Yo bailaba danza árabe, no me gustaba. O sea primero, antes
de bailar danza árabe ni siquiera me gustaba la danza, en general. Empecé a bailar
muy circunstancialmente, y de esa circunstancialidad surgió que con mi profe, mi
amiga Miryam38 buscábamos algo diferente que hacer, algo que no fuera con el típico
38 La entrevistada se refiere a la profesora de danza oriental y tribal Miryam Bedwell, también entrevistada para esta investigación.
98
vestuario de la danza oriental ni la típica música, porque no nos sentíamos en esa
época como tan conectadas con eso. Y comenzamos a investigar por nuestra cuenta.
Yo tomaba clases de danza hindú, de danzas clásicas de la India y Miryam había
tomado alguna clases de flamenco, y nosotras inventamos una danza que fusionaba
esas cosas: un poco de flamenco, un poco de hindú y un poco de árabe, y además a
veces tomamos cosas como de contemporáneo, expresión corporal. Y nosotras
creamos una danza; ocupábamos a veces música electrónica que tenía algunas cosas
de oriental; el primer vestuario que usamos era unas mallas negras de manga larga y
unas faldas opacas, negras, y un moño, nada más, eso era todo. Y eso, nosotras en
realidad lo inventamos, y cuando hicimos la descripción, hicimos una compañía,
Fadhiladanza, hicimos una descripción de esa compañía, y recién ahí encontramos
que ya existía eso que habíamos inventado. O sea podríamos decir que nosotras
inventamos el tribal, pero ya estaba inventado. Ahí decidimos hacer tribal, antes de
eso era algo que nosotras, como experimental, y como vimos que era muy cercano a
lo que nosotras hacíamos, estos elementos del flamenco, de la danza hindú y de las
cosas occidentales, era exactamente lo que es la danza tribal o la definición que había.
Y ahí recién empezamos a investigar; pero nosotras llegamos en realidad por otros
medios, no habíamos visto nada. Y de hecho, yo hasta ahora veo pocas cosas, fuera
de los shows en vivo que veo. No veo muchos videos ni nada, así que nunca vi
tanto…
A: O sea llegaron de una forma muy intuitiva a la danza tribal por decirlo así…
M: Sí, sí.
A: ¿Tenías algún entrenamiento formal o tal vez no formal, pero en danza o alguna
técnica corporal, antes de meterte a bailar tribal?
L: No, nada. Creo que paralelo a la formación de Fadhiladanza, que era la
compañía… la primera tribu que tuvimos, me parece que por esa misma época yo me
inscribí en unos cursos en la universidad que eran de danza para la educación, y eran
99
la base del occidental, netamente. Pero no sabría decirte así como de técnica de
danza, de académico, esas cosas.
A: Pero, como habías dicho tú, habías tomado hindú por ejemplo, otros tipos de
técnica que como que también tienen que ver con danza…
L: Claro…
A: Digamos, una formación corporal previa.
L: Sí, y bueno, árabe que llevaba bailando 3 años me parece.
A: ¿Cuánto tiempo llevas bailando tribal?
L: No sé, creo que 5 años, no estoy segura.
A: ¿Qué sientes cuando bailas tribal?
L: Siento que estoy haciendo, en fondo, lo que estudié, en lo que trabajaba, lo que
estudié en la universidad también, que tiene más relación con el arte. Que es algo que
se puede realizar como un producto artístico, no solamente como una expresión de
una cultura, como la danza árabe, sino que puedo aportar con cosas de la creatividad
y de… en general de creación y de interpretación en el tribal.
A: ¿Por qué es importante para ti esta danza?
L: Por eso, por lo mismo. Porque me permite realizar mi parte creativa sobre todo.
A: ¿Qué ha cambiado en ti desde que bailas tribal?
L: Desde que bailo tribal, yo creo que en general, mi perspectiva de la danza, mis
conocimientos en la danza también, que antes no tenía… y bueno muchas cosas; yo
gracias a la danza tribal he viajado, que antes ni siquiera me interesaba viajar, y eso
fue como el motor… mi primer motor de viaje fue la danza, y de ahí ya… ahora me
gusta mucho viajar, por mí viajara siempre que pudiera, pero eso gracias a la danza,
100
por lo menos generó en mí esa pequeña ambición. Y eso, los otros cambios fueron
poco antes de la danza tribal con la danza árabe, que fueron las cosas de
personalidad… bueno, y en general la visión de la danza, que no me gustaba para
nada antes.
A: Y con respecto a la personalidad, ¿qué cosas han cambiado? ¿Cómo te ves
distinta?
L: He podido aplicar mucho más como mi lado social, mucho. Antes lo tenía
absolutamente bloqueado. No me interesaba conocer gente o compartir con gente
extra a mis amigas del colegio por ejemplo, e incluso la familia, o salir de estar
leyendo un libro todo el día, no me interesaba salir más allá de eso, así que la vida
social lejos, mucho. La forma de caminar además, de pararme frente a la vida así
como físicamente, corporalmente y también emocionalmente porque las cosas como
de competitividad y otras cosas que puede haber en este medio artístico hacen que
uno se fortalezca más y uno busque como sus propias bases o ideales que tiene, eso.
A: ¿Qué sabes de la historia del tribal?
L: Lo básico… de Jamila Salimpour, que es como la profesora de las creadoras del
tribal. Que existe el tribal ATS, en el cual ahora me estoy perfeccionando y que es
como la madre del tribal fusión, que es lo que se desarrolla más, sobre todo aquí en
Chile. Yo creo que la mayor parte de las exponentes son tribal fusión. Esas son las
cosas que sé: el tribal ATS, Jamila Salimpour, y que hay exponentes en todo el
mundo, el mundo occidental por lo menos.
A: ¿Qué sabes de la historia del tribal en Chile?
L: Del tribal en Chile sé que, o creo que sé que llegó por Victoria Vásquez, que la
primera compañía de danza tribal en Chile fue Banjara. De fusión no sé, sé que una
de las primeras compañías de fusión era la que teníamos con Miryam, que era
Fadhiladanza, pero no sé si habían otras antes; nunca hubo profesoras de tribal fusión,
101
así que me imagino que éramos de las primeras por lo menos. Que hay pocas
exponentes en general, nos conocemos casi todas y…. eso, somos pocas exponentes,
empezó con Banjara… eso.
A: ¿Qué estilo bailas, según tus propias palabras?
L: Raks Gothique.
A: Explícanos más o menos de qué se trata.
L: Raks Gothique es un estilo de danza derivada del tribal fusión, es tribal fusión, y
mezcla algunos elementos del Raks al Sharki39 , la danza oriental, con algunas cosas
de la subcultura gótica, y por supuesto de la danza tribal.
A: ¿Qué hay de ti en ese tipo de fusión, o en ese estilo de danza?
L: Sobre todo la parte de interpretación, yo creo que es lo más. Como que es lo que
más me acerca de ese estilo y por qué yo lo tomo, porque no soy parte de la
subcultura gótica, pero me llena sobre todo como por lo que se puede expresar sobre
la tristeza, el romance, o la muerte o diversas cosas que no se tratan en general en la
danza.
A: ¿Cuál fue tu motivación para crear una tribu?
L: A ver, la primera tribu que creé, la creamos en conjunto así que era un motivación
colectiva si se puede decir, y es bailar con más gente, aprender a trabajar con más
gente además de ser un dúo. Y después con mi otra compañía, quería seguir, quería
seguir. Me gustó mucho trabajar colectivamente, me gusta crear coreografías
grupales, se puede rescatar mucho más que individualmente.
39 Raks (o Raqs) al Sharki es la denominación en árabe para la técnica de danza oriental. Significa literalmente “danza oriental” y se distingue del estilo más popular o “raks baladi”.
102
A: ¿Cuán importante y cómo crees tú que es la experiencia grupal de tribu? ¿Cuán
importante es en la creatividad, en el trabajo y en el resultado final creativo del
grupo?
L: Yo creo que es súper harto. Incluso en los primero meses, los primeros años de la
tribu actual que tengo, en realidad las primeras coreografías las hice yo sola. Creé yo
sola la coreografía, por ejemplo. Pero ya el momento en que uno la muestra al grupo,
el grupo hace aportes, se pueden mejorar, y ahora, actualmente hay gran aporte en las
coreografías de las niñas y el grupo y… se aporta en vestuario, en maquillaje, en
ideas; yo siempre doy tareas de buscar conceptos, de buscar música… y el trabajo, la
creación artística es colectiva, se aporta mucho más. Finalmente yo termino siendo la
directora, que organiza todo, que tiene la última palabra, pero no soy yo sola la de la
idea, o si no yo podría llamar gente desconocida y decirles que bailen tal cosa.
A: Y la vinculación social, las relaciones sociales dentro de la tribu, enfatizando el
hecho de que, claro, se llama tribu en sí, ¿cuál es la influencia que tiene toda esa
vinculación dentro también del resultado creativo que se puede obtener, según tú? ¿O
en tu grupo?
L: ¿Cómo la cohesión?
A: O sea, la vida diaria, o el compartir diariamente a nivel como más cotidiano, eso
que tú hablas como la cohesión de personas, ¿cómo afecta o cómo influencia en el
trabajo final? ¿O cómo se nota, según tú?
L: Yo creo que se nota, por lo menos en nuestro caso, mucho en nuestra coordinación
y simetría, así como hablando técnicamente, al bailar se ve… a veces pasa que
incluso nos vemos iguales y no estamos igual, pero es una cosa como de… colectiva
de expresión. Nosotras trabajamos un tema en común que a la hora de la expresión
siempre tenemos todas una misma idea en la mente, o la misma historia en la mente.
Nuestro vestuario siempre es diferente aunque se ve igual, pero si uno los ve de cerca
103
son todos diferentes, cada una los hace. Y nosotras en general compartimos mucho.
Si es que no nos vemos en la semana, o sea, aparte de los ensayos, por internet, pero
generalmente después de los ensayos salimos o nos juntamos antes de los ensayos;
ahora estoy viviendo con una de las chicas de la compañía, y se aporta harto con eso,
sobre todo mientras más tiempo que estamos juntas más podemos compartir música,
videos y cosas que sirvan de inspiración para la creación.
A: ¿Cómo se integra nueva gente al grupo?
L: Difícil… la selección que hice de la tribu que tengo ahora fue por afinidad, para mí
fue lo más importante: gente que bailara bien, que hubiera tomado mis clases, pero
además de eso que me dieran confianza de que eran personas no ambiciosas ni
competitivas. Que se vieran como personas… o que me dieran la sensación de ser
leales, de ser relajadas y de estar tranquilas porque para mí eso era lo más importante,
como por las bases que yo tengo de no competir, no competir en general con la demás
gente. Y después ya de un año incorporé tres personas más que seguían cumpliendo
con ese perfil y que habían sido alumnas. Y ya, ahora no voy a incorporar más gente
por un buen tiempo más porque no, no es necesario.
A: ¿Cuál es tu aporte en el trabajo de la tribu en general, o cuál es la diferencia entre
lo que tú aportas y lo que aportan las demás chicas?
L: En la actualidad estoy haciéndoles clases de ATS a las niñas, todo lo que voy
aprendiendo se los voy enseñando, y mi aporte va más por la parte técnica, ir
corrigiendo cosas. Y bueno como en el final de la creación, pero eso en general lo
aportan todas, pero creo que algo así como que me separa del grupo o lo diferente es
las clases, lo que hacemos ahora.
A: ¿Y a nivel administrativo también? En términos de, por ejemplo, si alguien
necesita contactarse con la tribu ¿lo hace a través de ti, por ejemplo?
104
L: Claro, es que en general nosotras no estamos postulando a cosas, bueno, menos en
estas fechas, pero ya, si me pongo en el caso de fin de año. Sí, yo soy la que hace los
tratos de las presentaciones y todo; pero en caso de que otra de las chicas pueda ver
algún contacto, nos pregunta a nosotras si podemos, y si podemos vamos. En general
yo no tengo así como una cosa arbitraria, de que si le preguntan a todas y después a
mí yo diga que no solamente porque me enojé, jamás; no va conmigo, no es así como
que pasen a llevar mi autoridad ni nada porque no es el caso, además en general son
cosas gratis y las veces que ha pasado de que le preguntan a todas en vez de
preguntarme a mí son en beneficio de algo, entonces no soy muy autoritaria con eso.
A: ¿Cómo influye el tribal en la forma en que te ves como mujer en la sociedad?
L: Difícil… como mujer en la sociedad… yo en general siempre me he visto muy
distinta de… muy separada de la sociedad, incluso yo creo que, a pesar de ser el tribal
una cosa muy diferente, creo que incluso me acerca, me hace un poco más inserta en
la sociedad como persona que comparte. Pero me ha fortalecido mis diferencias en
otros aspectos. Tengo mucha seguridad en lo que pienso, más que antes, y la danza
tribal me ayudó como a no transar en estas cosas. Como que siento que estoy
haciendo lo correcto con la danza y eso, como que me fortalece en el sentido de no
meterme en discusiones o en cosas que no me interesan. Como que ahora ya siento
que tengo el derecho y el poder como de decir lo que yo hago, sé lo que yo hago, sé
para donde voy, eso.
A: Pero remitiéndonos un poco a lo que es la imagen de la mujer, como tú ves…
L: ¿Físicamente?
A: Puede ser físicamente, puede ser a nivel como social, el rango o el estatus que
tiene la mujer… eso, toma la reflexión en términos de cómo influye el tribal en esa
visión.
105
L: Es que en ese sentido, o sea, por lo menos yo me considero sumamente
independiente como mujer, de hacer todas mis cosas sola, de manejarme sola y… no
sé si feminista pero… casi. Machista en algunos sentidos y en otros bastante
feminista y creo que eso… a eso me refería antes, que eso se refuerza… lo que pasa
es que no lo dije en realidad, lo di por sabido porque yo lo sé, porque antes yo era así
pero no me atrevía quizás a demostrarlo o a decirlo, como eso de tener las cosa claras
de ser una mujer que no está ahí como con lo que digan las amigas, o lo que digan los
amigos, o los familiares. No sé, yo voy a cumplir 30 años y no estoy casada ni tengo
un hijo, ni me interesa por ahora; y creo que la danza tribal lo reafirma porque da una
cosa como de seguridad, de seguridad en lo que uno hace, una cosa… un trabajo
artístico, creativo, pero además uno maneja gente, manejas grupos, se presenta frente
a público. Entonces yo creo que eso sobre todo, de reforzar la actitud frente a la vida.
A: ¿Qué características debiera tener una bailarina de tribal?
L: Una bailarina de danza tribal debiera tener la disciplina suficiente para tomar
clases de danza… para practicar constantemente, para investigar, crear.
A: ¿Cómo ves el futro de esta danza en Chile?
L: Viciado.
A: ¿Podrías explicar mejor a qué te refieres con “viciado”?
L: Viciado… o sea, pienso que la danza tribal en Chile se seguirá expandiendo en
cuanto a profesoras, a intérpretes, seguidores. El ambiente se pondrá tenso debido a
malos entendidos, la expansión de esta danza atrae a personas que ven en esto una
mina de oro y tratan de aprovecharse haciendo malísimas producciones de eventos,
sin tener idea ni de cómo se produce un espectáculo de danza. El crecimiento trae
cosas buenas y cosas malas, profes con mala técnica y sin intenciones de
perfeccionarse, por ejemplo… no sé qué más por ahora, pero conociendo cómo se
106
vician los ambiente artísticos en general, no creo que la danza tribal sea una
excepción.
A: Eso, muchas gracias.
L: Gracias.
107
ENTREVISTA N° 8: MARISÚ PARADA.
LUNES 11 DE ABRIL DEL 2011, 10:22 HRS.
SALA URBAN LOTUS
Alondra: Dinos tu nombre, tu edad…
Marisú: Soy Marisú Parada, tengo 32 años, siempre se me olvida… ¿qué más?
Nacionalidad chilena, enseño y practico lo que es la danza del vientre tribal, y eso por
el momento.
A: El nombre de la tribu quizás…
M: Bueno, mi proyecto se llama Urban Lotus, es como, un proyecto que inicié hace
ya cuantos años… 3 años, 4 años más o menos, que incluso inició con la idea de
poder bailar con mi amiga, con la Ely, Elizabeth Stuardo, que es de la quinta región.
Estando en el departamento, en mi casa me acuerdo que, claro, armando el proyecto
inicialmente se creó Urban Lotus por las dos. Las dos éramos Urban Lotus. Al final
nunca bailamos juntas, nunca nos pusimos de acuerdo para ensayar, nunca nos
pusimos de acuerdo para hacer nada; tiramos proyectos juntas, me salió una buena
pega en un restaurant para mí sola, gracias al proyecto de ambas, pero bueno, y Urban
Lotus ahora soy yo, con una alumna mía que es mi alumna avanzada, Daniela
Espinosa, y estoy integrando más alumnas para poder trabajar ahí con pegas pagadas.
Desde el año pasado que tengo esta sala, la tengo desde septiembre, a ver, agosto; en
agosto empecé con esta sala, un proyecto muy arriesgado, por una profesora que está
recién empezando. Me ha costado mucho, todavía sigo sufriendo, pero tengo hartas
esperanzas e ideas de que resulte, y… eso.
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A: Vamos a partir por lo más base. Date el lujo de contestar de la forma que tú
quieras o desde la perspectiva que tú quieras. ¿Qué es la danza tribal?
M: El tribal es una danza que viene de la danza del vientre, pero toma distintos
elementos étnicos y de estética de distintas culturas, del norte de África, de lo que es
los países ya más orientales, y fusiona en una danza todos estos elementos para hacer
un trabajo que a simple vista parece étnico, parece muy purista, pero que en realidad
no tiene nada de purista porque agarra de tantas cosas, pero a simple vista parece muy
étnico, muy… como si fuera de una sola cultura, pero viene siendo una fusión. Esto
nació en Estados Unidos, no les voy a dar la lata con la historia de la Carolena
Nericcio, la Jamila Salimpour, eso lo pueden ver en todas partes. Y se va en la idea de
la danza del vientre tribal, que nació también ahí el tribal improvisado, que la idea es
de poder trabajar el tribal en grupo, en tribu, entonces ahí viene también de los
pueblos antiguos o tribus antiguas, que siempre bailaban en las calles, bailaban en
tribus; entonces para poder llevar eso a un escenario y que se vea como, bonito a
vista, una persona ordenó toda esta danza, le puso un vocabulario y formó lo que es el
vocabulario de improvisación tribal; entonces eso hace que se pueda bailar en tribu
pero de forma improvisada, que esa es otra parte, o sea, la danza del vientre tribal y
aparte está el tribal improvisado.
A: ¿Cómo llegaste a bailar tú tribal?
M: Una amiga mía, que la conocí en una tienda ahí en el centro donde venden cosas
de danza árabe… me acuerdo que yo estaba en clases con la Annie, la Anne Marie
Lolas40 en ese tiempo. La conocí en una de estas tiendas y nos hicimos muy amigas, y
un tiempo después me dijo que tenía una amiga, que es la Greta Belimova… ¿o
Belinova? ¡Belimova! La Greta, y que le había dicho que estaba tomando unas clases
de un estilo nuevo, y todo, y a ver qué onda. Bueno, me llevó, me llevó donde la
40 Profesora de danza oriental de Santiago.
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Victoria, Banjara41. Y esto fue para mí así como, oh… una cosa así como “qué es
esto”, o sea, en sí lo primero que vi, yo me acuerdo, fue la foto de la Rachel Brice42, e
incluso me acuerdo que cuando la Victoria me dijo “búscala en internet”… y yo
buscando por todos lados a una “Rachel Rice”, R-I-C-E, y no la encontraba, yo
estaba desesperada, hasta que… le faltaba una B. Y vi esa foto con sus conchitas de
cauri43, sus tatuajes y todo. Yo siempre he tenido tatuajes y en el bellydance siempre
fui como un poco apartada de lo que es estéticamente… lo que es el bellydance por
mis tatuajes, porque se veía… no se veía tan bonito…
A: No era como la estética típica.
M: Claro, todas perfectitas y yo con mis tatuajes grandes. Vi esto, y realmente ya
estaba como más chata del bellydance44, de los brillos y todo, en ese momento; y esto
era nuevo, era totalmente nuevo para mí, las conchitas cauri, las plumas y todo, me
encantó. Así que ahí yo empecé, empecé altiro con tribal. Claro, en ese momento
Victoria estaba enseñando creo, lo que ella entendía por tribal porque ella tampoco no
lo entendía muy bien en esa época, entonces ella trasmitió lo que estaba entendiendo
de lo que era el tribal, y en ese momento estaba haciendo una mezcla de códigos ATS
o sea códigos FatChance, como con su visión, como con códigos que estaba
inventando ella. Yo estaba fascinada, me encantó.
41 Se refiere a la bailarina chilena Victoria Vásquez, directora a su vez de Banjara, primera compañía de danza tribal en Chile. Victoria Vásquez también es entrevistada para esta investigación.
42 Bailarina de tribal fusión norteamericana que hizo conocido el estilo en todo el mundo por su participación en el show “Bellydance Superstars” de Miles Copeland.
43 Las cauri son una pequeñas conchitas que se usan como amuletos, presumiblemente de origen hindú, por su relación con la fertilidad. En los trajes de tribal se utilizan bordadas en la ropa o puesta en el pelo. Sitio de referencia: http://www.fortunecity.es/sopa/hormiga/66/cauri.html
44 “Bellydance” es la denominación en inglés para la danza árabe o del vientre, y dentro del círculo de la misma se utiliza para referirse al estilo “cabaret” o danza oriental moderna.
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A: ¿Tenías algún entrenamiento de danza o alguna técnica corporal antes de entrar a
la danza tribal?
M: Danza árabe…
A: Solamente.
M: Lo único. O sea, desde chica igual bailé y en el colegio, siempre estuve en lo que
es gimnasia rítmica, gimnasia deportiva, la típica con la cinta y todo, o sea, siempre
estuve en eso, pero es algo que estuve en toda mi época de colegio; pero, así como
especialización, no nada. Espero hacerlo.
A: ¿Cuánto tiempo llevas bailando tribal?
M: Creo que son… 6 años, una cosa así, 6 o 7 años. Nunca sé bien sacar la cuenta,
pero claro yo puedo pensar desde que empecé a tomar… desde que tomé el primer
curso con Victoria que fue... o sea, no es que llevo todo ese tiempo bailando, sino que
desde que… más que bailar todo ese tiempo, en qué momento entró el tribal a mi
vida, entonces, sí son como 6, 7 años.
A: ¿Y cuánto tiempo llevas enseñándolo?
M: 3… más o menos. Sí, me tomé todo el tiempo del mundo para entender bien lo
que, de lo que era. Es que en todas estas disciplinas, tú sabes bien, en estas disciplinas
lo que es el bellydance, si se han armado unos tremendo debates en Facebook de lo
que es… cuanto tiempo tiene uno que estar trabajando para recién ponerse a enseñar
y, es una de las cosas en las que estoy muy de acuerdo porque se lo he criticado, no
criticado, se lo he comentado a algunas alumnas mías que son chicas y que no tienen
la madurez; o sea, por mucho más que uno baile bien no necesariamente estás lista
para enseñar o transmitir lo que es el aprendizaje, así que, creo que yo fui muy
prudente y paciente, por más que mi familia me decía, o mi pololo “pero anda a
enseñar” y yo dije, no, no estoy preparada en estos momento, o sea no estoy,
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obviamente siempre te va a faltar más conocimiento, yo sé que me faltan muchas
cosas, pero lo que estoy entregando lo estoy entregando con responsabilidad. Son 3
añitos no más.
