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Universidad de Los Andes.
Facultad de Humanidades y Educación.
Escuela de Educación.
Cátedra: Arte y Expresión.
Nombre:
Cuevas Guillen María Salomé
C.I:20.851.284
Alena Izarra
C.I: 20.435.985
Lysber Fuenmayor
C.I: 20.350.406
Animadora Pedagógica: Betty Osorio.
INDICE
1. Historia de sobre Las Mascaras
1.1. Tipos de Máscaras.
1.2. Técnicas de Máscaras.
2. Formación corporal aplicada
3. Tratamiento curricular.
3.1 Ejes transversales
4. Tratamiento Pedagógico.
4.1. Aprendizaje por problema lúdico creativo.
5. Sistema de Inteligencia Elaboraciones mentales.
6. Medios de comunicación digitales.
7. Artes escénicas
7.1. Teatro sin palabras/ mimos.
8. Textos creativos.
8.1. Guion de teatro
9. Conclusión.
10. Bibliografías.
INTRODUCCIÓN
En este trabajo, se encuentran los diferentes aportes singulares del grupo arte y
expresión donde se tratarán los temas relacionados con la formación estética
corporal aplicada y la técnica de las máscaras, como recurso importante para el
desarrollo oculomanual en el aula y fuera de ella. Como medio de defensa y ayuda
para cualquier actividad recreativa o con algún fin estético o artístico. Igualmente
las técnicas audiovisuales y el teatro sin palabras que unidas forman el conjunto
más importante para cualquier presentación, desarrollándose este tipo de teatro
también se consigue un desarrollo integral, sin dejar a un lado los proyectos
curriculares.
(Aporte de María Daniela Pérez)
La importancia del arte aparece mencionada en cada acción del hombre sobre la
Tierra desde sus antiguos orígenes hasta el menor detalle de la vida cotidiana. De
allí la importancia de que se incentive al niño desde la escuela a producir arte y dar
sentido valioso al mismo.
LA MASCARA
(Aporte de Zenaida Rivas)
http://paginasarabes.com/2011/08/15/mascaras-el-origen/
La historia nos demuestra que las máscaras estuvieron presentes en todos los periodos de la evolución cultural de la humanidad. Sus orígenes se remontan a la antigüedad y fueron usadas con fines religiosos En diferentes civilizaciones estuvieron destinadas a ocultar la cabeza o el rostro, en la actualidad, estas piezas artísticas son representativas del teatro, el color, los carnavales, etc.
Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con
propósitos ceremoniales y prácticos. La palabra «máscara»
tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o
másquera del español.
(Aporte de Roxana Balza)
http://deconceptos.com/arte/mascara
En la actualidad se define el termino de Mascaras como una Figura que puede
representar un rostro humano, de animal o imaginario, con la que una persona
puede cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto de otra o
practicar ciertas actividades escénicas o rituales.
Los posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca = «fantasma», y
el maskharah árabe = «bufón», «hombre con una máscara». Se trata de una
simplificación ornamental. Lo visible se reduce a los elementos básicos que
transforman un rostro en máscara. Y la máscara es a su vez
una representación, cargada de intenciones y simbolismos,
convertidos en arquetipos que son parte del inconsciente
colectivo e individual y representan los temores y aspiraciones
de una civilización. Aunque a la máscara también se le llama
“careta” es importante aclarar que ésta se usa exclusivamente
para cubrir el rostro y disimular los rasgos de la cara.
A lo largo de la historia humana, las máscaras han sido utilizadas con propósitos
muy diferenciados, de acuerdo con la cultura y la religión de las personas que han
adoptado este objeto. Por lo general, permiten el acceso a universos regidos por la
imaginación o las dimensiones espirituales invisibles.
