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CAPÍTULO II
DESARROLLO
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CAPÍTULO II DESARROLLO
Para una mayor comprensión del proyecto que se está ejecutando,
será necesario recopilar un conjunto de términos provenientes de diversos
investigadores del área del diseño gráfico, lo que se busca es confrontar los
conocimientos de estos autores para una mayor comprensión del tema a
estudiar.
Cabe destacar que también se hará un estudio de los componentes
legales que abarca el diseño de un producto, para ello se tomará como
referencia la ley del derecho de autor y propiedad intelectual que permitirá
saber de una forma muy clara cuales son los aspectos legales que deben
tomarse en cuenta al momento de diseñar y producir cualquier pieza gráfica.
1. BASES TEÓRICAS
En esta fase del proyecto de investigación, se presenta toda la información
relacionada con la temática seleccionada, la intención es definir conceptos
mediante datos e informaciones basadas en diferentes fuentes y autores,
dichos conceptos buscan información sobre la problemática planteada y los
factores que la constituyen.
13
En pocas palabras se presenta un conjunto de información textual o
documental sobre las variables de estudios y todos aquellos puntos que
puedan tener una relación directa, cuya finalidad es ampliar el conocimiento
de las mismas.
2. DISEÑO
Según Frascara(2011) El diseño, como se cree generalmente, no es el objeto
creado en sí, sino el proceso mental a través del cual se llega a él.
El campo de acción de diseño es muy amplio ya que existe una solución para
cada necesidad, o por lo menos así nos gustaría creerlo, y cada área de
nuestro entorno nos plantea una de ellas. El campo de acción que
abordaremos es el de la comunicación, ya que nuestra función específica, la
del diseñador gráfico, es comunicar. Nuestros productos de diseño se
desarrollarán sobre un soporte físico.
El diseñador gráfico da forma visual a las comunicaciones que se le
plantean.
Para Wong (2009) El diseño no es sólo adorno. La silla bien diseñada
no sólo posee una apariencia exterior agradable, sino que se mantiene firme
sobre el piso y da un confort adecuado a quien se siente en ella. Además,
debe ser segura y bastante duradera, puede ser producida a un coste
comparativamente económico, puede ser embalada y despachada en forma
14
adecuada y, desde luego, debe cumplir una función específica, sea para
trabajar, para descansar, para comer o para otras actividades humanas.
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A
diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las
visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias
prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe ser colocada frente a los ojos
del público y transportar un mensaje prefijado. Un producto industrial debe
cubrir las necesidades de un consumidor. .
En pocas palabras, un buen diseño es la mejor expresión visual de la
esencia de «algo», ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y
eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese
«algo» sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su
ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional,
mientras refleja o guía el gusto de su época.
2.1 DISEÑO GRÁFICO
El término diseño gráfico es muy variable, cada autor e investigador
plantea una definición que varía según su experiencia, para este caso se cita
a Costa (2004) quien define el diseño gráfico como:
“El área del diseño que se encarga de crear y organizar
mensajes visuales por medio de sistemas comunicacionales. El
objetivo principal del diseño gráfico es comunicar de manera
15
eficiente un mensaje previamente establecido por medio de
elementos gráficos tales como signos, símbolos e imágenes a
un receptor particular también previamente establecido, este
mensaje se puede enviar a través de diferentes medios:
impresos, visuales, auditivos y multimedia.”
De acuerdo a lo estipulado por Frascara (2002) se define al diseño
gráfico como: “una actividad de concebir, programar, proyectar, seleccionar y
organizar una serie de elementos, destinados a transmitir mensajes
específicos a grupos determinados”.
Por otra parte Scott, R.(1999) establece que“diseñar es un acto humano
fundamental, diseñamos toda vez que hacemos algo por una razón definida.
Ello significa que casi todas nuestras actividades tienen algo de diseño: lavar
platos, llevar una contabilidad o pintar un cuadro”.