A: ¿Qué sientes cuando bailas tribal?
M: Oh, me encanta. Me encanta, es que es como… estoy en mi salsa. Es como, el
poder soltarme, no pensar mucho en lo que estoy haciendo, y ahí me pasa una cosa
muy curiosa, se me olvida mucho la técnica cuando estoy bailando. Cuando estoy
bailando improvisado con mis alumnas, obviamente estoy más consciente, que es lo
que le pido a mis alumnas; pero después de todo cuando uno ya ha pasado por todo lo
que es la técnica y uno la tiene tan incorporada que uno… yo me permito olvidarme
un poco y fluir más. Y claro, obviamente de repente al fluir que se me baja el codo, y
yo me veo en los videos… “pero no, por qué hice eso”, pero es como permitirme el
sentir, el sentir la música y todo eso, y para mí eso es mi inyección de energía.
A: ¿Qué parte de ti crees tú, se expresa mejor a través del tribal?
M: Qué parte de mí…
A: O qué aspecto de ti… qué característica…
M: No sé, o sea, a ver, de repente… mi danza me la han definido como que es muy
femenina y todo lo que quieras, pero claro, el tribal es mucha… saca como lo más
fuerte de mi personalidad, el como “power femenino”, que yo le digo. El estar ahí y
poder liberarme en grupo… eso es como lo que… lo que se destaca tal vez del tribal,
y en mí de lo que es el estar segura, pasarme en frente de toda esta gente, como la
seguridad que, algún momento cuando más joven, no la tenía. O sea cuando chica…
mi familia todavía como que se sorprende, “tú eras un pollito”, yo así como súper
tímida en el colegio y que de repente esté, o que esté hablando frente a la gente y
todo. O sea, yo creo que eso, la seguridad.
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A: ¿Por qué es importante para ti el tribal?
M: ¿En qué aspecto? Importante… así…
A: Como quieras contestarlo, desde el aspecto que tú quieras.
M: A ver, como práctica para la gente incluso en los blogs que yo he estado haciendo
de repente, que puse “el tribal como estilo de vida”, y es lo que yo he estado viendo
en mis alumnas, siguiendo con el tema que les da la seguridad, el poder hacer líderes
para la comunidad, o sea ya la gente camina de otra forma. En el bellydance yo
recuerdo que caminaba así súper como en el aire, así. Pero ahora, más allá de eso es
algo firme, ¿cachai?
A: ¿En qué crees tú que influye para conseguir eso la técnica o la forma de
enseñanza, o la forma en que el tribal es, digamos? ¿Qué aspectos de tribal crees tú
que son los que ayudan a conseguir eso?
M: De todas maneras, con lo que tú dijiste de la técnica… para mí la técnica de lo que
es el tribal sería la base de lo que es ATS, que es como lo que yo empiezo a enseñar.
Es mi forma de traspasar el tribal. No por nada me gasté harta plata para
especializarme en México. He tenido discusiones con amigas bailarinas que, cuando
nos juntamos a hacer danza yo como que saco mucho el tribal improvisado y como
que, si al final es una buena herramienta para dar las bases de lo que es el tribal. Y de
eso vienen otras bases de, no sé, del flamenco, de la danza de la India y todo. Pero mi
base, yo no he tomado clases de flamenco, mi base es el ATS, y en este sentido como
para empezar uso el ATS como técnica para darle estructura a las alumnas: les da la
estructura, se manejan en esa estructura, la tienen como súper interiorizada y después
de eso, que fluyan; y una vez se lo expliqué de esa forma a mi amiga con la que tenía
esa discusión que… a ella le gusta mucho lo que es el ballet, a mí me encanta, espero
en algún minuto poder tomar. Entonces en el ballet clásico como en la danza
contemporánea te enseñan lo que es una estructura y después vas fluyendo, después
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como que se desestructura todo eso para fluir con la música y saltos y arriba y
abajo. Pero siempre tienes que empezar por algo, no sé, la mano, desde un
entrenamiento bien fuerte. Para mí el entrenamiento en este momento lo que sería es
eso: darles las herramientas de lo que es la base, y después desestructurarlo todo. Me
fui en la volada con la pregunta… ¿te la contesté?
A: Sí, totalmente. ¿Qué ha cambiado en ti desde que bailas tribal?
M: Caemos en lo mismo, en la seguridad, en la forma en que me presento ante la
gente, o sea, creo que, más que seguridad como de personalidad es como seguridad en
lo que enseño, porque se habla mucho de las profes que no enseñan o las profes
chantas, que en algún momento a mí me dijeron mucho, porque yo como te decía, fui
súper cuidadosa cuando empecé y todo, y en estos momentos me siento tranquila y
eso como que se traspasa en como enfrento a las demás personas, y la seguridad que
tengo era una cosa que no la tenía antes. Eso ha cambiado en mí así como en aspecto
cotidiano. Pero en estos momentos el tribal, más que el tribal en sí, la danza porque
igual yo de repente me voy mucho para otros lados. O sea, para mí… no, no soy
como caballito de coche y estoy así “tribal ATS”. No, o sea, me encanta hacer
distintas cosas. Entonces para mí la danza me ha cambiado mucho.
A: ¿Y tú crees que el tribal ha sido la forma de entrar a esto?
M: Por supuesto. O sea, lo que tiene el tribal como, al ya ser una fusión, el tribal es
una tremenda fusión, y del ese tribal nace el tribal fusión que es una tremenda fusión
de una tremenda fusión. Entonces obviamente te da la posibilidad de experimentar,
cosa que una como en bellydance estabas ahí no más, pero ahora que no, sé, yo puedo
bailar Calle 1345 moviendo las caderas y haciendo el shimmie46, te da mucho,
45 Grupo puertorriqueño de reaggetón y ritmos latinos.
46 “Shimmie” es el nombre de cualquier paso en técnica oriental y tribal en que se hace vibrar alguna parte del cuerpo. La entrevistada se refiere preferentemente a la vibración ejecutada con las caderas.
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obviamente sabiendo lo que uno está bailando y tenéndolo claro, y por eso también
hice ese análisis que el tribal no es ATS, el ATS es una rama de lo que es el tribal, y
si bailas teniendo claro a lo que entras, el tribal en sí y todos sus puntos, puedes hacer
una danza como lo que haces tú, una danza burlesque, uno puede reconocer la semilla
del tribal también por lo que tiene tu tecnica, ¿cachai? O sea, no tienes que hacer un
choochoo o un egipcio básico47 para ser tribal, ¿cachai? O sea, hay más en el
tribal… me confundí, ya la cuestión es que… ay, no me acuerdo de qué estábamos
hablando…
A: Que el tribal era la forma que tú creías en que podías integrar otros tipos de danza.
M: Exacto, exacto.
A: Eso es. ¿Qué sabes tú de la historia del tribal general, mundialmente hablando?
M: Bueno, el tribal empezó… ay, nunca me acuerdo de la fecha… no me puedo
acordar de esto… por ahí por el año, creo que fue en el 62… o el 63… bueno, fecha
en sí no recuerdo bien, pero todo parte con Jamila Salimpour que empezó a trabajar
con su troupe Bal – Anat un tribal purista, ya, que uno puede verlas aún bailando en
escenarios como si estuvieran bailando en una feria callejera, en que todas van
improvisando, bailan con sus jarras, bailan con crótalos48, mucho zhagareet49 y todo.
De ahí empezó. Jamila le traspasó el conocimiento a Masha Archer que era su tribu y
después se retiró para dedicarse a las joyas… al diseño de joyas étnicas, que Masha
fue la que añadió a todo el tribal todo lo que es la joyería pesada. Masha le traspasó
conocimiento a Carolena Nericcio, y fue tan creativa ella que armó… y tan
47 Son nombres de pasos de tribal característicos.
48 Los crótalos son pequeños platillos metélicos, generalmente de bronce, que se percuten de la misma forma que las castañuelas: se coloca un par por mano y se golpean entre sí rítmicamente. Son característicos de las ghawazee o gitanas egipcias.
49 Se refiere al grito característico en la cultura árabe que ejecutan las mujeres, de un tono muy agudo y con vibración de la lengua, utilizado para celebrar o elogiar a la bailarina.
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cuadradita, tan ordenada ella que así hizo lo que son pequeñas frases, pequeñas frases
con llamados para poder trabajarlo en improvisación, de ahí nació lo que es el ATS y
formó su grupo FatChance Bellydance. Eso en tribal. Después ya el tribal fusión…
Jill Parker, Rachel Brice por el otro lado…
A: Y sobre el tribal en Chile, ¿conoces algo del tribal acá?
M: Sí, conozco… a ver, Maxine50 empezó hace… no me acuerdo como fue la
historia, cómo fue que empezó, bueno la Max estaba mi amiga, muy de yunta con la
Victoria [Vásquez]. En ese tiempo estudiaban, se conocieron en donde la Tania
Wolfenson51, bueno, y creo, no me acuerdo bien cómo fue, pero fue como que vio
unas fotos de las FatChance, y las bajó sin saber bien de qué se trataba, le encantó la
onda y todo y, eh… hizo un aviso publicitario como de danza del vientre, como de
clases, pero puso una foto de las FatChance. Se comunicó a través de esa
publicidad… se comunicó un chica que creo que venía de E.E.U.U. y le dijo “oye, tú
haces tribal” y la Max le dijo “no, me gustó mucho eso y todo, pero no, estoy recién
investigando”, no me acuerdo como fue bien. Y creoq eu esta mina le dijo “ah,
porque yo vengo de Estados Unidos y tengo todos los DVDs, si quieres te los puedo
prestar”. Y ella así como “qué” y vuelta loca con los DVDs de FatChance, toda la
colección de DVDs, y fue así como llegaron a manos de Maxine. Maxine luego los
compartió con Victoria y entre las dos empezaron a investigar. Y creo que ahí
empezó todo… por eso te dijo, yo sé viendo videos uno no cacha mucho, porque…
Victoria ahora habla, pero en esos momentos no hablaba inglés, entonces difícilmente
se entiende lo que hacía la mano, o cualquier cosa. Entonces empezó a transmitir lo
que ella entendía y de ahí empezó como a masificarse… creo que es así, o sea, es lo
que me contaron.
50 Se refiere a Maxine Astorga, bailarina entrevistada para esta investigación.
51 Profesora chilena de danza oriental.
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A: ¿Qué estilo bailas, según tú?
M: ¿Cómo?
A: ¿Qué estilo bailas, según tú? ¿O cómo es tu estilo?
M: A mí me cuesta mucho… es la misma explicación que doy siempre cuando me
dicen “qué estilo bailas tú”, y a mí no me gusta ponerle un apellido a mi danza,
porque ya la gente me reconoce por eso, y si hago otra cosa como que no… me gusta
como… en algún momento lo hablé con la Mari, con la Mariamira52 y me decía, lo
que hacemos nosotros en danza integral, una danza mucho más amplia y utilizamos
distintos elementos. Por ejemplo, yo empecé, a mí siempre me gustaron las pin ups53
mucho antes de que mi amiga Ely54, y cuando empezó a investigar y a integrarse a
este cuento yo ya estaba metida en eso, entonces como que traté de poner elementos
de las pin ups, cosas así, en mi danza, porque me gustaba mucho. Incluso en el
Encuentro Tribal55 del 2008 yo ya estaba en esa onda, era mi primer encuentro tribal
y yo ocupé una tremenda cola con vuelos así, que mi mamá me decía que parecía una
cortina. Y me fui por ese lado, pero como que después lo fui dejando porque fue vi
que se empezó a poner de moda y me cargan las cosas, o sea, yo siempre voy contra
la corriente; si todos van para allá, no, yo voy para acá. Se empezó aponer de moda,
entonces empecé a como bajarme de…
A: … se te pasaron las ganas…
52 Bailarina venezolana de tribal radicada actualmente en Chile.
53 Pin ups es la denominación que se le da a las mujeres que posaban para fotografías en forma coqueta y sensual, que terminaban siendo coleccionadas y colgadas en paredes y otros, por hombres.
54 Se refiere a Elizabeth Stuardo, bailarina tribal de la 5ta región.
55 Encuentro de danza de este estilo que se realiza en Octubre cada año, desde el 2006.
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M: Claro, pero en estos momentos si m preguntas si es que tengo un estilo, la verdad
no. Pero el otro día conversaba con Myrna de allá de Baires Tribal56, estuvimos en su
departamento conversando, y yo le decía lo mismo, que me costaba ponerle un
nombre, o sea… y ella me dijo “pero tú tienes un estilo muy definido” y yo le dije
“¿en serio? Dime, dime” Y me dijo que mi estilo era muy femenino, muy sinuoso; y
me encantó que ella reconociera eso. O sea no es ponerle un nombre como “tribal
étnico… urbano… burlesque”, no sé. O sea danza tribal fusión porque el tribal es la
base y chao. Y acá incluso conversaba con una alumna y ella me decía “claro, si tú
tienes un estilo súper definido, e incluso vine a tomar clases contigo porque me gusta
tu estilo”. Entonces mi estilo es lo que ven, es lo que ven en el escenario, lo que cada
persona percibe, pero no puedo ponerle como un apellido.
A: ¿Cuál fue tu motivación para crear una tribu?
M: Ehm, el sentido de pertenencia. Creo que eso es lo que crea a la tribu. Yo nunca…
tuve que hacer todo, estaba como solita, no me sentía como de pertenecer a alguna
parte, nunca me hicieron sentir que pertenecía a un grupo.
A: Pero esto, ¿en la vida en general? ¿o en el mundo de la danza?
M: En el mundo de la danza. Y por eso mismo tuve que como… si no podía estar en
un lugar X, no me dieron la acogida, yo tuve que hacerlo por mi cuenta. Eso también
pasó con el asunto de la página www.danzatribal.cl57, si no me dejan pertenecer a una
página, entonces no importa y armo la mía. Justo pasó lo de Mardi Love58 así que…
A: Todo se dio…
56 Organización argentina de profesoras y bailarinas de danza tribal.
57 Sitio web con información y noticias del tribal en Chile que Marisú publica.
58 Profesora y bailarina de tribal estadounidense. La entrevistada se refiere a la visita que ella realizó a Chile durante el 2008.
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M: Todo se dio, puse publicidad en la página sobre Mardi Love y todo. Tiene que ver
con crear un lugar… y lo mismo es con la sala, que incluso yo le decía a mis alumnas
que es rico llegar acá, y las chicas se sienten como en su casa, traen cosas, por
ejemplo ellas me trajeron un biombo, van trayendo sus cositas, y es como lo mismo,
como su refugio. Y la tribu también es eso, o sea, personas que estamos en la misma.
Y yo trato de que todo lo que me pudo haber pasado en el pasado, me sirve como
ejemplo para no hacerlo. Entonces una de las cláusulas que yo le tengo a mis alumnas
es que acojan a las alumnas nuevas como a ustedes les hubiera gustado que las
hubiesen recibido, porque para mí es importante eso, que no se armen grupitos
separados sino que las nuevas se integren altiro. Ahora ya ni siquiera les digo a las
chiquillas, ellas ya lo hacen porque les nace, entonces para mí eso es importante en lo
que es un tribu.
A: Por cierto y a propósito de lo último que dijiste, ¿cómo se integra gente nueva a la
tribu? ¿Mediante qué procedimiento?
M: Está lo que es Urban Lotus… ha variado mucho. En un principio hice una
audición, donde quedó una amiga mía y dos chicas más quedaron… empezamos a
trabajar, pero en ese momento ni mi amiga ni las dos chicas que quedaron eran
tribales: una hacía contemporáneo, otra danzas de la India, entonces eran buenos
elementos para añadirle cosas nuevas a lo que es la danza, pero realmente no estaba
comprometidas con el tribal en sí. No quedaba embobadas con cosas que una como
tribal, no sé, como que se vuelve loca, como con el Hafla59. Entonces como que se
fue terminando, lo pasamos re bien y todo, pero al principio no resultó. Y después
quedé yo solita, y traté de separar, y de alguna forma como premiar a mis alumnas
por trabajar conmigo, con constancia, por estar comprometidas, porque gracias a Dios
me salen hartas pegas pagadas, y hoy en día necesito gente conmigo. En este 59 El Hafla es una celebración organizada por las comunidades tribales de diversos países, que se realiza al aire libre y en la cual se improvisa libremente, se baila a gusto y se comparte con la comunidad.
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momento la única persona que está conmigo en esta como compañía es Daniela
Espinosa, que ya es una de mis amigas más que alumna, una compañera de danza.
Pero por otro lado están mis alumnas, que yo les puse “Mandala” a las alumnas, y es
la tribu de las alumnas. Lo que se hace acá en la sala ya es una tribu; por entrar a
tomar clases conmigo ya eres parte de lo que es la tribu Mandala. Entonces eso
también… les damos la bienvenida y todo eso…
A: Es como un proceso de iniciación…
M: Sí, y este fin de semana ya le dije a una de mis alumnas que si trabaja todo el año
firme y comprometida, para fin de año ya la puedo incluir en la compañía. La tengo
ahí, la estoy observando todo el rato, y ella está feliz. Entonces igual se lo tiene que
ganar al final, porque son pegas pagadas y yo tengo que presentar un trabajo
profesional.
A: Y Urban Lotus es una versión un poco más profesionalizada podríamos decir de la
tribu Mandala.
M: Exacto.
A: ¿Cuán importante y cómo crees tú que influye la experiencia tribal en la tribu? El
hecho de trabajar en grupo y la forma en la que se trabaja grupalmente, ¿cuán
importante crees que es?
M: Yo creo que es todo, o sea todas sabemos que cuando se juntan varias mujeres es
difícil, es complicado. Acá en el tribal también se destaca lo que es el respeto, el
respeto por la persona que está liderando sea quien sea y eso también es rico,
sabiendo que a cualquiera le puede tocar estar adelante, el grupo va rotando. El
aprender a trabajar en equipo creo que es una de las herramientas que te da el tribal y
que sirve también, yo lo ofrezco… o sea, más allá de lo lindo, de lo sensual que
puede haber en algunos momentos, está todo lo que te añade aparte. O sea, por
ejemplo eso de la conexión que existe entre todos, estar siempre atenta. Yo les digo
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“somos un cardumen”: un cardumen lo vemos de lado y vemos que todos los peces
van para el mismo lado, van todos sumamente conectados, y esa es la idea de lo que
es el tribal: estar sumamente conectada, respetar a nuestras compañeras, siempre
observarnos y mirarnos a los ojos que es una cosa que cuesta mucho. Cuando estamos
bailando yo las miro, las miro y se ponen nerviosas, cuesta mucho. Entonces el
observarse, incluso el tocarse, a veces nos tomamos de las manos y hasta esas cosas
no están acostumbradas. Entonces en sí el trabajo en equipo es un pilar importante en
lo que es el tribal, la tribu.
A: ¿Y cómo crees tú que la gente que ve esto lo recibe? ¿La gente que está “afuera”
por decirlo así?
M: Es como que me han dicho siempre “¡oh, qué lindo!”, como si quisieran ser parte
de… la idea es que no se vea como una fachada, sino que, veo un grupo bailar y digo
“quiero ser parte de ese grupo” y después desde dentro me doy cuenta de que es una
mierda, y que todas esa unión que se ve… y yo estoy acá sola. Entonces la idea es
que desde el principio… me ha llegado gente que nos ha visto bailar en los Haflas,
cosas así, ven eso y les atrae mucho por la unión… más encima como que lo pasamos
tan bien, todo, la alegría… llegan acá y es exactamente lo mismo. Más allá de
enseñarles la técnica, yo les doy un rico momento. Tengo conciencia de que muchas
vienen estresadas con trabajo, con la pega que han tenido problemas… llegan acá y
tienen una bruja ¿cachai? haciendo la clase y punto. No, la idea es hacerlas pasar
bien, entonces, lo que ven fuera que también lo vean acá dentro; o sea también está lo
que es el sentido de pertenencia: ellas llegan acá y se sienten como en casa y que
perteneces a algo, a algo más grande que una simple clase.
A: ¿Cuál es tu aporte en la tribu, en comparación al de, por ejemplo, tus alumnas?
M: A ver, ¿en lo que es la tribu Urban Lotus…?
A: O las Mandala. Si quieres diferencia una y otra.
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M: Sí, es que son dos cosas distintas, pero por ejemplo cuando estoy trabajando con
las alumnas que son las Mandala, yo preparo lo que es el trabajo que vamos a
realizar, lo traspaso, se lo aprenden como si fuera una clase más y ellas lo hacen. En
Urban Lotus sigo siendo yo la que dirige. Igual es importante que haya alguien que
dirija, porque si no el trabajo se hace muy lento. Cuando éramos 4 las que bailábamos
era como “chiquillas aquí no hay directores, todos somos iguales, vamos aportando”
y no avanzábamos nada, nos costaba mucho porque en el momento empezábamos a
crear y perdíamos mucho tiempo. Entonces opté por yo seguir dirigiendo en esta
situación, y al final que fluya el trabajo e igual vamos aportando y todo. Pero también
influye el con quién uno trabaje también.
A: Pero tú tienes la directriz final de trabajo, por decirlo así. Tú defines lo que se
hace…
M: Sí, pero es que ha pasado que, por ejemplo, cuando estábamos trabajado en la
pega que nos salió del BuinZoo, que me salió gracias a mi amiga Ely, y nació y todo
porque a mí me salió la pega como Urban Lotus, obviamente la Dani conmigo pero
para tener una más… invité a la Mari (Mariamira). La cosa es que no le dije a la
Mari que esto iba a ser como Urban Lotus, que yo iba a dirigir y todo, entonces nos
costó un mundo… tuvimos mucho problema con la Mari en ese momento. Pero
bueno, sabiendo bien con quién vas a trabajar y poniendo las cosas claras desde el
principio… yo misma no tengo problema con que me dirijas tú o no sé, la Bárbara60,
la Mari. Ahora que estamos trabajando en el Tribal Cirque61, yo opté por dejarme
dirigir, porque yo siempre – cosa que cuando chica no pasaba, era mu sumisa, y de
repente, onda saqué voz – como que de repente me creo la directora de todo, y sé que
eso de repente cae mal. Onda “ya, vamos a chantarnos ahora”. Estoy optando ahora
60 Se refiere a la bailarina y profesora Bárbara Soto, también entrevistada para esta investigación.
61 Se refiere a un espectáculo de danza realizado durante el 2011 por varias profesoras y bailarinas de tribal y tribal fusión, donde se explora el tema del circo a través de esta técnica.
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por… claro, también es rico que te digan qué hacer. A mí no siempre me acomoda
porque a veces las chiquillas hacen unas cosas super raras y a mí no me funcionan, yo
les digo; pero dejarse dirigir también es bueno… están las distintas ocasiones. Pero en
Urban Lotus yo dirijo, aunque igual es creación de todos.
