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Anastasia Ustinova B5
PROJECTES
Portfolio
Data de realització portfolio:
Barcelona,3 de maig del 2011
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Index
CURRÍCULUM VITAE LABORAL 3
2. Breu explicació 4aspiracions artístiques 4
3. Introducció al portafoli: 5
4. Projectes 6
PAPERERA 6ESTRELLA 7ECO 9CORSÉ INSEPARABLE 12ANIMADORAS NOCTURNAS 16
5. Conclusió, agraïments: 20
3
Nombre y apellido: ANASTASIA USTINOVA
Fecha de nacimiento: 20/11/1991
Nacionalidad: RUSA
NIE: X3684437-K
Direccion actual: c. av de la Selva 60 2º CP: 17170
AMER (GIRONA)
Email: kartoshka91@list.ru
Teléfonos de contacto: 654 371 501 97 243 19 67
FORMACIÓN:
ESO: IES BERNAT METGE (Bcn)
Bachillerato: IES CASTELL D ESTELA ( Amer )
Actualmente en 2º curso de Universidad: UB( Universitat de Barcelona), facultad de Bellas Artes.
EXPERIENCIA LABORAL:
- 2007-2009 : Dependienta consultante tienda de decoración – LETO – (Amer)
- 2009 : Chica de limpieza de oficina constructora (Amer)
- 2009- 2010 : Camarera de discoteca BLAU
- 2010 : Dependienta ( encargada ) tienda AREA CÁRNICA (Bcn)
- Verano 2010: camarera discoteca XTRA Lloret de Mar.
- 2008 y actualmente: Bailarina/ animación disco
OTROS DATOS:
Idiomas: RUSO( idioma materno)
CASTELLANO( como materno)
CATALÁN (como materno)
INGLÉS ( medio)
FRANCÉS( básico)
Informática: Nivel usuario
CURRÍCULUM VITAE LABORAL
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2. Breu explicació aspiracions artístiques
Trobo que la meva carrera artística tot just
està començant, ja que ara per ara no tinc
gaire experiència pel que fa a projectes
presentats.
He participat en alguns concursos de di-
buix, quan era més petita, coses a les quals
no dono gaire importància. Però que sí que
influeixen d alguna manera a la meva vida
actual. Des de molt petita m agradava di-
buixar, pintar i imaginar coses amb tècni-
ques diferents, i des de petita sabia que al
meu futur volia fer algo relacionat amb la
creació i realització de les meves idees, sa-
bia que volia fer algo relacionat amb l art.
Volia que les meves creacions poguessin ser
visibles.
Ara estic fent la carrera de Belles Arts a la
facultat de Barcelona i aquest any és quan
ens han proposat més projectes que m´
han començat a inspirar per a la seva possi-
ble reproducció per un cercle de gent més
gran que no fossin només els meus amics i
familiars més propers. En els següents apar-
tats explicaré i mostraré algunes de les ide-
es dels projectes que més il.lusió em faria
ensenyar, d´àmbits i temàtiques diferents.
Aquests no són uns projectes definitius, sinò
més ben aviat esbossos, avant-projectes,
però que trobo interessants perquè són
com el principi per a futures grans idees.
No tinc del tot clara la meva professió de fu-
tur, però ara mateix dubto entre 2 possibles
que m agradarien.
Principalment desitjo treballar com a dis-
senyadora tèxtil i la meva idea és després
d acabar la carrera a la qual estic ara fer
un cicle formatiu superior de disseny tèxtil.
La següent professió en la que havia pensat
era professora de dibuix o/i tècniques pictò-
riques en la secundària/batxillerat, o bé, a
la pressó.
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3. Introducció al portafo-li:Citació de projectesrealitzats
En aquest porta foli ,com ja he mencionat
abans, he decidit posar o explicar només
alguns dels projectes que m´ hagin cridat
l atenció realitzats per assignatures de la
carrera.
Són projectes d’assignatures diferents, 3 són
d’escultura; 1 de Laboratori d’audiovisuals; i
1 d´ Estudis de Gènere.