Los narradores a menudo suponen el uso de máscaras para dar más vida a sus
narraciones, mientras que muchos de los eventos de la propia naturaleza que no se
podían explicar eran comprendidos a través del recurso de estas herramientas de
ilusión e imaginación. Las máscaras tuvieron un papel activo en muchas
civilizaciones. En el ámbito religioso, jugaron un rol espiritual como instrumentos
esenciales para rituales sagrados. Así fue en África, cuando eran elaboradas de
manera artesanal, con rasgos distorsionados, proporcionalmente más grandes de
lo normal, hechos de cobre, madera o marfil; en el Antiguo Egipto, utilizaron las
máscaras hechas con piedras preciosas sobre momias listas para ser enterradas;
entre los indígenas americanos, habitantes del noroeste de los actuales Estados
Unidos, así como los Hopi y los Zuni, usaron las máscaras en ceremonias para llorar
a los seres queridos que habían perdido.
Tipos de Mascaras
(Aporte de Ana Pacheco)
http://www.mastiposde.com/mascaras.html
Las máscaras vienen en diferentes tamaños y diversidades de modelos, con accesorios diferentes y aspectos múltiples. Las máscaras denotan sentimientos y expresiones diferentes, en teatro son muy utilizadas para representar la tristeza y la alegría.
Máscara Antifaz Este tipo de máscara es mayormente para el área de los ojos, generalmente contiene algún tipo de decoración y es muy frecuentada en las fiestas de máscaras como en las fiestas de la edad media, en donde se utilizaban sujetadas a un artefacto fino y largo denominado varita.
Máscaras Venecianas como su nombre lo indica, estas son originales de Venecia, y su elaboración es partir de papel mache y con creativas con decoraciones co n elementos muy diversos como son: joyas, plumas, piedras, pieles, tejidos y son las representantes del hedonismo en los carnavales.
Máscaras de Carnaval Son aquellas utilizadas en los diferentes carnavales en todo el mundo, generalmente tienen elementos decorativos exagerados y con expresiones altamente realizadas.
Máscaras Egipcias Las mascara egipcias siempre han ocultado un misterio especial dentro de si. En la antigüedad, los reyes y faraones mandaban a construir mascaras de sus rostros y hasta de sus cuerpos para ser recordados por milenios.
Máscaras de terror El objetivo principal de este tipo de mascaras es infundir el miedo entre sus espectadores, Son utilizadas en fiestas de halloween, en parque de diversiones en donde hay una casa del terror. Cambien en las películas de misterios, en comedias sádicas, en carnavales, etc.
Máscaras de Animales Representan tipo de animales, por lo general estas mascaras suelen ser infantiles y son utilizadas en las fiestas de cumpleaños y en las obras escolares teatrales para niños
TÉCNICA DE LAS MASCARAS
(Aporte de María Finol)
https://makemask.wordpress.com/tecnicas-para-hacer-mascaras/
Posiblemente se puedan clasificar a las técnicas para hacer Máscaras en dos grandes
grupos: TÉCNICAS SECAS Y TÉCNICAS HÚMEDAS
TÉCNICAS SECAS Se incluyen aquellas realizadas en papel o cartulinas que básicamente son máscaras decorativas, son máscaras para juegos infantiles o también para adultos en acontecimientos festivos (cumpleaños, reuniones, aniversarios, fiestas populares, etc.).
LAS TÉCNICAS HÚMEDAS Involucran el uso del papel maché, arcilla, barro, cemento. Las máscaras de nivel avanzado o profesional hacen uso de este tipo de técnicas. Tienen mayor durabilidad.
FORMACION ESTÉTICA CORPORAL APLICADA
(Aporte de Eugenesis Meza)
https://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3n_corporal
La Formación Estética Corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas
para la comunicación humana. El cuerpo está ampliamente capacitado para
expresar y comunicarse. La Formación Estética Corporal ayuda a que se desarrolle
en la persona la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, la comunicación y la
seguridad para expresarse. Asimismo, el lenguaje corporal permite transmitir,
nuestros sentimientos, actitudes y sensaciones.