A: Y en el plano administrativo también eres tú la que está a cargo, por ejemplo si
alguien quiere contactarse con Urban Lotus se contacta contigo…
M: Claro…
A: … las presentaciones van por tu lado, tú las coordinas. Son tu responsabilidad.
M: Exacto, entonces todo como que llega…
A: Hacia ti.
M: Sí… no tengo como para tener secretaria aún.
A: ¿Cómo influye el tribal en la forma en la que te ves como mujer actualmente,
dentro de no solamente el mundo del tribal, sino que en la sociedad global en la que
vivimos?
M: … no te entendí mucho la pregunta…
A: ¿Cómo el bailar esta danza ha influido en la forma en la que tú te ves como mujer?
M: Uy que latosa, caigo siempre en el asunto de la seguridad…
A: Pero dale…
M: Bueno, cuando empecé a bailar tribal, ya sabiendo que era un estilo totalmente
nuevo para mí, y acá en Chile… a mí no me costó nada. A muchas personas les
cuesta la transición de bellydance a tribal, a mí no me costó nada, entonces creo que
era para mí, era para mí; fue como “ya, la postura” y me salió altiro. Y el poder andar
123
por la vida con esa sensación de otra experiencia en lo que es el movimiento, o sea,
como que… me quiero ir por otro lado para no caer en lo mismo.
A: Pero por ejemplo, hagamos un comentario con respecto a lo que dijiste antes,
dame tu opinión: ¿cuál sería la diferencia entre lo que pasa en el bellydance y lo que
pasa en el tribal, desde esa visión de lo que es la mujer, según tú?
M: Lo que se… así siendo como bien frívola, lo que uno como tribal quiere vender es
algo más místico. De repente no es la realidad, es lo que uno realmente como que
quiere vender, como algo más tribal, de sensaciones… me encantaría que se viera que
realmente es así. Uno lamentablemente se da cuenta de que más allá de lo que
hagamos, bellydance, tribal, suceden los mismos problemas de ego, de inseguridad,
conflictos estúpidos que… no sólo acá, yo lo he visto, como tengo contacto con
mucha gente de afuera, y en todos lados… en España han sufrido ene las chiquillas,
en Argentina, y en México también. Entonces más allá de lo que una quiere ofrecer,
no es como hacer publicidad engañosa. En el bellydance, como en todas las danzas,
hay personas maravillosas y a varias las conozco y tengo el gusto de llamarlas
amigas, pero existe la otra cara. O sea no me hago la de “pobre, todos contra mí”,
también me he mandado varios cagazos y todo… está en el ser humano al final.
Entonces más allá de lo que uno haga, uno tiene que estar bien consciente de entregar
lo que uno está diciendo de la boca para afuera, es decir, sentirlo, sentirlo en la sala
de clases, a través de mails, en reuniones. O sea que sea realmente algo verdadero.
A: ¿De repente tienen que ver con lo que se dice, la “solidaridad femenina”? ¿Como
que de esa perspectiva lo ves tú?
M: Sí, o sea…
A: ¿Como que no debiera haber competencia dices tú?
M: Más que la competencia son las inseguridades de las personas, porque la
inseguridad te pone una venda en el ojo, y vas golpeando… están tan asustada con
124
todo lo nuevo que se te viene que caminas encima de las personas… entonces creo
que va más por la inseguridad. Y es que somos un grupo tan pequeño en lo que es
tribal, somos tan pocas en comparación con las bellydance, somos tan pocas, que es
una de las cosas que conversaba el otro día con Marcos [Oyarzún]62, debiéramos estar
juntas, así, super afiatadas y de esa forma trabajar. No cometer los mismos errores
que las bellydance han cometido…
A: ¿Cuáles crees tú que han sido esos errores?
M: Primera cosa, saturaron el mercado. Ahora hay bellydance por todos lados, hay no
sé cuánto evento… o sea, si se hubieran juntado. Creo que ahora está surgiendo eso
pero el que se junten todas ya es difícil, ya hay gente del bellydance que está en lo
suyo. Pero el poder trabajar en equipo hace que, por ejemplo lo que estamos haciendo
ahora, el trabajo que estamos haciendo ahora con Le Tribal Cirque, de poder hacer
talleres juntos… o sea como debería haber sido siempre. Espero que también… por
ejemplo, en el encuentro tribal… “encuentro tribal” es un nombre que como que lo
dice todo, porque “tribal” para mí viene de “tribu”, de estar juntas, conexión. Y
“encuentro tribal” es como más, entonces es más que un show, es algo como para
estar todas juntas trabajando. Entonces de a poquitito…
A: Sientes que ya estamos en proceso de eso…
M: Sí por supuesto, el hecho de ya poder conversar con algunas personas… o sea no
es que seamos amigas, pero ya que esas personas me miren a los ojos. Antes yo
pasaba y buscaba la mirada y me la esquivaban. Y ahora enfrentarnos, saludarnos…
te juro que para mí es un gran logro, hasta estar en la misma habitación. Entonces yo
creo que es lo que se está logrando después de harto, o sea, ver que estamos todas en
la misma, que hay público, alumnas para todos, porque somos tan poquitas… lo que
62 Fotógrafo especializado en flamenco y danza árabe. Ha trabajado con gran parte de las bailarinas del bellydance y del tribal, por lo que se explica su cercanía con la entrevistada.
125
hay que lograr con el tribal… el tribal es un estilo de danza muy amplio, como que
aún tiene poco público, pero si estamos todas juntas vamos a salir a flote. Entonces es
muy importante lo que se está haciendo y lo que se está logrando ahora, y me gusta
mucho, creo que es un tremendo logro. E insisto, no se trata de ser todas amigas y
andar tomaditas de la mano, pero el poder trabajar juntas es un gran logro, y yo estoy
pero más que feliz.
A: Según tú, ¿qué características debiera tener una bailarina de tribal?
M: Creo… y siento que una bailarina de tribal debiera mantener su postura de tribu en
su vida cotidiana… ayudarse, apoyarse con las demás bailarinas, ser empática, ser
participativa. Tener autocrítica, ocupar más tiempo en entrenar y perfeccionarse… y
no ser mezquina con sus conocimientos… o sea, mantener esa postura tribal ante la
vida… yo aún estoy trabajando en todo eso.
A: ¿Cómo ves el futuro de esta danza en Chile?
M: Lo veo bien… en Chile somos lentos para algunas cosas y ha costado que la gente
enganche y se dé el tiempo de conocer, y de entender este estilo. Pero creo que poco a
poco vamos abarcando más terreno, y siento que en algunos años más será tan o más
cotizado como lo es el bellydance en la actualidad… ya que muchas chicas que me
han llegado vienen del mundo del bellydance buscando desesperadamente algo
distinto… ¡y el tribal lo es!
A: Eso es, muchas gracias.
126
ENTREVISTA N° 9: MAXINE ASTORGA
REALIZADA A TRAVÉS DE MSN MESSENGER, COMPLETADA A TRAVÉS
DE MAIL.
Alo Ndra dice
Ahí te veo
maxine astorga dijo (12:26)
holaaa
Alo Ndra dice
Genial!
si quieres comenzamos altiro, es una entrevista sobre tu experiencia en el tribal
maxine astorga dijo (12:27)
dale
Alo Ndra dice
perfecto
primero que nada, cuéntame tu nombre, edad, cuántos años llevas en el tribal y si
alguna vez estuviste en alguna tribu
maxine astorga dijo (12:30)
Mi nombre es Maxine Astorga, tengo 31, llevo 13 años en el Tribal y estuve y
forme el comienzo de la tribu Banjara, pero más que estar participar en una tribu he
estado más involucrada en proyectos para el Tribal
Alo Ndra dice
La primera pregunta puedes contestarla con tus conocimientos, tus opiniones, sus
experiencias, como desees, te lo dejo libre.
¿Qué es la danza tribal?
127
maxine astorga dijo (12:35)
Lo primero que se me viene a la mente, sin trata de elaborar una respuesta, para mí
el tribal es una corriente, un estilo de danza del vientre, actual y contemporáneo pero
enraizado y alineada con una propuesta que re-une sabiduría y prácticas
ancestrales de distintas culturas de alrededor del mundo que trabajan distintos
aspectos de lo Femenino.
Alo Ndra dice
Cómo llegaste a bailar tribal?
maxine astorga dijo (12:40)
Siento que la vida me llevo a encontrarla, o al revés ella me encontró a mi porque yo
la estaba buscando ! Cuando empecé aprender danza del vientre/ bellydance,
paralelo a eso empezar a tomar clases de Bharatnatyam y Ori Tahiti (danza
polinésica de Tahiti ) porque me gustaba el Bellydance pero me llamaba más la
atención una onda mas étnica , entonces yo empecé a estudiar una amalgama de
danza femeninas étnicas porque yo quería fusionar
maxine astorga dijo (12:41)
como se hace en la música.. world música o asian underground, la onda étnica
alternativa pero con danza
maxine astorga dijo (12:42)
y tengo un tío que fue a San Francisco a hacer un programa de tele pal tvn sobre las
tribus urbanas y la onda alternativa de tattoos etc. y ahí vi a las FatChance y se me
grabaron en la cabeza
maxine astorga dijo (12:43)
y unos días después una amiga gringa me regala una revista de feminismo gringa y
había un aviso de las FatChance con su página web
maxine astorga dijo (12:44)
128
y me enamore de la onda, como al año de eso una amiga de una amigo vi me regala
los vhs de las clases de las FatChance, y así empecé a bailar tribal
Alo Ndra dice
entonces fue en base más a imágenes, no tanto desde la técnica
maxine astorga dijo (12:45)
fue el concepto
trabaje el tribal durante ene tiempo desde el concepto
maxine astorga dijo (12:46)
habían ideas , conceptos que desde ese lugar cultive el tribal
Alo Ndra dice
En un inicio, comenzaste sola o te interesó armar un grupo?
maxine astorga dijo (12:48)
en el inicio fue sola, porque la parte filosófica , antropología que había plasmado en
el tribal, la onda alternativa lo cultive sola pero después lo único que quería era
compartirlo, mostrar esta nueva danza increíble que tiene contenido y onda
Alo Ndra dice
En qué minuto o por qué razones decides comenzar a trabajar el tribal en grupo?
maxine astorga dijo (12:51)
Porque en un momento me fascino la idea de trabajar la danza del vientre en un
contexto de " por mujeres para mujeres "
maxine astorga dijo (12:52)
con improvisación y empoderamiento
Eso fue en el 1999 aprox
Alo Ndra dice
Cuéntame la historia de ese comienzo
129
maxine astorga dijo (12:54)
pero no engancharon mis profes de danza ni mis compañeras hasta que lo
compartí con mi compañera de danza del vientre, victoria Vásquez en el 2000 y ahí
empezamos a descifrar el ATS propiamente tal
maxine astorga dijo (12:55)
Pero Banjara se empezó a armar como Banjara a finales del 2003
Alo Ndra dice
Tenías algún tipo de entrenamiento en danza o alguna técnica corporal antes de
empezar a bailar tribal?
maxine astorga dijo (12:58)
si, tuve una formación en danza polinésica por varios años , y estudie
BharataNatyam tb varios años y en el 2000 empecé a practicar Yoga y el 2001 entre
a estudiar danza contemporánea en la Universidad. Cuando decidí que la danza me
encantaba, mi decisión era hacerlo full time y con toda la dedicación y respecto que
se merece el arte de la danza
Alo Ndra dice
Qué sientes cuando bailas tribal?
maxine astorga dijo (12:59)
empoderamiento
maxine astorga dijo (13:00)
y una mezcla de vanguardia y un sentimiento de un arte muy ancestral
Alo Ndra dice
¿Por qué es importante para ti esta danza?
maxine astorga dijo (13:03)
Porque es mi vida.
Porque tiene un carácter divino. Es sagrado.
130
maxine astorga dijo (13:04)
Para mí la Danza del Vientre Tribal es un recipiente para la transmisión de otros
conocimientos. Siempre he sentido que es un arte ecléctico y alternativo en el que se
pueden descubrir inspiraciones y cultivar distintas influencias.
Alo Ndra dice
En qué has cambiado desde que comenzaste a bailar tribal?
maxine astorga dijo (13:13)
oye estas ??
Alo Ndra dice
Estoy
viste la última pregunta?
maxine astorga dijo (13:17)
si
Alo Ndra dice
Dale, sigo por acá
maxine astorga dijo (13:18)
si yo he cambiado o mi trabajo en el tribal ya cambiado ??
Alo Ndra dice
cómo has cambiado tú
maxine astorga dijo (13:21)
alondra.. espérame un seg porfa !
Alo Ndra dice
Dale!!
131
maxine astorga dijo (13:31)
Creo que el Tribal me ha hecho madurar, profundizar y buscar dentro de mí, definir
mis compromisos con los contenidos, sobre todo para trabajar con mujeres
Alo Ndra dice
Qué sabes de la historia de la danza tribal?
maxine astorga dijo (13:35)
todo... quieres que lo escriba ??
Alo Ndra dice
un resumen
lo principal, o lo que creas que es lo principal
maxine astorga dijo (13:36)
es ene
te lo puedo mandar más rato
Alo Ndra dice
pero resume lo más importante como te decía
maxine astorga dijo (13:44)
Creo que lo más destacado de Tribal parte con el concepto escénico que creo Jamila
Salimpour para mostrar las danza del medio oriente y quebrar con el bellydance de
night-club, creando Bal Anat. Bal Anat es un referente súper importante para el
Tribal. Bal Anat se tomo atribuciones, pues no todo lo que mostraban el fiel al medio
oriente. No eran danzas folk históricas... Bal Anat invento su versión
maxine astorga dijo (13:46)
Luego el trabajo de Marsha Archer y como ella introdujo hartos elementos
occidentales a la propuesta escénica y también aporto una influencia feminista, bien
en boga a su época , los años 70, como una herramienta de empoderamiento vs el
imaginario colectivo de la odalisca
132
maxine astorga dijo (13:49)
Masha Archer formo la compañía q se llama San Francisco Dance Troupe
maxine astorga dijo (13:52)
quien Carolena Nericcio formo parte de de durante años. Carolena en un momento
comenzó a dar clases de danza del vientre y con la influencia que recibió de Masha,
creo un grupo aun no una compañía de danza y uniformo el formato que heredo de
Masha, es decir, el vocabulario lo recorto para crear un formato que se pueda usar en
un grupo de improvisación... que todas conozcan los pasos y sobre eso pue
maxine astorga dijo (13:53)
dan improvisar y danzar juntas
Carolena estudio diseño de vestuario y
maxine astorga dijo (13:55)
muy habilosamente y sin querer queriendo empezó a crear el vestuario de ATS, con
cholis
y otras prendas de norte de África e india
maxine astorga dijo (13:56)
y por eso la bailarina Morocco le puso el apodo de Tribal, por el vestuario.
maxine astorga dijo (13:57)
Alondra... me tengo q ir...
Alo Ndra dice
Seguimos en otro momento?
maxine astorga dijo (13:57)
dale !! obvio !!!
Alo Ndra dice
Ok, te pasaste
133
es que tiene que ser por entrevista, en vivo, por si hay cosas que dices que son de
más interés y te pido que me hables más de ellas
Nos reunimos a la noche de repente?
maxine astorga dijo (14:00)
dale
dale
Alo Ndra dice
gracias de nuevo!
maxine astorga dijo (14:02)
beso
Alo Ndra dijo (14:02)
chao!
Continuación de la entrevista personal (a través de un mail)
Datos básicos: nombre, edad, a qué tribu pertenece o perteneció.
Maxine Astorga, 31 años, funde y estuve brevemente con Banjara-Chile y en
proyectos colectivos en Argentina y Perú.
En tu opinión, ¿qué es la danza tribal?
Para mi es una expresión contemporánea, ecléctica y multidisciplinario de Danza del
Vientre, donde nos permitimos la posibilidad proyectar esta danza y arte ancestral
hacia nuevas posibilidades. Personalmente mi trabajo propio y el desarrollo que he
tenido con el Tribal es una propuesta que permite re-unir sabiduría y prácticas
ancestrales de distintas culturas de alrededor del mundo que trabajan distintos
134
aspectos de lo Femenino. La Danza del Vientre Tribal se deja inspirar, influenciar e
nutrir por distintas disciplinas y expresiones artísticas.
¿Cómo llegaste a bailarla?
Para hacer una resumen de como comencé en la danza y llegue al Tribal, desde
pequeña fui expuesta a diversas danza étnicas en Asia, pero solo viéndolas, no puede
aprender nada, siento que en esas oportunidades se sembró una semilla que luego
viendo el Tribal -en un principio solo en imágenes y leyendo sobre su contenido
floreció-. En el año 1996 mi padre trabajaba en Tahiti y tuve la posibilidad de estudiar
Ori Tahiti, la danza polinésica de Tahiti, y paralelo a eso tuve la influencia musical
del movimiento “world music” y de feminismo alternativo y espiritualidad feminista
de parte de mi hermana mayor, lo cual despertó en mi un montón de cosas y me hizo
sentido comenzar a estudiar danza árabe. Estudiaba la danza árabe mas egipcia, y
cabaret pero yo quería algo mas alternativo y ecléctico que tuviera que ver con la
música que me gustaba y el mundo alternativo y el feminismo -con el tema del
empoderamiento de las mujeres- y había algo del cabaret que a mí me enseñaban que
no me llenaba mucho y mi cuerpo no era voluptuosa ni sexy y recuerdo la sensación
de que no era mi onda, y yo tenía tatuajes y piercings y no era apropiado. Durante
1997 en un periodo de semanas el Tribal apareció en mi vida por una amiga de U.SA,
quien me regalo una revista de feminismo y ahí había una foto de las FatChance y
quede prendida.. como con la sensación que todo se alineaba dentro de mí, y en otra
revista de tatuajes había un reportaje a ellas, y al mismo tiempo vi en el programa El
Mirador de TVN un reportaje a la movida de Tribus Urbanas en San Francisco,
California y aparecieron las FatChance danzando, y bueno en las revistas vi que se
llamaba Tribal Bellydance y que tenían página web y de ahí me enamore de su onda y
comencé a hacer un giro en mi práctica de danza para ser como ellas y a estudiar las
danza que influenciaron el Tribal y la antropología que se veía reflejado en Tribal.
135
¿Tenías algún entrenamiento en danza o técnicas corporales previamente?
Si, había conocido el Yoga cuando niña y fui muy deportista en el colegio y gimnasia
artística, pero danza comencé con Ori Tahiti, Danza del Vientre y luego
Bharatanatyam y un poquito de Flamenco.
¿Cuánto tiempo llevas bailando tribal?
Entre el intento y lo que he aprendido y las vueltas de la vida como 13-14 años.....
¿Qué sientes cuando bailas tribal?
Encantamiento. Me encanta.
¿Qué ha cambiado en ti desde que la bailas?
Ha sido un proceso largo. Se ha profundizado mi interés y prácticas- conciencia y
capacidad de reflexión e interés hacia los diversos aspectos que nutren el mundo que
conforma el Tribal- desde la antropología de la danza hasta las prácticas femeninas
espirituales de distintas culturas. Que ha cambiado en mí puntualmente no podría
identificarlo pues ciento que no ha cambiado nada radicalmente, simplemente el
proceso se ha profundizado y madurado.
¿Qué sabes de la historia de la danza tribal?
Sé bastante, conozco y entiendo toda la historia lineal de como se creó y gestiono el
Tribal en Estados Unidos su lugar de origen, y también como ha sido su impacto y
como se ha generado un movimiento a nivel global; sus precursoras y pioneras . Me
gusta detenerme a ver como es la historia no lineal del movimiento de la danza Tribal,
como conocimientos de otras disciplinas se infiltraron en el Tribal por medio de sus
precursoras, así como también las influencias poco percibidas y que están y se
gestionan en los distintos lugares del mundo, como por ejemplo como absorben las
influencias de culturas locales. Todo empezó con la primera compañía de Danza
136
Tribal que se creó en San Francisco por Jamila Salimpour en 1968 y se llamo Bal
Anat que significa “La Danza de la Diosa Madre”.
¿Qué sabes de la historia de la danza tribal en Chile?
No conozco mucho como sucedió completamente el comienzo del Tribal en Chile
porque yo el año 2004 me fui de Chile. Sé como fue la génesis del Tribal pre-
Bellydance Superstars en Chile, pues en mi opinión el Tribal explotó acá en Chile
cuando la compañía de Estados Unidos “Bellydance Superstars” salieron, junto con
Youtube, ahí se dio a conocer el Tribal en Chile- en la comunidad de Danza
Árabe/Bellydance. acá, pero si sé que yo fui una participante del origen del Tribal en
Chile, así como también lo fue María Alicia Amor con quien estudie brevemente pues
por motivos de salud ella no pudo seguir enseñándome. Su génesis fue muy
underground y no era aceptada por la comunidad de danza árabe. Recuerdo con
mucho orgullo pararme al frente de la comunidad de danza árabe y declarar que hay
un espacio alternativo que yo quería gestionar y expresar aunque nadie me pescaba.
Aunque me encontraba sola yo estaba feliz ! Era súper autentica mi búsqueda, no
tenía nada que ver con una moda o con egos,.... era pura pasión y encantamiento!
Según tus palabras, ¿qué estilo bailas?
Tribal Fusión
¿Qué hay de ti en ese estilo?
Absolutamente toda mi búsqueda se plasman en cómo enseño y como bailo Tribal
Fusión. Es muy ecléctico y multidisciplinario. Creo que eso se ve reflejado
absolutamente en mi docencia. Me gusta explorar otras danzas dentro del Tribal
Fusión.
137
¿Cuál fue tu motivación para crear/integrar una tribu?
Cuando forme Banjara yo quería hacer ATS y crear un espacio para que se estudiaran
distintas prácticas y artes femeninas. Siempre he tenido un interés profundo por la
antropología, el feminismo y el arte desde un mundo de las mujeres. Al momento de
hacer Banjara yo estudiaba danza contemporánea en la universidad y eso me expuso a
otras facetas de lo que es danzar, como la interpretación y la investigación, y eso fue
una influencia que me lleva por otro camino del Tribal-ATS, por lo cual yo deje la
tribu. Me fui a viajar a hacer Tribal con mucha onda de artista callejero -inspirada en
los Romane- por Sur América. Por los distintos países que visitaba me involucrada en
conocer la danzas folklóricas femeninas de cada pueblo. No necesariamente para
hacer una “fusión” con ella, pero si tener un acercamiento y conocer expresiones de
danzas realizada por mujeres y entender las diferencias y similitudes de una danza
con otra y eso me enriquecía mucho. También cuando me fui a vivir a Argentina en el
2005 no había nada de Tribal allá y eso me inspiro poder aportar mis conocimientos y
experiencia y crear proyectos para que se formara una comunidad de Tribal. Vi como
comenzó y floreció y me encanto ser una Chilena que aportaba un movimiento de
danza en una ciudad como Buenos Aires que tiene una tremenda comunidad de Danza
Árabe/Bellydance.
¿Cuán importante es para ti la experiencia grupal en la tribu? ¿Cómo influencia en
la creación o en la improvisación?
Yo no me inclino por pertenecer ni hacer improvisación grupal para practicar Tribal.
