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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Índice
Introducción
Capítulo 1 Cabeza Humana 4
Ojos 5
Nariz y Boca 13
Orejas, Cuello y Cabello 24
Capítulo 2 Cuerpo Humano 35
Pies y Manos 36
Edad Cronológica 46
Posturas 49
Practicas 54
Capítulo 3 Sombras 63
En objetos 64
Difuminado 67
Sombras en Objetos 68
Capítulo 4 Movimiento 71
Tipos de líneas cinéticas 72
Capítulo 5 Paisajes 75
Tipos 76
Efectos en paisajes 79
Como pintar con color 89
Técnicas de color 92
Ejercicios para colorear 99
Capítulo 6 Dibujando Robots 105
Tipos de robots
Paso a paso
Capítulo 8 Dibujando tipo Huevo Cartoon
Definición
Como dibujarlo
Dibujando minions
Capítulo 9 Acetato
Historia de la caricatura
Uso del acetato
Capítulo 10 Paso a Paso
Animales
Objetos
Personas
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Proporciones de la cabeza
Para dibujar adecuadamente la cabeza humana, primero debemos familiarizarnos con las
proporciones. Las reglas tradicionales de la proporción, nos muestra que la cabeza está dividida
en seis cuadros iguales.
La división superior se encuentra colocada en donde se ubica el llamado tercer ojo a la altura de
la frente, la segunda se encuentra en la base de la nariz y la tercera pues en la base de la barbilla.
Los ojos se sitúan en el centro de la segunda división y la boca en el centro de la tercera.
Para construir una cabeza proporcionada, sigue estos sencillos pasos:
1. Comenzamos con un círculo.
2. Dibujamos una línea que vaya desde la cabeza hasta la barbilla.
3. “Cortamos” los lados del círculo de la cabeza, y desde la frente hacia este corte,
curvea una línea que vaya hasta debajo de la barbilla.
4. Completa el plano de la cara con una línea sobre el otro lado.
5. Ahora agregamos la línea de la mandíbula.
6. Construimos la nariz, indicamos la boca y la posición de la barbilla y alargamos
el cráneo ligeramente. La distancia desde la barbilla hasta la coronilla es casi al
mismo de lo que mide desde la frente hasta la parte trasera del cráneo.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Ojos
Los ojos pueden ser de muchos tipos. Primero se dibujan las líneas donde irán las
pestañas. Las pestañas de arriba son más gruesas que las de abajo. Luego se dibuja la
córnea y al centro la pupila. La córnea puede ser redonda u ovalada. La parte superior
va pintada de negro o de un color oscuro. Ahí va el brillo principal, ya que la luz casi
siempre viene desde arriba. Al costado se puede colocar un brillo secundario, más
pequeño que el principal. La parte inferior se pinta en degradado, dejando la parte inferior
más clara o incluso blanca. En toda la parte inferior se pueden dibujar más brillos,
reflejos, etc. Pero sin hacer que los ojos se vean demasiado recargados. Debajo de las
pestañas superiores, en la parte blanca del globo ocular se dibuja una pequeña sombra
producida por el párpado superior. Podemos dibujar el párpado superior para que el ojo
se vea más realista. Las cejas cubren el ojo por ambos lados. Recuerda que las cejas de
las mujeres se dibujan más delgadas que las de los hombres. Debajo de las cejas se
dibujan las sombras que se producen por los orificios del cráneo en los que se encuentran
los ojos.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Los ojos en el rostro de perfil se ven en forma de triángulo.
Debido a la perspectiva, en un rostro en tres cuartos el ojo que está
más lejos se verá más pequeño
La altura y el tamaño de los ojos dependen del gusto de cada uno, no tienen que estar
necesariamente al centro del rostro.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Nariz
En el rostro visto de frente la nariz se puede dibujar de muchas formas. No es necesario
dibujar una nariz muy realista. Algunas veces sólo se dibuja la sombra de la nariz, o a
veces se representa con una pequeña línea. Aquí pueden ver algunos ejemplos de la
nariz vista de frente.
La nariz en un rostro en tres cuartos también se puede dibujar de varias formas. No
siempre la nariz se dibuja en el centro exacto del rostro. Se puede dibujar un poco hacia
delante como se puede ver en el siguiente dibujo
La nariz de perfil también se puede dibujar de muchas formas.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Boca
La boca se puede dibujar como una sola línea continua o como dos pequeñas líneas,
que hacen que la boca se vea más delicada en el caso de las mujeres. También se puede
dibujar una pequeña línea debajo de la boca que indica el labio inferior.
La boca en un rostro visto de frente se dibuja al centro, pero en el rostro en tres cuartos
se puede dibujar un poco hacia adentro, sin exagerar demasiado. Para que entiendan
mejor miren el dibujo.
La boca de perfil se dibuja de la siguiente manera, recordando que el labio superior es
más pequeño que el inferior y se encuentra ligeramente más adelante.