Según Rivas M. (2.012) ‘’La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las
formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan
para el aprendizaje. Como material educativo, la expresión corporal se refiere al
movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar
el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la
comunicación y desarrollar la creatividad’’
(Aporte Rosalbi Fernandez)
http://ve.globedia.com/tipos-de-expresiones
El Gesto Corporal:
Por otra parte, Kristoff (2.012) Considera de gran
importancia para la ejecución natural de la
expresión, El gesto corporal, que ‘’ es el conjunto de
movimientos del cuerpo, los gestos expresivos de
cara y manos. La gesticulación, también forma
parte del gesto corporal como complemento del
habla en la transmisión de un mensaje. Muchas
personas acompañan sus explicaciones con gestos
de brazos y manos. Dentro de la Formación Estética Corporal, se encuentran los
siguientes
Teatro Comedia:
es una de las partes que componen al género dramático que principalmente se
caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven
ante dificultades de la vida cotidiana y las enfrentan
haciendo reír a las personas o a su "público", movidos por
sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se
hace escarnio de la debilidad humana.
(Aporte de Jessica Ramírez)
http://www.educaweb.com/noticia/2005/03/28/expresion-corporal-movimiento-
creatividad-comunicacion-juego-364/
El teatro dramático
Es aquel que representa algún conflicto de la vida a
partir del diálogo entre los personajes. La noción de
drama permite nombrar, en forma genérica, a cualquier
obra escrita por un dramaturgo donde los hechos
tienen lugar en un espacio y tiempo determinados. El
fin del texto dramático es la representación de sus
contenidos frente al público. El drama incluye tanto al
texto escrito para el teatro como a la obra teatral.
Teatro Ópera
(Del italiano opera, 'obra musical') designa, desde
aproximadamente el año 1650, un género de música
teatral en el que una acción escénica es armonizada,
cantada y tiene acompañamiento instrumental. Las
representaciones son ofrecidas típicamente en teatros de Ópera acompañado por
una orquesta o una agrupación.
(Aporte de Wendy Sosa)
http://www.leonismoargentino.com.ar/INST433.htm
La pantomima
Es un género dramático que se enfoca en representar una historia mediante la
mímica, no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su lugar, intervienen
expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador
comprender la narración. La Pantomima es un término equivalente en el habla
hispana a la representación con mímica. Se le denomina «mimo» a un artista de la
mímica. La palabra pantomima proviene del griego, específicamente del término
La Mímica
Es un tipo de expresión o comunicación no verbal en la que se recurre a
gesticulaciones y movimientos corporales para transmitir una idea. La mímica es
también una expresión artística que se utiliza para enfatizar los sentimientos y
emociones en diferentes disciplinas artísticas como la danza y las representaciones
dramáticas. La comunicación no verbal, en su expresión de mímica es la habilidad
de expresión propia que permite a un individuo comunicarse sin la necesidad de la
manifestación de la expresión verbal. La mímica es una expresión de la
comunicación no verbal natural en diversas especies animales, que permitió la
evolución de la comunicación.
TRATAMIENTO CURRICULAR
EJES TRANSVERSALES
(Aporte de Yoendri Rojas)
http://www.enlaescuelademabel.com/proyectos/ejes-transversales-vs-ejes-
integradores.php
Los Ejes Transversales nacen de las debilidades que existen en la lectura y
escritura, en los valores, trabajo, en el desarrollo del pensamiento lógico y ambiente.
Su utilidad es como lo dice su palabra EJES TRANSVERSALES, transversalidad,
atravesar a todas las áreas o asignaturas como una sola unidad transversal. En
otras palabras se utiliza el eje Lenguaje en todas las áreas académicas, por ejemplo:
Dimensión Alcance Indicadores Producción Valoren sus capacidades personales
para escribir, dibujar, pintar danzar, cantar…Manifieste interés por la producción de
textos orales y escritos coherentemente. Producción verbal y no verbal Producción
textual y coherencia.