Cada un dels avantprojectes que citaré
tenen enfoques diferents, cada un parla
d una temàtica diferent.
Els 3 projectes d’escultura dels quals parlaré
es diuen :
<< Paperera >>, <<Estrella >> i <<
Eco>>.
Són petites escultures realitzades durant el
curs 2009-2010. La primera està feta amb
fang, la segona amb branques d’arbre.
<<Eco>> és un avantprojecte fet a les clas-
ses d’escultura del curs actual que planteja
la possible situació d una escultura imagi-
nària.
<< Corsé inseparable>> és un avant pro-
jecte d estudis de gènerer d aquest curs
també, és un treball final de la assignatura.
Finalment l últim que comentaré serà <<
Animadoras nocturnas>>, que consta d un
video penjat a MEGAVIDEO i una part de la
part teòrica que afegiré al portafoli.
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4. Projectes
PAPERERA
Aquest és un treball d escultura del primer curs de
carrera, 2009- 2010.
Aquesta escultura es diu << Paperera>>.
La seva forma inicial era un trapeci. I la idea o el
projecte que ens va proposar el professor era fer
una forma geomètrica, que en aquest cas va ser
un trapeci i deformar-la. Jo li vaig donar un sentit.
Aquesta és una de les primeres escultures de fer
fang a classe. Anteriorment sí que havia tocat fang
en unes classes d ecultura i dibuix que feia de pe-
tita, però ni el fang, ni la tècnica tenia res a veure.
Per la qual cosa per mi, va ser com començar tot
de nou.
M´ha sigut bastant dificil realitzar aquesta figura,
perquè en ser una forma alta ( 50 cm altura x 20
cm de base), el fang es queia constantment, les
parets havien de ser lo suficienment primes per po-
der-les deformar després.
El temps de realització de l escultura va ser una
setmana, cada cop que la volia retocar, havia
de cobrir-la amb bosses de plàstic per a que no
s assequés i després mullar-la amb aigua per se-
guir treballant amb facilitat.
El per que de que la paperera estigui tren-cada ho deixo a la imaginació de cada mirador que vegi l escultura, cadascú ho podrà interpretar a la seva manera depe-nent de la situació per la que estigui pas-sant i els moments que hagi viscut al llarg de la seva vida.
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ESTRELLAAquesta també és una escultura de primer de carrera.
S anomena estrella, és de dimensions petites ,( 15 x 15 aproximadament), i els materials amb els quals està re-alitzada són : branques d arbres, cordills, filferro.
Aquesta petita escultura és una representació del següent poema de Pablo Neruda:
Oda a una estrellaASOMANDO a la nocheen la terrazade un rascacielos altísimo y amargopude tocar la bóveda nocturnay en un acto de amor extraordinariome apoderé de una celeste estrella.
Negra estaba la nochey yo me deslizabapor la callecon la estrella robada en el bolsillo.De cristal temblorosoparecíay erade prontocomo si Ilevaraun paquete de hieloo una espada de arcángel en el cinto.
La guardétemerosodebajo de la camapara que no la descubriera nadie,pero su luzatravesóprimerola lana del colchón,
luegolas tejas,el techo de mi casa.
Incómodosse hicieronpara mílos más privados menesteres.
Siempre con esa luzde astral acetilenoque palpitaba como si quisieraregresar a la noche,yo no podíapreocuparme de todosmis deberesy así fue que olvidé pagar mis cuentasy me quedé sin pan ni provisiones.
Mientras tanto, en la calle,se amotinabantranseúntes, mundanosvendedoresatraídos sin dudapor el fulgor insólitoque veían salir de mi ventana.
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Entoncesrecogíotra vez mi estrella,con cuidadola envolví en mi pañueloy enmascarado entre la muchedumbrepude pasar sin ser reconocido.Me dirigí al oeste,al río Verde,que allí bajo los sauceses sereno.
Tomé la estrella de la noche fríay suavementela eché sobre las aguas.
Y no me sorprendióque se alejaracomo un pez insolublemoviendoen la noche del ríosu cuerpo de diamante.
