12-Vanguardia Alemana

Vanguardia Alemana.

La Deutsche Werkbund.

Antecedentes del Movimiento Moderno

Antecedentes.

- Arquitecto y revolucionario liberal alemán.

-Escribió en Londres su ensayo Wissenschaft, Industrie und Kunst, 1851 (Ciencia, industria y arte).

Revisión del impacto de la industrialización y el consumo masivo sobre el campo de las artes aplicadas y la arquitectura.

Oposición al retorno de la era preindustrial.

Gottfried Semper.

Centennial Exhibition, Filadelfia 1876.

Los productos industriales y artísticos alemanes fueron considerados inferiores a los de Inglaterra y Estados Unidos.

Franz Reuleaux, colega de Semper, escribió desde Filadelfia que “ los productos alemanes eran baratos y feos, basados en la competencia del precio y falta de habilidad de los productores para refinar los productos.”

Antecedentes.

Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft, 1883.(Sociedad Eléctrica Alemana)

Fundada por Emil Rathenau.

Compañía eléctrica que en menos de siete años se convirtió en un enorme complejo industrial que puso una amplia gama de productos e intereses extendiéndose por todo el mundo.

1890. Se produce un gran cambio en el clima cultural de Alemania. Se hacía necesaria una mejora en el diseño, artes e industria para la prosperidad.

Competencia mediante productos de calidad extremadamente alta

Friedrich Naumann.Die Kunst im Machinenzeitalter, 1904.(El arte en la era de la máquina).

Oposición a William Morris.

La calidad solo podía ser conseguida por un pueblo artísticamente cultivado, orientado hacia la producción de máquinas.

Antecedentes.

1896. Enviado a Londres como agregado de la embajada alemana para estudiar el diseño y la arquitectura inglesa.

1904. Consejero en la Cámara de Comercio de Prusia para reformar el programa nacional de educación en artes aplicadas.

Das Englische Haus, 1904.(La casa inglesa)

Para él, la importancia de la arquitectura y mobiliario británicos del Movimiento Arts and Crafts, consistía en demostrar que economía y artesanía son la base de un buen diseño.

Hermann Muthesius.

1906. Tercera Exposición Alemana de Artes y Oficios en Dresde. Reune a Muthesius, Naumann y Karl Schimidt y se alinean contra el grupo conservador y proteccionista de artistas y artesanos.

Critican la situación de las artes en Alemania.

Proclaman de la adopción de la producción en serie.

1907. Fundación de la DEUTSCHE WERKBUND (Federación Alemana del Trabajo) mediante la inclusión de artistas y empresas.

Primeros miembros: 12 artistas independientes y 12 empresas de producción artesanal.

Peter Behrens, Josef Hoffman, J.M. Olbrich…

Dedicación hacia la mejora de la educación artesana y fundación de un centro que imponía los objetivos de la institución.

Deutsche Werkbund.

- 1907, nombramiento como arquitecto y diseñador principal de la AEG.

-Parte importante en la evolución de Werkbund.

- Desarrolla un estilo de construcción que va desde los gráficos hasta el diseño de productos y de las plantas industriales.

Peter Behrens.

Pabellón de la AEG, Berlín 1908.Exposición de construcción naval.

Peter Behrens.

AEG (1908)Poderío industrial. Aceptación de la industrialización como destino real de la nación alemana.

Peter Behrens.

Fábrica de Turbinas de la AEG, 1909.

Peter Behrens.Fábrica de Turbinas de la AEG, 1909.

Peter Behrens.Fábrica de Turbinas de la AEG, 1909.

Deutsche Werkbund.

Norma vs Forma. Tipo vs Individualidad.

Muthesius. Formulación del programa de diez puntos para el Werkbund.Se centra en la necesidad de refinar los prototipos.

- Puntos 1 y 2. Arquitectura y diseño industrial sólo pueden alcanzar significado a través del desarrollo de los prototipos.

- Puntos 3 - 10. Necesidad nacional de productos de alto nivel para venderlos en le mercado mundial.

- Punto 9. Habla de la producción en serie.

Van de Velde rechaza el arte de exportación y proclama la esencial soberanía creativa del artista individual.

Exposición de la Deutsche Werkbund, 1914.

