Arte Cubismo

EL CUBISMO

Movimiento artístico y primera vanguardia nacida en Francia y desarrollado entre 1907 y 1914.

Características principales: Orígen en la escultura primitiva africana e influencias

de Cezanne.

Contrario al fauvismo, estallido del color.

1. Austeridad del color: uso grises, rojos y marrones.

2. Autores: Picasso y Braque

EL CUBISMO

3. Se renuncia a la perspectiva (MÚLTIPLE) y al claroscuro tradicional

4. Las figuras se ven desde un punto de vista único.

5.Lo que se retrata es lo cotidiano.

EL CUBISMO

6. Pintura figurativa.

7.El pintor no está sujeto a nada, pinta como él quiere.

8.No hay normas.

EL CUBISMO

9.El cubismo presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente y como existen, no como son vistos.

10. Pintura plana y bidimensional.

11. El arte no es una imitación de la naturaleza. Retratan naturalezas muertas.

12. No es un arte detallista.

13. Cierta similitud a “lo abstracto”.

14. Estatismo

15. Frase que define el cubismo a la perfección: “Todo es posible”

EL CUBISMO

«Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna

intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar

lo que teníamos dentro».

Picasso

Naturaleza muerta al cráneo

Composiciones

formadas con objetos

usuales, agrupados sobre una mesa. No

hay profundidad.

PERÍODOS

Cubismo analítico: (1910-12) Pablo Picasso y Georges Braque.

Cubismo sintético (1910-14)

CUBISMO ANALÍTICO

Uso de materiales no pictóricos. Técnica del collage. Uso de cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas e incluso arena.

Consiste en el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad.

Confusión realidad-ilusión

ARTE CONCEPTUAL Y NO REALISTA.

¿QUÉ PODEMOS VER EN LAS PINTURAS CUBISTAS ANALISTAS?

Ángulos y líneas rectas Iluminación irreal (de diversos puntos) Tendencia al mono-cromatismo: colores

fríos. Instrumentos musicales (guitarras,

mandolinas), periódicos, botellas y LA FIGURA HUMANA

Grises y ocres.

OBRAS EJEMPLARES

Muchacha con mandolina, Picasso Hombre con guitarra, Braque

CUBISMO SINTÉTICO

Se representa al objeto, con imágenes nuevas.

Las superficies son más amplias y decorativas.

Origen del collage sobre el lienzo.

¿Qué es la realidad? ¿Qué es la ilusión?

Protagonismo del color

CUBISMO SINTÉTICO

Pre-collage, Braque. Naturaleza muerta con silla de paja, Picasso

PABLO PICASSO

Les demoiselles d’Avignon, Picasso (1907)

Les demoiselles d’Avignon

Museo de Arte Moderno de Nueva York

Veámoslo en detalle

RASGOS PRINCIPALES

TÍTULO: Las señoritas de Avignon, Pablo Ruiz Picasso

Atención individualizadaa cada una de las figuras femeninas.

Formas planas

Siluetas fracturadas

Los trazos marcan y delimitan

Contraste de rostrode perfil y de frente

No hay profundidad espacial

No representa el ideal De belleza femenina

Líneas cortantes y angulosas hechas A claro-oscuros

Rompe con todo lo hasta entonces establecido

Posición egipcia Influencia escultura africana

Escena de burdel

“Mi primer cuadro exorcista” Picasso

Referencia sexual

Tonos pálidos de la piel

Tonos ocres-rojizos

RASGOS PRINCIPALES

Parece que ha sido pintada tumbada

Postura imposible:De espaldas pero mirando con la cara de frente, en cuclillas

Cuadro de grandes dimensiones

Picasso relacionaEl acto de amarCon el de pintar, El de crear

Asimetría

Posible retrato deFernande Olivier

Erotismo

Influencia egipcia e ibérica

Escena creada para ser vista

Óleo sobre lienzo

Análisis compositivo

Líneas rectas, verticalidad

Líneas curvas.Contraste

Una sola dimensión.

No hay profundidad.

Trazos en formaDe “v”

Concepto de ESCENA

Retrato de Kahnweiler, Picasso (1910)

Esquema del cuadro

Retrato de Kahnweiler

Instituto de Arte de Chicago

Veámoslo en detalle

RASGOS PRINCIPALES

TÍTULO: Retrato de Kahnweiler Pablo Ruiz Picasso

Cubismo analítico

Óleo sobre lienzo

Marrones, grises, ocres

Fragmentación delas figuras

GEOMÉTRICAS

Bidimensionalidad

Múltiples puntos de vista

La luz y el volumen se pintan

Orígen: foto de su amigo y marchanteDaniel-Henry Kahnweiler

Gran naturalismo En los ojos y las manos

Detalle del botón

RASGOS PRINCIPALES

Eje vertical-horizontal

Composición centrífuga

Facetado

Ceja izquierdalevantada

Posar más De 20 vecesY no se parece

Dramatismo

Cuerpo ¿? Sabemos queEstá aunque en realidad no está

No cruza el umbral de “lo abstracto”

Difícil de contemplar

El Guernica, Picasso (1937)

El Guernica

Museo Reina Sofía

Guernica (cortado)

Veámoslo en detalle

8 figuras

Características generales

Importanciacontexto

ExpresionistaY analítico

Austeridadcromática

EncargadoPor el

GobiernoDe la

República Dramatismo

Mural

Óleo sobre lienzo

No hay ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española, así que no es un cuadro narrativo, sino simbólico.

Función

Atemporalidad

Universalidad¿qué simboliza?

Enorme influencia del cuadro

Se puede ver en:-Esculturas del caballo-Canciones como “My Guernica”-Poesías-Películas como “Los niños de Rusia”

Partes del mural

Guernica: los protagonistas

Mujer del candil

Mujer fugitiva

Paloma con el ala rota y el pico abierto.