La boca abierta de perfil también se puede dibujar de la siguiente forma.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Orejas, Cuello y Cabello
Las orejas pueden ir desde los ojos hasta la nariz. Nunca te debes olvidar de hacer las “líneas” de las
orejas.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Cuello
El cuello puede dibujarse más delgado que su tamaño real. En el cuello resaltan dos músculos que van
desde las clavículas hasta detrás de las orejas.
Cabello
Dibujar el cabello parece ser muy difícil, sobre todo si se omite el primer paso. Al principio dije que antes
de hacer los detalles se debe hacer un boceto. Igual es al dibujar el cabello. Antes que nada se traza una
línea que define hasta dónde es el cuero cabelludo y dónde comienza la frente. Luego se hace un boceto
del cabello y luego se dibujan los detalles.
Los “mechones” de cabello no deben ser todos iguales, siempre hay que variar su forma y tamaño para
que se vea mejor (no deben parecer plátanos). Para que el cabello se vea más natural, los trazos deben
ser sueltos.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Todos los cabellos no deben seguir siempre la misma dirección. Procuren dibujar algunos cabellos
pasando por encima de otros.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Hay una forma de dibujar el cabello con brillo realista. Primero se trazan las líneas en forma de rayo en el
pelo, donde se encontrará el brillo. Luego se trazan las líneas de cabello en dirección al rayo hasta que
todo el cabello esté cubierto menos la zona donde decidimos que iría el brillo (generalmente en las
curvas).
Esta técnica toma bastante tiempo pero el resultado vale la pena.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Manos
Las manos parecen ser muy difíciles de dibujar, pero en realidad no lo son pero la práctica ayuda bastante.
Empezaremos dibujando la forma de la palma de la mano. Luego haremos cuatro líneas donde irán los
dedos índice, medio, anular y meñique. A cada uno de estos dedos lo dividiremos en tres partes iguales.
En realidad las tres partes de los dedos (falange, falangina y falangeta) no son iguales. La falange es la más
larga, pero la articulación de la falange con el metacarpo (el conjunto de huesos entre la muñeca y los
dedos) está dentro de la palma de la mano. Primero haremos el dedo medio, ya que es más o menos del
mismo tamaño que la palma de la mano. Tomando como referencia al dedo medio dibujaremos los dedos
que faltan. Como podemos ver en los dibujos de abajo, el dedo anular es un poco más chico que el medio,
seguido muy de cerca por el índice, que es más grande que el meñique. Para hacer el pulgar dibujaremos
un triángulo que llegue hasta la mitad de la palma de la mano. Este triángulo es la primera sección del
pulgar. Luego dibujaremos las otras dos secciones.
Ahora viene lo más difícil, que es dibujar la mano en distintas posiciones. Aquí podemos ver algunos
ejemplos usando esta misma técnica.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Algunas posiciones son más difíciles que otras. Siempre debemos dibujar todas las partes de todos los
dedos. También debo aclarar que debido a la perspectiva no siempre los dedos se verán del mismo
tamaño.
Otra cosa. Debemos dibujar las articulaciones de los dedos para que las manos nos salgan realistas y los
dedos no parezcan salchichas. Los dedos no son cilindros perfectos. Los cilindros nos sirven de base, nada
más. Podemos practicar viendo nuestras manos frente a un espejo y dibujándolas en distintas posiciones.
Es importante practicar, si no las manos jamás nos saldrán bien.
También debemos estudiar la forma en que tomamos distintos objetos.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Pies
Al igual que las manos, los pies requieren mucha práctica. En el siguiente dibujo podemos ver la forma del
pie visto desde arriba y de frente. Aquí se puede apreciar la forma encorvada del pie, así como la posición
de los dedos. Debemos recordar que el tobillo interno se encuentra más arriba que el externo. Para el que
no se dio cuenta, en el dibujo estamos viendo un pie derecho.
Para simplificar el dibujo del pie y acostumbrarnos a su forma podemos dividirlo en cuatro secciones como
vemos a continuación.
Esta técnica no sirve sólo para dibujar el pie de perfil. También podemos aplicarla para el dibujo en
perspectiva como vemos en la siguiente imagen.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
El contenido dentro del recuadro de la izquierda representa el pie visto desde arriba, el recuadro de la
derecha representa la planta del pie, para ambos se usa el mismo esquema de dibujo.
