View
45
Download
1
Category
Preview:
Citation preview
GLOSARIO DE TÉRMINOS
GLOSARIO DE TERMINOS ARTISTICOS PLANTA DE CRUZ LATINA: es una cruz formada por dos segmentos de diversa medida que se cruzan en un ángulo recto, donde el segmento menor está a una proporción de tres cuartos con respecto al más largo.
GLOSARIO DE TERMINOS ARTISTICOS
NAVES: denomina al espacio comprendido entre dos muros o filas de columnas.
GLOSARIO DE TERMINOS ARTISTICOS
ÁBSIDE:es la parte de la iglesia situada en la cabecera. General mente tiene planta semi circular pero puede ser también poligonal. Suele estar cubierto por algún tipo de bóveda que, en época románica, es de horno o cascarón.
GLOSARIO DE TERMINOS ARTISTICOS
GIROLA: es un espacio que rodea el altar mayor de los templos por donde pueden transitar los fieles.
GLOSARIO DE TERMINOS ARTISTICOS
BÓVEDA DE CAÑÓN : es la bóveda de sección semi circular, generada por la prolongación de un arco de medio punto a lo largo de un eje longitudinal. Sus paramentos presentan la forma de media superficie cilíndrica
GLOSARIO DE TERMINOS ARTISTICOS
ARCO DE MEDIO PUNTO : en arquitectura, es el arco que tiene la forma de un semicírculo. Es el elemento principal de la arquitectura abovedada.
GLOSARIO DE TERMINOS ARTISTICOS
Vano o Abocinado :cualquier apertura en un elemento arquitectónico.
ARTE PALEOCRISTIANO
GLOSARIO DE TERMINOS ARTISTICOS
Pilares cruciformes : Pilar de sección en forma de cruz
ARTE PALEOCRISTIANO
GLOSARIO DE TERMINOS ARTISTICOS
Contrafuerte: es un engrosamiento puntual de un muro, normalmente hacia el exterior, usado para transmitir las cargas transversales a la cimentación
ARTE PALEOCRISTIANO
GLOSARIO DE TERMINOS ARTISTICOS
Portada: Es el conjunto de elementos arquitectónicos que forman la puerta y su ornamentación y en el cual aparece impreso con sus peculiares caraterísticas del edificio
ARTE PALEOCRISTIANO
GLOSARIO DE TERMINOS ARTISTICOS
Jambas: es cada una de las dos piezas de un vano que dispuestas verticalmente, a ambos lados del mismo, sostienen un dintel, un arco o las arquivoltas situadas sobre ella.
ARTE PALEOCRISTIANOpaleo- (paleo-) prefijo se usa para formar nombres y adjetivos con el significado de "viejo" o "antiguo" paleografía, paleología, paleontología
El arte paleocristiano constituye la etapa final de la influencia romana. El cambio cultural que se opera durante los siglos II al IV tuvo en la Península poca vigencia, pues las invasiones de los pueblos germánicos se inician en el año 409. Pese a ello, y cada vez más, han aparecido abundantes testimonios de la vitalidad del arte paleocristiano hispano
El arte Paleocristiano supone un cambio básico en las estructuras del arte desarrollado en el Imperio, como en sí lo supuso el nacimiento de Cristo en el mundo latino. En una primera etapa se desarrolló en la ilegalidad, y tras el Edicto de Milán del año 313 promulgado por el Emperador Constantino, se desarrollará en paralelo al arte romano pagano, hasta llegar a dominar sobre éste. Por ello consideramos arte propiamente Paleocristiano al desarrollado entre el siglo I y V a. Cto. por las comunidades cristianas, hasta que se convierte en arte de toda la sociedad.Se distinguen dos etapas:
