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ROMAEscultura, pintura, mosaico y
arquitectura
Historia del Diseño y del arteMagíster Ângela Camargo Amado
Siglo VI a. C.: los latinos se sublevaron contra la dominación etrusca y expulsaron de Roma a sus reyes. Instauraron una nueva forma de gobierno: la REPÚBLICA.
VIII a.C.: la Península Itálica estaba ocupada por un conjunto de pueblos, entre los que destacaban los ETRUSCOS y los LATINOS. 754 a.C. los latinos fueron dominados por los etruscos y adoptaron su forma de gobierno, la MONARQUÍA
EL IMPERIO ROMANO EN LA EPOCA REPUBLICANA
Los romanos fueron capaces de unir todos los pueblos de la cuenca mediterránea bajo el poder de su imperio
EVOLUCIÓN DEL IMPERIO ROMANO
CON TEODOSIO: DIVISIÓN DEL IMPERIO ROMANO: ORIENTE Y OCCIDENTE
NACIMIENTO DE ROMA.
MITOLOGÌA
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
La loba capitolina amamantando a romulo y remulo
Romulo y Remulo
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
MITOLOGIA ROMANA
GRIEGO ROMANO CARACTERÍSTICAS ATRIBUTOSZEUS Júpiter Es el dios supremo,
gobierna el cielo y sus fenómenos atmosféricos.
El águila. El rayo. El cetro. El trono.
POSIDÓN NeptunoDios del mar y de las aguas, también de la
tierra en movimiento de la superficie y de los
terremotos.
El caballo. El tridente.
HADES Plutón Dios del mundo subterráneo y de los
muertos.El ciprés.
ARES-MARTE
BACO- DIONISIO
DIANA- ARTEMISA
PLUTON
JUPITER
NEPTUNO
RESUMEN DE ROMA SOCIEDAD
ARTEMITOLOGÍA
YLEGADO
ARQUITECTONICO
SOCIEDAD DE ROMA
27 a. C.- s. I y II d. C.MÁXIMO ESPLENDOR
CRONOLOGÍA DEL MUNDO ROMANOMONARQUÍA (Dominio etrusco) : 753 - 509 a.C. REPÚBLICA : 509 - 27 a.C.
Luchas de patricios y plebeyos Inicio de la expansión territorial:
Conquista de Italia y guerras púnicas Crisis de la República Época de César y ocaso de la República Principado de Augusto
IMPERIO: 27 a.C. - 476 d.C.
Augusto y la dinastía Julio-Claudia Dinastía Flavia Dinastía de los Antoninos Dinastía de los Severos Periodo de Anarquía militar Bajo imperio y división: Oriente y Occidente Decadencia y hundimiento de Occidente
CONSTANTINO: EDICTO DE MILÁN (313), Edicto de tolerancia religiosa.
TEODOSIO: EDICTO DE TESALÓNICA (379), el cristianismo, religión oficial
CIVILIZACIÓN ROMANA Los romanos heredaron la cultura helénica y
la mezclaron con la suya. De esta fusión surgió la denominada cultura greco-romana
LEGADO CULTURAL
POLÍTICA IMPERIALISTA
ECLECTICISMO CULTURAL
ROMANIZACIÓN,APORTACIONES:alfabeto, calendario, el latín, el derecho; las instituciones republicanas, la arquitectura
ECONOMÍA ESCLAVISTA
RELIGIÓN POLITEISTA
SOCIEDADTEOCÉNTRICA
EL ARTE ROMANO ECLECTICISMO: su arte adopta elementos
artísticos de los pueblos dominados. Los pueblos más influyentes en la creación
de este arte fueron:
LOS ETRUSCOS: gusto por el retrato, modelo de sarcófago, empleo del arco y de la bóveda, columna toscana.
LOS GRIEGOS: empleo del arquitrabe, de
los órdenes arquitectónicos y de algunos tipos de edificios.
EL ARTE ROMANO Arte ecléctico: exposición a las influencias exteriores.
Yuxtaponen en una misma obra elementos de estilos diferentes e incluso opuestos.
El arte debe ser un vehículo donde canalizar los ideales políticos del Estado. Predomina un arte estatal (de la Res Pública), que cumple una doble función: adornar y ser útil, aspectos básicos en el arte romano.
Arte de propaganda del Poder.
Pocos nombres de artistas y arquitectos. Muchos de ellos son griegos. Arte hecho para glorificar a sus mecenas más que para expresar la sensibilidad artística de sus creadores.