Eje Transversal Lenguaje
(Aporte Karen Manrique)
http://www.creadess.org/index.php/informate/de-interes/temas-de-interes/13949-
los-ejes-transversales-como-instrumento-pedagogico-para-la-formacion-de-valores
La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su importancia
para la vida y la formación integral del individuo como ser social ubicado en un
contexto cultural determinado. Asimismo, obedece a un contexto educativo donde
se observan deficiencias alarmantes en el uso del lenguaje. Así lo reflejan los
resultados de los egresados de educación básica quienes no poseen las destrezas
necesarias para la correcta utilización y la compresión del lenguaje oral y escrito, lo
que amerita una atención de esta problemática desde las distintas áreas
académicas del currículo. El hombre mediante el uso del lenguaje es capaz de tomar
parte en procesos sociales de entendimiento que le permitan afianzar su propia
identidad, interactuar en una sociedad específica y compartir una misma cultura. A
través de la comunicación los individuos pueden desarrollar acciones que propicien
transformaciones sociales.
La oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona
oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones
preconcebidas. En el proceso de la comunicación es posible que los individuos
cambien sus propias opiniones o construyan otras que podrían ser introducidas a
nivel social a partir de la actividad comunicativa y del consenso entre los individuos.
La importancia del lenguaje en la vida es obvia: gracias a él se adquiere un conjunto
de experiencias que permite la conformación y desarrollo del crítica, practicar como
norma de vida la libertad, la tolerancia, la solidaridad, la honestidad y la justicia.
Diferentes autores, en distintas épocas, han tratado de definir qué son los valores.
El tema por ser de gran complejidad, ha sido, es y será objeto de polémica y
discusión. Sin embargo, hay consenso en que los valores son realidades que
permiten al hombre ubicarse a sí mismo en relación con los demás. Son tan
importantes que llegan a ser condiciones esenciales de la vida humana. Los valores
son una abstracción propia de la mente humana. La belleza, por ejemplo, no "es"
pero "existe".
Los valores manifiestan sus propiedades en sí mismos pero requieren siempre de
algo o de alguien en que encarnarse; los valores son distinguibles entre sí por su
contenido propio y comparativo. Manifiestan jerarquías que cambian por
circunstancias históricas o causales y pueden distinguirse por su propio contenido.
Eje Transversal Trabajo
(Aporte Felipe Méndez)
https://es.slideshare.net/arlinesrodriguez/ejes-transversales-de-la-educ-basica
El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre. Es la expresión pura
del hacer, ya que mediante la acción se identifica con lo que él hace o produce y
participa, además, en el entorno donde vive. En Venezuela, es necesario implantar
un nuevo paradigma de trabajo que permita considerarlo como actividad humana la
cual exige el ejercicio de las mejores virtudes de la persona. Desde esta perspectiva,
se incorpora en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica el Eje
Transversal Trabajo, con el fin de lograr en el estudiante una formación integral
fundamentada en el hacer, inspirada en los valores democráticos básicos
necesarios para la vida, gestores del bien común y de una convivencia que le
permita la participación activa y solidaria en la sociedad a la cual pertenece. El
enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente en todas las áreas
académicas que integran el currículo de la Primera Etapa del Nivel de Educación
Básica, en la cual se hace énfasis en la Valoración del Trabajo, la exploración y
orientación vocacional. En tal sentido, el trabajo en la escuela debe estar vinculado
con la realidad, sin constituirse en un simple apéndice de contenidos teóricos. Las
experiencias de trabajo que se incorporen en el currículo, deben tener un propósito
de exploración de habilidades e intereses y de aplicación en la comunidad que
circunda al estudiante, tomando como base los conocimientos de la ciencia y la
tecnología. La calidad de la escuela está ligada íntimamente con la calidad de la
pedagogía que la misma propone. Cuando se dice que toda educación debe estar
imbuida del trabajo, se está afirmando que el trabajo es el lugar, el espacio, el
contexto donde ha de desenvolverse la práctica educativa. A aprender se aprende
haciendo, observando, probando, manipulando, construyendo, recreando. Así, las
aulas se transforman en talleres y todas las actividades tienen la intencionalidad de
producir algo significativo y útil. Se fortalece así, la creatividad, participación,
curiosidad, responsabilidad comunitaria, el interés por la obra bien elaborada y el
servicio. Valores que el estudiante debe vivir y disfrutar en el contexto educativo.