Lo encuentro bellísimo y fascinante, pero mi recorrido me ha llevado por otra
expresión del Tribal. No hago hincapié severo en que para hacer Tribal tienes que
hacer ATS tradicional. Si creo que es fundamental conocer el lenguaje y vocabulario
pero yo me detengo en explorar otras cosas del ATS, como su cualidad de
movimiento, etc. y creo que se pude aprender Tribal sin tener que pertenecer a una
138
tribu o hacer ATS puro. Mi corazón no está en el ATS, así como mi practica del Tribal
no está en el ATS, por lo que hoy en día no pertenezco a una tribu..
Según tu experiencia, ¿cómo se integra gente nueva a la tribu? Poca experiencia
tengo en eso en verdad, porque yo abordo el Tribal desde otro lado, desde otro
ángulo, el cual no es el de la tribu que practica ATS..
¿Cómo se compara tu aporte en el trabajo de la tribu, versus el trabajo de las demás
integrantes?
No tengo la suficiente experiencia en ATS para poder contestar.
¿Cómo ha influenciado el tribal en la forma en que te ves como mujer en nuestra
sociedad?
Es un empoderamiento constante! Es una influencia tremenda que se renueva todo el
tiempo. Puede sonar un poco cliché pero el Tribal me acompaño en mi proceso de
convertirme en mujer, desde una adolescente hasta ahora que tengo 31 años. El Tribal
me hace detenerme todos los días a repasar y reafirmar lo que me “ construye” como
un ser que es mujer. Su contenido es puro empoderamiento. Me encanta ! Siento una
respuesta muy positiva de la gente alrededor mía -como mujer en la sociedad chilena-
y eso me inspira a seguir practicando e enseñando Tribal.
139
ENTREVISTA N° 10: MIRYAM BEDWELL.
SÁBADO 16 DE ABRIL DE 2011, 19:50 HRS.
DOMICILIO PARTICULAR DE LA ENTREVISTADA.
Alondra: Lo primero, di tu nombre, tu edad, el nombre de tu tribu y hace cuánto
tiempo estás bailando tribal.
Miryam: Ya… mi nombre es Miryam Bedwell… ¿qué más era?
A: Tu edad…
M: 28… en este momento no tengo tribu pero tengo una escuela que se llama
Shaktitroup, y llevo haciendo tribal… sería este año el quinto o sexto año, no está
muy exacto. Eso.
A: En la primera pregunta dejo que las entrevistadas hablen, respondan no solamente
como en términos de sus conocimientos, que es lo que uno pensaría va la pregunta,
sino que también en relación a lo que han vivido, sus experiencias, lo que sienten…
¿qué es la danza tribal?
M: ¿Qué es para mí o qué es?
A: Te lo dejo libre.
M: Para mí la danza tribal, siento que es la evolución que ha tenido un poco la danza
árabe al hacerse más contemporánea, para mí es eso. Siento que es la mezcla de
muchas disciplinas que son bastante interesantes al momento de juntar, y eso la hace
como… un poco más abierta creo yo que otras danzas. O sea, la danza tribal… siento
que es el reflejo de lo que a la larga uno quisiera hacer con su danza, que es como la
mezcla de distintas disciplinas, y el tema de explorar la creatividad. Siento que es
140
como una evolución, que es la danza más contemporánea de ahora… dentro de una
línea.
A: ¿Cómo llegaste a bailar tribal?
M: Llegué a bailar tribal porque me aburrí de la danza árabe, e investigando encontré
que se hacía tribal… no sabía qué era porque no había información, sólo por internet
en la época en la que empecé a investigar…
A: ¿Más o menos qué año fue eso?
M: No recuerdo… 2005, 2006, por ahí, 2004… no sé, la verdad. Pero empecé a
investigar y los máximos referentes que había por lo menos que yo encontré y que me
interesaron fueron Rachel Brice63, había uno que otro video de Rachel Brice porque
tampoco había como un videoclip de ella, y eso sería. Era como… yo la vi en el video
y dije “esta loca es seca” y hacía cosas parecidas a la danza árabe. Y ahí yo dije “esto
me tinca”. Lo encontré interesante, y más que nada empecé a hacer tribal porque
comencé a darme cuenta que en la danza árabe se podían hacer otras cosas con la
danza. Y eso, lo bailo porque me gusta.
A: ¿Tenías algún entrenamiento previo al entrar a bailar danza tribal? Lo que sea:
danza, alguna técnica corporal…
M: O sea, había tomado muchas clases de danza árabe acá en Chile, y también había
tenido la posibilidad de ir a Argentina a tomar con Amir Thaleb64 y había hecho unos
cursos como de expresión corporal, como de esa onda… y unos talleres como de
danza moderna. Pero en realidad no, muy autodidacta… más como de explorar. Fue
63 Bailarina estadounidense de danza tribal, quien es el referente más famoso del estilo.
64 Bailarín y profesor de danza oriental, una de las figuras más famosas en Argentina y pionero de la técnica árabe en ese país.
141
un tema de exploración más que de aplicar técnica, porque técnica tenía sólo de danza
árabe.
A: ¿Qué sientes cuando bailas tribal?
M: Siento que puedo, en el fondo, que puedo explotar el tema creativo. Siento que, al
bailar danza tribal, en el fondo estoy plasmando en una coreografía, o en pasos, o en
cosas, o en frases lo que me gustaría que fuera plasmado desde mi punto de vista
creativo. Lo que me pasa es que siento que la danza tribal para mí es creatividad, es
poder explotar mi creatividad, eso, nada más. No siento que… en realidad para mí el
tribal no es como el querer ser una superestrella… es algo más personal de que siento
que es la forma más… es la forma en la que tengo más herramientas para explotar mi
creatividad.
A: ¿Por qué es importante para ti el tribal?
M: Por eso, por lo que dije antes. Por el hecho de que sea tan amplia, que tenga bases
que son bien fundamentadas, o sea, tiene danza árabe que es la base de todo y tiene
mezclas de flamenco, tiene mezclas de hindú. En el fondo rescata un poco lo que es
más interesante de las danzas orientales, y para mí… siento que es importante por
eso: me permite desde los movimientos, movimientos que son específicos de cierta
disciplina, o movimientos que son bonitos o no sé, que son fáciles de fusionar o cosas
interesantes de mostrar, permiten explorar su creatividad, explorar sus sentimientos y
sus emociones, y en el fondo su energía y su fuerza.
A: ¿Qué ha cambiado de ti desde que bailas tribal?
M: Ha cambiado… que con el tribal me he investigado mucho desde la danza, en el
hacer danza, el enseñar la danza, el crear también… siento que en el fondo a mí me
ha pasado por hacerme un cuestionamiento todo el tiempo de cómo soy yo como
bailarina, y aún todavía no llego a un punto donde quisiera decir “ésta soy yo”. Siento
que la danza tribal me ha permitido seguir explorando, porque yo bailé árabe mucho
142
tiempo y que yo tenía… llegué a un límite, y que no podía seguir más allá de… la
danza árabe me ayudó mucho como de personalidad, con la personalidad y con la
sexualidad, yo siempre he sido como más masculina que femenina, y la danza árabe
me ayudó a buscar mi lado más femenino. La danza tribal me ha ayudado en el fondo
a encontrarme como persona, no como mujer, como persona… mezclar mi lado
masculino con mi lado femenino, pero va más allá, va como a un tema intelectual
siento yo… para mí por lo menos, va por un tema de análisis, de análisis corporal, de
análisis de lo que yo siento, de emociones, creatividad. Me ha ayudado a
desarrollarme como persona.
A: ¿Qué sabes de la historia del tribal?
M: O sea, yo creo que lo que se sabe no más… de dónde nació, cuáles son los
máximos referentes, Jamila Salimpour, Carolena Nericcio, Jill Parker65… no sé, o sea
que es una danza netamente creada en occidente, con mucho elementos de oriente
siendo… si bien yo ahora he podido aprender más, siento que la danza tribal va
mucho más allá de lo que se muestra ahora, de lo que es contemporáneo ahora en
occidente. Siento que viene de las ghawazee66, de las verdaderas bailarinas orientales,
de la base – base. Siento que por ahí viene la cosa y ha ido evolucionado un poco la
cosa, y yo creo que esto que las gringas tomaron, estos elementos orientales y los
fueron transformando, es la historia que más o menos yo sé, y más allá de eso no me
interesa mucho indagar en el tema porque no sé si se logre mayor interés. El tema es
que en este momento en el tribal hay gente a la que no le interesa saber la historia. No
es que a mí no me interese, pero yo sé de dónde vengo, las fusiones que yo hago y sé
que es tribal. Pero siento que a las alumnas por ejemplo no les interesa saber la
historia del tribal, les interesa bailar.
65 Todas ellas son referentes fundamentales en la historia de la danza tribal.
66 Las Ghawazee son las gitanas egipcias, que desde hace siglos recorren el país y que son reconocidas por sus danzas y música
143
A: ¿Por qué crees tú que sucede eso?
M: Se debe a que, en el fondo, siento yo que las bailarinas… si bien la danza tribal
apunta a cualquier tipo de bailarina, siempre las bailarinas son las que pasaron por
belly, por bellydance67. Y siento que al igual que en el belly, las alumnas no están ni
ahí, no les interesa saber la historia. No les interesa saber la historia de la danza, ellas
hacen estilizado, hacen oriental, pero les da lo mismo saber de dónde es el oriental,
cuándo o cómo evolucionó el oriental, qué es el estilizado, si el estilizado es
contemporáneo o antiguo. Siento que en el fondo, pasa también por un tema por las
profesoras, y siento que por lo mismo que las alumnas de tribal no se enteren tiene
que ver con la profesora, no tiene muchas ganas de enseñarles la historia. No le
damos énfasis a saber la historia, tanto en danza tribal como en otras disciplinas, las
que tú mezclas para hacer tribal fusión.
A: ¿Qué sabes de la historia de tribal pero en Chile?
M: En Chile mi referente es la Victoria Vásquez68. En la época en la que yo empecé a
averiguar, Vicky llevaba recién como un año, dos años, no me acuerdo. Pero la Vicky
llevaba un tiempo haciendo tribal y estaba experimentando, y recuerdo haberle
mandado un mail a la Vicky, y le pregunté que…que yo quería tomar clases con ella,
que yo estaba haciendo tribal fusión, como que empezamos a conversar, y ella me
decía que me tirara a la piscina no más poh… que investigara… porque en realidad
ella tampoco tenía muchas bases como para poder enseñar. Ella hacía un ATS69, pero
como un ATS de ella, no como el ATS que se conoce ahora, y ella es como mi
referente del tribal en Chile. Y de ahí empezaron a aparecer… mucho tiempo después 67 “Danza del vientre” en inglés. El término “bellydance” se ha universalizado para denominar al tipo de danza estilo cabaret, en especial al estadounidense. Al decir “belly” la entrevistada hace una abreviación de este término.
68 Bailarina y profesora de tribal chilena. También ha sido entrevistada para esta investigación.
69 ATS es la sigla para American Tribal Style, la técnica específica en la que se basa el tribal fusión y otros estilos. Es un método de improvisación organizada a través de códigos.
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empezó a aparecer gente que hacía tribal per de forma más autodidacta, no…
recuerdo que la máxima exponente que vimos fue Sharon Kihara70, y ahí fue como…
tomar realmente clases con una verdadera bailarina de tribal, una gringa que sabía
bailar, que sabía la historia, que… en el fondo no venía con una invención o una
fusión mal hecha, sino que ella venía con toda su historia de ATS y de danza tribal
que ella ya lo había ejecutado y que ella estaba en otra volada. Y nosotros así, súper
alucinadas, y yo siento que Sharon fue como el paso para que nosotras dijéramos “ya,
esto es el tribal” y fue como alucinante conocer a alguien que de verdad hiciera tribal,
de verdad, y que no fuera por YouTube o por lo videos.
A: Según tus propias palabras, ¿qué estilo bailas tú?
M: En este momento hago tribal fusión. Yo le puse tribal fusión urbano, porque en lo
que yo hago lo urbano va en la música que yo uso, que para mí tiene bases muy
fuertes: puede ser hip hop, puede ser trip hop, puede ser pop, o una percusión que a
mí me parezca interesante, no necesariamente una percusión árabe, puede ser
cualquiera… o un raggamuffin puede ser si me parece interesante, y yo encuentro que
eso es urbano para mí, el urbano chileno en el fondo que es el hip hop, que es el
reaggetón, que es el dancehall, es algo que es urbano… el pop por ejemplo. Entonces
yo lo bauticé así porque en el fondo la danza que yo hago, primero yo la escojo por la
música que me gustaría bailar, y de ahí la traspaso al movimiento, y de ahí yo aplico
las técnicas que yo pude haber experimentado o aprendió. Pero pasa por un tema… el
estilo que yo hago pasa por un tema más musical primero, y después por el tema
técnico en el fondo.
A: ¿Qué hay de ti en ese estilo… de ti como persona?
70 Bailarina estadounidense, una de las más importantes en el mundo del tribal fusión. Visitó Chile en año 2007.
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M: Mucho. Mucho, yo creo que… en este momento hay una contradicción porque me
gusta experimentar el lado femenino… como que soy muy así como drástica con lo
femenino o masculino. Siento que la danza tribal me permite mezclar los dos bien,
pero aún así dentro de mi estilo, los pasos que yo hago son muy masculinos y el
vestuario muy femenina. Todavía no logro la mezcla perfecta. Pero yo creo que la
danza que yo hago me permite eso, me permite ser yo: me permite sacar mi lado
masculino que es el choro, el fuerte, que demuestra la destreza que yo he querido
sacar que son la velocidad, las marcaciones rápidas, los juegos de pies cosas así que a
mí me gusta mostrar, que devienen de lo que yo he estudiado que es el hip hop. Y por
el otro lado explotar el lado femenino de la danza árabe que son las cosas suaves,
redondas y ondulantes. Entonces esa mezcla soy yo, puedo ser muy suave y también
puedo ser muy dura, y en el fondo siento que mi estilo me refleja completamente.
A: ¿Cuál fue tu motivación para crear una tribu?
M: Bailar en grupo. Yo partí bailando con mi compañera Lissette71 y éramos dos, y si
bien nos complementábamos bien y bailábamos bien, siento que cuando empecé a
experimentar el tribal, en mí había esa necesidad de tribu. Creo que esa es la gracia
del tribal… el tribal es eso, es una danza grupal, bailar en tribu, bailar en comunidad.
Y si bien bailamos de todo y éramos súper “partners” y todo, yo sentía que había que
ver algo más, que en dos no me sentía completa. Cuando empecé el baile en grupo me
di cuenta de que eso era el tribal, la hermandad, el bailar en grupo, crear una
coreografía en grande, no en uno solo. El tema del solista a mí me cuesta mucho,
siento que soy grupal, soy grupal para todo y el sistema solista no va conmigo, no me
gusta mucho… y me di cuenta de eso. Era una necesidad, y tenía ganas, tenía ganas
de bailar en grupo, de experimentar qué era el bailar en grupo, pero como “partner”,
no como profesora/alumna sino como “partner”, ser parte del grupo y todas iguales.
71 Se refiere a la bailarina y profesora de tribal Lissette Muñoz, que también fue entrevistada para esta investigación.
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A: Y tu nueva tribu, ¿cuál fue tu motivación para seguir? ¿Cambió tu motivación?
¿Sigue la misma?
M: A ver, siento… en este momento de mi vida siento que necesito experimentar el
tema del solista, por lo mismo que te contaba de que a mí me cuesta mucho, y por un
tema de maduración profesional, desde lo profesional, mi carrera, ser profesora y
todo… los tiempos se me han acortado, mi visión o las cosas que yo quiero en este
momento son diferentes. Entonces estoy pasando por una transición en que siento que
la vida cotidiana me ha llevado a ser solista, y eso lo estoy experimentando en la
danza también. Entonces, si bien no he querido seguir con un grupo, sí tengo un
grupo que son mis alumnas, y he querido seguir con ellas porque el grupo que hay
ahora captaron la esencia de lo que a mí me gusta… y a ellas les gusta. O sea, tengo
alumnas que son hip hoperas de verdad. Tengo alumnas que bailan todos los fines de
semana en el Jammin’72, dancehall… no sé, tengo alumnas que han tomado clases de
hip hop, entonces siento que ahora hablo un idioma en común, y que pongo un tema y
que todas lo reconocen, y que pongo un tema y en un momento todas van a hacer un
paso de hip hop… eso no lo tenía antes. Entonces en ese sentido, me gusta tener la
posibilidad de, si quiero bailar en grupo puedo bailar con ellas, y si quiero ser solista
puedo ser solista. Y quise seguir con ellas porque en el fondo se transformó en lo que
yo andaba buscando que era tener un grupo que fuera 100% el estilo que a mí me
gusta.
A: ¿Cuál crees tú que es la importancia o la influencia de esta vinculación diaria, de
este vivir cotidiano de la gente que está dentro de la tribu, dentro de lo que después tú
puedes ver creativamente en un escenario? ¿Cómo pasa esa vida cotidiana después
cuando uno la ve en una improvisación o en una coreografía?
M: ¿Cómo pasa…?
72 Club de baile especializado en ritmos afroamericanos y jamaicanos, ubicado en Bellavista.
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A: O cuán importante es.
M: Es muy importante. Yo creo que cuando uno empieza a bailar en grupo, todas
empiezan con una motivación súper potente: en el fondo querer presentarse, el querer
tener una cosa armónica entre todas, y cuando se logra esta armonía grupal y tú estás
en el escenario se nota, o sea, se nota perfectamente. Se nota cuando están bailando,
sea coreografía o improvisación se nota absolutamente cuando hay un fiato… esta
cosa cotidiana como de ensayar, de tener clases, o de ir a clases todas juntas, o de
tener ensayos regulares, o si son amigas o compañera de algo… y eso se refleja
absolutamente. Por ejemplo, cuando en el grupo son amigas, llegan a tal fiato en el
momento de bailar que son iguales, en el fondo logran un armónico perfecto. Y eso se
logra cuando los grupos logran un fiato que no se logran tanto en la perfección, en
ensayar mucho, sino que va con un tema de convivencia. Si hay un tema de
convivencia y de cómo entregar una hermandad o una amistad, eso se ve traspasado
absolutamente al escenario… y sí, es algo muy importante el tema de lo cotidiano, en
el fondo se traspasa a la danza.
A: Según tu experiencia, ¿cómo se integra nueva gente a la tribu? ¿Mediante qué
proceso? ¿Qué es importante para quena persona sea aceptada en una tribu?
M: A ver… son muchos factores dependiendo de lo que uno quiere…
A: En tu caso por ejemplo…
M: En mi caso yo creo… una, yo trabajo con un estilo marcado, la persona que quiere
estar en mi tribu tiene que gustarle mi estilo ¿entiendes? Es hablar mi mismo idioma,
y saber que yo voy a hacer hip hop, que voy a usar muchas marcaciones, que voy a
usar pasos de hip hop en mi fusión, o de otros ritmos urbanos. O sea, lo principal para
mí es que te guste el estilo que tú vas a aprender o que vas a presentar en algún
momento, eso encuentro. Lo otro puede ser una audición y que esa persona tenga
nociones básicas de la danza árabe…
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A: O sea que hay, podríamos decirlo, como un requisito técnico…
M: Sí, yo creo que sí. Yo creo que en estos momentos la mayoría de las profes y la
gente que quiere realizar una compañía, piden requisitos como tener por lo menos una
base de danza árabe. Porque en el fondo, una tribu va en funcionamiento de ejecutar
cosas, entonces yo no me puedo ir a la base que sería enseñar danza árabe cuando se
supone que para una compañía o una tribu ya tienen que tener esa base. Por eso, creo
que tener ese requisito de la danza árabe y que te guste el estilo. Y puede ser
mediante una audición para ver que aptitudes y destrezas posee.
A: ¿Cómo se compara tu aporte en el trabajo de la tribu, versus el trabajo de las
demás integrantes? Esto tanto a nivel creativo, coreográfico, administrativo…
M: A ver… mi rol como directora es gestionar eventos y presentaciones, coordinar
todo para que tanto mi grupo como los organizadores estén cómodos con el
intercambio o la participación. Como coreógrafa me encargo de buscar los temas o
pistas para bailar, y en la creación coreográfica siempre estoy atenta a los aportes que
se quieran realizar, y después de revisar si son viables hacemos cambios. Creo que
muchas cabezas organizadoras enredan el tema… no digo que el trabajo en equipo no
pueda realizarse, siempre he creído que se puede hacer una lluvia de ideas, hacer
muchos aportes pero una sola persona debe tomar todo eso analizarlo, organizarlo y
luego ejecutarlo con todos los integrantes, viendo en el camino si se puede ir
mejorando con los aportes de todos.
A: ¿Cómo ha influenciado el tribal en la forma en que te ves como mujer en nuestra
sociedad?
M: El tribal en sí… me ha colocado en un camino que hasta hace unos años estaba
totalmente incompleto. En primer lugar la danza del vientre me ayudo a desarrollar
mi lado femenino en su 100%; yo era un hombrecito pero no estaba completa, no lo
había asimilado pues seguía siendo para mí como una actuación de mujer. En cambio
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el tribal me enseño que la dualidad de femenino/masculino pueden coexistir de forma
armónica y me hizo explorar un sin fin de emociones, capacidades y destrezas que en
mí no se desarrollaban con sólo la danza del vientre. El tribal completó este camino.
El estilo que desarrollo me ha ayudado a fijar cosas en mí, creatividad, destrezas,
ritmo, sentido de liderazgo y compañerismo. El tribal ha sido creo yo un refuerzo
positivo para poder explotar lo que soy en verdad: una líder.
A: A tu parecer, ¿qué características debe tener una bailarina de tribal?
M: Debiera tener técnicas de danza oriental y de acondicionamiento físico, como
base… luego perfeccionarse en el ATS obviamente, y en las disciplinas que quiera
fusionar. Creo que ése es el problema de muchas, no se perfeccionan en las fusiones,
tratan de hacer lo que ellas creen que es, sin tener fundamentos o conocer. Y por
último deberían perfeccionarse con bailarinas con experiencia en la danza tribal.
A: ¿Cómo ves el futuro de la danza tribal en Chile?
M: Difícil… muy parecido a lo que le pasa al belly, pero no imposible de lograr que
sea todo un éxito. Si bien no pierdo la esperanza de que las bailarinas y las alumnas
entiendan que hay un camino que se debe seguir sin saltarse un paso para desarrollar
esta danza, si se entiende que la danza tribal lleva un proceso de años de
descubrimiento y de perfeccionamiento que deben respetar… que hay por último un
procedimiento de respeto y de compañerismo para poder hacer las cosas en Chile, ya
que no hay nada legal que supervise. Teniendo en cuenta todo eso, siendo humilde en
la enseñanza, trabajando el ego siempre de forma que sea valorada por lo buena
tallerista, profesora o exponente que he sido y no sólo porque soy una persona que
sabe gestionar bien… creo que se puede lograr que el tribal en Chile sea una danza
tanto comercial como sanadora, y que se logren hacer tribus que perduren en el
tiempo y hagan historia. Hay que dejar de lado las inconsecuencias, los divismos y
sobre todo la competencia desleal.