El romano está menos interesado por la belleza, por la filosofía o por las artes en general que el griego; si una palabra define su civilización ésta es PRAGMATISMO; el arte debe ser un vehículo en el cual canalizar los ideales políticos del Estado; debe ser propaganda del Poder; si en Grecia el friso del Partenón era un canto a la democracia ateniense y a la lucha por la libertad, la escultura romana busca seducir al súbdito proclamando las bondades del Estado y, posteriormente, ensalzando la figura del emperador, al cual se debe rendir culto.
FRISOS DEL PARTENÓN
Emperador CESAR AUGUSTO
Los romanos transforman el lenguaje artístico griego, abstracto, adecuándolo a sus necesidades cotidianas e históricas. La narración indirecta y mitológica se convierte en la exaltación individual de sus gestos e historia concretos.
DEL PLATONISMO HELÉNICO AL ARISTOTELISMO ROMANO
GRECIA: ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO
ROMA: ARCO DE TRIUNFO DE TITO
SOCIEDAD ROMANA
GLADIADORES
SON DOCE LOS TIPOS DE GLADIADORES Y 4 LOS QUE
SE DESTACAN:
1. Andavati2. Escudatti3. Mermillo4. Reciario
GLADIUS LA ESPADA DEL GLADIADOR
GLADIADORES
CASCOS DE GLADIADOR
GLADADOR
MERMILLO
Y
RECARIO
SOLDADO ROMANO
ELLOS MANTENIAN EL OTRO TIPO DE SOCIEDAD ROMANA
TENIAN JERARQUIAS DE MANDO Y PODER
DESDE EL GENERALHASTA EL SOLDADO RAZO
ESCULTURA ROMANA
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
Museo capitolino
Patricio Barberini Brutus libertador
Tradición funeraria“imagines maiorum”
Rasgos griegos: canon, contrapposto, etc.
Estudio natural de los pliegues
Prefieren el mármol
policromadas
Realismo: arrugas, pómulos salientes, nariz pronunciada,etc.
Estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente para fines privados, por lo que son más naturalistas, mientras que los griegos sólo la hacían a personajes
que habían alcanzado algún honor público (ganar carreras, etc.)
La tradición funeraria romana, heredada de los etruscos, se
caracterizaba por hacer máscaras en cera o arcilla del rostro de los
fallecidos y guardarla en los lararios. Después se realizarán en mármol y bronce,
conservando todo su realismo
Pueden ser de cuerpo entero (las mujeres generalmente sentadas y los hombres de pie) o bustos que van evolucionando en la parte representada a lo largo
del tiempoHistoria del Arte
Magíster Ângela Camargo Amado
Augusto ad prima portaThoracata
Idealización del emperador
(presenta sus rasgos pero
joven)
Rasgos griegos: canon( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc.
Apoyo en delfín y Dionisos(se considera que familia
Julia es descendientede Eneas, hijo de Venus)
Gruesos pliegues del paludamentum
Coraza con ricos relieves alegóricos sobre la paz augustea:
Mayoría de las obras pensadas
para ponerlas delante de pared, por lo que parte trasera menos trabajada
Pies descalzos, símbolo de divinización
Restos de policromía permiten reconstruir
colores originales
Cielo cubriendo con manto
Helios con carro solar
Venus y Aurora
Galia (última anexión junto a Hispania)
Hispania (última anexión junto a Galia)
Legionario (Marte o Tiberio) con loba
Parto devolviendo insignias de legionesde antigua derrota romana
En obras áulicas(de la Corte, para
enaltecer al emperador) hay una fusión entre la
tradición idealizante griega(perfección del cuerpo especialmente
y la tradición naturalista romana
Febo (Apolo) sobre grifo
Diana con ciervo
Diosa Tierra con cuerno de abundancia
Dioses protectores de dinastía imperial
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
Octavio Augusto.Togata
Multiplicidad de plieguescon caída naturalista
Cubrición de cabeza(acto religioso)
Rasgos griegos: canon( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc.
Dinastía Julia tiende a idealizar el rostro
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
Emperador ClaudioApoteósica
Divinización
Desnudo
Objetos propios de los dioses
(Laurel y águila de Zeus)
Pies descalzos
Rasgos griegos: canon( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc.