El dibujo de un pie de perfil es muy sencillo, primero se dibuja el pie al estilo de un maniquí articulado o
más bien como los pies que se usan de prótesis. Lo importante es no olvidarse del hueco de la palma y de
la localización de los tobillos a la hora de dibujar
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Aquí está el dibujo de varias posiciones del pie visto desde varios puntos el primero es de 3/4, luego de
frente y luego detrás. Cabe destacar algo y es la posición de los tobillos, siempre es recomendable trazar
una línea diagonal para hallar la ubicación de los tobillos, recuerden, nunca los tobillos pueden ir nivelados
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Edad Cronológica
Los rasgos que presentan son aumentados o disminuidos con la edad pero siempre basado en una medida
de proporción, como se muestra a continuación:
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Posturas
Dentro de la caricatura nos encontramos diferentes tipos de posiciones de los personajes, en esta sección
mostrare algunas de las posiciones clásicas de algunos personajes.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Dibuja los ojos de los rostros de abajo, se encuentran ejemplos en la parte inferior.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Inventa un personaje basado en los dibujos de la parte de abajo.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
De aquí en adelante usaremos un par de lápices que nos ayudarán a obtener un mejor rango de sombreado.
Quiero recalcar que no es necesario ni obligatorio adquirir estos lápices, sino que simplemente nos
ayudarán a obtener más fácilmente tonos oscuros o ligeros.
Recordando que en el primer artículo un lápiz HB, les describo los lápices:
2B - La mina es más suave que el HB. Eso significa que "pinta" con más grafito y obtenemos tonos más
oscuros.
2H - La serie H tiene la mina más dura, que como ya adivinaste, significa que deja menos grafito en el papel
y los trazos salen más ligeros y claros que nuestro amigo HB. Mucho ojo, al tratarse de una mina más dura
es posible cortar o hacer daño al papel.
Estos lápices los puedes conseguir en cualquier papelería. En una hoja de papel dibuja cinco recuadros
como en la figura y pinta los valores desde el blanco puro (no pintamos nada) hasta el negro oscuro (¡a
darle con fuerza al lápiz!). El propósito de este ejercicio es que obtengas dominio para representar distintos
valores de oscuridad.
Empieza primero usando solamente el lápiz HB. Una vez que hayas ejercitado bien, prueba con el 2B, luego
con el 2H y finalmente con los tres a la vez.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Técnicas para el Sombreado
Para sombrear es importante saber qué sombras y de qué oscuridad debe ir en el papel.
La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo
para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma dirección
para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía
entre las líneas.
Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y
luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor
oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Otra técnica es el "Circulismo," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen
entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y
juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos asi como la presión
que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado
es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.
Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo
de papel normal, papel higiénico, alguna tela suave o un difuminador, mezclamos el grafito que pintamos
en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
¿ Difumina -qué?
El difuminador es una herramienta muy sencilla de construir que nos permitirá suavizar nuestros dibujos
fácilmente.
¿Qué es un difuminador?
El difuminador es una herramienta que nos permite hacer que el color, grafito o marcador quede más
parejos. El difuminador igualar los trazos haciendo que se noten menos, dando así un acabado más
profesional.
Cosas importantes a tomar en cuenta:
- Al difuminar es sumamente importante que el área de trabajo esté limpia
- Siempre hay que checar que el difuminador tenga la punta limpia, o de lo contrario el dibujo quedará con
manchas.
- Revisar que debajo del papel no hayan basuritas o cosas que alteren la superficie. Lo más recomendable
es trabajar a plan, en una superficie lisa (Nada de manteles ni mesas rugosas)
- En caso de difuminarse lápiz de grafito, en especial si son minas oscuras, nunca le pasen la mano por
encima (a modo de sacudir pelusitas en el dibujo) o de lo contrario el resto se puede manchar.
- El lápiz de color blanco NO es un difuminador.
¿Cómo difuminar? - Algunos tips
- Primeramente se pinta la superficie añadiéndosele todas las capas (luces, sombras, tonos claros y oscuros).
- Una vez se rellenó todo, se pasa el difuminador sobre el color o grafito, haciendo presión constante, y
asegurándose de cubrir toda la superficie.
- A mi criterio la mejor forma de difuminar, no importa cuál sea el tipo de difuminador, es hacer círculos.
Pasar el lápiz, o algodón de manera circular sobre el dibujo garantiza un mejor efecto.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Sombras en Objetos
Como sombrear dibujos?, esta sección te explica cómo usar tu lápiz para reforzar un gran dibujo!, cuando
hacemos un solo dibujo queremos que se vea muy bien, no?, para poder sombrear necesitas saber de
sombras:
Hay más puntos importantes en un objeto expuesto a luz pero son muy poco usados, lo primero que debes
hacer es decidir de donde viene la luz, lo que sigue es muy simple, debes tomar en cuenta que tapa la luz y
produce sombra, de hecho eso es lo único que hay que hacer, por ejemplo:
La pirámide está siendo iluminada por el sol levanta tu mano izquierda a la altura
de tus orejas, la cara que da hacia el frente es completamente blanca, porque el
sol le da directo, la cara lateral recibe un poco de luz pero cada vez menos, la
pirámide tiene una sombra que depende de la posición del sol,
Puedes ver que en objetos planos y donde no hay ángulos como la esfera y el cilindro la sombra se va
haciendo más obscura mientras se aleja del punto de luz, mientras que en la pirámide y la otra figura hay
unos cambios más bruscos de tonalidades, esa es la diferencia, debes saber que tanto debes cambiar el tono
de la sombra, mira (la fuente de luz seria tu mano derecha estirada completamente hacia la derecha):
La cara no. 3 es la que recibe la luz directamente, es completamente blanca
La no. 4 recibe mucha luz porque la diferencia con la 3 es muy pequeña pero al final si tiene algo
de sombra
La cara 2 recibe un poco menos de luz y se va haciendo cada vez más obscura
La no. 1 casi no recibe luz por lo que es la más obscura
La 5 recibe luz desde arriba
1. Reflejo de la fuente de luz
2. Sombra principal (que se va obscureciendo al alejarse del punto de luz
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
En una figura con ángulos hay que aplicar la regla de los objetos planos (la que dice que la sombra se va
haciendo más obscura cuando se aleja del punto de luz) varias veces, y hay que tomar en cuenta que no a
todas las caras les llega la misma cantidad de luz.