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ENTREVISTA N° 11: TAMARA PLOTZ.
MIÉRCOLES 13 DE ABRIL, 12:05 HRS.
DOMICILIO PARTICULAR DE LA ENTREVISTADA.
Alondra: En primer lugar di tu nombre, tu edad y hace cuánto tiempo estás bailando
tribal, más menos.
Tamara: Ya, me llamo Tamara Plotz, ¿mi nombre, mi edad? Ya, tengo 29 años y
estoy bailando hace como… el tribal lo conozco hace 9 años, empecé a bailar hace
como 7 y de ahí no he parado más.
A: La primera pregunta es la más básica pero siempre le digo a las entrevistadas que
respondan según su perspectiva, sus ideas, los conocimientos que tienen, pero
también según su experiencia y lo que han concluido a través del tiempo, ¿qué es el
tribal o qué es la danza tribal?
T: Para mí la danza tribal fue una forma de aceptación. Yo era muy punki cuando
chica y me sentía súper excluida como… yo siempre bailé, yo tomé clases de ballet
en el Municipal desde como los no sé, 5 años hasta mis 12 años, y después me vino
toda la rebeldía y me sentía súper excluida de todo lo que era tan elegante. Resulta
que para mí el tribal es muy elegante, pero yo en ese momento me sentía muy
apartada de las mujeres que se ponían como cosas más brillosas, el pelo mucho más
sedoso; de hecho yo era pelada, entonces era súper difícil para mí ser parte como de
algo. Y el tribal de alguna forma me acogió. De hecho para mí el tribal es comunidad,
es familia. Por eso el tribal para mí siempre fue “tribu”, y por eso también decidí de
cierta forma salirme de la carrera de danza y dedicarme al tribal por lo mismo,
151
porque… recuerdo que mi amiga Victoria73 me dijo eso, me dijo “si tú vives el tribal,
bailas tribal tienes que vivirlo, tienes que sentirlo, está en la sangre, está en tu vida,
está en tu casa con tu familia”. Entonces al final fue como integrarme, hacerme parte
de una familia gigantesca que está en todas partes, no solo acá. Eso para mí es el
tribal: familia.
A: ¿Qué clase de entrenamiento formal o no formal en danza o técnicas corporales
tenías antes de ponerte a bailar tribal?
T: Bueno, el ballet, danza contemporánea y flamenco, un poquito, unos años. Pero así
como técnica, técnica no. De hecho cuando yo empecé a bailar, cuando yo entré al
ARCIS74, el primer año que fue el que estuve, yo ya estaba bailando tribal. O sea,
había recién empezado a aprender algunas cosas, no entendía mucho de qué se
trataba, pero sí me hacía mucho sentido con mi personalidad, con mi forma de vida.
Entonces, sí, solamente estuve bailando, estuve hartos años bailando ballet, después
flamenco unos años, como 4, y contemporáneo entremedio, así como para tomar
algunos cursos entremedio.
A: Para no dejar de bailar.
T: Sí…
A: Bueno, ¿cómo llegaste a bailar tribal? ¿Cómo fue la historia?
T: Bueno, ya, yo tuve un hijo a los 16. A los 17 yo me puse súper rebelde, siempre
con mi hijo para todos lados, era como una extensión de mi vida, o sea, de mi cuerpo,
era como un brazo, una mochilita siempre para todos lados, y me puse súper rebelde,
73 Se refiere a la bailarina Victoria Vásquez, entrevistada también para este trabajo.
74 La entrevistada fue parte de la generación de la escuela de Pedagogía en Danza de la Universidad
ARCIS que ingresó a primer año durante el 2005.
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súper punki, me vestía muy poco femenina; estaba en el fondo poniendo una tapa, un
escudo en mi vida. Y bueno, dejé de bailar, dejé de hacer yoga, mi familia hace yoga
hace muchos, muchos años, o sea, desde que yo tengo recuerdo hacen yoga. Entonces
dejé de hacer todo y simplemente me dediqué así como a la música punki, así roquera
y a eso, así como a quejarme de la sociedad. Y mi madre me pidió por favor, por
favor, por favor que fuera a bailar con ella una vez, que le daba vergüenza; y fui a
tomar unas clases en Calera de Tango donde estaba la Victoria, de hecho yo tenía 17
años. Y conocí a la Victoria; la Victoria hacía danza del vientre en ese tiempo, pero
no hacía danza del vientre común, era como más… la Victoria hacía algo como más
terapéutico, entonces a mí me empezó a llamar la atención, de hecho la primera vez
que me puso en una sala a bailar andaba con bototos y no me los saqué, y la Victoria
me lo aceptó. Y de a poco fui transformando mi atuendo al llegar a la sala, ya me
empecé a sacar los zapatos, empecé a tocar el suelo con los pies, me costaba un
mundo, estaba un poco insegura también, porque el fondo era como entre adolescente
- mamá, no tenía muy claro nada, y la Victoria como que me acogió, todo. Y un día
me dice…. nos hicimos amigas después de varios meses, me dice “sabes que quiero
ver unos videos de tribal en mi casa, ¿quieres venir? Te voy a mostrar una danza que
es bacán” y me mostró los primero videos que tenía de las FatChance, que eran en
blanco y negro, así borrosos…
A: En VHS…
T: Y las dos mirábamos así… qué es esta cuestión, y entremedio también estaba la
Maxine75, ella era la que había movido los video creo, no estoy muy segura, y esto ya
fue hace 11 años, 10 años, y yo como “¿qué es esto, qué es esto?” y veíamos los
videos, veíamos como los atuendos, las ropas, las flores, y esta mujer con tatuajes, era
impresionante, súper lindo. No tenía idea de que era improvisado, no teníamos idea
de nada, solamente veíamos esto en esta cuestión borrosa. Y ahí partió. Después yo 75 La entrevistada se refiere a la bailarina Maxine Astorga, también entrevistada para este trabajo.
153
me alejé como de la danza, me seguí juntando con la Victoria, y me buscaron otra
vez, me fui a estudiar una carrera X, me buscaron otra vez y me dijeron “ya,
entendemos un poco más de tribal, vamos a empezar a armar la tribu y queremos que
seas parte”. Y fui, y también estuve un rato y no… me gustaba mucho, pero tenía toda
mi vida… así como… toda mi vida que no quería soltar, la vida que supuestamente
estaba armando como diseñadora, porque esa era la carrera que entré a estudiar… y
no pesqué. Pasaron 4 años, o 3 años más o menos, y me cambié a la carrera de danza
y dije “ya, en verdad voy a seguir bailando” y volví a bailar con la Victoria, y ahí me
quedé bailando hasta el día de hoy. Pero en general, o sea, fue como un proceso, era
como aceptar si quiero ser parte, porque el tribal no solamente es el tomar la clase,
¿cachai? Es vivirlo. Entonces al final no sabía si quería ser parte, tenía miedo, no
sabía sí… no sabía. Y de repente lo decidí y me tocó. Así entró el tribal a mi vida: por
Victoria, por Maxine un poco, y en general así como por los videos de hace muchos
años, y también en el fondo creyendo en las personas que me estaban mostrando estas
cosas, viendo que ellas también lo estaban sintiendo, también lo estaban viviendo,
que no era simplemente el hecho de ir a tomar una clase, sino que también era, no sé,
sentirlo… y en fondeo empezó a generarse un clan, nos empezamos a aclanar. Y de
repente empezó a llegar más gente y así se fue aumentando…
A: Fue apareciendo Banjara.76
T: Sí, de hecho.
A: ¿Qué sientes cuando bailas tribal?
T: Mira, para mí el tribal es como… a mí, siempre lo he dicho, me cuesta mucho
interpretar, interpretar cosas que no soy o que no siento, sea porque soy un poco
vergonzosa; a pesar de que en el escenario no se nota, yo soy súper vergonzosa. Si no
estuvieras tú sola, a mí me estaría costando un mundo hablar. Entonces, me cuesta un 76 La entrevistadora se refiere al nombre de la tribu de Victoria Vásquez.
154
poco interpretar. Para mí el bailar es sacar lo que tengo adentro, o sea… de hecho las
canciones que bailo son emociones que tengo: si no las siento no las puedo… no las
puedo expresar, no las puedo bailar. El bailar el tribal en tribu para mí es una fiesta;
es una fiesta, lo paso súper bien, lo disfruto todo, la conexión con las compañeras, lo
disfruto mucho, veo lo feliz que están ellas… lo pasamos súper bien. Hablamos el
mismo lenguaje corporal. Y cuando bailo sola, para mí es una conexión con, bueno,
con Dios, con el universo, súper importante… o sea, yo bailo y me conecto, siempre
con ene humildad frente a eso. O sea, yo de verdad siento que me queda la vida entera
por aprender la danza, y yo creo que se va a acabar la vida y me va a seguir faltando
tiempo para seguir aprendiendo. Pero para mí es eso, como la familia, el cariño, la
fiesta, el goce, y las emociones… y sobre todo la conexión.
A: ¿Por qué es importante para ti esta danza?
T: Lo que pasa es que yo ya no tengo una así como una idea clara de por qué es
importante, porque yo la vivo, o sea, como que en general mi círculo cercano es gente
que baila y gente que vive el tribal, y en realidad es muy extraño porque nuestras
conversaciones son en base a eso, a la danza y al cuerpo, pero a la sensación del
tribal, ¿me entiendes? Yo, a mí me cuesta un mundo, y en realidad me siento así
como súper así humilde o para adentro, o sea, humilde sobre todo, cuando bailo con
otras bailarinas que tienen tanto lenguaje para expresar la corporalidad, ¿entiendes?
Así como esto, esto… Para mí todo tiene que ver con el sentimiento, como con la
sensación que me produce el movimiento. Y siento que eso también es el tribal; de
hecho es algo tan así como sutil que yo una vez le contaba a no sé quién, no me
acuerdo, o le escribí alguna vez en algún comentario en algún foro que hubo, que
cuando tú vas a otras parte… yo he viajado por yoga, no por danza… o sea, igual por
danza pero más por yoga, y me he encontrado con gente que hace tribal y se le nota,
se siente, ¿me entiendes? Estás ahí como sentado ahí y tú dices “esta mina baila
tribal”, y realmente después te acercas y sí, baila tribal, y son personas de otras partes
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del mundo, pero lo tribal se siente, está en la sangre. No es una cosa que tú puedas
decir “bueno, lo aprendí y ya”. Es como que se experiencia.
A: Se incorpora.
T: Eso.
A: ¿Qué ha cambiado en ti desde que bailas tribal?
T: Yo me siento súper mujer, así, me siento súper contenta de cómo soy. Me siento
feliz de lo que soy, de cómo puedo controlar mi femineidad, que no es una cosa que
se explota sino que una cosa que controlo, que la manejo de una forma súper bonita,
considero. Me siento súper así como femenina, ¿me entiendes? No tengo rollos como
con el tema de… no sé… no me importa que los hombres me digan “tú eres mujer y
por eso no puedes hacer…” ¿me entiendes? O sea como que en realidad yo me siento
súper mujer y me siento súper distinta a los hombres, al género masculino, y eso me
encanta, tener ese lado desarrollado como la femineidad a flor de piel pero no la
sexualidad ¿me entiendes? Sino que la femineidad frente a las demás personas. No
ser un ser sexual frente al otro, sino que ser un ser femenino, ser así como… no el
erotismo sino que la belleza de la femineidad, ¿me entiendes? Entonces yo creo que
es como que es la parte que me ha desarrollado, sobre todo por el hecho de haber
tenido una guagua tan chica y no haber entendido como funcionaba eso, porque en el
fondo yo era una adolescente en ese tiempo. Me enseñó como a ser firme como mujer
frente a la vida, y me enseño a tener compañeras. De hecho cuando bailo sola, yo
extraño a una tribu conmigo. O sea, me pasa cada cierto tiempo… o sea, yo bailo
sola, estuve tres años bailando sola y ahora vuelvo a entrar a la tribu en que estaba
antes, y tuve una tribu antes y hasta el día de hoy las extraño. Entonces al final es eso,
cuando tú estás solo sientes la necesidad de la compañía, de la hermandad.
A: Hablando justo esto de la mujer, o la femineidad, ¿cuál crees tú que es la visión
del tribal acerca de ser mujer?
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T: Yo creo que es como aceptarse tal como eres. No necesitas ser la mujer
estereotipo, no sé, que tiene la sociedad en estos momentos que es súper lejos de lo
que somos los latinos suponte… es aceptarse, es quererse, es aceptar que tengo esto
más… no sé… desarrollado que… no tengo tanto músculo, tengo un poco más de
grasa, no sé, quizás no tengo tanto movimiento de pecho, no soy la bailarina perfecta
pero me quiero tanto que cuando bailo brillo, brillo, brillo. Aceptarme tal como soy.
Yo creo que el tribal genera eso en la mujer: genera aceptación, genera cariño por sí
mismo, genera confianza, una confianza tremenda, y yo creo que la confianza va por
los dos lados, porque, claro, te conoces tu cuerpo, aprendes cómo funciona tu cuerpo
pero además tienes un apoyo, una red completa que sabe de lo que estás hablando,
¿cachai? Que es como todas las bailarinas que hacen tribal también, en el fondo yo
creo que finalmente sienten lo mismo.
A: Como una experiencia compartida.
T: Exacto.
A: ¿Qué sabes de la historia del tribal?
T: Bueno, yo, historia del tribal desde la Carolena Nericcio. Así como… porque
podemos hablar desde antes pero yo claro no lo tengo. Pero sí la Carolena Nericcio y
como en el fondo ella generó esta sistematización de códigos, y luego viene el fusión,
salió de las bailarinas que tomaron clases con ella. En general lo mismo que saben
todas del tribal… eso.
A: ¿Y sobre el tribal en Chile, la historia del tribal en nuestro país?
T: Me van a decir barrera, pero para mí la historia del tribal en Chile parte desde,
desde… o sea, el tribal, el ATS, parte desde la Victoria y Maxine, hace 11 años atrás.
Para mí parte desde los videos que ellas tenían, y parte como de la creencia de poder
generar, a través de estar mirando un video, poder generar una danza, y que gente le
creyera, ¿cachai? Que gente creyera en eso, que gente quisiera bailar… y de ahí
157
partió. O sea, yo siento que de ahí parte, parte de ellas dos y claro, luego como la
expresión a todos los demás. Pero no sé, yo estoy hablando desde lo que conozco; yo
no sé si hay otras personas que también veían el tribal en ese momento, que conocían
de tribal. De hecho, nosotros con la Victoria cuando hicimos el primer encuentro
tribal, que fue como un encuentro en el Parque Bustamante, apareció una tribu que se
llamaba Atman que también hacía tribal, y llevaban como el mismo tiempo. Entonces
seguramente ellas también. Yo me acuerdo que en ese momento conocimos como un
grupo un poco más grande: estaba la Paola Jara77, estaban las Atman, estaba la
Greta78 entremedio… bueno, estaban todas estas señoras que bailaban tribal que… no
sé… por la Cristi, que era así, grande y bailaba… preciosa… que ahora ya no están
bailando, pero eso fue como el principio para mí, encuentro. Y bueno después se
armó… como que salió así como, fue como un golpe, no sé, fue como un empujón, se
abrió y ahora hay un montón de bailarinas, está lleno por todos lados, e igual eso es
súper bonito ¿cachai? Porque en el fondo se está expandiendo, existe más
comunidad… ahora esperemos que se lleven todas bien.
A: Según tus propias palabras, ¿qué estilo bailas?
T: Yo he pasado por varias cosas. Yo partí bailando ATS… o sea, no era ATS.
Nosotras creíamos que era ATS, pero era como una invención de ATS porque todavía
nadie sabía muy bien los códigos exactos del básico del tribal. Después cuando la
Victoria viajó y todo, como que ya empezamos a cachar un poco más el básico. Pero
yo partí bailando eso. Después me fui a India y encontré la danza gitana, las danzas
Odissi79 también que era del norte de India y me enamoré, me enamoré, sí… es
77 La entrevistada se refiere a la bailarina y profesora de danza oriental Paola Jara, especializada en el
trabajo de danzas folclóricas y gitanas del Medio Oriente.
78 La entrevistada se refiere a la bailarina Greta Belimova, también entrevistada en esta investigación.
79 Las danzas Odissi son del norte de India, y es típica de algunos pueblos gitanos de ese país.
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hermoso, maravilloso… los gitanos de India, como la conexión que tenían para bailar,
la felicidad que tenían para bailar. Y lo que traté de hacer así como súper
humildemente fue fusionar el tribal que ya tenía en el cuerpo con esta danza; y en el
tiempo, en los años, que han pasado como 3 años desde esa vez ha ido un poco
evolucionando, he tratado como de estudiar un poco… es difícil acá en Chile porque
hay poca gente que lo haga. O sea, la Paola Jara es una de las personas que sabe más
de gitano en Chile. Pero dando como de entender un poco las danzas singani, las
danzas balcánicas, las danzas gitanas en general, y ahora como que trato de hacer
fusión tribal gypsy. Y en realidad también un poco más… porque después seguí
estudiando flamenco y mezclo un poco el flamenco. Como que mi base está como en
lo gitano; agarro del gitano y lo mezclo con el tribal, y eso es lo que estoy haciendo
ahora.
A: ¿Qué hay de ti en esa fusión?
T: Yo creo que mucho. Yo me siento súper gitana, nómade dentro de mi vida. Tengo
como la base del tribal que es esta cuestión que me dio la fortaleza, pero por otro lado
soy una mujer que nunca se queda en un lugar fijo. Dentro de no sé…7 años me la he
pasado viajando, tratando de estudiar, siempre con mi hijo a cuestas. Me he cambiado
como mil quinientas veces de casa y como que siento que tengo esta cuestión como
de estar moviéndome a nuevos espacio. También el tema de lo pasional del gitano,
creo que me representa bastante, y me siento súper tocada por la música gitana y por
la cultura, sobre todo por los Kalbelia80, me encantan. O sea, como… son mujeres
también, son súper así… mujeres, mujerzotas, ¿cachai? Y no necesitan mostrar nada
para ser esa mujer, ¿me entiendes? Están tapadas enteras y son mujeres igual, me
encanta eso y siento que de cierta forma, está dentro de mí.
80 Grupo gitano de la India.
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A: Cuéntanos sobre la formación de la tribu que tuviste alguna vez y cuál fue tu
motivación para formarla.
T: Yo… bueno, mi motivación fue que yo salí de la tribu Banjara porque había ciertas
cosas en que no coincidíamos; por eso me fui un tiempo, y me hacía falta la tribu, me
hacía falta la conexión con las mujeres, me hacía falta… tienes que pensar que esta
mujer ruda así, punketa ya no lo era más, era una mujer súper amable, sensible, y
necesitaba esta conexión con las mujeres, necesitaba la conexión como con la madre,
¿me entiendes? Generar este círculo gigante entre todas, y ver que en verdad siendo
tan distintas compartíamos algo que era tan fuerte. Y no sé, se dio que algunas
amigas me pidieron que les hiciera clases, y de repentes estas amigas estábamos todas
bailando y se generó una tribu, nos pusimos súper de acuerdo de todo y empezamos a
tener muchos días de ensayo y después ya no solamente eran los días de ensayos sino
que nos juntábamos los fines de semana, nos juntábamos en la semana y hablábamos
por internet y al final estábamos todo el día conectadas, tomamos clases juntas… fue
súper bonito, fue muy bonito; y bueno, nos separamos porque cada una siguió su
vida: una se casó, la otra se fue a vivir a India, la otra se fue a vivir a Colombia, y al
final nos quedamos dos, y ya… en verdad el tener una tribu es súper fuerte, es ene
trabajo, porque después de todo, a pesar de que todas son iguales, si tú fuiste la que
fundó la cuestión, tienes que manejar todo para que se sigan uniendo, para que sean
unidas. Entonces si tú sueltas un poquito, todo se dispersa.
A: ¿Cómo se llamaban?
T: Kallfumalén.
A: ¿Qué significa Kallfumalén?
T: Son como las hadas del bosque, son las hadas que cuidan del bosque, en
mapudungún.
160
A: ¿Cuál es la importancia que tiene según tú, esta misma convivencia entre todas, la
convivencia cotidiana en la creación artística o en la improvisación que se genera
después en los espacios o el escenario?
T: Lo que pasa es que el tribal, si bien es en base a códigos, es una improvisación
súper fuerte porque, en el fondo, con un cierto movimiento haces que la gente que
está atrás tuyo, tus compañeras, cambien; entonces cambia el espacio, cambian el
movimiento. Entonces yo creo que, a mayor conexión, es mucho más sutil el cambio,
menos se nota. Yo creo que eso es súper importante, la conexión entre las bailarinas;
si tú no tienes una conexión con la persona que está al lado tuyo bailando es súper
difícil poder llegar a congeniar y eso, como esto es todo el rato unión, improvisación
y está moviendo la energía todo el rato, se nota mucho cuando no es así, cuando no
hay una conexión entre las bailarinas, cuando no hay así como “yo sé por qué estás
cerrando el ojo… yo sé por qué estás moviendo la cabeza”. Entonces, yo creo que eso
se nota mucho en el escenario, creo que es importante tener una conexión para que
sea realmente súper sutil el cambio y no se note nada.
A: Según tu experiencia en diferentes tribus, ¿cómo se integra la gente a una tribu?
T: Yo creo que parten un poco con miedo... yo creo que parten un poco con miedo, un
poquito de desconfianza porque no se conocen, igual vuelvo a lo mismo, y yo creo
que cuando empiezan a disfrutar el tribal es cuando ya realmente se sienten acogidas,
porque además la persona que siente un poco de miedo, por más que tú le digas “oye,
buena onda, buena onda” no se va a soltar. Entonces, el momento en que la persona
realmente empieza a disfrutar la danza, ahí se siente acogida yo creo, recién ahí. Igual
yo creo que cuando uno entra a bailar en una tribu siempre están todas con los brazos
abiertos, y aunque tú seas principiante igual te van a acoger y te van a ayudar y te van
a poner ahí de líder para que tú bailes, para que tú lo hagas, a pesar de que sepan que
no sabes nada… igual te ponen ahí para que tú… para que tú sientas lo que es. Eso
también me gusta, ¿sabes? El hecho de que existe un momento para todas, ser líder
161
todas juntas: una, otra, otra, otra, otra, no que exista sólo una que lleve la batuta; eso
también es súper bonito porque en el fondo hace que todo sea súper equilibrado. Y
también siento que el tema como del ego en ese momento en el tribal… o sea, de
repente en distintas tribus puede existir… “ay, como que esas hacen esto, y nosotras
hacemos esto otro” y como en todas las cosas, ¿me entiendes? En la vida existe eso.
Pero sí entre las tribus es difícil tener un ego muy grande, porque están todas siempre
saliendo adelante, están todas siempre llevando la batuta, siempre mandando. ES muy
bonito también.
A: Dentro del cómo se integra gente a la tribu, ¿cuál sería el proceso como de
selección podríamos decir? O ¿a través de qué criterios se hace esa selección?