A pesar de cuerpo idealizado, el rostro es un retrato (con
cierto embellecimiento)
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Contraste verticalidad del emperador con
formas curvas del caballo(cola, grupas, cuello) = simboliza emperador controla un enérgico
imperio)
Fuertes contrastes de claroscuro en cabello
más desarrollado
Realizada en bronce ( varias
piezas ensambladas)
Modelo arquetípico: con túnica y capa de soldado
revisaba a las tropas
Bajo la pata levantada había un reyezuelo bárbaro maniatado
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
Busto de Julio CésarÉpoca republicana
(S.I a.C)
Cabellos poco desarrollados y pegados al casco
Rasgos faciales muy marcados: estructura
ósea de cara, pómulos salientes, imperfecciones
Ojos eran pintados
Busto hasta el cuello
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Busto de TiberioDinastía Julia-Claudia
(S.I d.C)
Sigue cabello pegado, pero con más guedejas que se
curvan
Cierta idealización del rostro
Busto acaba en cuello o comienzos de hombro con una
terminación triangular
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Busto de AdrianoDinastía de los Antoninos
(1ª mitad Siglo II d. C.)
Incisión del iris, por lo que ya no
necesitan colorearse
Desde dinastía Flavia (finales s.I d.C. se vuelve a un mayor
realismo)
Aparición de la barba(Adriano tenía una cicatriz
y para disimularla se la dejó) que todavía es corta
Desarrollo del cabello que se riza y se hace más profundo
(efectos de claroscuros)
Busto crece hasta el pecho
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Busto de CómodoDinastía de los Antoninos
(2ªmitad s. II d. C.)
Busto alcanza hasta el vientre
Representación completa de los brazos
Cabellos mucho más desarrollados con abundante uso del trépano
(efectos de claroscuros más intensos)
Barba más desarrollada
Atributo de Hércules: Piel del león de Nemea
y la maza (gran influencia griega)
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Busto de CaracallaDinastía de los Severo
(1ª mitad s. III d. C.)
Cabello técnica a trépano
Realismo físico y estudio psicológico
del personaje: emperador girado con expresión
fiera: entrecejo fruncido, facciones tensas, rictus de
Labios)
Incisión del iris
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Los Tetrarcas2ª mitad s.III d.C.
Crisis general política (guerras civiles), económica y moral provocan tendencia al antinaturalismo
Simplificación de las formas(esquematización, geometrización)
No individualización de los rostros
Modelado duro
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Emperador Constantino1ª mitad s. IV a.C.
Tendencia al colosalismo
Vuelta al frontalismo arcaico
Cabello poco desarrollado
Expresionismo: representación exageradamente grande de
los rasgos básico del rostro: orejas, nariz y especialmente ojos
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
Arquitectura
ARQUITECTURA ROMANA Arte de acusada originalidad. Carácter utilitario. Anteponen la funcionalidad a los
valores estéticos de las obras Interés por hacer obras grandiosas, permanentes y
duraderas. Mas que artistas eran arquitectos e ingenieros. Arquitectura con carácter urbanístico y funcional al
servicio de los ideales del Imperio Romano. Frente a la concepción griega de la arquitectura que prima
el espacio exterior, el arte romano comienza a valorar el espacio interno de los edificios.
Conjugan en un mismo edificio diferentes soluciones constructivas: arco y dintel, diferentes órdenes, cubiertas arquitrabadas y abovedadas.
GRECIA Y ROMA
ARQUITECTURA COMO VOLUMEN EXTERNO
ARQUITECTURA COMO VOLUMEN INTERNO
GRECIA Y ROMA
ESPACIO DINÁMICO
ESPACIO ESTÁTICO
ARQUITECTURA COMO VOLUMEN INTERNO
INTERIOR DEL PANTEÓN DE ROMA
El arco y el dintel en un mismo edificio.Amplitud espacial, monumentalidad que responde al ansia de propaganda del imperio y al deseo de crear obras duraderas.
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS ELEMENTOS SUSTENTANTES: - Muros: muy gruesos - Columnas - Pilares y pilastras - Los órdenes arquitectónicos: tradición, eclecticismo e innovación: Toscano etrusco Dórico, Jónico, Corintio, Compuesto ELEMENTOS SUSTENTADOS: - Cubierta arquitrabada - Arco de medio punto, bóveda de aristas, de cañón y cúpula semiesférica.
