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Análisis y estudio
EL MUSEO DEL ARTE: TEORÍA Y PRÁCTICA
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Contenido1. Historia del Edificio...............................................................................................................3
1.1. El edificio, historia y descripción..................................................................................3
1.2. Su adaptación a museo.................................................................................................9
1.3. Proyectos de futuro......................................................................................................9
2. Tipología del CACMA..........................................................................................................12
2.1. Las “Kunsthaus”..........................................................................................................12
2.2. Las “Kunsthaus” en el mundo.....................................................................................14
2.2.1. La Grazer Kunsthaus (Graz, Austria)...................................................................14
2.2.2. La Kunsthaus de Viena (Austria)........................................................................16
2.2.3. La Kunsthaus de Bregenz (Austria)....................................................................17
2.3. Las “Kunsthaus” en España.........................................................................................18
2.3.1. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)...............................................18
2.3.2. Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M).................................................................19
2.3.3. Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC)................................................22
2.3.4. Centro de Creación Contemporáneo de Córdoba (C4).......................................24
2.4. La Arquitectura como generadora de ideas................................................................26
2.5. Impacto de la cultura en el turismo y la sociedad......................................................26
3. Estructura del CACMA........................................................................................................28
3.1. Objetivos....................................................................................................................28
3.2. Colecciones.................................................................................................................28
3.3. Servicios......................................................................................................................30
3.4. Exposiciones celebradas.............................................................................................32
3.5. Artistas que han expuesto en el CACMA....................................................................35
4. Bibliografía.........................................................................................................................36
5. Webgrafía...........................................................................................................................36
Javier Malvárez
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
1. Historia del Edificio
1.1.El edificio, historia y descripción
EL ENTORNO
El Antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga ocupa una parcela triangular surgida con motivo de
las obras llevadas a cabo para el encauzamiento del río Guadalmedina, en el tramo comprendido
entre el puente de Tetuán y el Puerto, en el límite oriental del río.
Actualmente el entorno del Antiguo Mercado de Mayoristas responde a las características de un
sector urbanizado y reordenado de principios del siglo XIX, que actuó en origen como nexo entre la
zona obrera y la zona comercial-burguesa de la ciudad. Esta zona se ha consolidado como un barrio
residencial que presenta una estructura urbana ortogonal y compacta, en la cual, el edificio del
Antiguo Mercado de Mayoristas mantiene una posición aislada privilegiada, que lo preserva de las
posibles actuaciones urbanísticas. Para la delimitación del entorno del Antiguo Mercado de
Mayoristas, en Málaga, se han tenido en cuenta, fundamentalmente, aquellos factores perceptivos
y urbanísticos que puedan incidir de forma directa sobre la apreciación y configuración del Bien.
Por ello, y atendiendo a las características del lugar, el entorno se ha ceñido a las calles y espacios
públicos que rodean al inmueble, excluyéndose cualquier edificación consolidada de su entorno
inmediato, así como el río, ya que éste es un elemento poco susceptible de modificaciones urbanas.
El entorno afectado por la inscripción como Bien de Interés Cultural, con la tipología de
Monumento, del Antiguo Mercado de Mayoristas, en Málaga, comprende las manzanas, parcelas,
inmuebles, elementos y espacios públicos y privados comprendidos dentro de la línea de
delimitación que figura en el plano del Bien y su entorno.
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Cartografía Catastral Urbana de 2005 de la Oficina Virtual del Catastro, Dirección General del Catastro del Ministerio de Economía y Hacienda
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
HISTORIA Y DESCRIPCIÓN
En 1937, en plena Guerra Civil, se encargó al
arquitecto racionalista Luis Gutiérrez Soto1,
miembro de la «Generación del 25» y autor
de obras tan señaladas dentro del
modernismo español como los cines Europa y
Barceló o el bar Chicote de Madrid, el
proyecto de un edificio para albergar el
Mercado de Mayoristas de la ciudad de
Málaga.
Las obras, que comenzaron a ejecutarse en
1939, estuvieron supervisadas por el
arquitecto municipal Eduardo Estévez
Monasterio. Finalmente, en 1944 el edificio
abrió sus puertas hasta la década de los 80 en
que, a causa de las nuevas necesidades de la
ciudad, se construyó un nuevo mercado.