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ECO
<<Eco>> és el títol d un projecte realitzat aquest
curs escolar 2010-2011 a la assignatura d escultura.
Aquest títol de l escultura també té inspiració en un
poema, en aquest cas de Joan Brossa:
- Explica´m, tu, qué és el sol. – El sol. - Explica´m què és la lluna. – La lluna. - I per què en Pere plora amb desconsol? - Perquè en sa vida no ha tingut fortuna- I les muntanyes què són? I els estels?- No són més que els estels i les muntanyes. - I aquestes canyes? I aquestes arrels?- Doncs no són més que això: arrels i canyes.- I aquesta taula? I aquest balancí? I aquestes mans que fan l ombra xinesa? Digues: i el món? I l home? -Heus aquí l última forma de la saviesa: Mira t a fons, afirma sempre el que és i aprèn amb seny que no pots fer res més.
Aquest poema era publicat a la Rua de llibres al
1980. Els versos estan construits de manera que da-
vant la pregunta del lector es crea seguidament
una resposta, això provoca un eco a l espectador.
Els darrers versos fan adonar-se al lector del real
sentit del poema. Que és dir que hem d assumir la
realitat pròpia i la del món.
Sempre ens questionem i pretenem canviar mol-
tes coses que són invariables. Volem investigar, va-
riar tot el que ens envolta, tot i que de vegades no
s hauria de variar. Volem saber el per què de tot el
que coneixem. I de vegades simplement no hi ha
resposta a aquest perquè, o la resposta és , perquè
sí.
El missatge que em transmet a mi el poema és que
s ha de saber viure i disfrutar de cada moment que
la vida et dongui. S´ ha de conèixer, culturitzar-te,
interessart-te, però no intentar variar qualsevol cosa
que ja és creada a la teva manera. S´ha d assumir
el que es té i estimar-ho. S´ha d estimar el que veus
i asumir-ho,( tal i com és). Hem de saber on estem i
on podem arribar, no vol dir que no aspirem ni de-
sitjem a ser, ni a tenir res més que el que tenim. Vol
dir que aprenem a valorar el que tenim, apreciar-
ho, i no voler-ho canviar amb rabia, sinò amb amor
i amb saviesa. Hem d aprendre a viure amb el curs
del pas del temps i el que això ens porta, i no anar
a contra d ell.
La meva idea d avant projecte era fer una escultu-
ra de ferro que tindria lloc a la vora d un precipici
de pedra, a dalt d una muntanya de Girona, com
és -El Far-.
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L Escultura que desitjo realitzar és una escultura que
estarà feta de ferro per a millor ressonància. També
he pensat en un ferro que no estigui tratat contra la
humitat. Que es posi tal qual i es pugui veure com
es va rovellant al llarg dels anys. La pluja, i el tem-
poral en general, (perquè durant l hivern, el Far és
una zona on neva), participaran també en la trans-
formació de l escultura.
La meva idea seria fer una escultura que constaria
de dos parts:
1. Una esfera de 3 metres d altura que representa-
ria el món, (el relleu dels continents i els països seria
interessant insinuar-los, però no vull delimitar tot en
detall i precisió), no interessa.
-A dintre de l esfera hi estaria una silueta de dimen-
sió de 2 metres d altura, d una persona. Ni gran
ni jove, mitjana edat, nomes seria la “silueta”, no
s observarien ni faccions facials, ni corporals, sen-
se roba, una forma senzilla. La persona, no tindria
constitució prima, seria més ben aviat pleneta.
Aquest fet té a veure amb la gran varietat de cultu-
res, tradicions, visions…que tenim al món ara ma-
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teix. Aquesta diversitat la representarà aquest per-
sonatge protegit pel planeta. L home romàndrà
dins de l esfera, perquè vull que es vagi fent malbé
més a poc a poc que no pas la terra. Ja que la
terra ha aguntat moltes generacions, nosaltres som
una part més, de tot el sistema que hi habita, i en-
cara que tinguem una vida infinitament més curta
que no pas el nostre planeta, passem de genera-
ció a generació, cosa que ens fa aguantar i adap-
tar-nos. En canvi el planeta segueix sent el mateix,
amb canvis, però el mateix. I a mesura que passen
els segles, es va fent més vell. Per això vull que es
vegi més l erosió a la figura de la esfera, que no
pas a la de l home.