T: Bueno, yo no sé… al principio era como, esta persona hizo relaciones así como…
un poco más allá de alumna y tribu, así como alumna y profesora y las que ya estaban
con ella. Al principio yo encuentro que era así, ya, llegó esta persona y baila bonito,
es una persona constante, disciplinada y además nos llevamos bien, listo, está dentro
de la tribu. Pero ahora, hace un par de años se están haciendo audiciones, y yo siento
que la persona que está preparada es la persona que tiene estudios frente a este tema,
y también otras danzas, sobre todo las danzas que tienen que ver, que es como la
danza del vientre que es súper fuerte en esto, y además las danzas orientales en
general, porque el tribal fusiona otras danzas, otras danzas orientales. Entonces igual
es… o sea, yo siento que son esos dos procesos: puede ser como por selección…
A: ¿Afinidad puede ser?
T: Eso, por afinidad. Yo creo que por eso yo por lo menos me he ligado a ciertas
tribus y a otras… quizás he querido bailar con otras personas y no me ha resultado
tanto, ¿cachai? Pero es porque tengo esta afinidad como con ciertas personas, y
porque me siento segura bailando con otra persona.
162
A: ¿Cuál es tu aporte, o comparativamente por decir así, cuál es la diferencia entre tu
aporte dentro de la tribu, versus el de otras compañeras? En términos por ejemplo,
creativos, en términos administrativos. Comenta por ejemplo lo que me decías que
pasaba en Kallfumalén, que era una tribu que tú fundaste, versus lo que pasa en
Banjara donde tú eres alumna o integrante.
T: Yo creo que en el caso de Kallfumalén, mi aporte fue enseñar como lo básico, lo
básico del tribal que en ese tiempo teníamos que eran códigos más que nada sacados
como del video o de los videos que teníamos que eran re pocos, y a eso le íbamos
agregando más cosas, o pasos que creíamos que estaba pero no estaban. Y en el
fondo, entregar eso, la base, y luego juntarnos a ensayar, juntarnos en el fondo como
a generar más códigos, pero ya lo hacíamos todas juntas. Entonces yo creo que lo que
yo hice en ese caso fue entregar una base, y por lo tanto fui profesora de ellas sin
querer mucho tiempo, hasta que ellas ya tomaron la confianza de poder decir “bueno,
esto me gusta… esto no me gusta, y esto lo podemos hacer y esto no”, y…
A: A nivel administrativo por ejemplo
T: Sí, yo voy a todo el tema de, si nos presentamos en algún lado yo… porque en el
fondo yo ya venía como con el estudio anterior y además siempre tiene que haber una
persona que se tiene que hacer cargo, porque si se hacen todas cargo, no se puede. O
sea en todas partes hay una persona que se hace cargo, como el líder de la manada,
pero en cierta forma, ¿me entiendes? Porque ese guía tiene que ser súper amable y
súper humilde, o sea tiene que estar súper abierto a que se vaya cambiado, se le vaya
entregando el mando a todos, pero siempre sabiendo que hay muchas cosas que tiene
que hacer. O sea, yo en cierta forma en Kallfumalén hice eso. Traté de como… de si
bien, ser parte completamente, entregar todo para que todas hiciéramos lo mismo, en
temas administrativos yo tuve que moverme. En temas administrativos, en buscar
clases a veces para que nos dieran…
163
A: Y creativamente por ejemplo en términos de qué se hace dentro de una
coreografía, o qué se hace dentro de una improvisación, ¿tú “cortabas el queque”
como se dice, o…?
T: Al principio fue así, al principio fue así pero como te digo, porque no tenían la
seguridad como para decir, ya… igual las mujeres que bailan tribal en general no
vienen de una carrera de danza, no vienen de una escuela de danza del vientre o han
bailado 5.000 años, ¿me entiendes? Son personas que lo tomaron como una
curiosidad, que se sintieron mucho más cercanas a esto, porque era mucho más
cotidiano, no era la mujer perfecta, no era la mujer… era una mujer perfecta para sí
misma, ¿me entiendes? Bueno, entonces estas mujeres se acercaron, y al principio
como no tenía los conocimientos básicos se sentían súper inseguras, pero en el
momento en que se sintieron seguras, ahí empezaron a opinar, entonces todas las
cosas las hacíamos en conjunto. El primer año fue así, y después ya comenzamos a
generar juntas las cosas.
A: Y en Banjara en comparación, ¿cómo pasan las cosas?
T: Es que en Banjara la Victoria es la líder porque ella tiene el conocimiento
completo, o sea, ha estudiado los códigos, ha viajado, o sea, su vida la ha
transformado en viajar para estudiar y entregar. Viene para acá y entrega. Entonces es
mucho más… ella hace ATS, ni siquiera hace fusión, o sea hace fusión aparte, pero
ella hace ATS. Entonces yo siento que en ese caso, uno tiene que estar escuchando
súper atento, tratar de entender todo lo que te está diciendo y aplicarlo, y al aprender
el vocabulario ya puedes tirarte y sentirte así como parte completa de todo lo que es
la tribu. Pero al principio, cuando tú estás aprendiendo, tienes que estar ahí
escuchando, porque te están enseñando un vocabulario nuevo, es como si te
enseñaran a hablar o a escribir otra vez. Pero cuando fusionamos sí, somos todas
parte de eso. De hecho estábamos haciendo eso… ayer. Y sí, somos todas parte del
164
proceso creativo. No hay ninguna que ponga más o ponga menos; yo creo que ahí
tiene que ver con el nivel de confianza.
A: Eso, muchas gracias.
T: De nada, gracias a ti.
165
ENTREVISTA N° 12: VERÓNICA ROJAS
REALIZADA COMO ENCUESTA A TRAVÉS DE MAIL.
ALONDRA: Danos tu datos básicos: nombre, edad, a qué tribu perteneces.
VERÓNICA: Verónica Rojas Tudor, 31 años, Tribu Atman
A: En tu opinión y basándote también en tu experiencia y sus ideas propias, ¿qué es
la danza tribal?
V: La danza tribal es un movimiento alternativo y reactivo al desarrollo del
Bellydance o Danza del Vientre ejecutada hasta los años 70 en Norteamérica, la cual,
tenía un fuerte énfasis en el espectáculo “Hollywoodense”, con una filosofía implícita
del machismo y cultura patriarcal donde el cuerpo femenino es visto como un objeto
sexual, y la mujer que lo interpreta, tiene como propósito atraer a los hombres, verse
sensual y apetecida.
Es en reacción de este contexto, a partir del trabajo de algunas bailarinas
norteamericanas, que surge la danza tribal, un sistema de interpretación de la danza
colectivo, comunitario por y para las mujeres, en el cual, lo femenino es enaltecido a
través de la inclusión filosofías e ideologías asociadas a culturas y etnias con fuerte
cultivo de lo matrístico, brindándole a la danza del vientre un carácter policultural,
ancestral y libre de prejuicios y estigmas occidentales asociados a discriminaciones
de género.
La danza tribal brinda un sentido altruista y comunitario a la práctica de la danza,
logrando un encuentro de mujeres en la danza mucho más profundo, pudiendo
incluirse otros ámbitos de relación como el espiritual e ideológico.
A: ¿Cómo llegaste a bailarla? Con quién y cómo aprendiste?
V: La conocí alrededor del año 1996, a partir de mi segunda profesora de danza (la
primera era alumna de ella), María Alicia Amor, quien vivió un tiempo en EEUU, en
166
casa de la bailarina Dalilha, donde, durante el viaje participó en actividades callejeras
de los primeros grupos de danza tribal organizados por FCBD. Ella habría sido
participe de esto y se habría impregnado de los fundamentos de la danza tribal, en ese
entonces muy nueva: la creación de códigos colectivos ce movimiento y el trabajo en
grupo como noción de “tribu de mujeres”.
Ella a partir de sus clases fue trasmitiendo estas bases, de aquello que era muy
distinto a lo que existía en Chile, tanto en concepción a la base como en estilo de
interpretación y de vestuario.
A partir de esto, mi aprendizaje de la danza del vientre tuvo siempre un fuerte
hincapié en el trabajo colectivo de grupo, la utilización de instrumentos en vivo y la
utilización de la danza como un espacio de desarrollo personal y social, más no como
una herramienta de erotización ni utilización del cuerpo femenino como objeto.
A: ¿Tenías algún entrenamiento en danza o técnicas corporales antes de bailar tribal?
V: Un año antes había comenzado a aprender Danza del Vientre, pero nada más.
A: ¿Cuánto tiempo llevas bailando tribal?
V: A contar de la fecha de hoy, llevo 16 años bailando danza del vientre, 15 años que
conozco la danza tribal, y 7 años que formé mi tribu de danza.
A: ¿Qué sientes cuando bailas tribal?
V: Mi experiencia con la danza tribal está completamente asociada a mi experiencia
como miembro de una tribu. Para mí no hay danza tribal sin tribu, sin un grupo con el
que compartir esta experiencia. Para mí, mi tribu es mi punto de referencia para que
la danza sea tribal, donde podemos realizar creaciones colectivas, donde compartimos
aspectos de la vida que van más allá de la danza, donde existe una lealtad implícita,
más allá de la técnica y de las posibilidades concretas que tengamos de bailar. Sólo
basta con que mantengamos internamente el deseo y la voluntad de permanecer juntas
en “torno” a la danza, la cual es algo que todas adoramos y que sentimos como un
167
espacio de desarrollo personal y social, como un espacio en el cual conectamos los
corazones con el grupo y con nuestras creencias espirituales.
En fin, la danza tribal me da la sensación de identidad en un grupo, la sensación de
permanencia a algo, a una ideología, a un sentimiento espiritual y emocional
colectivo, el cual comparto con mi tribu hace algunos años.
A: ¿Por qué es importante para ti esta danza?
V: Por todo lo anterior, principalmente por lo último, porque desarrolla en mi un ideal
de comunidad, entre las mujeres, de identidad comunitaria, de altruismo, de apoyo
mutuo, de contención y de afecto reciproco, no competitivo ni superficial como se da
en la danza del vientre tradicional contemporánea.
A: ¿Qué ha cambiado en ti desde que la bailas? A nivel personal?
V: Siento que la danza no es “sólo” una experiencia individual, siento que soy menos
egoísta desde la danza tribal, ya que antes, mi danza era egocéntrica, sólo bailaba para
mí y para los espectadores... y sería. Con mi tribu bailo para nosotras, porque “nos”
hace felices, porque es un proyecto común, y esto le da un sentido distinto a cuando
bailo sola, ya que en esa instancia solo satisfago una necesidad individual. Bailando
con mi tribu aprendí de compartir y de experimentar la satisfacción en conjunto de
danzar.
A: ¿Qué sabes de la historia de la danza tribal?
V: Sé que alrededor de los años 70 un grupo de bailarinas norteamericanas iniciaron
un movimiento de trabajo de sincronización grupal, colectivo y de gran sentido
comunitario, en reacción a la tendencia de esa época en cómo se visualizaba y se
interpretaba la danza del vientre.
Carolina Nericcio es quien tengo más en la mente, como gestora de FCBD.
A: ¿Qué sabes de la historia de la danza tribal en Chile, de su formación?
V: Tengo los antecedentes de mi profesora, quien como decía, tuvo la oportunidad de
168
compartir con las primaras tribus norteamericanas, practicando los primeros códigos
de movimiento y utilizando los crótalos como herramienta fundamental para hacer
música. Ella trajo la idea de reproducir eso aquí, y así, además de lo que le enseñó a
sus alumnas, también compartió esta idea con otras.
Pocos años después, Victoria Vásquez tuvo contacto con ella y con otras profesoras,
logrando viajar a EEUU incorporando así un aprendizaje ya consolidado allá,
trayéndolo a Chile y formando la primera chilena de danza tribal. Desde esta escuela
se han ido formando nuevas tribus y grupos, con el sello de lo impartido por Victoria.
En paralelo a esto, mi tribu se conformaba alrededor del 2004 y Paola Jara, desde el
Folclore, brindaba mayor diversidad al concepto de Tribal en el país.
En el 2005 si mal no recuerdo, se concretó el 1° encuentro de grupos en Parque
Bustamante, iniciando un nuevo movimiento paralelo al bellydance chileno.
A: Según tus palabras, ¿qué estilo bailas?
V: Yo bailo danza del vientre, con mi tribu, en tribu.... y fuera de mi tribu también lo
hago y lo disfruto.
A: ¿Qué hay de ti en ese estilo?
V: Hay una gran alegría, energía que se proyecta, como la intención de hacer
partícipes a todos, presentes y no presentes de la sensación de bienestar y de felicidad
que brinda el danzar.
A: ¿Cuál fue tu motivación para crear una tribu?
V: Se dio a partir del sentimiento conjunto por la música y la danza entre un grupo de
amigos. Partimos amigos y amigas tocando instrumentos y bailando. Nos juntábamos
en fiestas, yo bailaba y ellos tocaban, de ahí se incorporaron amigas – alumnas a
bailar conmigo, y de repente nos dimos cuenta que ya éramos una tribu, y había que
ponerle nombre, a la cual le pusimos “oriente urbano”, en virtud de los lugares donde
nos gustaba presentarnos (juntas de vecinos, centros comunitarios, agrupaciones
169
sociales, cerros, parques forestales, plazas). Después fuimos presentándonos en
escenarios más formales, donde tuvimos que dividir dos áreas del grupo: con músicos
éramos oriente urbano, pero cuando sólo bailábamos éramos “Atman” (el cuerpo de
baile del grupo)
Posteriormente, producto de roces entre amigos, en cuanto a diferencias de ideologías
y en las metas que queríamos como grupo, nos dividimos y las bailarinas
continuamos con la identidad de Atman, incluyendo a dos integrantes. Es así como
nos mantenemos y hasta la fecha somos 4, siempre las mismas.
Es así como puedo decir que más que querer formar una tribu, esta surgió
inevitablemente a lazos de amistad y afinidad por el desarrollo artístico, callejero y
con participación comunitaria.
A: ¿Cuán importante es para ti la experiencia grupal en la tribu? ¿Cómo influye la
convivencia y los vínculos que se generan entre las integrantes, en la creación o en la
improvisación?
V: A mi parecer, la dinámica y vínculos grupales son lo fundamental dentro de una
tribu, eso es lo que compone y define a la tribu. Un grupo de alumnas guiadas por una
profesora es una escuela, es una clase, es una compañía, pero “no es” una tribu. Una
tribu es un grupo de personas y seres (en una tribu no descarto que hayan otros que
no sean humanos), que mantienen relaciones SIMETRICAS, reciprocas, donde el
liderazgo es compartido y funcional a las necesidades del grupo, tiene un carácter
democrático y respetuoso de las decisiones del otro.
En la danza, en términos de improvisación y creación, creo que las variables que
antes referí son vitales para que, esta creación sea lo más consciente y satisfactoria
posible. Donde, más allá de la técnica utilizada, o el estilo del grupo, lo importante es
que el grupo, en pleno consenso interprete aquello que es importante para él en ese
momento y contexto, aquello que nace desde el sentimiento colectivo de la tribu, es
decir, que aquello que el grupo pueda trasmitir la energía común que las une, que las
170
nutre y fortalece los vínculos existentes.
A: Según tu experiencia, ¿cómo se integra gente nueva a la tribu? Mediante qué
proceso?
V: Mi experiencia es muy personal, y muy posiblemente, muy distinta a la de otras
tribus. En nuestra tribu, el ingreso de nuevas integrantes ha sido una combinación de
afinidad personal y de coincidencia en los momentos de vida y el desarrollo de la
amistad, principalmente eso. En verdad, no ha habido proceso de selección previo, ni
siquiera de voluntad de querer integrar a otro integrante. Sólo se ha dado
espontáneamente, a partir de una sincronía espontánea del contexto. Es más. Las
últimas dos personas en integrarse, no sabían tocar ni siquiera crótalos, ellas
aprendieron dentro del grupo, en el camino, y para eso, las antiguas nos adaptamos
para poder incluirlas y tener la posibilidad de crear en conjunto.
Nuestra tribu es más bien un grupo muy estable y permanente, donde hace mucho
tiempo que no han habido nuevos ingresos.
A mi parecer, creo que cada grupo tiene sus procesos, dependiendo de su estructura.
Eso es lo bonito creo yo, la diversidad y las infinitas posibilidades de conformación
de grupos dentro de “lo tribal”, cada uno desarrolla de forma particular su identidad.
A: ¿Cómo se compara tu aporte en el trabajo de la tribu, versus el trabajo de las
demás integrantes?
V: Claramente yo brindo el aporte técnico, soy la que tiene más experiencia en la
danza, en algún momento fui profesora de las otras tres y me he mantenido en clases
por más tiempo. Sin embargo, la toma de decisiones y el trabajo creativo es
responsabilidad de las 4, y yo soy una más de eso.
A: ¿Cómo ha influenciado el tribal en la forma en que te ves como mujer en nuestra
sociedad?
V: Lo tribal ha influido en mi desde el sentir que pertenezco a algo, a un grupo, a un
171
movimiento particular que combina lo artístico, con la consciencia de lo comunitario.
A sentir que la amistad entre mujeres puede ser un importante motor para la
movilización social. Que un estilo de danza puede ser una herramienta para el
desarrollo personal, social y colectivo, que esta nos puede enseñar a crear nuevas
formas de compartir lo importante, lo que nos hace bien, y lo que nos da satisfacción.
A partir de la experiencia en lo tribal, me siento poderosa como mujer, siento que soy
una activista política, movilizando procesos grupales de reciprocidad y apoyo entre
mujeres.
A: ¿Qué características debiera tener una bailarina de tribal?
V: Creo que lo principal es tener consciencia del contexto en el cual surge el
movimiento tribal, ya que veo que muchas bailarinas se encandilan con los trajes y lo
diferente de la onda, sin embargo, lo tribal, y el pertenecer a una tribu implica una
ideología de base, que tiene que ver con la concepción del cuerpo y de la mujer en la
sociedad y el arte.
A: ¿Cómo ves el futuro de esta danza en Chile?
V: Creo que la danza tribal continuará diversificándose, permitiendo incluir cada vez
más a diversas tendencias y creaciones en su lecho. También siento que, tal vez
llegará un punto, en que el estilo tribal, llegará a ser MAS masivo y más validado que
el estilo clásico de danza del vientre, principalmente por el desarrollo de las teorías de
género, la masificación de la no discriminación y la guerra contra la utilización de la
mujer como un objeto sexual.
Creo también que en esta masificación del estilo, aumentará la consciencia de que la
danza, y el arte son motores de cambio sociocultural, por lo cual, cada vez esta será
utilizada en contextos vulnerables como herramienta de cambio social.
172
ENTREVISTA N° 13: VICTORIA VÁSQUEZ
VIERNES 15 DE ABRIL DEL 2011, 13:22 HRS.
SALA BANJARA
Alondra: ¿Cuál es tu nombre, tu edad, el nombre de tu tribu…?
Victoria: ¿… la edad es necesario?
A: Es necesario.
V: Mi nombre es Victoria Vásquez, soy bailarina, directora de la compañía Banjara y
de la escuela, lo que hago es danza del vientre tribal puro y fusión un poco. Me
encargo de trabajar todo lo que es las raíces por las que se rige la danza tribal… las
raíces técnicas. Tengo… treinta y tantos, llevo prácticamente toda mi vida bailando,
pero danzo tribal hace… diez años más menos… sí, casi diez años. Lo descubrí y
empecé a investigar sobre él… en Chile no había ninguna profesora, así que empecé a
tomar con distintas profes de flamenco, de danza clásica de India, de árabe, para
poder entender estas culturas, y luego pude viajar a tomar clases con las maestras de
San Francisco; lo hago cada año aproximadamente para actualizarme, para sacarme
todas mis dudas, para llevar todas las preguntas que nos hacemos acá en clases o las
cosas que nos pasan. Eso.
A: La primera pregunta es como bien específica, pero también puede ser… dejo que
cada entrevistada responda a su gusto, con sus experiencias, sus conocimientos…
¿qué es la danza tribal?
V: Es la unión femenina expresada en movimiento, con energías ancestrales, con
expresiones del alma, del espíritu, de la colectividad grupal de mujeres, que se unen a
173
danzarle a la vida, a la dicha de ser mujeres… eso. Para mí básicamente es eso la
danza tribal, generalizándola, y en el contexto de grupo.
A: ¿Cómo llegaste a bailar tribal?
V: Lo descubrí… una amiga me habló de que existía un estilo en San Francisco de
mujeres que bailaban en grupo y que cuando ellas danzaban, llevaban en su cuerpo y
en su técnica la influencia de tres grandes culturas. No teníamos mucho conocimiento
al respecto y en San Francisco recién estaban apareciendo estas mujeres. Y al parecer
logramos dar con unos videos de ellas, y yo viendo los videos vi de qué se trataba.
Cuando descubría de qué se trataba, creo que lo que me enamoró y que me motiva
para seguir aprendiendo, es que interpreta muy bien la forma de ver la danza del
vientre, de una manera muy personal; la siento más étnica, de lo que ha
transcurrido… desde que la mujer está plantada en el planeta que está la danza, y creo
que la danza tribal es la evolución y lo que la representa a través del tiempo. Es
independiente a los estilos, al folclor, a las propuestas que se dan sobre la danza del
vientre. La danza árabe… creo que el estilo tribal es el que más me identifica; en
general, es el movimiento de las mujeres ancestrales que llevamos dentro todas,
entonces es la que mejor me interpreta para yo poder danzar, su vestuario, sus
influencias, la propuesta… es como yo veo y siento la danza del vientre.
A: ¿Qué clase de entrenamiento… tenías algún entrenamiento corporal o de danza
antes de ponerte a bailar tribal?
V: Cuando pequeña siempre estuve en clases de danza, desde chiquitita en el baile.
Tenía una familia medio patriarcal donde el papá no quería que la niñita hiciera
ejercicios como un hombre, entonces… yo tenía un tema con el cuerpo y la niñita
hacía ballet, la niñita tenía que hacer gimnasia rítmica todos los años del colegio, y
cuando estuve ya más adulta quise buscar una disciplina que me llevara a seguirla por
toda mi vida, no tener una meta adonde llegar, sino un arte a seguir que me
acompañara por siempre, y encontré las artes marciales. Y ese acondicionamiento,
174
esa metodología, esa forma de disciplina creo que tanto ahí y llevado a la danza. La
danza del vientre la encontré por terapia corporal, con Tania Wolfenson81 aprendí la
danza del vientre de una forma más femenina, sagrada, conectada con la naturaleza,
muy ligada también al estilo de vida que tribal enseña. Entonces la danza del vientre
la empecé a investigar más hasta llegar al estilo tribal, pero las artes marciales no las
dejé nunca desde que decidí practicarlas, y ahora soy profesora de karate, y creo que
ambas cosas se me complementaron muy bien. Todo lo que enseño está muy ligado a
lo que se me enseñó durante trece años de entrenamiento, para poder entregar
información a mis alumnas, para poder manejar un grupo de gente, para llevar a cabo
proyectos que aquí en Chile no se conocían… tener las ganas y la disciplina de haber
encontrado también alumnas que creyeron en mí, y que juntas podamos difundir el
tema. Por algún lado el tribal iba a llegar, en la época en la que yo me metí a hacerlo
no llegaba todavía. Y así me apoyo, entrenando y practicando mucho; todas las clases
que yo hago básicamente es más en mi cuerpo, creo que yo voy avanzando en la
medida que haya una clase más en mi cuerpo es una práctica más para mí. Disfruto
tanto las clases básicas como las más avanzadas. También es un gran
acondicionamiento para mi danza: el enseñar, el hacer clases con cada nueva alumna,
me ayuda también a mí.