Finalmente se podría considerar que el diseño gráfico es una disciplina
donde interactúan muchos factores y elementos que conllevan a la difusión
de un mensaje de forma gráfica, este mensaje puede ser tipográfico,
cromático todo dependiendo del cliente y del objetivo que se persiga.
2.2 DISEÑO EDITORIAL
Se entiende por diseño editorial, el trabajo de crear piezas de
difusión enmarcadas en una clara identidad tipográfica, geométrica
y cromática, que de acuerdo con la información que en ella se
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publica, permite su sucesiva reutilización sin perder sentido ni
actualidad.
Para Montero (2004) el diseño editorial es como una vertiente del diseño
gráfico orientada a difundir una información tangible y manejable por un
amplio rango de personas, en cuyas aplicaciones si bien es importante la
presencia de un criterio estético donde es la funcionalidad característica
primordial.
A su vez,Zappaterra (2012) determina que para poder emprender el
análisis del mismo es necesario establecer, como punto de partida, las
diferencias existentes entre el diseño editorial y las otras áreas que
conforman la materia.
2.3. LIBRO
Refiere Fernández (2001) establece que “el libro es la forma de
documentación más antigua existente. Alberga el conocimiento, las ideas y
las creencias de la humanidad”.
El vocablo “libro “procede del latín “liber”, un término vinculado a la corteza
del árbol, ya que desde sus orígenes parte de la materia prima utilizada para
la elaboración de los libros proviene de los árboles. Un libro es un conjunto
de hojas de papel o algún material semejante encuadernado, formando un
volumen. Los libros poseen una historia muy larga que se remonta a más de
4.000 años atrás, cuando los libros eran solo largos trozos de papiro escritos
17
a mano y los a los cuales solo tenían acceso, personas adineradas o
personas pertenecientes a alguna jerarquía política.
2.4 PARTES DEL LIBRO
2.4.1 PORTADA
Según Fernández (2001) Contiene los nombres completos del autor o
autores, el título completo del libro, la casa editorial (en la mayoría de los
casos el logotipo de ésta), el lugar y el año de impresión, nombre del
prologuista, méritos del autor, entre otros.
2.4.2 ANTEPORTADA OPORTADILLA
Cara que queda como la primera impresa de unlibro o cuaderno que se
encuentra justo tras la portada.Según wiktionary.org.
2.4.3 LOMO
En ese lugar se imprimen, generalmente, el nombre del autor y título
de la obra. Es la parte opuesta al corte de las hojas.según
ellibroysuspartes.com
18
2.4.4CONTRAPORTADA
Es la página ubicada en la cara posterior a la portadilla, con el nombre
de la serie a que pertenece el libro y otros detalles si este hace parte de una
serie o colección, o puede también ir en blanco. Prefacio, introducción y/o
presentación. Es el preámbulo, el proemio o parte procedente al cuerpo
principal de la obra. Página(s) destinada(s) al escrito que sirve como
preparación para la materia principal del libro. Según ellibroysuspartes.com
2.5 TIPOS DE LIBROS
Clasificar los distintos tipos de libros existentes es una tarea
comprometida y sin duda intuitiva por los cruces y superposiciones que
hacen imposible, como en tantas otras cosas, trazar unos límites precisos.
2.5.1 LIBRO DIGITAL
Es importante diferenciar entre los libros digitales y el hipertexto, en
este último algunas palabras permiten establecer enlaces a otros textos
relacionados formando una amplia red interconectada.
En los libros digitales el texto no permite enlaces y solo permite su
lectura, así como sucede en los libros tradicionales.
19
El concepto de digitalizar libros para leerlos desde una pantalla, nace
desde 1971 cuándo Michael Hart lidera el proyecto Gutenberg cuyo objetivo
era digitalizar libros y ofrecerlos gratis. Posteriormente ya a principios de los
90s, ZahurKlemath Zapata registra el primer software de libros digitales
“Digital Book V.1” y se publica el primer libro digital, “Del asesinato”,
considerado como una de las bellas artes, de Thomas de Quincey.