El punt més importnat és que l escultura estarà fo-
radada. Hi haurà un forat al pit de la silueta per a
que ressoni dins de l esfera, i un forat a la part in-
ferior trassera de l esfera per a que ressoni dins del
paisatge. El paisatge, com que està a una altura
significant, té molt de joc de so gràcies a l eco que
produeixen les paraules pronunciades des del es-
pai on es situaria el projecte.
Com que la silueta estarà a dins de l esfera, l esfera
sera oberta per la part de davant, tindrà forma de
cova, (que d alguna manera simbolitza la protec-
ció, com ja he dit abans).
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CORSÉ INSEPARABLE
Aquest és un projecte d estudis de gènere d aquest curs, realitzat al primer semestre.
<< El corsé inseparable>> es un título de proyecto
que se me ha ocurrido tras la lectura del libro <<El
corsé invisible>>, de Eliette Abecassis.
Mas o menos, la gente se imagina que prenda de
vestuario es el corsé, igual que, por lo general, sa-
ben que es una prenda fetichista, ya que es suma-
mente atractiva para los caballeros, por la forma
que esta le moldea la silueta a la mujer; y fuerte-
mente incómoda y represiva para la mujer que lo
lleva.
El uso mas común de esta prenda era para adel-
gazar la cintura,( incluso llevando el corsé durante
largo período permitía reducir el tamaño de la cin-
tura, ya como constante), y ,a más a más, servía
para marcar busto y cadera.
Hay distintos tipos de corsés : Los que empiezan por
encima del pecho y los que van por debajo ; y los
que acaban en la cadera, los que van por debajo
de la cadera y en raras ocasiones, los que llegan
hasta las rodillas.
El corsé se empezó a llevar por mujeres francesas
en el siglo XVIII. Y de hecho ahora se sigue llevando
como una prenda íntima de ropa interior sensual y
atractiva, si estamos hablando del corsé material;
y como una prenda invisible exterior ,que solo la
propia mujer lo puede notar, (haciendo referencia
al libro de <<Corsé invisible>>).
En la actualidad de nuestro mundo la mujer repre-
senta un papel importantísimo y extremadamente
difícil en la sociedad. La mujer lleva una especie
de doble vida, aunque no sé ni si se le podría decir
doble, ya que no hace solo una doble función, lo
hace todo. Actualmente, la mujer ejemplar es ama
de casa, ella cocina, limpia, cuida a los hijos, se
preocupa por su marido…etc. Ella tiene que tener
también un puesto laboral, ya que también tiene
la obligación de llevar el dinero a casa. Pero estas
dos no son afirmaciones tan escandalizantes, ya
que ahora mismo, también hay famílias en las que
el hombre se reparte estas dos faenas con la mujer,
también ayuda en casa, igual que trabaja.
Lo que empieza a ser chocante, es cuando te po-
nes a mirar más en el interior de estos dos puestos
que ELLA tiene que llevar. No es que la mujer tenga
opción de escoger si quiere ser ejemplar o no, es
que parece que de manera obligada tenga que
serlo, porque si no, no es bien recibida por esta so-
ciedad.
Cuando ella es ama de casa, tiene que ser una
madre entregada a sus hijos y mantener su casa
impecable; Cuando esta en el trabajo, tiene que
hacer el doble para llevarse el mismo reconoci-
miento que se le da al hombre por hacer la fae-
na. Tiene que esforzarse más para demostrar que
vale. ELLA no tiene derecho a envejecer, tiene que
parecer joven para dar autoridad y conseguir que
13
14
la escuchen igual. Porque a medida que se va
haciendo mas mayor, parece que vaya perdien-
do voz, parece que cada vez se vaya haciendo
mas invisible. Muchas mujeres se ven aterrorizadas
y obsesionadas por dietas para poder estar delga-
das y guapas y ser más aceptadas, porque la so-
ciedad ha enseñado que si no lo eres, no puedes
conseguir lo mismo que conseguiría alguien que si
lo es. Ellas se desgastan mucho mas rápido moral
y físicamente por someter su cuerpo y su mente a
continuas pruebas y esfuerzos para poder siempre
ser la más y sobrevivir, pudiendo ser algo en todo el
círculo que rueda a su alrededor.