Ahora hay que ver cómo puedes sombrear, puedes hacerlo como en el dibujo de arriba pero hay otras
técnicas más usadas:
La sombra de la planta del pie, son líneas, también puedes poner líneas
atravesadas, la fuerza de estas sombras la da el grosor de las líneas, líneas
delgadas son sombras suaves, mientras que líneas gruesas son sombras más
obscuras y duras, hay más técnicas de sombras pero no puedo poner todas
porque son variantes y combinaciones de otras, puedes aprender mucho de
esto viendo más dibujos.
En objetos planos la luz regresa como vino, en objetos irregulares la luz toma diferentes caminos, aunque
como se puede ver en la segunda figura, es cuestión de convertir la curva en varias pequeñas rectas y luego
aplicar la regla de los objetos planos, la recomendación especial es que los reflejos muy obvios los coloques
(por ejemplo la imagen reflejada de lo que está a un lado) y luego añadas reflejos inventados, observa
objetos reales, solo toma un objeto que refleje lo suficiente, si no lo tienes toma un poco de papel aluminio
de la cocina y forra un trozo de plastilina, ahora simula reflejos, copia, relaciona, en una palabra
COMPRENDE los reflejos metálicos, y de nuevo: PRIMERO SIMPLIFICA, DESPUES DOMINA.
Lápiz o lapicero
Un lápiz o lapicero es un instrumento de escritura o dibujo que consiste en una barrita de pigmento o mina
(normalmente es una mezcla de grafito y arcilla), encapsulada generalmente en un cilindro de madera fino.
Un lapicero que tenga más arcilla que grafito (gama H) es un lápiz más resistente, más durable y escribe
claro, y un lápiz que tenga más grafito que arcilla (gama B) es un lápiz menos resistente, menos durable y
escribe oscuro. Los lápices de la gama B se usan en dibujo artístico y los de la gama H en dibujo técnico.
pág. 72
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Cinética Lineal
Las líneas cinéticas lineales se mueven en una única dirección. Normalmente podemos distinguir tres tipos:
horizontales, verticales y diagonales. Las líneas horizontales suelen indicar movimiento rápido a la
izquierda a o a la derecha.
Las líneas verticales pueden usarse para dar énfasis a lo que está diciendo un personaje (sobre todo cuando
es una escena de humor). Claro está también, que se pueden usar para describir un movimiento hacia arriba
o hacia abajo.
Las líneas diagonales, igualmente, podrían describir énfasis o un movimiento en esta dirección.
pág. 73
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Cinética Radial
Se le llama radial porque las líneas tienen un punto de fuga o centro hacia el que van todas. Normalmente,
las líneas radiales son más gruesas cuando más alejadas están del centro. Suelen utilizarse para enfatizar
algo: un grito, un ataque o un objeto sobre el que se quiere que el lector fije la mirada.
Cinética Curva
Esta es muy difícil de dibujar, pero queda realmente bien. El significado es el mismo que el de una cinética
lineal, sólo que hacemos las líneas curvas porque el movimiento que estamos describiendo es curvo: como
por ejemplo, algunos puñetazos o patadas. Ponlas en tus viñetas y darás una sensación de giro.
Cinética en el personaje
Las líneas cinéticas vistas hasta ahora estaban en el fondo de la viñeta. También se puede aplicar a un
personaje para dar sensación de velocidad. Cuantas más líneas coloces, más velocidad tendrá tu personaje.
Esta técnica es muy básica, pero cambia cuando se hace en blanco y negro o en color. Cuando se hace en
blanco y negro, las líneas son negras, pero cuando se hace en color, puedes utilizar los colores para producir
un mayor efecto de movimiento (cada línea cinética será del color de la parte del personaje que esté
tocando).
pág. 76
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
PAISAJES NATURALES Y HUMANIZADOS
Paisajes Naturales: Son en los que predominan elementos naturales. Están formados por elementos:
1. El relieve: montañas, valles y llanuras.
2. El agua: ríos, lagos y mares…
3. La fauna: animales.
4. La vegetación: plantas
Paisajes Humanizados. Son en los que predominan elementos artificiales (hechos por el hombre).