Dos excepciones en el leguaje neoclásico reinterpretado:

El Teatro Werkbund, Van de VeldeEl Pabellón de Cristal, Bruno Taut.

Deutsche Werkbund.

Walter Gropius y Adolf Meyer.

Trabajaron hasta 1910 con Behrens.

Exposición de la Deutsche Werkbund, 1914.

Presenta a una nueva generación de artistas del Werkbund.

Gropius/Meyer.

Fábrica de calzado Fagus, 1911.

Gropius/Meyer.

Fábrica de calzado Fagus, 1911.

Gropius/Meyer.

Fabrica de Turbinas de la AEG, 1909.

Fábrica de calzado Fagus, 1911.

Gropius/Meyer.

Fábrica Modelo para la Exposición Werkbund, 1914.

Gropius/Meyer.

Fábrica Modelo para la Exposición Werkbund, 1914.

Gropius/Meyer.

Altes Museum, 1828.

I.G. Farben, naves en Frankfurt-Höchst, 1920.Formas de origen y asociación medieval.

Peter Behrens.

Expresionismo Arquitectónico Europeo.

Antecedentes del Movimiento Moderno

Aporte Teórico.

Glassarchitektur, Paul Scheerbart, 1914.

Visión de una cultura elevada mediante el uso del cristal.

“...Para elevar nuestra cultura a un nivel más alto, nos vemos obligados, nos guste o no, a cambiar nuestra arquitectura. Y esto solo será posible si libramos las habitaciones en las que vivimos de su carácter cerrado...Sin embargo, esto solo lo podemos hacer mediante la introducción de una arquitectura de vidrio que admita la luz del sol...”

Expresionismo.

Expresionismo.

Van de VeldePeter Behrens

Exposición del Werkbund en Colonia, 1914.

Se presenta una variación ideológica dentro del Werkbund:

1.Aceptación colectiva de la forma normativa.

2.La expresividad e individualidad de la “voluntad de forma”.

Bruno Taut.Gropius/Meyer.

Exposición del Werkbund en Colonia, 1914.

Se presenta una variación ideológica dentro del Werkbund:

1.Aceptación colectiva de la forma normativa.

2.La expresividad e individualidad de la “voluntad de forma”.

Expresionismo.

Arbeitsrat Für Kunst, 1918.Consejo de trabajadores del arte. Fundado por Adolf Behne y Bruno Taut.

Objetivo básico.Propugnaba por un arte total que había de ser creado con la participación del pueblo.

Manifiesto del Arbeitsrat Für Kunst:“Arte y pueblo deben formar una entidad. El arte dejará de ser un lujo para unos pocos y los disfrutarán y experimentarán las masas. La meta es la alianza de las artes bajo el ala de una gran Arquitectura”

Expresionismo.

Exposición de “arquitectos desconocidos”, 1919.

Trabajos de:

- Otto Bartning- Max Taut- Bernhard Hoetger- Adolf Meyer- Eric Mendelsohn

Introducción para la exposición, el primer borrador de su programa Bauhaus, publicado el mismo mes.

“Debemos ... crear el nuevo concepto arquitectónico cooperativamente. Pintores, escultores, derribad las barreras alrededor de la arquitectura y convertíos en compañeros de construcción y camaradas de armas en pos del objetivo definitivo del arte: la idea creativa de la Catedral del Futuro”

Walter Gropius

Expresionismo.

- Llevó a la realidad la imagen de la “ciudad corona” de Taut.

- En el Gran Teatro de Berlín, tiene un acercamiento mayor a las ideas plasmadas por Scheerbart.

Hanz Poelzig.

Torre de agua en Posen, 1910.

Hanz Poelzig.

Oficinas para Breslau, 1911.

Hanz Poelzig.

Fábrica de productos Químicos de Luban, 1912.

Hanz Poelzig.

Grosse Schauspielhaus, Berlín, 1919.

Hanz Poelzig.

Capitol Cinema, Berlín, 1925.

Hanz Poelzig.

Torre Einstein, Postdam, 1917.

Eric Mendelsohn.

Eric Mendelsohn.

Torre Einstein, Postdam, 1917.

Eric Mendelsohn.

Fábrica de Sombreros de Luckenwalde, 1921-1923.

Eric Mendelsohn.