MATERIALES
APAREJO
SUPERPOSICIÓN DE ÓRDENES
CONCEPCIÓN AXIAL DE LOS CONJUNTOS
MONUMENTALES
cemento, ladrillo, hormigón, sillar y revestimientos de teselas y de mármol
opus incertum (aparejo y argamasa) opus caementicium (mortero y piedra) opus latericium (ladrillo)
ábside y cúpula como ejes de simetría (horizontal y vertical respectivamente)
EL HORMIGÓN: creación romana. Material hecho a base de arena, guijarros cal y agua. Permite construir edificios muy sólidos pues al secar forma un bloque pétreo de duración eterna, por tanto, responde a uno de los ideales del Imperio Romano: la eternidad.
EL LADRILLO: El adobe, barro cocido al sol, se conocía desde antiguo. Aunque los romanos lo emplearán, tendrá mayor importancia el ladrillo cocido al horno (opus testaceum), que se documenta desde el 50 a.C. Pronto se convirtió en uno de los elementos constructivos que, con el hormigón caracterizan mejor que ningún otro la arquitectura imperial, sobre todo el de la propia ciudad de Roma.
El ladrillo y el hormigón presentan las ventajas de que permiten construcciones más espaciosas, son más baratos y no había que transportarlos de un lugar a otro, los había en cualquier lugar. Pero tienen la desventaja de que son toscos, por eso los revestían con mármoles y estucos con el fin de enriquecer el edificio.
APAREJOS DE LA ARQUITECTURA ROMANA
Según la disposición de los materiales en el muro se obtenían diferentes aparejos que los romanos llamaban "opus".
EL HORMIGÓN: creación romana. Material hecho a base de arena, guijarros cal y agua. Permite construir edificios muy sólidos pues al secar forma un bloque pétreo de duración eterna, por tanto, responde a uno de los ideales del Imperio Romano: la eternidad.
EL LADRILLO: El adobe, barro cocido al sol, se conocía desde antiguo. Aunque los romanos lo emplearán, tendrá mayor importancia el ladrillo cocido al horno (opus testaceum), que se documenta desde el 50 a.C. Pronto se convirtió en uno de los elementos constructivos que, con el hormigón caracterizan mejor que ningún otro la arquitectura imperial, sobre todo el de la propia ciudad de Roma.
El ladrillo y el hormigón presentan las ventajas de que permiten construcciones más espaciosas, son más baratos y no había que transportarlos de un lugar a otro, los había en cualquier lugar. Pero tienen la desventaja de que son toscos, por eso los revestían con mármoles y estucos con el fin de enriquecer el edificio.
Combinación de arco de medio puntoy estructura adintelada
ÓRDENES CLÁSICOS GRIEGOS MÁS OTROS DE INNOVACIÓN ROMANA: EL TOSCANO Y EL COMPUESTO
ORDEN TOSCANO
ORDENCOMPUESTO
ESTRUCTURA URBANALA CIUDAD Es el centro de la vida política, social y comercial de la civilización romana. El arte romano es un arte urbano.
En la ciudad había dos calles: Cardus (dirección N‑S) y Decumanus (dirección W‑E). En el cruce de estas dos calles estaba el FORO donde se concentraban los principales edificios:
CURIA (GOBIERNO MUNICIPAL) BASÍLICA (TRIBUNAL DE JUSTICIA) TEMPLOS Y CAPITOLIO MONUMENTOS CONMEMORATIVOS EDIFICIOS LÚDICOS INFRAESTRUCTURAS
TIPOS DE EDIFICIOS
URBANOS E INTERURBANOS
REUNIONES PÚBLICAS
CONMEMORATIVOS
ESPECTÁCULOS
RELIGIOSOS Y FUNERARIOS
ACUEDUCTOS, PANTANOS, CALZADAS PUENTES, PUERTOS, FAROS, MURALLAS, CASAS, VILLAS
TEMPLOS ARAS TUMBAS
TERMAS BASÍLICAS
TEATROS ANFITEATROSCIRCOS
ARCOS DE TRIUNFOCOLUMNAS
FOROS, ACUEDUCTOS, PANTANOS, CALZADAS, PUENTES, PUERTOS, FAROS, MURALLAS, CASAS, VILLAS
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Acueducto - cadiz
Acueducto 01 Acueducto 02Historia del Arte
Magíster Ângela Camargo Amado
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Acueducto RomanoEpont Du Gard
Acueducto RomanoEpont Du Gard 02
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
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Acueducto de Segovia
Acueducto De Segovia 01
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CISTERNA ROMANA
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Cocina Romana
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Coliseo Romano
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Coliceo Romano 01
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
El Coliseo se usó durante casi 500 años, celebrándose los últimos juegos de la historia en el siglo VI, bastante más tarde de la tradicional fecha de la caída del Imperio Romano en el 476 dC. Así como las peleas de gladiadores, muchos otros espectáculos públicos tenían lugar aquí, como naumaquias, caza de animales, ejecuciones, recreaciones de famosas batallas, y obras de teatro basadas en la mitología clásica.