La preparación hacia el trabajo implica elevar la capacidad para comprender y
aplicar nuevos conocimientos; esto es una condición que garantiza la calidad de
vida, de esta manera se puede transformar el concepto de trabajo - producto de la
herencia cultural- que el venezolano tiene en la actualidad (Uslar Pietri, 1995). Cabe
destacar que la Educación Básica es un nivel de educación general, por lo tanto, no
puede ni debe tender a formar mano de obra específica para puestos de trabajo, ya
que su prioridad está en el desarrollo integral del ciudadano vinculándolo al mundo
del trabajo a través de la escuela. (Rodríguez, 1995). Sin embargo, la experiencia
de trabajo real es necesaria para que los estudiantes posteriormente sepan
desenvolverse en la sociedad y puedan comprender las relaciones sociales
(Schwartz, 1986).
Ejes Integradores:
(Aporte de Reina Sánchez)
http://reformaeducativa.blogspot.com/2007/07/ejes-transversales.html
“Son elementos de organización o integración de los saberes y orientación de las
experiencias de aprendizaje los cuales deben ser considerados en todos los
procesos del subsistema de educación primaria Bolivariana, para fomentar valores,
actitudes y virtudes. Estos son ambiente y salud integral, interculturalidad,
tecnologías de la información, y comunicación (tic), y trabajo liberador, Lenguaje,
Derechos Humanos y Cultura Para la Paz y Soberanía y defensa Integral de la
Nación. “.(Tomado de Subsistema de educación Primaria Bolivariana)Pues bien, así
sucede actualmente con los Ejes Integradores, hasta donde comprendo su
explicación es sencillamente aplicar cada Eje en los diferentes procesos, Estos son
ambiente y salud integral, interculturalidad, tecnologías de la información, y
comunicación ( tic), y trabajo liberador, con la diferencia que no existen indicadores
como lograrlos. Estos Ejes Integradores serán aplicados como los transversales, en
todas las áreas de aprendizaje, en nuestras planificaciones diarias, se hará énfasis
sobre ellos buscando estrategias que permitan realzar los valores que permitan
reforzarlos en cuanto a:
Ambiente: Cuidado del ambiente que nos rodea (plantas, animales, ambiente
escolar, ambiente de la comunidad que vivimos).
Salud integral: Cuidado de nuestra salud (fortalecer el valor de cuidar nuestro
cuerpo a través actividades para prevenir enfermedades que afecten sobre todo a
los niños)
Interculturalidad: Valorar nuestra cultura, nuestras tradiciones, nuestra idiosincrasia,
nuestro origen)
Los tics: Aplicar o trabajar en cada institución con los tic, ir a la vanguardia cada
escuela con la tecnología que cada día hay algo nuevo y que los niños se involucren.
Trabajo liberador: Enseñar con la practica la importancia del trabajo a nuestros
niños, valorar el trabajo se sus padres para darles una educación, valorar el trabajo
realizado en el aula, valor por el
trabajo que permite honrar a todo ser
humano por muy humilde que sea.
TRATAMIENTO PEDAGÓGICO
APRENDIZAJE POR PROBLEMA LÚDICO Y CREATIVO
(Aporte de Liseth Vivas)
https://sp-marketing.com/el-aprendizaje-ludico-como-estrategia-de-capacitacion/
Es un método donde el niño es el protagonista de su propio aprendizaje. este
método consiste en estimular la curiosidad intelectual y proporcionarles el
conocimiento, la comprensión, las habilidades, las prácticas basadas en la reflexión
, experiencia y las actitudes que necesitan para aprender de manera autónoma y
con ayuda de la animadora pedagógica , encuentren la respuesta o solución de un
problema recurriendo a sus conocimientos previos y a la experiencia .
(Aporte de Juan Monsalve)
http://genesis.uag.mx/escholarum/vol11/ludica.html
El aprendizaje por problema lúdico creativo es un instrumento esencial para el
desarrollo integral del niño entre ellas están el aspecto motriz, cognitivo, social,
afectivo.