Desde entonces, el edificio de Gutiérrez Soto fue usado de forma inadecuada para diferentes fines que
lo sumergieron en un proceso de abandono y deterioro.
El Antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga se concibió originalmente como un edificio exento, de
planta trapezoidal casi triangular, adaptado a la singularidad del lugar en el que se ubica, en uno de los
1 Luís Gutiérrez Soto nació en Madrid en 1890 y falleció en 1977. Ha sido uno de los principales representantes de la arquitectura racionalista del siglo XX en España. Formaba parte de la denominada Generación del 25, arquitectos integrantes del Movimiento Moderno, con estilos diferentes pero con voluntad renovadora. Se formó en la Escuela de Arquitectura de Madrid dentro del historicismo. Un año después de terminar la carrera trabaja en el estudio de Modesto López Otero y después, monta su propio estudio. Sus constantes viajes al extranjero le llevaron a conocer las primeras obras de Le Corbusier y de otros arquitectos de vanguardia, que causaron gran influencia: Otto Wagner, Albrich, J. Hoffman, Bruno Taut, Poelzig. Practicó un estilo particular, no se vinculó a ninguna corriente de vanguardia y experimentó las novedades técnicas y el empleo de nuevos materiales. Evolucionó desde los presupuestos de la arquitectura tradicional hacia los nuevos postulados funcionalistas, racionalistas y expresionistas, propios de la arquitectura moderna y del GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), grupo al que siguió de cerca sin llegar a vincularse.
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Acceso a la entrada principal del CACMA
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solares resultantes de los terrenos ganados al río Guadalmedina durante las obras de reordenación
urbana de la ciudad de Málaga hacia el siglo XVIII, donde se encontraba el Puerto de Poniente.
El edificio, siguiendo el proyecto original, se construye mediante una estructura de pilares, vigas y
forjado de hormigón. Presenta una planta sótano, planta baja, dos plantas y una terraza que ocupa
prácticamente la totalidad de la cubierta.
La horizontalidad que caracteriza al edificio queda rota por la presencia de la torre que se levanta sobre
la cubierta y que completa el proyecto original. El mercado presenta en planta un esquema compuesto
por dos partes perfectamente imbricadas: una primera pieza sería la correspondiente al vértice del
triángulo, donde se disponen la zona de acceso y las dependencias administrativas; la segunda o cuerpo
central del edificio presenta un espacio abierto comunicado con las crujías laterales.
Este espacio central presenta una cubierta con forma aterrazada y de mayor altura que el resto de las
naves laterales. La planta sótano estaba dividida en tres secciones: una primera parte correspondiente a
las escaleras, donde se ubicaba el depósito y la bomba de agua; la parte central fue concebida como
espacio reservado a refugio antiaéreo; y en la última parte, hacia la mitad posterior, comenzaba el
sótano propiamente dicho, destinado a las cámaras frigoríficas y el muelle de carga y descarga para los
camiones, a los que se accedía desde el exterior a través de rampas dispuestas a ambos lados de la parte
trasera del edificio.
La planta baja se estructuraba en varias zonas: una primera, inmediata a la puerta principal, formada por
un pequeño zaguán semicircular desde el que se accedía a un primer vestíbulo y en cuyos laterales se
ubicaban los porches y los aseos.
Avanzando hacia el interior se encontraba un
segundo vestíbulo-galería con las oficinas, el bar-
restaurante y las escaleras, y desde el que se
accedía directamente a un hall público,
articulado en torno a una fuente decorativa,
donde comenzaba la zona propiamente
comercial del mercado. La nave principal, elevada
sobre pilastras, estaba dividida en porciones
poligonales dedicadas a los diferentes puestos de
venta, dispuestos en cuatro hileras radiales
separadas entre sí a través de los pasillos de
circulación. En la parte posterior de la nave principal se abrían las rampas para camiones.
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Muelle de carga del antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga
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La primera planta se resolvía sobre el zaguán de acceso, a través de un balcón que confluía en altura con
el espacio de la lonja, y donde se encontraba la lonja de contratación. La segunda planta, edificada solo
en la parte más próxima a las escaleras, se concibió en el proyecto original como vivienda, sobre la que
se levantaba la torre albergando tres espacios destinados a depósito de agua y almacenes. La torre,
destacada verticalmente sobre el conjunto horizontal del mercado, estaba comunicada con la cubierta
del edificio, que se resuelve mediante un sistema de aterrazamiento que va descendiendo en altura,
escalonada en la parte posterior y que daba cobijo a otro espacio triangular de techumbre plana.