¿Y el hombre? No puedo decir en ningún momento
que el hombre no pueda ser un perfecto amo de
casa, como tampoco voy a decir que a él no se
le piden esfuerzos para llegar ahí donde él desea
estar. Pero todo es distinto, nada es lo mismo. Él
llega ahí donde quiere con su esfuerzo y sin la in-
fluencia de la opinión de toda la sociedad. Él llega
al mismo puesto que ELLA, sin tener que escuchar
críticas, ni llevar dietas, ni volverse loco con otra
enorme cantidad de problemas que no dejan su
cabeza por el papel que hace.
Ya desde la edad medieval, la mujer no tenía los
mismos derechos que los hombres. Ya desde en-
tonces a ella se la controlaba más y se le exigía
más. No le daban libertad ni de llevar a cabo la
vida íntima que ella quisiese llevar, (cinturón
de castidad).
Ahora ella, como ya he dicho, sigue llevando un
corsé, pero esta vez “invisible”. Es esa prenda que
no le permite librarse de todas sus obligaciones y le
hace difícil variar el círculo en el que se encuentra.
Mi propuesta de proyecto consiste en diseñar una
serie de corsés para algunas de las profesiones la-
borales que puede ejercer una mujer y situaciones
cotidianas en las que se encuentra el día a día. Las
profesiones que yo he escogido para hacer dise-
ños son:
• Cocinera
• Profesora
• Enfermera
• Policía
• Amadecasa
¿Por qué estas en concreto y no otras? Porque son
las profesiones que han tenido mas representacio-
nes sexuales femeninas, profesiones que han con-
vertido en objeto deseo a la mujer que las ejerce.
Pero bueno, de todas formas, igual que he escogi-
do estos cargos laborales, puedo coger cualquier
otro y hacer lo mismo, pero encuentro más ade-
cuadas estas, por lo que ya he dicho y porque al
llevar un uniforme, se puede asociar mas con la
profesión retratada.
Con estos diseños quiero demostrar que la mu-
jer desde antes, hasta ahora juega un papel im-
portante en esta sociedad y está encadenada a
15
ejercer el papel que se le adjudica en los ámbitos
por donde se mueva. Ella tendrá más obligaciones
que cualquier hombre y deberá hacerlas en el mis-
mo tiempo que él, para demostrar que es capaz y
apta para estar en el mismo sitio que él.
A eso vienen los diseños de corsés para ella, con
objetivo de llevarlo en sus varios cargos. Los corsés
son una forma de demostración que en cualquier
lugar, ella se mantiene firme y dispuesta a sufrir
para ser.
No posaré imatges dels meus esbossos, però si
que vull posar imatges dels meus referents trets
d internet:
16
ANIMADORAS NOCTURNASProjecte de Laboratori d Audiovisuals d aquest curs 2010-2011, semestre passat:
Introducción
<<Animadoras Nocturnas>> es el título más apro-
piado en el que he pensado para mi trabajo, o
para mi video, ya que precisamente es eso de lo
que trata.
He escogido este tema,( mundo de la animación
nocturna), porque es un ámbito del que puedo ha-
blar por experiencia propia y del cual me gustaría
saber mas cosas por experiencias ajenas u otros
medios posibles. Quiero saber más historia de lo
que es el actual mundo de la noche, quiero ver
donde están sus inicios.
Contexto histórico
Las primeras discotecas parecen tener lugar de na-
cimiento en París en la segunda Guerra mundial.