Existen dispositivos especiales para la lectura de libros digitales, estos
dispositivos llevan un proceso de desarrollo desde hace varios años
buscando condiciones óptimas de tamaño (un A4 o un A5), de luminosidad y
contraste (que permitan su fácil lectura aún con luz día plena) y autonomía
(baterías de larga duración).
En el 2008 Adobe y Sony hacen compatibles sus tecnologías de libros
electrónicos (Lector y DRM) en ese mismo año Sony lanza su PRS-505, un
dispositivo bastante popular hasta nuestros días.
2.5.2 EL LIBRO ILUSTRADO
Cita López (2007) afirma que la ilustración no es solo el ornato del
libro, esta nos ofrece un comentario gráfico de su contenido, un reflejo de la
sociedad en la que apareció el libro y, en algunos casos, hasta puede
constituir principal motivo de interés. Sellama ilustración a aquellas
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representaciones gráficas encargadas de informar el contenido del libro; las
incluidas con fines estrictamente decorativos se llaman ornamentación.
Por lo tanto, los libros ilustrados son aquellos que además de texto
contienen ilustraciones e imágenes las cuales sirven al lector para
complementar el texto, estas imágenes pueden servir para dar una idea de lo
leído, en el caso de ser por ejemplo un cuento, una definición de un objeto o
persona, entre otros; como también para reforzar la explicación del paso a
paso de algún proceso más específicamente.
2.5.3CLASES DE LIBROS EN FUNCIÓN DE SU CONTENIDO
Teniendo en cuenta su contenido, el libro puede ser científico, técnico,
religioso, oficial, literario, artístico y comercial. De ellos, por su
importanciaeditorial; destacan los libros técnicos y científicos, cuyas
características los distinguen de los restantes; son, en efecto, libros de difícil
y compleja confección, cuyo contenido tiene, en general, corta vida, pues la
investigación actual los deja obsoletos en poco tiempo.
2.6 ILUSTRACIÓN
Outram, D (la ilustración; 2009) En su libro cita al filósofo judío Moses
Mendelssohn (1729-1786) quien señala la “Ilustración se refería a un
proceso, aún incompleto, de educación en el uso de la razón, que debería
21
estar abierto a todos. Por ello, Mendelssohn apoyaba el movimiento de la
“filosofía popular”, que procuraba difundir las ideas de la ilustración entre las
clases sociales más bajas”. Otros competidores sugieren ideas muy
diferentes, y en muchas ocasiones insisten en que la estética es lo que
define la ilustración.
Jaime García Padrino (formas y colores, la ilustración infantil en España;
2004) Cita en su obra a Lewis C, Alicia, quién sostiene que la ilustración
sirve, esencialmente, para despertar el interés de ese receptor, y a la vez,
para estimular y enriquecer su capacidad comprensiva en favor de un mejor y
más completo acceso a la totalidad del mensaje contenido en una obra
ilustrada.
2.6.1 TIPOS DE ILUSTRACIÓN.
Outram, D (la ilustración; 2009) “En función de las características del
Gráfico incluido, es posible hacer mención a las ilustraciones científicas,
lailustración literaria, la ilustración publicitaria y la ilustración editorial
Ilustraciones científicas muy vinculada a naturalistas de los siglos XVIII y XIX,
constituye una herramienta aún inestimable, en la que se funden arte y
técnica para propiciar un basamento indispensable a la formación del
conocimiento científico, por lo general son, grabados de anatomía o
ingeniería que reproducen imágenes de modo realista. Ilustración literaria.
Se consolida en el siglo XVIII, se manifiestan fundamentalmente a través
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de la caricatura, la historieta , los dibujos infantiles para libros y fantásticos.