A: ¿Qué sientes cuando bailas tribal?
V: Siento que estoy conectada con una energía superior que me acompaña. Creo que
la divinidad de cierta forma me acompaña, y me siento conectada con otras energías.
Trato de proyectar esas energías al público, y cuando bailo con mis compañeras, me
siento conectada a todo este grupo colectivo de mujeres, más al público, más toda la
energía que nos está apoyando a todas y nos está impulsando, siempre cuando bailo
sola o cuando bailo con mi grupo, siempre siento que alguien me está acompañando,
que es la misma energía… espíritu, luz que hay, que es la que me motivó a bailar, que
81 Bailarina y profesora chilena de danza oriental.
175
me mostró el camino a la danza que yo buscaba… nunca busqué hacer clases de
danza, nunca busqué tener Banjara82, nunca pensé… sólo pensé en bailar y en sanar
mi espíritu, en el momento en que me decidí por la danza del vientre… desde ese
momento en que encontré que la danza estaba muy conectada con mi espíritu y que
me podía sanar como mujer, cada día que pasa siento que no se pierde esa esencia por
la que llegué a la primera clase de danza, para sanar mi vida. Entonces siento que
cada vez que bailo me sano, sano a mis alumnas y le entrego un mensaje al público de
energía pura femenina, de mujer, que es mi arte.
A: ¿Por qué es importante para ti esta danza?
V: Ehhh, importante en qué…
A: En el sentido que tú quieras darle.
V: Creo que es importante porque… para mí es el espíritu, es la libertad, es mi
inspiración, es por lo que cada día yo me levanto y me motivo y avanzo por el
camino. Creo que me va a faltar vida para poder seguir haciéndolo. Entonces esto es
mi gran estímulo, nunca voy a terminar de aprender.
A: ¿Qué ha cambiado en ti desde que bailas tribal?
V: ¿Qué ha cambiado en mí…? Desde que partí hasta ahora creo que he madurado
bastante, he aprendido a ser paciente, a esperar que las cosas lleguen a su tiempo…
creo que básicamente a madurar como persona, como bailarina, como profesora. Las
clases que hacía al comienzo, las danzas del comienzo eran nada que ver con lo que
hago ahora, lo mismo con mis clases, con las clases que hago. Creo que es un gran
crecimiento… crecer… creo que no he llegado a una etapa todavía, siento que me
falta mucho obviamente, pero cada día crezco un poco más, cada día me conecto con
otra persona que me enseña y me hace crecer.
82 El nombre de su tribu.
176
A: Cuéntanos qué sabes de la historia del tribal.
V: Sé básicamente en lo que está escrito y lo que es… un estilo que lleva poco
tiempo. Sus raíces vienen del linaje de la Jamila Salimpour, que fue la que llevó la
danza a Estados Unidos. Una de sus alumnas fue profesora directa de Carolena
Nericcio que le enseñó el tribal. Carolena Nericcio quiso hacer algo distinto para
ganarse la vida, ella no tenía las proporciones físicas que se necesitaban para bailar en
un lugar como bellydancer83, tuvo que convencer a su profesora que la danza grupal
era más bella, más bello muchas mujeres bailando que una sola, que el ego salía del
escenario cuando muchas mujeres bailaban, se inspiró en las culturas que Jamila
investigaba que al final era todo danza del vientre, la de aquí, la de allá, todas eran
danza del vientre. Entonces ella une esas dos cosas, lo que de bailar en grupo era más
bello, era más conectado, y la inspiración que venía de estas otras culturas. Ella
empezó a desarrollar el estilo con sus alumnas, con sus amigas… una de ellas era
profesora de flamenco, estuvo con ella Jill Parker que es una gran bailarina que
empezó la fusión años después. Carolena nunca pensó que estaba creando un estilo,
quería hacer algo distinto que la distinguiera y poder ganarse la vida a través de la
danza. Y fue tan grande el fenómeno, fue tan fuerte lo que pasó, que muchas
profesoras quisieron a imitar su formato técnico improvisado, coreografía
improvisada que es algo bien especial: ellas no coreografías, trabajan con un lenguaje
y ese lenguaje puede ser improvisado en la medida que ellas van cambiando el orden
de los pasos, pero si hay un orden con respecto a ciertas técnicas que están
establecidas: son 76 códigos de movimientos lentos y movimientos de percusión con
crótalos. Entonces una vez que las bailarinas se aprenden ese lenguaje completo, tú ya
puedes cambiarlo de orden y se puede improvisar. No hay una bailarina líder, todas
son iguales, tienes que lograr que todas tus compañeras estén en el mismo nivel, todas
tienen que lucirse, no una bailarina principal y otras que las acompañen. El estilo 83 “Bellydancer” se traduce al español como “bailarina de danza del vientre”, y se ha transformado en una acepción común universal para referirse a las bailarinas de esta danza.
177
tribal puro es la base de cualquier fusión tribal; hay que tener conocimientos de tribal
puro para poder fusionar otras danzas como el contemporáneo, el hip hop, etcétera.
Acá en Chile la gente llegó con la información desde atrás, apareció Rachel Brice que
es una gran bailarina de fusión tribal. Había una confusión de que el tribal era lo que
hacía Rachel Brice, y eso es fusión tribal; el tribal puro es el American Tribal Style o
estilo ATS, entonces la mayoría de la gente acá entra por ese lado al mundo del tribal.
Se hizo muy popular mediáticamente y todo el Bellydance Superstars84 lo hizo
famoso y fue como “wow, que es esto”, se quedan con la idea. Hasta el día de hoy me
llega gente diciendo “oye, vi un video en tal lugar...” y qué sé yo. Pero en Estados
Unidos fue el proceso Carolena, ella empezó con su grupo a bailar juntas porque
cuando estas mujeres bailan juntas saben los pasos que hace cada cual, entonces se
dio cuenta de que podían ir improvisando. No lo hacían en teatros, lo hacían en ferias,
en lugares urbanos para que las vieran; no tenías escenario en esa época, entonces
para hacerse conocidas tenían que hacer intervenciones, el vestuario tenía que ser de
una forma, que pudieran caminar por las calles con sus trajes, así que tenían que
andar con pantalones, faldas, y se inspiraron en otras culturas. El uniforme tampoco
existía, todas son mujeres con esencias distintas, con movimientos parecidos, pero
cada una brilla como un ramillete de flores en el fondo. Ellas fueron modelos a
seguir, otras profesoras tomaron el formato de improvisación, la influencia de otras
culturas, más elementos nuevos que ellas crearon y empezaron a aparecer nuevas
tribus como las Heavy Hips, con su directora Palika, con quien he tenido la
oportunidad de tomar clases, y ella en cierta forma me guió a lo que… me explicó…
más que técnicamente sino que como profesora o maestra, con lo que yo me iba a
encontrar o lo que el tribal es. Entonces en FatChance85 yo voy y aprendo el
84 Bellydance Superstars es una compañía de danza oriental manejada por Miles Copeland, que ha recorrido el mundo con diversos espectáculos y ha comercializado una variedad de DVDs en los que sus integrantes muestran sus danzas o enseñan parte de su técnica. Todos estos productos han llegado a Chile, y a esto se refiere la entrevistada cuando hace su comentario.
85 FatChance Bellydance es el nombre de la tribu de Carolena Nericcio.
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vocabulario, yo soy una alumna más, tengo algunos conocimientos, soy extranjera,
pero no logro aún tener esa… la que me entregó toda la información fue ella, la
directora de Heavy Hips. Aparte de Heavy Hips está Kajira con su tribu Blacksheep
que hasta el día de hoy hacen un tipo de ITS… improvisación tribal estilo, en el que
toman el formato pero cada profesora, cada tribu decide sus propios códigos. Pero
ninguna ha pasado por lo del ATS, o lo que tiene Carolena…
A: … que fue la inspiración inicial…
V: De hecho Kajira estuvo antes con Carolena antes de hacer su tribu en Hawaii.
Ninguna bailarina de fusión tribal pasa por alto el vocabulario FatChance y eso es lo
que trato aquí en Chile, que la gente entienda eso… yo tuve la suerte de encontrarlo
cuando no existía la fusión, habían… los volúmenes86 estaban hasta el número cinco,
y ahora están hasta el número ocho. Entonces no existía la fusión… y la base, en el
desarrollo me encontré con que la Rachel Brice había aparecido y estaba haciendo
fusión tribal con coreografías inspiradas, qué se yo, y ahí tú podías ver la fusión y
estudiarlo. Pero todas las bailarinas han tomado clases de bellydance, tienen
acondicionamiento físico como yoga, pilates, otro tipo de danza en su cuerpo… pero
conoce el estilo perfectamente del ATS y el vocabulario. Entonces siempre tiene que
haber algo en la fusión de ATS, para que pueda ser estilo tribal, esto es tribal… acá
espero que la gente lo entienda así o que la gente vaya investigando más, una buen
bailarina o alumna va a querer investigar y va a querer estudiar y va a querer ir a los
libros, y yo creo que es un proceso. Muchas chicas llegan acá haciendo fusión, pero
vienen a estudiar ATS porque entienden que ahí hay mucha información. Y yo
también lo entiendo, cada vez que hago un paso me doy cuenta de que todo está ahí
para poder fusionar algo mejor, y se necesita mucha práctica… con los parámetros y
el lenguaje que puede tener la fusión hoy en día el 2011, está todo por verse, no hay 86 Se refiere a la serie de videos y DVD’s que la directora de FatChance Bellydance, Carolena Nericcio ha lanzado como instructivos de su lenguaje. Son considerados como una guía para aprender y entender el ATS. Actualmente constan de ocho tomos, y el noveno está en preparación
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límites. Se puede ver una propuesta burlesque, gótica, como hip hop, industrial gótico
y todo lo demás, y vemos un estilo tribal puro y hay una cantidad enorme de
influencias y diferencias. Entonces es imposible saber adónde va a llegar todo esto, ni
allá saben las bailarinas hasta dónde van a llegar los límites. La fusión no tiene
límites, pero ojalá respetemos, si hablamos de tribal, de dónde viene. En el ATS
Carolena lucha cada día más por mantener su línea, ATS, no salirse del formato, no
perderlo… tenemos el privilegio de que está viva, una persona que crea un estilo en la
danza del vientre, es una gran maestra en la historia, entonces creo el legado mío, o el
legado que me ha entregado ella es traerlo acá a Chile, el ATS. Yo voy allá y tomo
todo los taller de fusión que pillo, pero cada vez tengo más claro que es el ATS lo que
le puedo dejar de mejor herencia a la gente y no es que yo lo esté regalando, sino que
ella me lo está entregando a mí y yo como profesora y alumna siento que si lo hago
tengo el deber de desarrollarlo desde su raíz y…
A: … de compartirlo.
V: De compartirlo, de enseñarlo, de juntar mis lucas para viajar a aprender, a tomar
clases con ella, a informarme bien sobre las actualizaciones para poder entregar una
buena información. Es muy difícil para nosotras viajar allá, y entiendo que muchas
bailarinas no lo puedan hacer, entonces con sus propios recursos entregan… hacen lo
que puedan, pero si yo he tenido la oportunidad de hacerlo trato de llegar aquí con
toda la información y entregar el truco, la raíz de todo.
A: Ya que te pusiste a hablar un poco sobre lo que pasa en Chile, cuéntanos también
qué es lo que tú sabes de la historia del tribal en nuestro país.
V: Creo que en la historia del tribal fui como la que empezó, algo así. Si hablamos de
historia yo creo… con una amiga, la Maxine87, podría asegurar que cuando lo
87 Se refiere a Maxine Astorga bailarina y profesora de tribal, que también fue entrevistada para esta investigación.
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conocimos éramos las únicas que estábamos pelando el cable con respecto a que
había un estilo, y que iba a pasar mucho tiempo para que alguien lo trajera o… en el
país no había ninguna profesora que lo enseñara. Creo que tuvimos la oportunidad de
trabajar en eventos donde logramos mostrar las propuestas tribales y ver la reacción
del público que fue muy buena, y eso fue un gran estímulo. Bajar de escenario y ver
que la gente se cuestionaba “no, pero esto es flamenco, no son medias hindúes, qué
bonito que son gitanas, que fusión que mezcla”, eso fue un gran estímulo. Mis
alumnas, conscientemente empezaron a hablar de lo que yo hacía en los escenarios,
de lo que yo estaba investigando, y fueron las primeras personas que me ayudaron,
me acompañaron en el tema. Maxine viajó, me quedé sola acá, y un día me encontré
con Paola Jara, que llegó acá a hacerme una entrevista con su revista Awalim88 con
una edición… que le habían contado que había una chica qué sí hacía tribal; ella
estaba informada como periodista de que existían diferentes estilo, y entre ellos en
estilo tribal, y que había una niña que lo hacía. Y llegó acá, me entrevistó, se produjo
muy buena onda entre las dos, y decidimos hacer como una intervención urbana,
conseguirnos la plaza este… permiso para que no nos llevaran detenidas en Plaza
Italia, y convocar a gente, músicos. Yo creo que ese fue como un primer hafla89, la
primera intervención en la que nos atrevimos a llegar a una calle vestidas, con
crótalos y bailar, que la gente se acercara… hoy día casualmente tengo alumnas que
me vieron por primera vez bailar ahí…
A: ¿Quiénes participaron en esa…
88 Los reportajes de la revista Awalim a los que se refiere Victoria, sobre el tribal y el trabajo de ella y su tribu Banjara, se encuentran en los anexos.
89 Los haflas son celebraciones que se realizan en la comunidad tribal, en las cuales las bailarinas se reúnen en algún lugar público a bailar, improvisar y compartir. En Latinoamérica se hacen tradicionalmente para celebrar los cambios de estación.
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V: La primera vez Paola Jara con sus dos alumnas, ellas con algo más gitano, yo
tenía… en esa época la Tamara Plotz90 era alumna mía, después Tamara se fue,
estuvo unos años estudiando otras cosas y después volvió a la compañía de nuevo,
pero Tamara fue una de las que estaban allá, que fue de las primeras… alumnas mías
básicamente… mmm, ¿quién más estaba? Estaba Rocío91… la chica que hace teatro y
tenía una propuesta más… en esa épica ella estaba haciendo unas danzas mapuches, y
llegó allá con su propuesta de danza indígena mapuche que calzó como perfecto.
También llegó ahí Greta Beli92…
A: Belimova.
V: Ella me hablaba de que ella conectaba mucho estas danzas con la luna, y también
participó… esa fue la primera intervención… te estoy hablando del año 2005, en
Chile, en Plaza Italia. Al otro año decidimos hacerlo de nuevo para ver si el tribal
había avanzado, y en el otro año hicimos el Primer Encuentro Tribal en
ANAHUAC93, estaban las Banjara, estaba Paola Jara, un grupo hecho por Rocío y
Greta, era un grupo que no recuerdo cómo se llamaba, pero en ese año ellas
estuvieron… muchos invitados. Ese año llegó Miryam Bedwell a ver el encuentro
con Lissette Muñoz, estuvieron unas tribus nuevas que ya no existen, Atman o algo
así, Verónica Rojas94 creo que era una de las chicas que estuvo en ese encuentro… y
parece que estuvo también en el primer encuentro también. Después llegaron
Fadhiladanza, la Miryan Bedwell y Lissette Muñoz… ah, llegó una tribu de
90 Bailarina y profesora de tribal que también fue entrevistada para esta investigación.
91 Se refiere a Rocío González, bailarina y profesora de danza tribal.
92 Se refiere a Greta Belimova, bailarina y profesora de tribal, que también fue entrevistada para esta investigación.
93 Se refiere a la casa de la cultura Anahuac, ubicada dentro del Parque Metropolitano en el cerro San Cristóbal, espacio donde tradicionalmente se han efectuado los Encuentro Tribales.
94 Miryam Bedwell, Lissette Muños y Verónica Rojas son profesoras de tribal entrevistadas en este trabajo.
182
Valparaíso, Elizabeth Stuardo con Hamsa, que independientemente de su estilo
venían a tomar algunas clases conmigo, ya nos veníamos encontrando de antes. Ya en
los siguientes encuentros ha llegado gente de Chiloé, de Concepción, de afuera…
creo que cada año va creciendo, el año pasado tuvimos 33 exponentes, 40 danzas en
el encuentro tribal último. Hasta el año pasado había gente de Concepción, Talca,
Temuco, tuvimos chicas de Temuco también, Chiloé… y este año va a venir
Antofagasta. También por razones personales viajé a Punta Arenas, Magallanes, y
allá me encontré con cuatro chicas que quieren aprender y hacer su tribu. Entonces
siento que cada año que pasa el tribal a creciendo mucho acá, creo que es algo natural
que se tenía que dar, como se está dando en Buenos Aires, como se está dando en
Brasil, Venezuela, Uruguay… tenía que llegar en algún momento a Latinoamérica
porque ha llegado a todo el mundo… era eso. En Chile el tribal tiene una gran fuerza
y un gran potencial, y muchas seguidoras, y cada día creo que va a llegar más gente.
Lo importante es que esa gente… me interesaría verlas en los workshops de las
profesoras que vienen, me gustaría verlas en los encuentros tribales, me gustaría
verlas en algún taller mío, que estuvieran tomando clases con algunas de las chicas,
no sé… como contigo, con Miryam, con Lissette, con Elizabeth Stuardo, con gente
que ya ha tomado talleres y ha estudiado el tema, porque ya… llega gente del
bellydance y dice “tengo tantos años de bellydance”, y bien pero el tribal es otra cosa,
hay que practicarlo bien, hay que estudiarlo, hay que informarse para poder después
desarrollarlo, no… o sea, por las mismas alumnas, la misma bailarina, por el estilo,
por respeto al estilo. Yo sigo estudiando y aprendiendo todos los días, y por siento
que la gente que está partiendo debería hacer lo mismo.
A: Según tus propias palabras, ¿qué estilo haces tú?
V: Yo… mi escuela es estilo tribal puro. La gente al principio, cuando llega a su
primera clase aprende la postura tribal, aprende la forma, la técnica, le doy toda la
información sobre lo que tiene que saber del estilo tribal. Al principio comenzaba
183
relacionándolo con la danza del vientre, pero después me di cuenta de que no era
necesario, la gente que está llegando llega con danza del vientre, las que no, les
enseño desde la raíz del tribal. Cuando van avanzando en los niveles pueden integrar
el curso de ATS básico, luego intermedio, avanzado y después fusión tribal. Y
básicamente a través de mi estudio decidí que, lo que fusionara, hacerlo muy
inspirado en lo gitano balcánico… gypsy… tribal, no más allá de eso. También voy a
tomar talleres con profesoras góticas, tatatata… pero es para ver cómo se manejan
ellas allá, cómo entregan sus conocimientos, cómo es el ambiente… hay mucho de
todo, pero yo lo tengo muy claro, en ATS y una que otra coreografía inspirada en el
ATS y en cosas más gitanas. No me veo fusionando mucho con el contemporáneo o
con el hip hop… lo intenté un tiempo pero no me encontré en eso… lo tengo muy
claro.
A: ¿Qué hay de ti en eso que tú haces? ¿Qué hay de ti en tu danza, personalmente
hablando?
V: Cuando hago ATS, está toda la disciplina mía ahí, todo lo que implicó el grupo,
aprenderme la técnica, estar 100% concentrada. Cuando estás haciendo ATS en un
escenario y estás realmente improvisando, el que trabaja es tu inconsciente, no tu
consciente. El aprendizaje que tú tuviste, la práctica que tú tuviste, cuando estás en un
escenario si te sabes diez códigos bajar a cinco, porque es lo que tú puedes repetir.
Entonces cuando bailo ATS es la disciplina, la constancia, el trabajo en equipo, la
técnica, el estado de conciencia. Cuando bailo sola, son mis sentimientos, mi energía,
mi conexión con la divinidad, mi entrega hacia el público, mis emociones. Yo soy
una bailarina, debo reconocer, que no logro coreografiar mucho… no me resulta, no
puedo… de hecho hace poco tuve unas conversaciones al respecto. Ah, y mi
trabajo… llevo 8 años bailando en un restaurant todas las semanas, y tiene un público
exigente, no va a ver danza pero sí han viajado por todo el mundo y han visto mucha
danza, muchos espectáculos, y a mí todas las semanas me tienen las mesas cambiadas
184
de distintas reservas: hay veces que tengo que bailar arriba de una mesa casi, otras
veces tengo que bailar sobre una alfombra, otras veces… entonces si yo me
formateara a una coreografía, no hubiera durado ni un mes en ese restaurant.
Entonces me acostumbre a tener la esencia de la danza del vientre, cincuenta por
ciento técnica y por otro el sentimiento. Antes yo llevaba tres temas, ahora llevo una
cantidad enorme de CDs, porque como yo vea al público, como yo me sienta,
depende del ambiente que haya es el tema que voy a elegir; el tema me lo voy a saber
muy bien, pero yo me conecto con mi ser, con la práctica que debo haber tenido todos
estos años, pero no logro coreografiar, porque cuando bailo sola bailo con mis
emociones. Ahí están los dos polos: mi estructura oriental ATS incluso cuando es
improvisado, y me libero cuando bailo sola. Eso es lo que siento.
A: ¿Cuál fue tu motivación para crear una tribu?
V: ¿Para crear una tribu? Carolena. Y el bailar en grupo, el ir a un evento y no ir sola:
el maquillarse todas juntas, el sentir esa sensación del escenario y que estemos todas
ahí. No llegar a un lugar, al camarín, bailar y eso… eso me motiva.
A: Y en base precisamente a eso, ¿cuán importante o cómo crees que influye ese
compartir o esa convivencia habitual entre las integrantes de la tribu, en lo que
después se ve en la improvisación o en un escenario?
V: ¿Qué es como…?
A: La influencia de la parte más cotidiana, pero no del compartir bailando sino que
compartir…
V: … otras cosas.
A: Exacto.
V: A lo que se llega después con el grupo, con la tribu estás hablando…
185
A: Claro.