Fábrica de Sombreros de Luckenwalde, 1921-1923.

Almacenes Schocken, 1927.

Eric Mendelsohn.

Complejo agrícola en Garkau, 1924

Hugo Häring.

Friedrichstrasse, Berlín, 1921.

Hugo Häring.

Friedrichstrasse, Berlín, 1921.

Mies Van Der Rohe.

Rascacielos de cristal, 1921.

Mies Van Der Rohe.

La escuela de LA BAUHAUS.

Movimiento Moderno

1851 Exposición Internacional en Londres.- Fabricación produce ventajas económicas.- Pérdida absoluta de la creación individual de objetos e inutilidad del artesano.EVOLUCION DE LA INDUSTRIA: Consagra a la obra de arte como objeto único. Artesanía como producto hecho a mano.OBJETO INDUSTRIAL: mayor producción de objetos más perfectos y versátiles.John Ruskin y William Morris.- Todo objeto perdería espiritualidad sin la participación de un artesano.- 1861 producción de objetos al rescate de la artesanía y las manualidades.- Regreso a la forma de trabajar de la Edad Media.- Fracaso: Resultaba más caro que la producción en masa.

Antecedentes.

Gottfried Semper.

- No ir en contra de la producción en masa.- Pensar una nueva forma de educación para el artesano. - Explotar la máquina de manera artísitica y sensible.

Van de Velde

- Creación de una cooperativa entre artesanos, artistas e industria.- Importancia social del diseño y la arquitectura, no así de la pintura.

Siglo XX.

Alemania y Austria: vanguardia de la producción de objetos por el rápido ajuste para educar artesanos, artistas, diseñadores y arquitectos.

Adolf Loos promueve la ausencia de ornamentación en los objetos. El ideal estético del objeto consistió en hacerlos más funcionales simplificando a la vez su forma.

Antecedentes.

Deutsche Werkbund 1907.

Herman Muthesius- La única manera de producir objetos bellos por su función era queel diseñador trabajara en la industria - Empleó diseñadores en la industria con el fin de hacer objetos de primera calidad, tanto en manufactura como en estética.

Peter Behrens.

- Contratado por la compañía alemana de la AEG.- Miembro de la Werkbund.

Antecedentes.

1919-1923, Weimar.- Expresionista.- Curso Introductorio: Johannes Itten.- Director Walter Gropius.- Talleres artesanales.

1923, Exposición.

1930, Berlín.- Arquitectónico.- Director: Mies Van der Rohe.

1919, Weimar.

1919, Weimar.

1919, Weimar.

Walter Gropius.

El arquitecto Walter Gropius constituye, en 1919, en la ciudad de Weimar LA BAUHAUS, como resultado de la fusión de la Academia de las Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios.

Idea principal: recoger todas las disciplinas artísticas bajo el paraguas protector de la arquitectura y vincularlas con la cultura industrial.

Walter Gropius.

“¡El objetivo final de toda actividad artística es la construcción!...

Arquitectos, pintores y escultores tienen que comprender total y sectorialmente los diferentes

aspectos de la construcción, pues entonces ellos mismos imbuirán de

nuevo a sus obras el espíritu arquitectónico que perdieron en el

arte de salón...

...Formemos una nueva corporación de artesanos sin la pretensión

separadora de clases que quería elevar un altivo muro entre

artesanos y artistas. Queramos, proyectemos, formemos juntos la

nueva construcción del futuro en la que todo será un conjunto:

arquitectura y escultura y pintura.”

Lyonel Feininger.

- El objetivo de las artes visuales es hacer un edificio completo.

- La naturaleza compositiva de un edificio: es una entidad completa y separado por partes.

- No hay diferencia entre artistas y artesanos.

- Bauhaus educa para ser artesanos competentes en una comunidad de trabajo.

-El arte no puede ser enseñado, la artesanía sí.

-Regreso al taller: Laboratorios prototípicos

Manifiesto Fundacional, 1919.

Bauhaus en Weimar, 1919.

- La enseñaza de la artesanía es aprender haciendo.

Profesor = Master, Alumno = Aprendiz, Trabajo =Jornada.

- Remanso Expresionista.

KARL PETER ROHL

Primer Sistema Educativo.