Ilustración publicitaria. En los últimos 50 años la ilustración publicitaria ha
resultado ser importantísima, no sólo para la creación de carteles, sino
también para envases y productos variados, ya que ofrece al espectador una
visualización rápida de la información a explicar (por ejemplo en folletos de
instrucciones), también ofrece ventaja con respecto a la fotografía, ya que se
puede cargarse connotaciones emocionales caricaturescas que la fotografía
no alcanza.
Según Arteneo (2015) Existen muchos tipos de ilustraciones, pero para
empezar podemos describir dos grandes clases.
2.6.2 ILUSTRACIONES CONCEPTUALES
Son representaciones metafóricas (no realistas) de escenas, objetos,
ideas o teorías. Las imágenes pueden contener elementos de la realidad,
pero en su conjunto tienen una forma o significado diferente. Ejemplos de
ilustración conceptual incluirían historietas, gráficos, dibujos abstractos.
Según :www.arteneo.com
2.6.3 ILUSTRACIONES LITERALES
Estas ilustraciones tienden a representar verdades pictóricas. Aquí
hay generalmente una descripción exacta de la realidad, e incluso si la
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imagen representa la ficción narrativa de carácter fantástico o dramática, se
hace hincapié en la creación de una escena que sea creíble. Ejemplos de
ilustración literal incluirían los siguientes: foto realismo, hiperrealismo.
Según :www.arteneo.com
2.6.4 ILUSTRACIÓN TRADICIONAL
Es el tipo “clásico” de ilustración, en el que se dibuja y pinta a mano.
Según: www.arteneo.com
2.6.5 ILUSTRACIÓN DIGITAL
La ilustración digital, en cambio, usa las nuevas tecnologías (a través
de diferentes tipos de software) para la producción de imágenes.
Según: www.arteneo.com
2.7 ELEMENTOS DEL DISEÑO
Dentro del diseño gráfico podemos determinar una serie de elementos
que se caracterizan por congeniar uno con el otro, cada elementos en si nos
permite obtener los mejores resultados a nivel compositivo y visual.
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El investigador Wong (2007) determina que
“Dentro de los elementos del diseño podemos clasificarlos en
tres aspectos generales, el primero de ellos son los elementos
conceptuales. Los elementos conceptuales no existen, de
hecho; solo parecen estar presentes. Por ejemplo, se cree que
hay un punto en el ángulo de una pared, que hay una línea que
la rodea, que hay planos que envuelven un volumen y que un
volumen ocupa un espacio. Estos puntos, líneas, planos y
volúmenes no están realmente allí; si lo están, dejan de ser
conceptuales”.
También se tienen los denominados elementos visuales que según Wong
Cuando se dibuja un objeto en un papel, se emplea una línea visible para
representar una línea conceptual. “La línea visible tiene no sólo largo, sino
también ancho. Su color y su textura quedarán determinados por los
materiales que usamos y por la forma en que los usamos”.
Así cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen
forma, medida, color y textura. Los elementos visuales son lo que realmente
se observan de un mensaje.
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2.8 RETÍCULA
Al momento de diseñar es necesario establecer un espacio lógico
donde se ubiquen los componentes compositivos, para lograr esto se aplica
la retícula.Kandinsky (1995) denomina a la retícula como: “cuatro cuadrados
y el prototipo de la expresión lineal; es un diagrama elemental del espacio
bidimensional”.
En este mismo orden de ideas Samara (2004) dice lo siguiente: “La
retícula para algunos diseñadores gráficos proporciona precisión, orden y
limpieza, para otros, en cambio, simboliza opresión estética de la vieja
guardia, una jaula sofocante que dificulta la búsqueda de expresividad”.
Elmismo autor menciona que los beneficios los cuales reporta trabajar con
retícula son sencillos: claridad, eficacia, economía y continuidad. Más que
nada aporta un orden sistemático.