1 ETAPA DE ILEGALIDAD 2 ETAPA DE LEGALIDAD.
ARTE PALEOCRISTIANO
El arte paleocristiano, es el producido por los cristianos en los territoriossituados bajo dominio romano y, por lo dicho, en su gestación y desarrollo sedistinguen dos períodos: antes y después del Edicto de Milán. Antes del año 313
ARTE PALEOCRISTIANO
ETAPA DE ILEGALIDAD ( s. I- 313 d. Cto)
ARTE PALEOCRISTIANO
Los cristianos usaron para sus reuniones las viviendas de los fieles, pero aparecieron ya pequeñas iglesias llamadas Tituli, que exteriormente no tenían nada que las distinguiera. La más antigua que se conserva es el Tituli de San Martín de los Montes, del siglo III, que era una sala alargada con pilares que soportaban bóvedas de arista
También se puede considerar construcción cristiana las Cellae Coementeriales, que eran pequeños edificios de planta trebolada situados sobre las Catacumbas.
ARTE PALEOCRISTIANO
Las catacumbas eran el lugar de enterramiento, en origen eran canteras de piedra abandonadas, de las que los romanos extrajeron las piedras para la construcción de Roma y habían dejado una extensa red de pasillos que forman un gran laberinto
ARTE PALEOCRISTIANO
"Catacumba de San Sebastián
ARTE PALEOCRISTIANO
"Catacumba de Santa Priscila"
ARTE PALEOCRISTIANO
"Catacumba de San Calixto"
ARTE PALEOCRISTIANO
ARTE PALEOCRISTIANO
"Catacumba de la Vía Latina", tiene una pintura muy característica "Jesús y la samaritana", en la que se representa a ambos con vestimenta romana.
ARTE PALEOCRISTIANO
"Catacumba de Santa Domitila"
ARTE PALEOCRISTIANO
ÉPOCA DE LEGALIDAD (desde el 313 d. Cto.)
A partir del Edicto de Milán del 313, Constantino convierte el arte cristiano en semi-oficial, regalando algunos edificios a la Iglesia y pagando algunas obras. Así el arte cristiano tomará muchas cosas del arte romano.
LA BASÍLICA: Se destina a las celebraciones dominicales, añadiéndose las residencias de obispos o sacerdotes y su origen está en las antiguas basílicas romanas. Tiene forma alargada con 3 o 5 naves separadas por columnas, a los pies el pórtico y en la cabecera el ábside, de planta semicircular o poligonal y que en un principio se orientan a Oriente. El ábside orientado hacia el este significaba Cristo "La Luz del Mundo". En un principio el celebrante miraba hacia los fieles, pero poco después comenzó a mirar hacia el ábside, símbolo de Cristo, y a partir de entonces se mantendrá la costumbre de dar la misa de espaldas hasta el Concilio Vaticano II.
ARTE PALEOCRISTIANO
Los techos eran planos de madera y a dos aguas en el exterior, en los muros se utiliza el mármol y los mosaicos.
La fachada era sencilla, lisa y únicamente coronada por un frontón triangular.
ARTE PALEOCRISTIANO
ARTE PALEOCRISTIANO
El Nartex (A): es el vestíbulo que hay tras el pórtico a los pies de la basílica, y aquí permanecen los no bautizados hasta el canon de la misa
El Atrio (B): es el lugar de reunión de los fieles antes o después de los ritos, y es un gran patio a los pies de la basílica.El Presbiterio (C-F): Se abre por un gran arco de triunfo, símbolo del triunfo de la Iglesia. Todo se centra en el altar, único para subrayar la unidad litúrgica, y sobre él se coloca el baldaquino. Si es una iglesia obispal, hay un trono o cátedra en el ábside. El lado de la izquierda se dedica a el Evangelio (derecha para el oficiante) y la derecha a las Epístolas, y así se mantendrá de forma tradicional. La zona del coro se dedicaba al clero menor. Si el templo se dedicaba a un mártir sus reliquias se guardaban bajo el presbiterio
El Crucero (E): se desarrollará con el tiempo, para separar la cabecera de las naves, y adquiere también un cierto simbolismo cuando derive hacia la planta de cruz latina.
ARTE PALEOCRISTIANO
Las naves (G): Como ya dijimos 3 o 5 separadas por arquerías sobre columnas. Se abren grandes ventanales hacia la nave central en el trozo de muro que la eleva sobre las naves laterales. Las mujeres (derecha) y los hombres (izquierda) debían estar separados, y solo podían acudir los bautizados. Con el tiempo se crea la tribuna como lugar específico para las mujeres.