Curso Introductorio: Vorkurs. Johanes Itten.

-Técnicas Pestalozzi, Montessori, Ciezk.

- Creyente de la religión Mazdeísta.

Talleres de artesanía.

Dibujo y Pintura.

Ciencia y Tecnología.

Preparación científica: Arquitectura, Pintura y Escultura.

Primer Sistema Educativo.

Johannes Itten.

Johannes Itten.

Johannes Itten.

FORMA Y COLOR.

- La forma es color, sin color no hay forma.

- Forma y color son uno sólo.-El color del espectro es el más entendible.

- Las formas geométricas y los colores del espectro son los más precisos y con mayor expresión artística.

- La forma no puede existir sin el color y sin el contexto.

Johannes Itten.

Talleres.

- Carencias al empezar.

- Población estudiantil de 1250 alumnos.

- Crítica por retornar al taller medieval.

- Los trabajos se vendían para mantener la escuela.

Llegada de: Klee, Kandinsky, Schlemmer, George Muche.

1919 - 1923.

Paul Klee.

Paul Klee.

Paul Klee.

- Escribió el programa del Instituto de Artes de Moscú inspirado en el manifiesto Bauhaus.

- 1919 publica un texto de arte sintético.

-Punto y línea sobre el plano.

- Somete el color, la forma y la línea a rigurosos análisis científicos.

Forma y color sistemáticamente se compilan en una sola cosa:

Wassily Kandinsky.

Wassily Kandinsky.

- El teatro es el arte público por excelencia, un arte en el que varios medios quedan combinados casi paralelamente con la arquitectura.

- Una puesta en escena demanda la cooperación de numerosos y diferentes artistas trabajando en equipo.

- Para la Bauhaus el taller de teatro promovía el movimiento, el diseño de vestuario, la escenografía y la dirección de escenas.

Oskar Schlemmer.

Oskar Schlemmer.

1921-1923 Organiza talleres en Weimar.

1922 Se critica la Bauhaus en De Stijl.

1922 Organiza la exposición “Constructivismo y Dadaísmo”

1921 Visita de Theo Van Doesburg a La Bauhaus.

Retiro de Johannes Itten.

Theo Van Doesburg.

Piet Mondrian

Influencia de De Stijl.

Despacho de Walter Gropius, diseño de Gerrit Rietveld.

Theo Van Doesburg.

Diseño deTheo Van Doesburg.

Theo Van Doesburg.

“Arte y Tecnología una nueva unidad”

- Se gira hacia el diseño de artefactos y máquinas artísticas.

-Trabajo con la industria en diseños y patentes.

- Difusión de la Bauhaus en revistas y periódicos.

Exposición de 1923.

Exposición de 1923.

Exposición de 1923.

Casa Am Horn.

Casa Am Horn.

Casa Am Horn.

Casa Am Horn.

Herbert Bayer.

- La escuela cambia sus objetivos a una realidad más palpable.

- Años de florecimiento de la industria alemana

Moholy Nagy se Incorpora como profesor del curso preparatorio.

- Constructivista sigue ideas de Tatlin y El Lissitzky.

- Se elimina lo místico de este curso.

- Se elaboran estructuras de varios materiales.

- Giro a los alumnos a poner atención en los objetos de uso cotidiano.

1923 - 1925.

Moholy Nagy.

Moholy Nagy.

Moholy Nagy.

Moholy Nagy.

Moholy Nagy.

Moholy Nagy.

- Victoria de los partidos conservadores en las elecciones al parlamento de Turingia en 1924 y el posterior recorte presupuestario, la propia Bauhaus disolvió su instituto de Weimar el 1 de abril de 1925.

1925.

1925 La Bauhaus es forzada a salir de Weimar.

- El gobierno retira el soporte financiero.

- En Dessau había patrocinios para el arte.

- Tenía minas de carbón, industria moderna.

- El 25% de la industria química.

- Distancia a Berlín en tren 2hrs.

- Apoyo financiero de Fritz Hese.

1926, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Edificio de departamentos de los estudiantes.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

El edificio nuevo fue inaugurado el 4 de diciembre de 1926 en un acto con más de mil invitados.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Diseños de casas para maestros y sus familias.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Bauhaus, Dessau.

Curso Introductorio: Moholy Nagy.