En cambio Wong (2004) determina lo siguiente:
“La retícula como la más frecuentemente usada en las
estructuras de repetición, se compone de líneas verticales y
horizontales, perfectamente bien espaciadas, que se cruzan
entre sí lo que resulta en una cantidad de subdivisiones
cuadradas de igual medida; aporta a cada módulo una misma
cantidad de espacio, arriba, abajo, a la izquierda y a la
derecha. Excepto por la dirección generada por los mismos
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módulos, las direcciones verticales y horizontales quedan
equilibradas, sin un dominio obvio de una dirección sobre la
otra.”
2.9 ANATOMÍADE LA RETÍCULA
Visto desde la perspectiva de Samara (2004) “cada parte de la retícula
cumple una función y esta puede combinarse u omitirse, todo depende de la
interpretación del contenido”. En caso el autor destaca que la retícula
presenta los siguientes elementos:
2.10 MÁRGENES
Son los espacios negativos entre el borde del formato y el contenido que
rodean lo denominado “zona viva” en la que puede disponerse las imágenes
y tipografías. Se emplean como un descanso para el ojo del lector.
2.11 LINEAS DE FLUJO
Son alineaciones que rompen el espacio dividiéndolo en bandas
horizontales. Estas líneas guían al ojo a través del formato y puede utilizarse
para imponer puntos de inicio para el texto o imagen.
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2.11.1. ZONAS ESPACIALES
Son grupos de módulos que en su conjunto forman, campos
claramente identificables, así mismo asignan un papel a cada campo para
mostrar información
2.11.2. COLUMNAS
Las cuales son alineaciones verticales de tipografía las cuales crean
divisiones horizontales entre los márgenes, puede haber un número
determinado de columnas, que a su vez pueden o no tener el mismo tamaño.
2.11.3 MÓDULO
Consiste en unidades individuales de espacio que se separan por
intervalos regulares, que al repetirse en la página crean columnas y filas para
organizar.
2.12 ELEMENTOS VISUALES
Los elementos visuales son aquellos con los cuales se puede formar
una composición o imagen. Entre los elementos visuales están: la línea, el
plano, la textura, el color, la tipografía y la imagen.
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2.12.1 LINEA
Kandinsky (1996) expone que la línea es “producto de un punto móvil,
que surge con el movimiento, mediante la destrucción del reposo máximo, el
estatismo del punto se transforma en dinámica de la línea”. Asimismo el
referido autor destaca que existen muchos tipos de líneas que van en función
ya sea según su forma (curva, quebrada, ondulada) o dirección (horizontal
vertical u oblicua).
2.12.2. PLANO BÁSICO
Por plano básico Kandinsky (1996) menciona lo siguiente “se entiende
como la superficie material llamada a recibir el contenido de la obra que
quiera plasmarse”
2.12.3 DIAGRAMACIÒN
Según Arthur T. Tumbul(1999, P.299) “La distribución del espacio del
libro o revista es responsabilidad del editor. Él es el encargado de tomar las
decisiones en cuanto al espacio del contenido editorial.” Esta área implica la
repartición de la cantidad total del espacio entrelos anuncios, los artículos,
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los departamentos y otro material planteado para determinado número, de
tal manera que a medida que se desarrolle la principal sección editorial, el
paso debe cambiar frecuentemente, es decir, intercalando los artículos
fusionándolo con imágenes y color, para así evitar la fatiga visual.
2.13COLOR
El color al ser un elemento fundamental dentro del diseño gráfico debe
ser citado, para ello el científico Newton (1510) estableció un principio que
hasta hoy es válido “La luz es color ya que la luz del sol al pasar a través del
prisma, esta se divide en colores formando un espectro visible”.
Wong (1988) expresa que:
“La percepción del color está asociada con la luz y con el modo
en que esta se refleja. Nuestra percepción del color cambia
cuando se modifica una fuente luminosa, o cuando la superficie
que refleja la luz esta manchada o revestida de un pigmento
diferente.”
2.13.1 TIPOGRAFIA
Según los autores Tumbull y Russell (1999), “La tipografía es todo
símbolo visual visto en la página impresa. Estos símbolos se denominan
30
colectivamente como caracteres e incluyen letras, números, signos de
puntuación y otros símbolos diversos”.