El niño necesita aprender a resolver problemas, analizar críticamente la realidad
y a transformarla, aprender hacer a sentir y descubrir el conocimiento de una
manera amena, interesante y motivadora.
La experiencia de trabajo en el pequeño grupo orientado a la solución del problema
es una de las características distintivas del ABP. En estas actividades grupales los
alumnos toman responsabilidades y acciones que son básicas en su proceso
formativo. Un método que además resulta factible para
ser utilizado por los profesores en la mayor parte de las
disciplinas. El ABP es usado en muchas universidades
como estrategia curricular en diferentes áreas de
formación profesional. En el caso de este documento,
se presenta al ABP como una técnica didáctica, es
decir, como una forma de trabajo que puede ser usada
por la docente en una parte de su curso, combinada con
otras técnicas didácticas y delimitando los objetivos de
aprendizaje que desea cubrir. Esta metodología se
desarrolló con el objetivo de mejorar la calidad de la
educación cambiando la orientación de un currículum que se basaba en una
colección de temas y exposiciones del maestro, a uno más integrado y organizado
en problemas de la vida real y donde confluyen las diferentes áreas del
conocimiento que se ponen en juego para dar solución al problema.
ELABORACIONES MENTALES
PERCEPCIONES
(Aporte de Parra Rosa)
https://www.psicoactiva.com/blog/desarrollo-la-percepcion-nino/
La percepción es un proceso nervioso superior que permite al organismo o a las
personas a través de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información
proveniente de su entorno. Durante el proceso de percepción la mente debe
apoyarse en la memoria ya que ahí se encuentra información previamente
almacenada y que hace mucho más rápida la respuesta.
Una sensación es una experiencia que se vive a partir de un estímulo; es la
respuesta clara a un hecho captado a través de los sentidos. . Las sensaciones son
lo que vemos, oímos, olfateamos, gustamos y sentimos. Es la operación y la función
de los sentidos o la capacidad de recibir los estímulos a través de éstos.
Una percepción, por su parte, es la interpretación de una sensación. Aquello que es
captado por los sentidos adquiere un significado y es clasificado en el cerebro. Suele
decirse que la sensación es lo que precede a la percepción.
La principal diferencia entre la sensación y la percepción es que las sensaciones
son el proceso pasivo de obtener la información del mundo exterior al cuerpo. La
percepción, por el contrario, es el proceso activo de seleccionar, organizar e
interpretar la información enviada al cerebro por medio de los sentidos.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MEDIOS DIGITALES
(Aporte de Ryker Salazar)
https://es.slideshare.net/embluemail/medios-digitales-2331643
Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e imágenes que
se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación de contenidos implica
convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio digital como, por
ejemplo, un archivo de Windows Media.
Una vez codificado el medio digital, se puede manipular, distribuir y representar
(reproducir) fácilmente en otros equipos, así como transmitir a través de redes
informáticas. Ejemplos de tipos de medios digitales: Windows Media Audio (WMA),
Windows Media Video (WMV), MP3, JPEG y AVI
Los Medios Digitalizados Fomenta el fortalecimiento de estrategias didácticas ya que,
orienta y Brinda a los docentes la posibilidad de mejorar sus prácticas de aula, creando
entornos de aprendizajes más dinámicos e interactivos para complementar el proceso de
enseñanza y aprendizaje de sus estudiantes, facilita el trabajo en equipo y el cultivo de
actitudes sociales. Además, estimula así los procesos mentales, haciendo más significativo
el acto de enseñanza-aprendizaje al permitir que el estudiante comprenda que la tecnología
es aplicable a todas las áreas del conocimiento y no específicamente a una, logrando que
éste sea actor en la construcción de su propio aprendizaje
TEATRO SIN PALABRAS
(Aporte de Adriana Araujo)
http://www.alternativateatral.com/nota73-sin-palabras
Desde los años 90, y desarrollándose paralelamente a géneros desenfadados como
la improvisación, surge el formato del teatro gestual. El teatro gestual se caracteriza
por el uso del lenguaje corporal como elemento primordial en el escenario, además
de (unos pocos) sonidos para comunicarse tanto entre los actores como con el
público. El texto, tan importante en el teatro más convencional, está ausente en el
teatro gestual, que como mucho, utiliza algunos monosílabos -por ejemplo ‘si’, ‘ay’,
‘tú’, para expresar emociones universales como alegría , enfado, sorpresa, ironía,
queja, etc, o algunos imperativos como ‘mira’, ‘ven’, ‘toma’ para sirven para apoyar
el lenguaje corporal.