ARTE PALEOCRISTIANO
Ejemplos, la mayoría desaparecidas:
"Basílica de San Pablo Fuori le Mura", en Roma, s. IV. Sufrió muchas reformas posteriores.
ARTE PALEOCRISTIANO
ARTE PALEOCRISTIANO
"Basílica de Santa Inés" en Roma. Sobre la Catacumba de Santa Inés. s. IV
ARTE PALEOCRISTIANO
Basílica de San Lorenzo Fuori le Mura" en Roma, s. IV.
ARTE PALEOCRISTIANO
ARTE PALEOCRISTIANO
ARTE PALEOCRISTIANO
- "Iglesia del Santo Sepulcro" en Jerusalem (s. IV), también considerada como basílica y atrio en la zona que corresponde al Gólgota. El sepulcro se cubre con un mausoleo circular que inspiraría a algunas mezquitas musulmanas.
ARTE PALEOCRISTIANO
- "Mausoleo de Teodorico", en Rávena (s. VI). Para muchos también bizantino o prerrománico italiano.
ARTE PALEOCRISTIANO
ARTE PALEOCRISTIANOEscultura
La escultura de la época se halla especialmente representada por los sarcófagos decorados con temas del Crismón, estrígilos, escenas bíblicas y representaciones alegóricas. Entre ellos se destacan el de Leocadius en Tarragona y el de Santa Engracia en Zaragoza. También se conservan algunas estatuas exentas, como varias con el tema del Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su técnica y sentido del color siguen los modelos romanos
ARTE PALEOCRISTIANOEscultura
ARTE PALEOCRISTIANOPINTURA
La pintura paleocristiana o latino-cristiana se desarrolló durante el Imperio romano, por lo que puede considerarse cronológicamente dentro de la pintura romana; sin embargo, por su temática y características, supone la iniciación de la pintura medieval.
A R T E R O M Á N I C O
ARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICO
El arte románico es el estilo de arte que se da en Europa en los S XI y XIINo fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
Las actividades más destacadas fueron la arquitectura, la pintura y la escultura.
ARQUITECTURASe construyeron edificios como iglesias y catedrales con elementos característicos como:-Las puertas: portada con arquivoltas (arcos concéntricos)-Tímpano: espacio entre la primera arquivolta y el dintel-Parte luz-puertas abocinadas
ARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICO
Vamos a analizar el Templo.Si nos fijamos en la planta de los primeros, tenemos que decir que están inspirados en la planta basilical romana, por lo que tienen tres naves, aunque más tarde se ampliarán a cinco.Su transepto es corto y su cabecera termina en forma de ábside. Poco a poco se configura el prototipo de iglesia de peregrinación con:
*planta de cruz latina,con un transepto o crucero largo,
*con una girola o deambulatorio, resultado de la prolongación de las naves laterales,
*y con pequeñas capillas capillas o absidiolos en la cabecera
ARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICO
-Las puertas: portada con arquivoltas (arcos concéntricos)
ARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICO
Las ventanas tenían arco de medio punto
ARTE ROMÁNICO
La planta era de cruz latina y estaba dividida en naves. Cada nave termina en un espacio semiesférico llamado abside
ARTE ROMÁNICO
Las paredes contaban con contrafuertes: columnas adosadas a la pared.
ARTE ROMÁNICO
PINTURA Y ESCULTURA
se caracterizan por tener una temática religiosa, ya que representaban a cristo crucificado, a la virgen, santos...; por estar subordinados a la arquitectura; por su finalidad didáctica y porque su intención era provocar emociones que no eran realistas.
PINTURALa pintura se caracterizaba por los frescos: pinturas sobre las paredes
ARTE ROMÁNICO
ESCULTURA En la que la mayoria eran relieves, es decir, imágenes esculpidas en la piedra; tambien habia esculturas exentas de la virgen y cristo crucificado
ARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICO
ARTE ROMÁNICO
Recommended