Sobre el asunto Fontana (2006) expone “La tipografía es uno de los
códigos culturales que utilizamos para comunicarnos, probablemente una de
las convenciones más masificadas. Podríamos decir que el alfabeto es uno
de los mayores acuerdos entre los hombres de una cultura”.
2.13.2 IMAGEN
De acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (2015) se
define la imagen como “la reproducción de la figura de un objeto por la
combinación de los rayos de luz que proceden de él”.
A este respecto Costa (1999) afirma que la imagen puede ser " la
representación mental, en la memoria colectiva, de un estereotipo o conjunto
significativo de atributos, capaces de influir en los comportamiento y
modificarlos".
Dentro de este orden de ideas el mencionado autor destaca que la
imagen se clasifica en imagen gráfica, imagen visual, imagen material,
imagen mental, imagen de empresa, e imagen de marca.
2.14 TIPOS DE IMÁGENES
2.14.1IMÁGENES VECTORIALES
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Las imágenes vectoriales están compuestas por una serie de
entidades geométricas simples: segmentos y polígonos básicamente. Cada
una de estas entidades está definida de una forma matemática por un grupo
de parámetros (coordenadas inicial y final, grosor y color del contorno, color
del relleno, entre otros). Cabe destacar que por muy compleja que pueda
parecer una imagen, puede ser transformado a vector mediante el uso
adecuado de las herramientas del software que se esté empleando. Lo
refiere la página web platea.pntic.mec.esl(28/05/2016)
Los vectores se refieren al uso de fórmulas geométricas para representar
imágenes por software. Esto significa que los dibujos vectoriales son creados
con primitivas geométricas como puntos, líneas, curvas o polígonos a través
de un software de edición gráfica destinado para dicha función. Lo refiere la
página web alegsa.com.ar (28/05/2016)
2.15 ANIMACION
Las piezas animadas en la actualidad según Brenes (2002) funciona
mejor que los modelos estáticos dado que el movimiento llama a las
emociones del usuario. Es por ello, que en la mayoría de los casos
estudiados se observa cierta dinámica visual para este modo mantener un
interés constante de parte de los receptores
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3.-BASES LEGALES
Para la continuación de este punto se mencionaran normas y leyes que
tendrán como función desglosar los componentes legales que son de vital
importancia para la protección de la investigación a futuro.
Para ello se citará la Ley del Derecho de Autor y Propiedad Intelectual, la
cual tiene como finalidad velar por los intereses de los autores o creadores,
de obras de cualquier índole ya sean científicas, artísticas, musicales o
literarias
Gaceta oficial de la República Bolivariana de Venezuela. Caracas 1ero
de Octubre de 1993 Nº 4638, la ley del derecho de autor y propiedad
intelectual, en su capítulo I disposiciones generales, sección primera acerca
de las obras de ingenio. En su artículo Nº 1 establece que se asegura la
protección de los derechos de autor en cualquier tipo de obra innovadora, ya
sea de género literario, científico y artístico, cualquiera que sea su tipo, forma
de expresión, merito o destino. Los derechos identificados en esta Ley son
independientes de la propiedad en la cual la obra está integrada.
En resumen para el proyecto que se está presentando es importante
entender sobre la protección que pudiera dársele al producto una vez
culminado, esto con la finalidad de que no pueda ser plagiado tan fácilmente
y se puedan tener las herramientas legales para tomar acciones concretas.
Por otra parte el Artículo 2° de la mencionada ley específica de manera
precisa todas las obras que se mencionan en el primer artículo que se
consideran de ingenio, de las cuales pueden señalarse libros, folletos y
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escritos literarios, artísticos y científicos; vienen incorporados también
programas de computación, su documentación técnica y sus manuales uso y
todas aquellas obras que pueden ser divulgadas con facilidad. Dicho esto
tomando en cuenta que el producto a crear es un libro, este articulo hace
énfasis en la protección del material como tal en lo que a la patente se
refiere.