Debido a su aparente simpleza, carencia de un mensaje
textual muy elaborado y su talante cómico, el teatro gestual
es una alternativa ideal para todo tipo de públicos, tanto
para niños, como para adolescentes y adultos. Es una
propuesta excelente para ir al teatro en familia, y satisfacer
a todos por igual. La palabra pantomima proviene del griego,
específicamente del término (panto), del prefijo -pan que
significa todo y (mima), que significa imitador o actor.
Etimológicamente, pantomimos significa "que todo imita".
Mímica
La mímica es un elemento fundamental de diversas disciplinas artísticas como el
teatro y la danza, utilizado para transmitir diversos mensajes sin necesidad de la
comunicación oral. La mímica dramática, mejor conocida como pantomima en el
habla hispana, es una disciplina que aplica el lenguaje de la mímica a la
representación dramática, con el objetivo narrar una historia sin necesidad de la
comunicación verbal.
Historia de la pantomima
(Aporte de Alvani Rodríguez)
https://prezi.com/aurfrtyeo5ks/historia-de-la-pantomima-el-arte-del-silencio/
Pantomima significa: el que imita todo. La pantomima tiene su origen en las
dionisíacas griegas, donde el lenguaje corporal era el instrumento por excelencia de
la representación escénica. En Roma, existen relatos sobre un actor griego
,esclavizado por ellos de nombre Livíus Andrónicus, que actuaba en espacios al aire
libre, y durante una representación perdió la voz, con lo cual tuvo que pedir a uno
de los coreutas, para que recitara su parlamento, mientras él fingía la
representación. El éxito obtenido por tal experiencia, motivó que se repitiera
posteriormente de manera voluntaria. En Italia a mediados del siglo XVI, tuvo un
resurgimiento con la Commedia dell’arte.
Para finales de siglo, algunos actores de esta Commedia, fueron llamados por
Enrique III de Francia, por encargo de su madre, Catalina de Medicis, pero fueron
expulsados del país en 1697, debido a las libertades en que incurrieron al interpretar
sus obras. Pero esta modalidad ya se había instalado a nivel popular, donde se
afincó el personaje de “Pedrolino”, que Debureau recreó, y posteriormente se
convertiría en “Pierrot”. En concreto podemos establecer que pantomima es una
palabra cuyo origen etimológico está en el griego pues está conformada por dos
vocablos de dicha lengua: pantos, que procede del prefijopan-que es igual a “todo”,
y mimo, que puede traducirse como “imitador”. La pantomima es un arte escénico
que apela a la mímica como forma de expresión artística. Se conoce como mímica,
por otra parte, a la comunicación a través de gestos o ademanes.
Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con
varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con su mímica). La
pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular.
Características de la mímica:
(Aporte de Yuseli Camacho)
http://www.garuyo.com/teatro/caracteristicas-de-un-mimo-tecnicas
Principalmente para caracterizar a un mimo, además de sus técnicas y ensayos, no
podemos olvidar dos aspectos muy importantes como son el maquillaje y el
vestuario. El maquillaje, el mimo se caracteriza por tener la cara blanca con detalles
de otros colores que hacen que sobresalgan los gestos. El vestuario mejora la
impresión visual de todo el equipo. El equipo debe estar uniformado, con ropa
cómoda, que facilita la libertad de movimientos. Las faldas y los pantalones no
deben ser muy apretados, y es mucho mejor usar deportivas o algún calzado
cómodo que zapatos. Los colores clásicos del mimo son el negro, blanco y rojo,
además de sus combinaciones. Los tirantes, chalecos, gorras, etc., dan un toque
especial. Y lo más importante son los guantes blancos, imprescindibles para resaltar
las manos y sus movimientos. La mímica comprende las actitudes, los gestos, los
manejos de la fisonomía; en fin, todos los movimientos del cuerpo; comprende
también la risa, el llanto, los gritos y todas las inflexiones espontáneas de la voz.