Nacen debido a la prohibición que hicieron los
nazis de los clubs de Jazz y de baile. Lo que ac-
tualmente llamamos discoteca, en aquella época
eran locales ilegales a los que iba la gente a es-
cuchar y a bailar música grabada y pinchada por
disc-jockeys, (dj s), en directo.
Uno de estos primeros clubs ilegales conocidos, te-
nía fecha en el 1941 y se situaba en París en la Rue
Hachette, llevaba el nombre de LA DISCOTHÈQUE.
Seguidamente se habían ido abriendo nuevos
clubs por la resta de Europa y Estados Unidos. Ge-
neralmente en estos locales se escuchaba Funk y
Soul, lo que llevaba por resultado un estilo denomi-
nado como Deep Funk.
Con la extensión de estos locales por Europa, apa-
rece un nuevo local en Alemania en el 1959 que
aun ahora permanece vivo. Este local lleva el nom-
bre de Jockey Tanz Bar.
A mediados de los 70 s nacen lo que se llama 12´
inchs, que permiten subir el nivel de sonido hasta un
más seis y con este invento se crea la llamada mú-
sica disco. En la época de los 70 s muchos clubs,
son únicamente para gays, hasta el punto de que
una mujer no tiene acceso de entrada. Pero no
toda la música disco es de gays, a pesar de que la
mayoría de personajes famosos en este terreno lo
son. Algunos nombres que se pueden mencionar
son Silvester, Giorgio Moroder y Patrick Cowley.
(Giovanni Giorgio Moroder es un compositor musi-
cal italiano que innova la música disco de los años
70 con el uso de sintetizadores y crea los antece-
dentes del Techno. Como productor que también
era, es conocido por su trabajo con Donna Sum-
mer,( cantante afro americana que triunfó en los
70 y los 80).
17
Patrick Joseph Cowley es un músico estadouniden-
se nacido en el 1950, también famoso por revolu-
cionar la música disco de los 70, gracias al uso de
los sintetizadores, el saber realizar mezclas al mo-
mento y darle energía y vitalidad al sonido. )
Pero no solamente, (como ya he mencionado),
hay compositores famosos gays en el mundo de la
música disco, también existen las Disco- Divas. Ellas
son grandes cantantes vocales que trabajan muy
unidas con los productores.
Entre los nombres brillantes, se pueden mencionar
Loleatta Holloway, Taana Gardner, Gwen Guthrie,
Aretha Franklin y Gloria Gaynor.
En los 80, la música de discoteca da un giro y em-
piezan a ser populares nuevas tendencias que se
han escuchado hasta hace muy pocos años o in-
cluso se siguen oyendo en las discotecas actuales,
(con pequeñas innovaciones, por supuesto). Esos
géneros son: Dance- Pop, Hip-Hop, House, Techno,
Acid House y Italo-disco.
Pasando a un tema más interior de estos locales,
sería interesante decir que, la droga discotequera
más consumida por aquel entonces es el llamado
Poppers. El poppers es una droga que se toma por
inhalación y se trata de un líquido incoloro con un
olor muy característico. Esta droga se empieza a
utilizar en los setenta y revive en los noventa hasta
su consumo actual. Su facultad básica es relajar
los músculos, su efecto es muy breve y se utiliza ge-
neralmente para el acto sexual. Su efecto adverso
más peligroso es que causa problemas cardíacos.
Considero importante hablar de esta droga, ya que
desde los principios, hasta ahora, las discotecas, y
todo el ambiente que se mueve en ellas,(sobretodo
el personal), tiene formado el estereotipo de dispo-
ner y consumir drogas de todo tipo. Que como ya
he dicho antes, la más popular de los setenta,(que
de alguna manera se puede considerar como ini-
cio), era el popper y ahora lo son muchas otras, las
cuales mencionaré más adelante.
El ambiente que había en las noches de discoteca
de los 70 era básicamente de negros, gays y muje-
res de clase baja. La cual cosa crea el fenómeno
de Gay- Clubbing, contra el cual empiezan a ha-
ber una gran cantidad de protestas. En Gran Bre-
taña y Estados Unidos hay una reacción machista
y racista llamada “ disco sucks” , (la disco apesta).