Tomando en cuenta que sería la primera vez que un libro de este tipo sea
creado en la ciudad de Maracaibo, es bueno tener en cuenta que la
protección de estos elementos conllevan también los medios editoriales en
sí.
En este orden de ideas el Artículo 3°determina que, son obras del
ingenio diferentes a la obra original, todos los cambios que se le realicen, ya
sean traducciones, transformaciones o arreglos de otras obras, tales como
antologías, o compilaciones de obras diversas y bases de datos, que por ser
pensados por el autor, constituyen a creaciones personales.
La sección segunda de la referida ley habla acerca de los autores para
ello se menciona el artículo 5°, “El autor de una obra de ingenio tiene
derecho sobre la obra, por el simple hecho ser el creador que llevo a cabo lo
que ideó, a su vez comprende los derechos de orden moral y patrimonial
establecidos en esta ley”. Cabe destaca que en este caso los derechos de
orden moral son irrenunciables, propios, inembargables e individuales.
En este punto se protege de forma fehaciente la obra que pueda surgir de
un autor determinado, dando a entender que el diseño y la producción de las
34
ilustraciones del libro son propiedad exclusiva de quienes diseñan, y
alegando que el derecho de explotación de dichos derechos es irrenunciable
e individual como ya se planteó.
Se hace énfasis el hecho de que los derechos de autor pueden seguir
vigentes aun cuando las obras originales no estén protegidas por esta ley,
por consiguiente el artículo 6°menciona que la obra creada aun cuando ha
sido divulgada o publicada, por el hecho de haber surgido del pensamiento
del autor, sin importar que la esta sea inconclusa. La obra se considera
divulgada cuando se coloca a disposición del público por cualquier medio o
procedimiento. En este caso se entiende por obra publicada, todas aquellas
que son reproducidas a una cantidad suficiente para que el mundo tome
conocimiento de ella.
4. ESTUDIO DE CASOS
El estudio de casos tiene como finalidad mostrar un conjunto de libros
ilustrados, que guarden cierta relación con el producto que se está
realizando. La finalidad de ello es la de comparar la estética, diagramación,
tipografía, color, diagramación y todos aquellos elementos que pudieran ser
útiles al momento de crear el producto final. Posterior se haga el análisis
individual de cada caso, se procederá a desglosar un cuadro con las
características comparativas de dichos proyectos.
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5. MÉTODOS DE DISEÑO
Para la presente investigación, y con el propósito de que la misma sea
desarrollada de forma funcional y cumpla todos los objetivos antes
planteados, será empleado un método de investigación estructurado o
fundamentado en los métodos de Cross y Roy (1999), Joan Costa (2003) y
Ross Olson (2000), de manera de lograr un sólido concepto para la
elaboración de la propuesta grafica ilustrada.
5.1 INFORMACION Y DOCUMENTACION.
Joan Costa (2003) plantea que es necesario indagar sobre las fortalezas
de la competencia permite desarrollar una estrategia para ampliar el objetivo
de llegar al público. Poseer información del texto que deben tener escrito las
piezas ilustradas.
DIGESTIÓN DE LOS DATOS. Joan Costa (2003). Una vez luego ya
establecidas las fallas a solucionar proceder a incubación del problema,
maduración de ideas.
PRODUCIR PROTOTIPOS. Ross Olson (2000) debido a que la tarea más
difícil es encontrar la solución óptima para cada uno de los sub problemas y
su posterior coordinación se crearan una serie de propuestas para
asífusionarlas y encontrar la mejor solución.
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PRODUCIR EL DISEÑO DEFINITIVO. Ross Olson (2000) realizar la
producción final basada en la elección del prototipo (Ver gráfico)
FUENTE: Bravo, Villalobos (2016)
metodo seleccionado
informacion y documentacion
digestion de datos
producir prototipos
producir el diseño
definitivo
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