Las acciones mímicas se dividen en cinco:
1. Movimientos de acción; movimientos necesarios para consumar una acción:
beber, caminar, etc.
2. Movimientos de caracteres; son permanentes y determinan el carácter, los
hábitos y la cualidad de un personaje.
3. Movimientos instintivos; son espontáneos, involuntarios y traicionan una
emoción, una sensación física o moral.
4. Movimientos descriptivos o parlantes; son voluntarios, reflexivos, compuestos y
tienen por objeto expresar un pensamiento, una necesidad, una voluntad, o describir
un personaje, un objeto, o indicar un punto, una dirección.
TEXTOS CREATIVOS
GUION DE TEATRO
(Aporte de Karen Manrique)
http://definicion.de/guion-teatral/
Guion es un concepto con varios usos y significados de acuerdo al contexto. En el
ámbito del teatro, el guion es el libreto que presenta todos los contenidos necesarios
para el desarrollo de una obra.
El guion teatral, por lo tanto, es un texto que especifica los diálogos que debe decir
cada actor, detalla el desarrollo de cada escena, brinda información sobre la
escenografía, etc. Por ejemplo: “Tengo que estudiar dos guiones teatrales para la
próxima semana ya que haremos nuevas presentaciones”, “El escritor confesó que
sueña con escribir guiones teatrales, aunque asegura no tener talento en dicho
campo”, “El dramaturgo uruguayo sorprendió con un guión teatral de gran
intensidad”.
Puede aplicarse la noción de guión teatral a diversos géneros. Un drama, una ópera
o un musical cuentan con libretos que se adaptan a sus particularidades y que
incluyen la información necesaria para cada caso. El guión teatral, en definitiva,
incluye los contenidos que se requieren para montar una puesta en escena
determinada. Las ideas fundamentales de la obra aparecen en orden, por lo que el
guión cuenta con una introducción, un desarrollo y un desenlace.
El objetivo es que todos los involucrados en la obra, desde el director hasta los
actores, pasando por el escenógrafo, el iluminador y el vestuarista, sepan cómo se
desarrollarán las acciones y qué va a ocurrir en cada escena.
(Aporte de Lisbeth Vivas)
https://es.slideshare.net/pbjmiguel25/el-guin-teatral
Podría decirse que el diálogo es el elemento fundamental del guión, ya que indica
qué deben decir los personajes. El guión, de todos modos, también informa sobre
la escenografía e incluye acotaciones del autor (cuándo entran y salen los
personajes, cuáles deben ser sus actitudes, etc.). Si el diálogo no parece natural, si
el público no lo encuentra creíble o coherente con el universo de la obra, entonces
es probable que no logre establecerse esa conexión mágica tan necesaria para que
el drama cobre vida y llegue a la gente.
CONCLUSIÓN
Todos los seres humanos desde que nacemos tenemos la capacidad de
expresarnos a través del cuerpo y sus diferentes movimientos, por lo tanto es allí
donde el niño coloca en práctica su lenguaje corporal proporcionando un verdadero
placer por el descubrimiento de las diferentes partes que componen su cuerpo. El
compromiso como docentes y animadores pedagógicos es formar un ser ente
humano, creativo, motivador, transformador, constructivo. Para lograrlo se requiere
introducir estrategias metodológicas en el cual se integren lo cognitivo, social,
emocional y motriz del niño y así enriquecer el aprendizaje en el desarrollo de su
enseñanza.
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