Muchas discotecas empiezan a cerrar sus puertas.
Studio 54, la discoteca más famosa y nombrada
del momento, abierta desde el 1977 en Nueva York,
consigue aguantar hasta el 1986. Studio 54 era la
discoteca para gente famosa y “guapa”, no cual-
quiera podría entrar ahí dentro. Era un lugar para
la diversión basada en el descontrol total. Un sitio
lleno de drogas, sexo fácil, y el olvido total del mun-
do exterior. Studio 54 era un lugar de espectáculo,
performance que representaba todo tipo de gen-
te. Habían cantantes, orquestras, dj s , bailarinas,
18
prostitutas, camareros de portada,( solo chicos)…
En ese lugar permanecía una gogo octogenaria
que seguía recibiendo sus dosis diarias de fiesta
y durante el día cumplía con sus obligaciones de
abuela cuidando a su pequeña nieta. Todo eso
era la descripción de lo que vendría a ser el mundo
discotequero de los setenta y ochenta.
Después de la breve historia de la aparición y la
existencia de los clubs nocturnos o discotecas creo
que queda claro el ambiente que se movía entre
aquellas paredes en las épocas sobre las que es-
cribo.
Pero desde luego que aunque ahora nos parezca
que haya cambiado todo, si te pones a mirar des-
de dentro, los principios básicos siguen estando allí
donde los habían puesto los empresarios, o la gen-
te misma, en los años 40, 50, 70…
Una discoteca, sigue siendo un lugar de descontrol
y desmadre para muchos, sigue viéndose como
un centro de drogas y de perversión y indecencia,
sobretodo por parte de los trabajadores que están
en ella. Si hiciéramos una encuesta para pregun-
tar a la gente a que va realmente cuando sale de
noche a una discoteca, la gran mayoría nos con-
testaría que para beber, drogarse y a buscar algún
ligue fácil, ( o mas concretamente sexo fácil). Lo
que como frase final sonará << para pasármelo
bien>> .
Podríamos estar tratando todo este tema en mu-
chas páginas más, pero no me quiero acercar al
verdadero tema del que trata mi trabajo tan len-
tamente. Con lo cual, voy a empezar a ir al grano.
El mundo de las gogo s o las animadoras noctur-
nas.
¿Quién son ellas? ¿Qué papel representan en una
discoteca? ¿Cómo son vistas?
Las/os gogo s como definición correcta, vendrían a
ser personas que vienen a bailar y a dar espectá-
culo a una discoteca. Ellas/ os acostumbran a bai-
lar encima de un escenario o un podium. Aunque
a veces, dependiendo de la performance a seguir,
bailan dentro de una especie de copas, junto a
una barra, jaulas, andamios…etc. La/el gogo suele
vestir trajes bastante abiertos y escotados o ir senci-
llamente en ropa interior.
La gogo, más que el gogo se ha convertido en
mujer objeto, (dicho de alguna manera), una mujer
objeto inalcanzable. Digo que eso se aplica más
al género femenino porque, a parte de haber mas
gogos chicas, la mujer desde hace muchos años,
por las visiones y los estereotipos machistas, ha sido
una mujer objeto de deseo. En el mundo exterior, o
más concretamente, en el mundo diurno, muchos
hombres ven a la mujer simplemente como un ob-
jeto, como algo que se puede definir con facilidad
y como algo a lo que se le puede dar una simple
imagen. Ya que existe la frase de “imágenes de la
mujer”. Se la ve como algo no igual, pero con sen-
tido de inferioridad, respeto al hombre. Ella se pue-
de describir y a ella se le puede atribuir varios títulos
19
: “mujer fatal”, “rubia de pote”- mujer tonta, mujer
de hierro… etc. Esas son imágenes o estereotipos
que seguro que todos nosotros hemos oído decir,
pero ,¿y ellos? ¿Cuántas frases hechas o cuantas
imágenes conocidas hemos oído sobre ellos?