1. Los Paisajes rurales como los pueblos.
2. Los Paisajes urbanos, como las ciudades.
Los elementos artificiales están realizados por las personas como carreteras, cultivos......
Los cultivos pueden ser de SECANO ( si no necesitan riego artificial, solo agua de lluvia) y de REGADIO
( si necesitan ser regados artificialmente mediante pivots, goteo, aspersión,....)
pág. 79
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Efectos de masas de árboles
En determinados paisajes, como son los montañosos y de bosques, en los que aparecen masas de árboles,
hay que tener en cuenta que los árboles no se habrán de dibujar uno a uno, con sus contornos y volúmenes
bien definidos, sino en conjunto, dibujando en el papel la masa boscosa indeterminada, que producirá la
sensación que se pretende..
Para que este aspecto resulte podemos partir de unos simples esquemas de dibujo. En uno de estos esquemas
intencionadamente se ha exagerado la excesiva definición del volumen de cada árbol, provoca un efecto
falso.
El dibujo concreto de los contornos y
volúmenes de este conjunto de árboles
no produce sensación de masa
boscosa. Existen varios árboles juntos,
pero no se hallan integrados, sino que
se muestran de un modo totalmente
aislado.
Por el contrario, en este otro dibujo, los
perfiles y masas de los árboles se
funden unos con otros. Existe una
continuidad total y se percibe el
conjunto sin distinciones entre cada
uno de los árboles que lo integran.
pág. 80
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
El dibujo del paisaje costero
En la representación de un paisaje costero, protagonista principal es el mar, y sobre él. La superficie de
papel que ocupemos con el mar habrá de tener más importancia que el resto de los motivos, por ello
dibujaremos la línea de horizonte bastante alta.
La principal dificultad que encontraremos será la representación de la textura de la superficie del mar que
es inestable. El cielo y el mar no sólo se diferenciarán en el tono, sino también en el trazo empleado. En el
cielo trataremos de obtener un efecto de limpieza, con trazos delicados; el mar, en cambio, lo resolveremos
con trazos horizontales y más intensos, aunque a la vez más contrastados. Igual ocurrirá en caso de que
aparezcan rocas muy definidas, para lo que ser preciso el empleo de un tipo de trazo más sinuoso.
Aspectos a tener en cuenta en función
del mar serán: primero, lograr el tono
propio de la masa acuosa, que nunca es
uniforme a causa de las distintas
profundidades, corrientes, etc.;
segundo, crear, sobre todo en la lejanía,
una atmósfera, que en el mar destaca
más que en ningún otro tipo de paisaje,
y tercero, que el horizonte nunca
deberá ser una línea concreta y fina,
sino esfumada.
pág. 81
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
La textura del mar
Cuando se dibuja el mar en un paisaje abierto, no existen otros puntos de referencia que no sean la superficie
líquida e inmensa del cielo. Por esta causa, es fácil caer en el error de dibujar un horizonte muy concreto,
que divida dos superficies totalmente delimitadas y uniformes: el cielo y el mar. Lo correcto será dibujar
un horizonte esfumado y crear una sensación de atmósfera.
En este esquema podemos apreciar un
dibujo mal resuelto, puesto que la
línea de horizonte es muy concreta, y
las texturas del mar y el cielo son
excesivamente uniformes.
Este otro dibujo sí está bien resuelto:
existe atmósfera y las texturas de las
superficies quedan bien definidas -con
sus características peculiares-. La línea
de horizonte queda esfumada.
pág. 82
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Los árboles
Una representación abstracta
El dibujo del árbol ha de interpretarse de forma global, es decir, como una masa abstracta, sin
caer en el error de plantearse de detalle.
El árbol presenta una gran semejanza entre las
dos mitades que se obtienen a partir de una línea
vertical trazada justamente por el centro de su
tronco.
En el caso de un roble se trata de un árbol
frondoso, claro ejemplo de simetría.
También la secuoya gigante, siendo un
árbol típicamente esbelto, presenta un
equilibrio realmente impresionante.
pág. 83
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
El tilo: un árbol frondoso Lo primero que el dibujante ha de proponerse ante el dibujo de un
árbol es la captación de su contorno total, que en este caso -al tratarse de un tilo- ofrece múltiples
relieves puntiagudos, debido al tipo de hoja.
Como proceso de trabajo comenzaremos
dibujando el volumen total, a partir del que
iremos destacando los diferentes volúmenes
parciales. Más adelante, y puesto que
trabajaremos a punta de lápiz, entonaremos
los máximos oscuros, para finalizar
plasmando los medios tonos.