EXTERIOR DEL COLISEO
ARENA Y CÁVEA DEL COLISEO
El edificio dejó de ser usado para espectáculos en la Alta Edad Media. Más tarde, fue reutilizado como refugio, fábrica, sede de una orden religiosa, fortaleza, cantera y santuario cristiano.
Vista interior coliseo Romano
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Domus vivienda romanica
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Foro Romano
FORO ROMANO: Templo de Saturno
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Panteón
Templo romano dedicado a varias divinidades, especialmente a Venus y Marte, construído por mandato del cónsul Agripa, yerno de Augusto, en el año 27 a.C.
PANTEÓN DE ROMA
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Panteón
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Panteón alzado Panteón alzado
Panteón planta
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Panteón de Agrippa
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Panteón de Agrippa 01
Panteón de Agrippa 02
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Panteón Interior
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Panteón 01
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Panteón Vista Superior
TERMA ROMANA Se le dice así
a los baños públicos Romanos
Y al parecer funcionaban como una especie de centro comercial.
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Santa Maria de Huertas
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Santa maría huertas 02
LAS TERMAS ROMANAS
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Termas caracalla plano
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LA CISTERNA ROMANA
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Letrinas de Efeso
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Terma Puerto
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Termas 01
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RUTA TERMAS ROMANAS
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Termas Romanas zaragoza
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Ruinas de Termas Romanas
REUNIONESPÚBLICAS
TERMAS BASÍLICAS
Ara Pacis
Procesión.
Familia deAugusto y
Corte
Relieve de Tellus
Procesión.Familia
de Augustoy Corte
Relievede Roma
Eneas realizando un sacrificio
Rómulo Y Remo
(muro no reproducido)Decoración de roleos
de acanto y animales de pequeño tamaño
(ranas, lagartijas, etc.)
Cenefa geométrica inspirada en
grecas helenísticas
Guirnaldas de grueso desarrrollo
EmpalizadasAltar para sacrificios
Entrada posteriorcon rampa
(para animales)
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Ara Pacis
Realizado en mármol de
Carrara
Sobre podium
10`60 m.
3`70 m.
11`60 m.
Pequeñas dimensiones
Ausencia de concepción iconográfica unitaria(zonas con motivos
vegetales, otras con pasajes mitológicos y tema histórico-político)
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Ara Pacis. Lateral
Decoración vegetal (acantos) formando roleos distribuidos
de forma rítmica y equilibrada
Friso de decoración geométrica de líneas rectas
que potencian la horizontalidad y que contrastan con sinuosas
curvas del zócalo inferior
En franja superior priman las líneas verticales paralelas de las figuras, atemperadas
parcialmente por la horizontalidad de la isocefalia
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Ara PacisFamilia de Augusto
LiviaMarcusAgripa
Horror vacui
Afán de incorporar profusa información. Ruptura de monotonía mediante la introducción de temas
anecdóticos
Distribución en alto, medioy bajo relieve (apenas esbozado)
Aumenta efecto de tridimensionalidad al acentuar profundidad
Permite jerarquización de personajes (más importantes
en primer término)
Afán de reflejo de la realidad
Naturalismo de pliegues
retratos
Composición continua, sin cesuras ni compartimentos
Ritmo sosegado y ceremonioso
Escorzos profundos
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
Ara Pacis. Sacrifico de Eneas
Distribución de la escena muy equilibrada. Organización en torno a un eje de simetría y distribución proporcionada
de los volúmenes por toda la superficie
Ara Pacis.Tellus entre el agua y el aire
Alusión mitológica al entronque de civilización
romana y griega
Alegoría sobre riqueza y abundancia proporcionada
al imperio romano
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Relieve del Arco de Tito
Superposición de planos para
crear profundidad
Se capta aireinterpuesto
Representa la derrota de los judios a manos de los romanos(expolio del templo de Salomón)
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Relieve de columna de TrajanoPreparativos para la campaña
Bajorrelieves con escenas sin separaciones
Su afán narrativo les lleva a tratar con igual
detallismo los elementos del primer término y los del fondo
Perspectiva caballera(punto de vista elevado) Desproporción entre
personajes y paisajes
Intentos de profundidad con escorzos y figuras superpuestas
Franjas aumentan de tamaño en sentido ascendente
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Relieve de columna de TrajanoCruzando el Danubio
Pequeños óculos cada cuarto de
vuelta para iluminar escalera
interior
Temática se centra más en
aspectos logísticos que en las batallas
Retratos: emperador Trajano aparece más de cincuenta veces
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Sepulcro romano
Influjo etrusco
Adosados a muro presentaban tres lados
decorados
A veces con figuras reclinadas en cima
Hasta fines del s.I y, sobre todo en s. II d.C. que se empieza
a reemplazar la incineración por la inhumación, no va a extenderse su
empleo
Friso podía ser continuo con gran profundidad
(desde Adriano se potencia el denominado
“estilo hondo”)Horror vacui
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Escalonamiento de figuras de abajo a arriba
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Sepulcro con estrías
Desde siglo II d.C. se tiende a la compartimentación.