No creo que trabajar de gogo sea demostrar que
Tu eres una mujer objeto, o un estereotipo como
una cosa despreciable, (aunque la gran mayoría
de la gente opine así). Considero que a diferencia
de los “eslóganes” que podemos llegar a recibir de
día haciendo nuestro papel de mujer madre, chica
estudiante, rubia de pote; realizando este trabajo,
los enmascaras y los conviertes en poder y en au-
toridad. Puede ser que una gogo sea un objeto de
deseo. Pero ¿Qué objeto de deseo?...Alguien que
muchos desearían tener, alguien que esta lejos,
como en otro mundo, alguien inalcanzable. Esta
profesión es la demostración de la feminidad a sus
máximos poderes y sus absolutas fuerzas. Porque
aseguro que para estar allí arriba, hay que tener
aguante, por todo lo que puede venir cuando vuel-
vas a bajar. Y las mujeres, a parte del físico que
nos diferencia de los hombres, tienen sus grandes
diferencias psicológicas. Y una de ellas es el poder
aguantar muchos más problemas y humillaciones
con dignidad para conseguir lo que se quiere.
Representar el papel de gogo es precisamente
esa demostración de feminidad tanto física, como
mental.
El trabajo diario que conozco de la mayoría de
chicas que llevan a cabo esta profesión consta de
trabajar de día en un cargo habitual como pue-
de ser: empresaria, gerente, dependienta, segu-
ridad, o estar estudiando una carrera. Machacar
sus cuerpos en el gimnasio y por la noche con-
vertir su look habitual en un personaje ficticio. En
el escenario ellas dan su buena cara a la gente
aunque por dentro no tengan ganas ni de sonreír.
Ellas tratan de transmitir alegría y emoción, y dar
un espectáculo cada fin de semana para que la
gente se lo pase bien. Ellas hacen teatro y crean
arte con sus cuerpos transformados en personajes
que no veremos por la calle. Para luego recibir a
cambio críticas, malas caras por parte de sus mis-
mas iguales,(mujeres), y admiración, y sorpresa por
parte de sus diferentes,(los hombres). No solo lo
bueno hace que se siga adelante, sino también
lo malo. Oír palabras despreciables hace que por
rabia quieras seguir luchando y demostrando a la
gente que se equivoca. Y recibir cumplidos te per-
mite tranquilizarte y pensar que a lo mejor no eres
tan mala en tu profesión y vale la pena continuar.
Seguramente mucha gente tras un escrito así pen-
sará: ¿ para que trabajar y encontrarte en una si-
tuación así, si existen muchas otras formas de ga-
nar dinero.
Precisamente esa es la clave de todo este trabajo.
Que alguien que esta en este “mundo” no espe-
ra solamente ganar dinero, porque si que es cierto
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que puedes ganar dinero de muchas otras formas
sin tener que oír tantas críticas y jugarte tu imagen.
Alguien que trabaja en animación, lo hace porque
esa es su pasión, ese es su pequeño hobbie que
puede traer dinero. Subes a un escenario porque te
gusta sentir la fuerza de la gente, te gusta estar allí
arriba, representar un papel, llevar vestuarios extra-
vagantes, curiosos, raros. Te gusta bailar y actuar a
un modo distinto que lo que se ve en un teatro. Y a
cambio recibir la satisfacción o la desilusión con las
consecuentes ganas de querer mejorar la próxima
vez.
- Ser gogo es una forma de vivir la vida terrenal des-de otra dimensión- .
LINK PARA MI VIDEO:
http://www.megavideo.com/?v=3GG7RWXC
5. Conclusió, agraïments:
Aquests han sigut alguns dels treballs i pro-
jectes que he volgut mostrar-vos perquè
em tingueu en conte per aquesta vacant
disponible de la qual disposeu a la vostra
empresa.
M interessa moltíssim treballar amb la vos-
tra empresa per poder aprendre i millo-
rar en el meu propi aprenentatge i estar en
un lloc tan especial com aquest . La vostra
empresa és la meva inspiració i una font de
desitjos per poder treballar-hi !
Espero la vostra resposta amb molta impa-
ciència!
Moltes gràcies!
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