Mujer quemada

Caballo heridoGuerrero descuartizado

Toro firme y desafianteMujer con niño muerto

FIGURAS ANIMALESFIGURAS HUMANAS

Estructura…

…parecida a la de un tríptico

Guernica para rato

7,28 x 3,51

¿Por qué sabemos que representa a una guerra?

ESPADA

BOMBALANZA

FLOR

LUZ

LANZA

Las formas

Deformaciones

Lenguas-cuchillo

Ojos Lágrima Formas geométricasY fragmentadas

Diferentes puntos de vista

Figuras alargadas

Una por una

La mujer quemada: representa a la parte de la población que murió a causa del bombardeo, dolor y rabia. Da la impresión de que se estuviese quemando, tiene los brazos estirados, acentuando la sensación de verticalidad y dinamismo. Rostro arremolinado.

La mujer fugitiva: representa a las personas que intentaban escapar del horror de la guerra. Las manos y los pies de esta figura son muy grandes. La línea diagonal está formada por el talón, el brazo y el cuello.

La mujer del quinqué: lleva una lámpara de aceite, sus brazos son muy largos. Representa un grito aunque también la esperanza. Se cree que esta mujer representa a Dora Maar que iba por las noches a ver si Picasso estaba trabajando.

El caballo: es la figura central del cuadro. El caballo está malherido por una lanza que le está atravesando. Su rostro es de claro dolor. Representa a las víctimas que padecen los efectos de la guerra y a la libertad.

Más figuras…

El toro: aparece de perfil. El símbolo que representa es la constancia del pueblo, su capacidad de insistir o de sobrevivir a los ataques del hombre.

La madre con el niño: lleva en sus brazos a su hijo muerto y denuncia su asesinato, su lengua es como la del caballo.

- La paloma: es el símbolo de una paz rota porque tiene las alas caídas.

El guerrero muerto

Es el único hombre, muerto y fragmentado, decapitado y

representado a modo de escultura, como algo heroico. Ojos y boca

abierta. Tiene un puñal roto en la mano, sin embargo de su puño sale

una delicada flor.

Guernica, algo más a tener en cuenta

Aturdido

Estrella de 5 puntas,Símbolo de la barbarie

No hay alusión al espacio

Yegua, es el máximo exponente cubista

de la pintura

Gran definición de líneas

Rasgos a destacar sobre la obra

Fascismo, POSIBLEAUTORRETRATO

Debilidad

Símbolo imperial,autoritario

Calavera

Contraste, delicadezaMalas críticas, no gustaba

Denuncia la violencia, la crueldad

Pintado muy rápido,como si fuera

un collage

Inoportunismo de la guerra

Realidad de los colores, historicidad

BOCETOS (más de 45)

Datos interesantes sobre la obra de Picasso

Picasso fue siempre reacio a dar una explicación del significado del Guernica. Se dice que en 1940, un oficial alemán, ante la foto del Guernica, le preguntó a Picasso que si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: «No, han sido ustedes».

“Si le das un significado a ciertas cosas en mis pinturas, sería algo muy real pero no es mi intención expresar eso.Las ideas y conclusiones que tienes yo las obtuve también pero inconscientemente e instintivamente. Hago pintura por la pintura. Hago objetos porque lo son. El arte es para ser observado no para habar sobre él.”

Pablo Picasso.

Una de sus tantas citas

“No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo.”

Pablo Picasso

ESTRUCTURA TRI-PIRAMIDAL

El tema de la piedad a lo largo de los siglos

Posibles reminiscencias

¿Qué sugiere esta obra?

FAUVISMO Y DADAÍSMO Matisse: mujer con sombrero y armonía

en rojo Duchamp: La fuente y el gran vidrio

EL FAUVISMO (1905)

Del francés “fauve”: fiera Estilo pictórico expresionista que está caracterizado por el uso de colores

intensos Cromatismo antinatural y contrastante Color: función plástica y constructiva Pincelada rápida, sensación de espontaneidad. Líneas onduladas que reflejan una actitud rebelde. Temas: mundo rural, ámbito urbano, desnudos, interiores, el aire libre y la alegría

de vivir. Movimiento de vanguardia. Búsqueda de lo esencial y lo simple. Carácter lirico y expresivo potenciado mediante el color. Eliminación de la perspectiva espacial. Supresión de la definición de las formas basadas en el claroscuro.

Van Gogh (postimpresionista): la ejecución libre, personal, impulsiva, pasional y emocional.

Paul Gauguin (postimpresionista): exotismo. Puntillismo: técnica divisionista y muy detallista. Pintura francesa antigua (XIII y XIV): tratamiento del espacio sin recurrir a las

perspectivas tradicionales, color saturado y dibujo de carácter lineal y definidor. Cézanne

HENRI MATISSE: Padre del fauvismo (1869-1954)

Pintor, dibujante, grabador y escultor francés. Hizo litografías y aguafuertes.

Lujo, calma y voluptuosidad (1904)

«Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como

Un calmante cerebral parecido a un buen sillón».

Gouaches, en los que cortaba y pegaba papeles coloreados

Consigue una bidimensionalidad en sus cuadros.

La habitación roja (1908)

Naturale

Naturaleza muerta con berenjenasNula profundida

Los marroquíes (1916)

Ventana desde Niza (1907)

La danza (1909-1910)

La blusa rumana (1940)

Mujer con sombrero, Matisse (1905)

Mujer con sombrero

Museum of modern Art (MOMA)

Retrato, ojos melancolía, no profundidad retrato de frente inclinado en un hombro; franja verde en medio de la cara, sin esta franja destacarían los ojos y las cejas;