V: Yo he tenido muchas experiencias al respecto, me han pasado muchas cosas,
bastantes. Las alumnas… yo creo que las alumnas nunca pueden olvidar que hay
alguien que las está guiando, la directora, o la persona a la que llegaron cuando
entraron a la tribu. Entre ellas se logra una muy grata amistad, se hacen muy amigas,
se forman unos vínculos maravillosos… he visto pocas peleas entre hermanas de
tribu, pero ha habido chicas que han venido sólo a tomar formación, o a ver cómo era
el sistema y no lograron conectarse con el asunto. Creo que la profesora, en este caso
yo, tengo que ser muy samurái de cierta forma, muy oriental karateca para poder
guiarlas y buscar lo mejor en ellas al bailar, voy a procurar que lleguen a muy buen
nivel, pero también tengo que lograr que ellas no se olviden de que hay un cierto
límite entre la profesora y la alumna. Esos límites pasan por el roce, por el respeto,
por lo que puede haber fuera de la sala. A mí me enseñaron que una sala de clases un
cinturón blanco vale lo mismo que uno amarillo, verde, azul, café, negro, dan, dan,
dan. Todos valen lo mismo en ese lugar. Yo no hago distinciones entre la chica que
sabe menos y la que sabe más, y eso acá les queda muy claro a mis alumnas; a
algunas no les gusta, a otras sí. De la sala para afuera podemos ser amigas, podemos
tener un fiato, pero todavía no logro detectar cuando las alumnas llegan porque de
verdad quieren bailar en el grupo o porque quieren un escenario, o porque quieren
terminar haciendo lo que tú haces. Creo que es algo que se está dando aquí, pude
comprobarlo, fue una de las cosas que me dijo Palika: yo llegué allá y le dije que en
el tribal no se da la energía que se da en otras compañías, en otras danzas. “No te
equivoques Victoria” me dijo, “acá hay mucha envidia, aquí hay roces, hay
competencia como en todas partes” y yo en esa época lo concebía distinto porque no
había más gente, pero esto se puede dar fácilmente en el tribal, en el belly o en
cualquier danza que tú puedas hacer, porque los egos son muy grandes, y si tú llevas
a una chica de poca experiencia a un escenario pronto puede el ego jugarle en contra.
Creo que es parte de lo que yo pueda dar o lo que pueda entregarles sobre los límites,
186
con mucha delicadeza, con mucha psicología, con mucha entrega también el tema,
pero también depende qué quieren quienes llegan… quién llega. Tú no puedes
predecir quién es la persona que viene con otras intenciones, o quién va a producir
una desconexión en el grupo.
A: En la tribu con la que trabajas actualmente, con la gente con la que trabajas cien
por ciento, con la que haces tribal, ¿el vínculo lo trasladan también a lo que terminan
haciendo en el escenario?
V: Sí, estamos muy conectadas. Tenemos… nos han pasado tantas cosas en el
escenario, problemas con la estructura, alguna que ha quedado en blanco, que el
escenario era más grande que lo que dimensionábamos, que quedamos todas en
formas distintas… que nos apañamos unas a otras. Vemos a una que la está
embarrando y no importa, y que nos hizo hacer un error a nosotras… pero todo
después se traduce a un chiste… “cachai lo que nos pasó, qué onda…” pero después
nos reímos mucho de nuestros errores. Hemos aprendido… con este grupo hemos
llegado a un nivel muy avanzado en el cual… “no importa, esto nos puede pasar, no
nos va a volver a pasar… ¿se acuerdan de cuando nos pasó…?” Nosotras nos reímos
del tema, porque entendemos que es muy difícil hacer lo que estamos haciendo y
nadie es perfecto: ni yo, ni ellas, ni Carolena es perfecta porque estamos todo el rato
sometidas, las que hacemos tribal puro, a una improvisación, y cualquier cosa puede
pasar. Entonces, desde pegarnos, culparnos unas a otras, hemos aprendido a reírnos y
a aprender de los errores. Hay algunas que nos las veo todas las semanas y otras que
tienen otras actividades, pero sabemos que si hay ensayo hay que estar acá, para un
evento tal día llegan a la hora, son responsables, tienen respeto hacia la profesora…
A: Hay una cohesión de grupo también.
V: También. Pero creo que hoy eso tiene que ver mucho con la forma en que llevas a
la gente en un equipo. A mí me costó al comienzo, si no hubiera tenido el soporte del
karate, no me hubiese podido bancar el tribal sola, no tenía una maestra a la cual
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preguntarle “¿qué pasa cuando una alumna baila delante que yo?”, nadie me lo podía
decir, aquí todas las profesoras bailan solas o con las alumnas detrás de ellas… acá yo
tengo que ceder con mi alumna y dejarme llevar por mi alumna, y eso es un ejercicio
muy complejo que tuve que aprender en la práctica de la técnica, en el aprendizaje…
a ser dura cuando tuve clases muy duras, a reventarme en lágrimas cuando tuve que
hacerlo, a la presión, a disfrutarlo mucho cuando resulta, a inspirarme mucho cuando
me falta mucho por hacer.
A: ¿Cuál es la diferencia de tu influencia o tu papel en la tribu versus el que hacen las
demás chicas? A nivel creativo, a nivel administrativo, a nivel pedagógico, ¿cuál es tu
papel?
V: ¿Mi papel en el grupo?
A: Claro.
V: ¿Específicamente en Banjara? ¿Estás hablando de la compañía o de la escuela en
general?
A: La compañía en sí, la tribu.
V: La tribu, la tribu que baila. A ver, la tribu que baila, en primer lugar tienen claro
que Banjara soy yo. Banjara como Victoria, Banjara la compañía son las personas que
me han acompañado durante estos siete años, ocho años, en los cuales siempre la
gente ha cambiado y no es la misma. He tenido un grupo tal año y al otro año era otro
grupo, y al otro año era otro grupo… entonces en primer lugar yo tengo muy claro
que mis alumnas son transitorias: muchas van a optar por hacer su tribu, y otras por
actuar un tiempo y después dedicarse a otras cosas…todas tienen distintas
motivaciones por las que llegan acá, y por eso nunca dependo de… “estas personas
van a estar conmigo forever”, mi compañía…
A: El proyecto es tuyo…
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V: El proyecto es mío, mi enseñanza la doy a todas por igual. Aquí quien llega un día
y es constante, tiene disciplina y viene a mis clases, va a llegar a lo que la compañía
hace ahora actualmente. Tengo muy claro eso, con eso me manejo… primero que
nada, nadie es indispensable, si ahora tengo tres, mañana puedo tener ocho, y el mes
siguiente puedo tener seis y después me quedo con dos… eso va a ser relativo
dependiendo de la etapa del año en que estemos o los eventos que tengamos.
Segundo, que mis clases son pagadas, obviamente si estamos hablando de la tribu…
es un curso más del nivel avanzado de ATS. Con las que yo me presento en
espectáculos cuando me paga, o cuando le pagan al grupo, o cuando no nos pagan
digamos, profesionalmente, no la muestra de escuela de fin de año… yo sólo muestro
mi trabajo una vez al año, una vez al año y todas bailan; si hay una niña principiante
que quiere mostrar algo lo hace porque va a ir su familia y su grupo de gente. Pero
cuando me invitan a los eventos de danza del vientre, de otras escuelas, otros eventos,
siempre llevo a las niñas que bailan ATS, las que van en avanzado son las que
presentan conmigo y no tienen ninguna… lo que si tienen es que forman parte de la
compañía y llevan sus proyectos externos a lo que no son las clases, aportan sus
conocimientos, aportan con sus ideas y podemos embarcarnos en algún proyecto
extra de la escuela Banjara. Este año no hemos tenido muchos de esos proyectos, me
he limitado a la compañía Banjara, ATS, las que están bailando, vienen a clases, se
muestran y listo. Y lo demás lo hago sola. Ganarse la vida en una compañía de danza
es muy difícil, así que la mayoría de las veces bailamos por muy poca plata o nada…
así que muchas proyecciones de trabajo no les puedo dar, así como “vamos a hacer
esta compañía y hacemos eventos todos los fines de semana” es muy difícil. Contratar
a ocho bailarinas, seis bailarinas de rival, todavía no hay mercado. Así que no tengo
fines de lucro con mi compañía sino que simplemente mostrar y difundir mi trabajo.
Mis alumnas me ayudan a mostrar mi trabajo y ellas también tienen un escenario
donde las pueden ver; donde si se mueven, también pueden hacer eventos como
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solistas más destacadas y hacer su trabajo profesional, y si nos llegamos a embarcar
en algún proyecto extra, soy una más del proyecto.
A: Eso te iba a decir, o sea, a nivel ejecutivo si alguien quiere agendar una
presentación de las Banjara, ¿van a tu?
V: O sea, claro, Banjara soy yo, y si quiere un espectáculo con Banjara… porque
Banjara es marca registrada… entonces si quiere ocupar el nombre Banjara en algún
lugar, tiene que pasar por mí. O sea yo no puedo ver alguien diciendo “Banjara se
está presentando en un lugar” si yo no lo sé porque hasta arriesgan demanda en
términos de que está patentado todo. Entonces a eso me refiero de lo que se habla
administrativamente, patenté el nombre y el logo y eso corre si hago clases o talleres,
es decir, si yo hago una coreografía en una clase fusión, la creé yo en mi clase, se
presenta como creación mía. Si alguna persona ocupa esa coreografía o alguna de mis
alumnas tiene que decir “creada por Banjara”, sino es un plagio, eso solamente. Yo
puedo enviar a mis alumnas a bailar, pero es porque yo las envío. Ellas pueden bailar
en otro lugar, pero no como Banjara, ellas pueden hacer clases, pueden hacer fusión,
pueden hacer coreografías, tienen la libertad de hacerlo, pero no con mi nombre.
A: ¿Eso también tiene que ver con que lo que tenga el nombre Banjara tenga que ver
con el estilo ATS?
V. Sí, estilo tribal… lo que pasa es que ahora estoy tratando de que lo que sea Banjara
sea ATS, o coreografías inspiradas en el ATS, o algo más gitanito étnico, no quiero
nada más de complicarme a hacer otras cosas. De hecho tengo unas alumnas que
están trabajando otras influencias, tienen otras tribu, creo que se llaman Kallfumalén
creo, que son tres Banjaras, y que ellas buscaron otras propuestas… y hablaron
conmigo y les dije “las felicito chicas” porque yo en un momento les dije, de mí no
van a lograr que vaya a una presentación y baile contemporáneo con dos, tres
paños… a mí me gustan las joyas, me gustan las faldas, me gustan las flores, me
gusta el estilo tribal, lo tengo bien claro. Si ustedes buscan hacer algo más
190
contemporáneo, no sé, con flúor y mezclado con propuestas distintas a lo que yo
hago, yo no me siento bien preparada para hacerlo. No puedo hacer esas danzas
porque hago otras cosas yo. Entonces yo siento mucho respeto por estas chicas pero
yo no puedo engañarlas y decir, voy a fusionar con el contemporáneo, ahora voy a
fusionar algo con India, voy a fusionar con el afro, voy a fusionar con el hip hop… no
podría decirles que vamos a hacer estas cosas, si en realidad no podría hacerlo. Pero
ellas están empecinadas… toman clases acá, pueden tomar clases allá, o porque están
buscando, si bien… búsquense como tribu algo que las identifique… “ no, es que
podemos ser camaleónicas: podemos hacer una percusión como podemos hacer un
contemporáneo como podemos hacer un ATS…” Pero cuál es la personalidad de la
tribu… creo que no tiene peso, y no quiero que eso pase conmigo. Si hablan de
Banjara… que la gente en los eventos si hablan de Banjara piensen en ATS o algo así
como gitanas bailando, no que digan Banjara y aparezca, no sé, cualquier cosa… yo
trato de que lo que se muestre de Banjara de ahora en adelante sea sólo eso. Por eso
es que algunas van a buscar otros bailes, otros horizontes.
A: ¿Cómo llegas a ser una Banjara? ¿Cómo es el proceso de ingreso a la compañía?
V: ¿A la gente que baila conmigo? Son las personas que tienen suficientes
conocimientos en técnica y práctica en clases.
A: ¿Entonces se hace mediante una especie de nivelación dentro de la escuela? ¿Y las
que llegan por primera vez?
V: Llegan a los niveles básico y principiante. Los demás cursos los tengo en la
semana, pero eso es para las personas que llegan por primera vez, o para las que
tienen que nivelarse, porque aunque tengan experiencia en el bellydance, el tribal es
otra propuesta, es otra postura, tienen que estudiar. Entonces parten de ahí y cuando
llegan a niveles más avanzados parten a ATS o a fusión tribal, entonces nos
dedicamos a hacer una o dos coreografías al año, inspiradas en los pasos de ATS u
otros pasos de otros estilo… bellydance o qué sé yo, hacer una fusión más allá de lo
191
que es el estilo tribal puro. El ATS tiene tres niveles: el básico, el intermedio y el
avanzado. Las que llegan al avanzado son las que bailan conmigo, en los cursos de
ATS avanzado no podría entrar alguien de nivel básico, no, no podría, no está
capacitada, no tiene los conocimientos técnicos del lenguaje, es un proceso que tienen
que madurar. Las personas tienen que entender que el ATS es lento, por eso hay
muchas que deciden hacer fusión, porque dicen “ya, quiero hacer ATS” y se dan
cuenta de que en una clase de una hora y media trabajamos dos pasos, de setenta y
seis, y todos los pasos tienen cambios de mando, giros… algunos pasos tienen
muchas posibilidades, otros no tienen tantas, otros tienen más mientras vas
avanzando de nivel, son por familias. Entonces tal paso de la familia tanto en el nivel
dos se hace de tal manera y en el nivel tres se hace distinto o va al suelo por ejemplo.
Es un proceso, entonces la alumna que aprende todo el vocabulario, que aprende a
tocar crótalos95 y que tiene digamos una técnica de disociación el nivel de lo que se
pide, logra bailar conmigo, no necesita nada más que eso. Creo que todas tienen la
posibilidad de ser parte de Banjara la compañía, todo depende de la constancia… a
algunas les va a costar menos, a algunas mucho más, pero yo misma me sorprendo de
cómo chicas que les ha costado mucho, han sido muy disciplinadas hasta que salen
los pasos, hasta que salen las formas, hasta que mejoran su técnica con los crótalos…
y no hay límites. Yo creo que cualquier mujer lo puede hacer. He visto mujeres de 70
años bailando lo mismo que chicas de 17 en San Francisco y se pasa por alto la edad,
la contextura física… da lo mismo. Pueden bailar perfectamente dos personas con
décadas de diferencia y bien.
A: ¿Cuánto o cómo crees que el bailar tribal ha variado tu forma de verte y
reconocerte como mujer en una sociedad como la que vivimos?
V: ¿En qué ha variado el tribal? 95 Los crótalos son instrumentos musicales de oriente, relacionados al mundo ghawazee o gitano, con la forma de unos pequeños platillos de bronce que se tocan a la manera de las castañuelas, golpeándolos entre sí.
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A: No, cómo el tribal variado tu perspectiva sobre el tema de la mujer.
V: No te entiendo bien la pregunta…
A: El hecho de ser mujer en nuestra sociedad con todo lo que implica, con la forma
en que se nos mira, o como debiéramos ser según los patrones sociales, ¿cómo ha
cambiado esa visón desde que estás bailando tribal? O si es que ha variado…
V: ¿Como el tener que enfrentarlo con el público?
A: O sea, tanto como para ti que haces tribal, como también puede ser que alguien te
haya visto bailar tribal y eso lo haya hecho cambiar de perspectiva…
V: A mí cada día más, cada vez que bailo en un escenario me refuerza más, me
potencia más y me termino… más me asegura que éste es el camino que yo quería,
cada vez… no me arrepiento de haberme dedicado al tribal, me inspira, me motiva
y… claro, al comienzo la gente no lo entendía pero había una muy buena recepción.
Yo creo que fuera de lo que es la tribu en general, de todas las tribales de Chile, aún
no es tan conocido. Hay muchos escenarios donde no tienen idea del tribal, o lo han
visto pero no sé si lo han visto bien o lo han visto mal. Se conoce el tribal, pero creo
que todavía es una expectación para la gente, no hay una cultura respecto… o sea,
saben que existe el bellydance, la danza árabe, qué se yo, pero no saben diferenciar
un oriental de un estilizado, y eso a la gente le da lo mismo, tiene el concepto
orientalista… las contratan para despedidas, para matrimonios, y ven el tribal y lo
encuentran más extraño aún. Todavía yo creo que la sociedad, de tribal no cacha
nada. Yo creo que ahí pasa lo mismo que antes, si tú o cualquier chica van a un
evento, van a ser todavía nuevas. He explicado hartas cosas, hartas veces he contado
lo que me pasó a mí, y todavía creo que lo estamos difundiendo… todavía, todavía.
Nos queda mucho. Yo tengo claro que con el tiempo… el tribal salió, se hizo
conocido, después llegó en tribal y se abrió a miles de posibilidades, me volví loca
pensando en qué podía hacer, pero ahora creo que estoy súper centrada, con el tiempo
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creo que ya volví a la raíz de donde partí. El ATS es lo que tengo que seguir, y eso es
lo que me falta mucho por aprender. Cada vez que bailo, cada vez que hago una clase,
le dedico el día a la danza y lo hago muy contenta porque ha sido un día más
aprendido, un día más practicado, un día más de experiencia… hay muchas cosas que
las alumnas te enseñan, llevar a cabo… mantenerte de la danza, vivir… yo he vivido
de la danza, tengo que pagar mis cuentas, comer de la danza… entonces tengo que ser
súper consciente de que mi trabajo vale. Me ha pasado que mis alumnas no tienen
plata para pagarme, pero yo no puedo becar a nadie por el respeto que se merecen las
chicas que se esfuerzan y pagan… las veces que he becado gente no me han pagado
bien, creo que tiene que haber algún intercambio, tiene que haber porque si no, no lo
valoras. Entonces cometí errores como ver gente que tenía muchas condiciones y
entregarle mis conocimientos a cambio de que participaran en algún proyecto y no
fue buena experiencia, porque cuando las cosas cuestan, cuando les has puesto más
cariño, esfuerzo, más se disfruta cuando se logra. A mí me costó todo por forzar mi
cuerpo, noches enteras estudiando, tuve que trabajar horas extras para pagar esto, y
creo que cuando hiciste todo ese sacrificio, los resultados al final son más
gratificantes, engrandecen al ser humano. Entonces creo que… trato de que mis
alumnas entiendan eso también, porque yo lo aprendí así… aprender a vivir de la
danza… he tenido suerte, pero he tenido mucha entrega y mucho sacrificio. Yo antes
de que llegara a esta sala, estuve cuatro años, casi cinco haciendo una itinerancia por
todo Santiago; trabajé en gimnasios de Malloco, Calera de Tango, en casas
particulares de gente muy acomodada, proyectos en municipalidades de bajos
recursos, con clases de 80 mujeres en una sala muy pequeña, con pagos municipales,
proyectos de… de todos lados sacaba, de la señora más humilde hasta la señora más
cuica en su casa en Chicureo, logré que gente creyera en mí, que valoró mi trabajo,
que pudiera vivir de lo que me pagaban, y después de muchos años de hacer esta
itinerancia encontré mi sala, la cual no la tuve de la noche a la mañana… tres mujeres
me ayudaron, alumnas que creían en mi trabajo. Ellas un día dejaron de ir a clases, y
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yo les decía por qué no están viniendo a clases… ellas tenían un gran poder
adquisitivo, y me dijeron “no te preocupes Victoria, las clases están canceladas, es
que no tuvimos tiempo de llegar…” y yo les dije “no me interesa hacer clases por
nada, prefiero quedarme en mi casa estudiando, practicando o descansando mi cuerpo
a estar haciéndolo por un cheque, no me gusta perder mi tiempo” Y me citaron un día
en un café y me dijeron que ellas creían en mí, y me dijeron que querían que yo
tuviera un espacio. Y que la forma en que querían demostrarme que creían en mí
como profesora y en lo que yo les había entregado era apoyarme con ese espacio
durante siete meses, que es lo que necesita más menos una empresa de marcha blanca
para saber si funciona o no. Y gracias a ellas encontré esta sala y me apoyaron
durante siete meses pagándome el cien por ciento del arriendo, porque dejar a mis
alumnas de la escuela tanto, del gimnasio de allá, del gimnasio de allá, no me
siguieron todas mis alumnas. Entonces tuve que partir de nada, pero con el apoyo de
ellas durante siete meses. Esos siete meses me sirvieron harto para conseguir
alumnas, se dio que además estaba bailando en el Zanzíbar96 bailando varias veces a
la semana: ahora estoy un día a la semana, pero estuve cuatro años en los que bailaba
martes, miércoles, jueves y viernes en el Zanzíbar. Fue un tiempo muy agotador en el
que venía para acá, que no era cerca de mi casa con una mochila con todo mi
vestuario; terminaba las clases, me maquillaba acá, me tomaba un café, llegaba a la
clínica Alemana, caminaba 15 minutos, recogía flores en el camino para colocarme
en el pelo, bailaba… y después me devolvía por el mismo trayecto, llegaba a mi casa
tipo una y media, dos de la mañana, y lo hice durante tres años. Y así pude sacar a
flote mi sala, empezaron a llegar más alumnas, cada vez necesité menos ir a bailar,
ahora voy solamente un día… y creo que me lo gané con mucho esfuerzo y con
tiempo, con paciencia, lo que hablábamos hace poco. Me sobrecoge, me preocupa
que de repente hay chicas que no respetan eso, que todo tiene un proceso, que cuando
yo empecé a hacer clases no existía casi el internet, yo hice mis primeras clases con
96 El restaurante en el que, como la entrevistada comentaba previamente, baila cada semana.
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cassette… y ahora existe Facebook, existe Photoshop, existen los blogs, puedes
hacerte un afiche de tus cosas en tal lugar… y se frustran porque no llegan las
alumnas… las alumnas uno se las tiene que ganar, no te quedan sentada a que llegue
la gente o por Facebook, internet. La gente creyó en mí y tuve que ganarme a las
alumnas durante mucho tiempo. Si esas cosas no se respetan, en términos de ver
quién ha recorrido un poco más que tú, siento que no son consideradas, o se están
saltando una etapa que a largo plazo les va a traer frustraciones. Eso se lo dejo como
mensaje a muchas chicas que creo que he visto y que tienen mucha ansiedad. Yo
cuando llegué el primer día con mi primera profesora, encontré maravilloso lo que
hacía, y lo que conectaba con la danza, y lo que me estaba transmitiendo; jamás la vi
y dije “yo quiero estar en el lugar de ella” y yo bailando en clases he sentido eso: que
las personas que están conmigo, que toman mis clases, lo hacen porque tienen ganas
de hacer lo que yo estoy haciendo y pronto, y puede que tengan las ganas y lo logren
pero tiene un proceso, un proceso en el que las puertas se te van abriendo una a una, y
saltarse esos procesos puede ser muy frustrante… una página en blanco de tu vida. y
tarde o temprano te van a pasar, eso.
A: Ser mujer, según el tribal, ¿qué es?
V: Ser mujer… según el tribal… energía viva en movimiento, eso. Movimiento, vida,
mujer, está todo conectado. Libertad, libertad de sentimiento.
A: Gracias Vicky.
V: Pero igual lo digo en el sentido de que cualquier estilo, ah, eso es otra cosa, que
para mí el estilo tribal no es mejor ni peor que otro estilo. En todas partes y a todas
mis alumnas les digo, es otro estilo, puede haber un montón y va a depender de cada
bailarina, con lo que se sienta interpretada, nada más. Yo no siento que mi estilo sea
mejor que tal otro o tal cual, o sea, porque es sólo otra forma de sentir la danza. Al
final por muchos talleres que tomes, por mucho aprendizaje que tú tengas con
respecto a la vida, con respecto a la danza, cuando tú danzas es tu esencia. Y eso
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jamás se puede perder por mucho que nos encasillemos en tal estilo. La bailarina
fluye a través de su cuerpo como un artista, independiente de los estudios que tenga,
de la técnica que tenga, la práctica que tenga: es el sentimiento.
A: Gracias Vicky nuevamente.
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