Esbeltez del pino
Comenzaremos ahora el dibujo trazando un
sencillo esquema general del árbol. A
continuación, diferenciaremos los distintos
volúmenes parciales de su fronda, del mismo
modo que en el caso anterior. Dibujaremos,
más adelante, el conjunto marcando las zonas
de sombras mediante rayado vertical en
aquellas zonas donde la sombra es poco
intensa, rayado oblicuo, para dar una sensación
de mayor espesura en el follaje. Finalmente,
profundizaremos en los contrastes luminosos
más importantes.
Peculiaridad del olivo 1
Árbol achaparrado y de tronco nudoso, el olivo ofrece un contorno realmente peculiar debido a
la forma y dureza de sus hojas y también de su fruto. Los volúmenes, por tanto, deben ser
dibujados con trazos cortos de sombra, a base de líneas también verticales u oblicuas de
diferente intensidad, que maticen la valoración tonal del tema.
En la ilustración podemos apreciar
el dibujo de la péndula, un típico
árbol reptante, que a pesar de ser
un ejemplar clásico de horizontal
es realizado con un trazo ligero y
ejecutado de forma vertical.
pág. 84
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Observemos en primer lugar el esquema
simplificado de la imagenque ofrece un árbol de
las características del olivo.
Comenzamos propiamente el dibujo, llevando a
cabo un rápido encaje de los contornos, pero
sin atender nada más que a las grandes
masas.
Comenzamos matizando los distintos macizos
frondosos con líneas oblicuas y completaremos
el dibujo con trazos muy breves.
pág. 85
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Roble y Algarrobo
Roble
Trazamos primero el contorno total que producen las hojas y luego iremos resolviendo los
volúmenes de fronda utilizando el trazo oblicuo y vertical, según sea la sombra más acusada o
más patente la luminosidad. Las sombras son mas densas en la parte inferior.
Algarrobo
Árbol muy frondoso y compacto, achaparrado,
presenta un contorno muy regular.
Combinaremos los trazos verticales y poco
espesos con otros oblicuos más tupidos para
contrastar los volúmenes de su fronda, y
oscureceremos las zonas de sombra más
intensas con trazos cortos.
Eucalipto y Chopo negro
Eucalipto
En el eucalipto no existen zonas de sombra acentuadas, y los volúmenes parciales del follaje
son poco acusados. Destacaremos las partes sombrías con trazos ligeramente oblicuos, e
intensificaremos los contrastes con trama o líneas horizontales compactas.
Chopo negro
Árbol eminentemente esbelto, muy frondoso.
Dentro de los volúmenes que forman sus
macizos frondosos, marcaremos las zonas de
sombras más intensas con trazos oblicuos y
apretados, para terminar dibujando los
contrastes
pág. 86
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Ciprés y Palmera
Cipres
Con trazos oblicuos resaltaremos las zonas
más sombreadas del ciprés, y concluiremos el
dibujo combinando las líneas horizontales y
oblicuas, poco marcadas y densas, buscando
los contrastes y consiguiendo la sensación de
movimiento.
Palmera
El contorno de este árbol es muy simple.
Dibujaremos primero las líneas gruesas de las
hojas del tronco; trazaremos las sombras del
mismo y concluimos con las hojas, mediante
un simple movimiento de lápiz, partiendo de la
rama central.
Mostajo y Castaño
Mostajo
Posee un contorno muy desvaído, debido a su
escasa y liviana frondosidad. Habrá que
dibujar limpiamente el tronco y las ramas en
sentido ascensional. No existen contrastes
acusados de sombras. Reproduciremos el
follaje trazando pequeños círculos
irregulares.
pág. 87
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Castaño
Las hojas, muy puntiagudas y el fruto repleto
de púas, confieren al castaño un contorno
muy peculiar. Comenzaremos marcando las
sombras más intensas con trazo tupido y
resolveremos las partes más luminosas con
líneas verticales levemente marcadas.
pág. 89
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Como pintar con lápices de colores
A tener en cuenta antes de empezar:
La rugosidad del papel: Mar rugoso o menos según el efecto que queramos crear. (Papeles de grano fino,
medio y grueso.
La inclinación del lápiz: Podemos tomar el lápiz como cuando escribimos, o podemos tomarlo de forma
que quede casi paralelo a la hoja.
La punta del lápiz: Sacarle punta con el clásico sacapuntas o con una cuchilla nos puede dar diferentes
efectos. En el primer caso la punta queda más aguda y nos permite trabajar en sectores más pequeños y
lograr más detalle, mientras que cuando usamos la cuchilla, podemos dejar más mina de lápiz descubierta
y aprovechar para cubrir superficies más amplias.
pág. 90
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
La técnica:
El sombreado: Se comienza por trazar en zigzag con el lápiz, de arriba hacia abajo disminuyendo
progresivamente la presión de la mina sobre el papel, apenas rozando el papel. Si el degradado quedó
irregular se retoca con sumo cuidado en cada sector, presionando más fuerte o más suavemente según lo
veamos, estamos más arriba o más abajo.