En s.III se emplea la división en áreas, pivotando en torno
a un medallón central.
A veces decoración figurativa se sustituía por
motivos geométricos
Desde s.III se utilizan figuras realizadas a distintas
escalas
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Pintura Fresco
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Retrato de panadero Próculo y su mujer
(o el Jurista Terencio Neon y esposa)
Frescos: varias capas de cal y arena, cada vez más finas
Gran realismoen rostros
Dignificación
Vestidos con toga
Con rollo él (conocimientos jurídicos) y con tablilla ella (Formación cultural
nobiliaria)
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Primer estilo.Estilo de incrustación
División en franjas imitando ricos materiales
(mármoles de colores, etc.)
A veces se remata con cornisa de yeso
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Segundo estilo.Estilo arquitectónico
Abarca pared completa
Efectos ilusionistas de tridimensionalidad
Representación de construcciones arquitectónicas en perspectiva que agrandan
las habitaciones
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Tercer estilo.Estilo ornamental
Cuadros más pequeños que se integran en el conjunto de la decoración
Elemento decorativos de tradición griega
(columnas, estatuas, candelabros, etc.)
Reproducción de arquitecturas irreales
Dibujo predomina sobre color
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Cuarto Estilo.Estilo ilusionista
Composición muy
compleja
Abundancia de entrantes
y salientes
Imitación de elementos teatrales:cortinas,
máscaras, etc.
Recargamiento decorativo
Escenas fantásticas,mitológicas en los recuadros
Pinceladas más sueltas,de trazado vigoroso, predominando el color
sobre el dibujo
Colorido intenso y vivo
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Banquete Románico
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Pintura Deportivas
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La Flajelada
Las Mujeres del Circo
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Misterios
Mosaico de la Comedia Romana
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Mosaicos
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Mosaico. Opus Sectile
Romanos emplean preferentemente
para suelos
Sobre lecho de hormigón se colocan
las piezas
Suelen utilizarun molde y tras hacer la
pieza en el taller se trasladaba a la
villa correspondiente
Cuando las piezas eran de tamaño grande (muchas
veces fragmentos de mármol de formas irregulares) se denominan
crustae y la obra es opus sectile
Suelen predominar los colores neutros (blancos, negros,
grises)
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Mosaico ornamental.Opus tesellatum
Piezas entre 1`5Y 0`5 cm. se denominan
teselas
Son piezas de forma regular
(cúbica cuadrada o rectangular)
Estilo alfombra con elementos geométricos repetidos profusamente
Poca variedad de colores
Una variedad más elaborada era el estilo alfombra que enmarca figuras
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Mosaicos costumbristas.Opus tesellatum
Gusto por la anécdota, porlas escenas de circo y diversión
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Alejandro en Issos.Opus vermiculatum
Mosaico de influjo griego(se copian pinturas griegassobre mitología
o historia
Piezas de menos de 0`5cm. Permiten
una gradación crómática similar a la pintura
Profundos escorzos
5`10 m.
2`70
m.
Dinamismo, sensación de profundidad, teatralidad, etc. Periodo helenístico
se reproduce en época romana
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Bisutería
Joyeria Romana
Historia del ArteMagíster Ângela Camargo Amado
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