- Cambio de la artesanía a la producción mecánica.

- Textos de Nagy y Gropius dan el giro a la escuela.

- Se cierran talleres. Se amalgaman otros: vidrio y cerámica; gabinetes, tipografía entintado y rotulación.

- Adquieren dos de los talleres mayor relevancia: el de metal y el de mobiliario.

- Se hizo mayor énfasis en el concepto de función.

- Se incluyó la tipografía como asignatura oficial.

- Se continúan los cursos básicos de Kandinsky y Klee.

- Seis ex alumnos dan clase: Josef Albers, Herbert Bayer, Marcel Breuer, Joost Schmidt, Gunta Stölzl, Hinnerk Scheper.

Segundo sistema educativo.

Pliegues con papel para estudiar las propiedades estructurales.

Josef Albers.

Josef Albers.

Herbert Bayer.

Herbert Bayer.

Herbert Bayer.

Herbert Bayer.

Herbert Bayer.

Marcel Breuer.

Marcel Breuer.

Gunta Stolzl.

Gunta Stolzl.

Gunta Stolzl.

1927 Se abre el departamento de arquitectura dirigido por Hans Meyer.

- La Bauhaus pretende servir a la vivienda desde lo sencillo del equipamiento hasta los acabados.

- Todo debe estar racionalmente relacionado.

- Las necesidades son las mismas para la mayoría.El experimentalismo libre de la primera época quedó relegada a las necesidades sociales.

Un objeto queda definido por su naturaleza:

- Diseñado a una función correcta.

- Perfectamente para su propósito: durable, económico, bello.

- Simplicidad en la multiplicidad.

- Economía en material tiempo y dinero.

Segundo sistema educativo.

Objetos de uso cotidiano.

Objetos de uso cotidiano.

Muebles.

Lámparas.

HANS MEYER entra a dirigir la escuela.

- La Bauhaus había dependido de una estructura política neutral.

- Meyer siempre vio el arte y la arquitectura en términos de un impulso social encaminado a hombres comunes.

- Renuncian: Nagy, Bayer, Breuer, Klee y Schlemmer.

- 4 departamentos: arquitectura, pintura, madera y metal, y tejidos.

- Diseño de planeación urbana impartido por: Ludwig Hoilberseimer.

-Materias científicas: organización industrial, psicología, cálculo de luz, foto y fotoperiodismo.

- Inicio de la última fase.

1928, renuncia Walter Gropius.

Trabajos del taller de arquitectura.

Interiores del taller de arquitectura.

Propuestas urbanas de Hoilberseimer.

Ludwig MIES VAN DER ROHE entra a dirigir la escuela.

- El sistema socialista se va de la escuela.

- Mies tiene pensamiento apolítico.

- Conflictos entre estudiantes socialistas y la dirección.

- La arquitectura desempeña el papel central de la Bauhaus. Los talleres dejan de producir.

- Se crea el departamento de Diseño de Interiores.

1930, renuncia Meyer.Acusan a Meyer de deslealtad y termina por abandonar la dirección ante tantas presiones.

Se va a Moscú donde imparte clases de urbanismo hasta 1936, año en que regresa a su Suiza natal para más tarde hacer carrera en el México de Lázaro Cárdenas.

Mies Van Der Rohe.

Mies Van Der Rohe.

1932. Los nacionalistas resultan ganadores en Dessau y se repite la historia de Weimar. Traslado a Berlín.

Se exige el cierre de la escuela por no difundir los valores alemanes.

1933 Hilter llega de canciller y tacha el arte moderno como decadente y “Bolchevique”, consideraba a los artistas como degenerados e incapaces de relacionarse con la vida.

Finalmente, todas las presiones harían que la escuela se disolviera el 20 de julio de 1933.

1933, cierre de La Bauhaus.

Emigración a los Estados Unidos:

- Gropius imparte clases en Harvard.

- Albers en Yale.

- Mies en Chicago.

- Bayer trabaja para portadas del Times.

- Moholy Nagy abre la Nueva Bauhaus en Chicago.

1937, la nueva Bauhaus.

Celebra la exposición “Bauhaus 1919-1928”.

Organizada por Bayer y Gropius.

1938, MOMA de Nueva York.

1961, Roma.