El papel hace de color blanco (ausencia de color)
pág. 91
MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Pintar de menos a más: Aplicar primero los tonos menos intensos, para ir luego superponiendo los colores
más intensos. Los colores más claros no cubren a los más oscuros, por eso es importante empezar con
suavidad, y lograr el tono por la superposición de varias capas, que pasarse de entrada y no tener vuelta
atrás.
Observar siempre muy bien la imagen antes de empezar, y detectar en cada objeto, la sombra propia y la
sombra arrojada.
Mezcla de colores: No es necesario tener una gran cantidad de colores para lograr un buen dibujo. El mismo
efecto se puede lograr a partir de la superposición de distintos colores, con diferente intensidad. Es
importante investigar y probar como los puedo ir mezclando para lograr el color buscado.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Aplicación de lápiz blanco para suavizar o mezclar algunos colores
Podemos destacar 2 técnicas para pintar con lápices:
- Técnica lineal o rayado
Utiliza la superposición de líneas cruzadas que forman tramas, para conseguir valores, matices y
contrastes; en las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
- Técnica Tonal (o modelado)
Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre de menos a más modelando volúmenes, se valora y se
matiza “manchando” de color con el lápiz. Se puede aparentar un efecto de mancha con líneas
superpuestas. Se dibuja con el lápiz muy afilado y se mezclan los colores a base de veladuras o
superposición de manchas mediante la transparencia del material.
mezcla de color por veladura
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Degradados atonales
Belén Segarra
-Técnica del grattage (o raspado):
Primero se utiliza la técnica tonal como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de coloroscuro,
se toma una lanceta y se trata de hacer un dibujo a línea del modelo con la misma. Cada trazo realizado
llevará la cera del segundo color como consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el pigmento
de la primera caja.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
-Técnica del esgrafiado:
Se dibuja linealmente un modelo con lápiz grafito en un papel vegetal fino, posteriormente, mediante un
punzón de punta roma o un bolígrafo, se repasan las líneas del lápiz, presionando para conseguir hendiduras
en el papel de abajo. Al retirar el papel vegetal, se habrá obtenido un dibujo a base de hendiduras, finalmente
se pinta en la cartulina lo que no sean dichas hendiduras mediante la técnica tonal. Se hace textura raspando
con la punta de un alfiler para esgrafiar el dibujo
-Técnica del blanqueado:
Este método busca aparentar el resultado obtenido con la técnica al pastel, para esto se debe aplicar
intensamente el color blanco, sí, así sencillamente, al mero estilo de la técnica tonal, ya que el color blanco
tiene la característica de fundir color y trazos, desapareciendo los efectos propios del grano del papel.
También se utiliza la reserva, o el blanco como tinta.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
-Técnica del frotagge:
Se utiliza para crear texturas; se pone el papel de dibujo encima de una superficie rugosa, madera granulosa
o veteada. Luego se frota con el lápiz de manera que el papel se marque la textura y el dibujo del material
que está debajo.
-Técnica del bruñido:
Se utiliza para incrementar el brillo de los colores, después de haber ilustrado con los lápices se friégala
superficie con un trapo o con el dedo para producir leve brillo. La acción de frotar aplana las fibras de papel,
afinándolos colores y hunde las partículas de pigmento, lo que está técnica hace supera a cualquier método
de superposición decolores.
-Técnica del grattage (o raspado):
Primero se utiliza la técnica tonal como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de coloroscura,
se toma una lanceta y se trata de hacer un dibujo a línea del modelo con la misma. Cada trazo realizado
llevará la cera del segundo color como consecuencia del raspado, quedando debajo y visible el pigmento
de la primera caja
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-Técnica Grisalla
1. Se dibuja la figura y los tonos de claroscuro en lápiz grafito en graduación HB.
2. Se matiza con un cotonete con alcohol, se deja secar.
3. Se colorea directo el color del objeto a modo de veladura desde la zona de luz a la zona de sombras, se
usa poca presión en cada capa.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
ROBOTS
Los robots hay de varios tipos donde destacan los tipos: Androides (estos artilugios se parecen y actúan
como si fueran seres humanos); Teleoperadores (estos robots son controlados de manera remota por un
operador humano).
Pero nos enfocaremos en algunos diseños como muestra de los diferentes tipos que se pueden lograr crear,
ya que con imaginación y paciencia todo se logra, recuerda la practica hace al maestro.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Dibuja un robot combinando un animal con una persona o algún objeto de uso común
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Los dibujos estilo Huevo Cartoon surgen en el 2002, como una inspiración de otra forma de ver la comida
el auge empezó en el 2009 cuando surgen personas típicas de Mexico representadas en forma de huevo.
Los dibujos de este tipo se caracterizan por tener rasgos que distinguen a las personas o animales, como por
ejemplo el huevo de serpiente, donde destaca el cascabel y la lengua. He aquí algunos ejemplos de algunos
huevos cartoon famosos:
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
DIBUJANDO MINIONS
Los Minions son pequeños mutantes amarillos, los monstruitos más simpáticos de la pantalla. Gru es el
villano contra el que se enfrentan, su archienemigo. Son personajes de la película de animación Gru, mi
villano favorito.
Existen varias maneras de dibujarlo, aquí te mostrare algunas de las formas. Empezamos dibujando un
círculo para la cabeza y un rectángulo redondeado para el cuerpo, luego de esto, dibuje las directrices
faciales en la cabeza.
Ahora con la base del cuerpo, empezamos con la cabeza con un trazo un poco más grueso, como se puede
apreciar, hay que dibujar algunas “puntillas” para crear un poco de pelo.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Una de las grandes características de los Minions, son sus grandes gafas así que por lo tanto vamos a
dibujarlas, junto con un poco más de la cabeza y la comisura de la boca. Como en el dibujo que se puede
apreciar aquí mismo.
Ahora continuamos con la parte de los ojos, es muy
sencillo realizarlos debido a que solamente son círculos
interiores a las gafas con unas gruesas pupilas. Es un
paso fácil.
Ahora dibujaremos los detalles como el cuadrado del centro de
su cuerpo, líneas medias en la ropa y el resto de los guantes,
como así la terminación del cuerpo.
Ahora dibujaremos los detalles como el cuadrado del centro de
su cuerpo, líneas medias en la ropa y el resto de los guantes,
como así la terminación del cuerpo.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Estamos en la última etapa del dibujo, las pequeñas piernas de
un minion y sus zapatos. Es fácil dibujarlos, tienen que ser
chicos para que sea un minion como debe ser
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
HISTORIA DE LA CARICATURA
La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de unos
personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea, la mayoría de veces
sarcástica sobre una cuestión determinada.
Es por este motivo que desde siempre, el hombre recurrió a realizar una serie de trazos bien expresivos,
bien simbólicos, pero tremendamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así
llegar a un mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.
Es por este motivo que desde siempre, el hombre recurrió a realizar una serie de trazos bien expresivos,
bien simbólicos, pero tremendamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así
llegar a un mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.
La caricatura es un tema más interesante de lo que a primera vista pueda parecer. Ya Azorín escribía en
1913 a propósito del humorismo: “El capítulo de eutrapelia, del divertimento espiritual es sumamente
importante en la historia del desenvolvimiento humano; haciendo la historia de la ironía y del humor,
tendríamos hecha la sensibilidad humana y consiguientemente la del progreso, la de la civilización. La
marcha de un pueblo está en la marcha de sus humoristas”. Baudelaire por su parte opinaba: “Sin duda
alguna, una historia general de la caricatura en sus relaciones con todos los hechos políticos y religiosos,
graves o frívolos, relativos al espíritu nacional o a la moda, y que han agitado a la humanidad, resultaría
una obra gloriosa e importante”. Por su parte Gombrich ponía de manifiesto la trascendencia de la labor del
dibujante cómico: “El dibujante por desdeñable que sea su calidad artística, tienen más probabilidades de
impresionar en una campaña de odio que el orador de masas y el periodista.” Su interés radica, no ya sólo
en la calidad de las obras (quienes siguen los vaivenes estilísticos del momento) sino en la enorme cantidad
de información que estas humildes obras pueden proporcionarnos pudiendo asistir y revivir todos los
acontecimientos, desde los más triviales a los más importantes y además podemos hacernos una idea
perfectamente clara de la forma de pensar de aquellos individuos en aquellos momentos. Por todo ello el
humor gráfico nos proporcionaba información en tres aspectos importantísimos: el cultural, el estilístico y
el sociopolítico.
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MANUAL DE CARICATURA NIVEL 1
Los primeros ejemplos que encontramos son los del antiguo Egipto. Todos los autores que se han encargado
de estudiar el tema, coinciden en remontar sus orígenes hasta las culturas Mesopotámicas, Precolombinas,
egipcias...; así Gaya Nuño señala por lo que se refiere a Egipto que en diferentes papiros como el del British
Museum, el de el Museo Arqueológico del Cairo o el Museo de Egiptología de Turín (todos pertenecientes
a la ** dinastía), aparecen representados varios animales como el asno, el león, el cocodrilo o el mono,
tocando instrumentos dentro de un lujoso ambiente, o incluso una escena en la que una rata sentada en un
trono recibe como ofrenda una flor de loto por parte de un gato, escena que es contemplada por otras ratas
que portan atributos reales.
Otro de los periodos en donde más florecerá la caricatura del Antiguo Egipto, es en el de la XVIII dinastía,
fundamentalmente en el periodo Amarniense, momentos en los que tras la reforma de Amenofis IV
(Akenaton) se produce una fuerte crítica a toda su política de cambios, en este sentido son famosos los
"graffiti" encontrados en las antiguas murallas de Tebas representando de manera muchas veces soez a
Nefertiti y Akenaton.
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