Hacia el exterior el edificio se presentaba como un potente volumen caracterizado por una marcada
horizontalidad, rota por la presencia de la torre, alzada sobre la cubierta, en el eje de los dos cuerpos
que conforman el edificio.
Destacado por su simplicidad estructural y compositiva, propia del movimiento racionalista, el mercado
estaba rodeado por un andén de descarga, dispuesto en forma de diente de sierra y protegido por una
marquesina de hormigón que se prolongaba en los porches del edificio. En las fachadas se abren huecos
de ventilación en forma de hileras de
pequeños cuadrados en la zona del mercado,
y pequeñas ventanas verticales en la parte
que corresponde a la zona administrativa del
edificio. Por último, coronando y recorriendo
prácticamente la totalidad del edificio, se
dispone un friso, en cuyos laterales se
insertaba el siguiente slogan político: «LA
VIDA ES MILICIA Y HAY QUE VIVIRLA CON
ESPÍRITU DE ACENDRADO SACRIFICIO. LA
VIDA ES UN TRABAJO POR LA PATRIA».
Destacaba por su evidente monumentalidad la portada principal en la que se desarrollaba una efusiva
parafernalia iconográfica exaltadora del régimen político con el Escudo de España, en su configuración
con el águila, el yugo y las flechas, columnas del Plus Ultra y la empresa: «ESPAÑA, UNA, GRANDE,
LIBRE».
El friso, sobre la portada principal, albergaba la inscripción: «MERCADO DE MAYORISTAS». Culminando
el programa propagandístico del edificio, la torre, en su cara principal, estaba presidida por el emblema
del yugo y las flechas, símbolo del Nuevo Régimen, y a cuyos lados se leía el slogan «ARRIBA ESPAÑA» y
«ARRIBA EL CAMPO».
La fachada posterior, de gran simpleza decorativa, se articulaba a modo de porche horizontal con
alternancia de vanos verticales que servían de acceso al edificio.
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Detalle del muelle de carga del antiguo mercado de mayoristas
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Durante varios decenios el Mercado de Mayoristas fue usado como tal, pero las nuevas necesidades
surgidas en la década de los 80 y algunos problemas de infraestructura del propio edificio fueron la
causa principal de la construcción de un nuevo mercado más amplio y que respondiese mejor a las
nuevas exigencias de la ciudad. A partir de entonces el antiguo mercado se ve inmerso en un proceso de
abandono y deterioro. Mientras se plantean nuevos usos para el edificio, éste será usado como
aparcamiento de coches de la Policía Municipal, para lo que se llevan a cabo algunas obras que afectan a
la organización espacial interior del proyecto original.
El 24 de Septiembre de 1993 el Pleno del Ayuntamiento adopta el acuerdo de cederlo a la Comunidad
Autónoma Andaluza para destinarlo a centro de enseñanza secundaria, que se rechazó por la fuerte
transformación que este nuevo uso suponía para un edificio tan emblemático y destacable de la
arquitectura racionalista andaluza.
Tres años después, en 1996 al publicarse el primer registro de obras del DOCOMOMO2 el todavía
Mercado de Mayoristas, era reconocido por su valor tipológico y arquitectónico, así como en el Catálogo
Andaluz de Arquitectura Moderna elaborado en 1997 por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico,
integrado en el DOCOMOMO Ibérico.
Finalmente, en el año 1998 se concede al arquitecto Miguel Ángel Díaz Romero un anteproyecto de
rehabilitación del edificio para reconvertirlo en sede del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
(CACMA). Las obras de restauración promovidas por la empresa Pro Málaga y con la financiación de
Unicaja y Telefónica, se centraron fundamentalmente en la recuperación de la fachada y exteriores del
edificio, la adaptación del interior como zona expositiva y la adaptación del entorno urbanístico,
siguiendo un proyecto basado en la simplicidad y respeto por el proyecto original de Luis Gutiérrez Soto.
Las obras de rehabilitación finalizaron en el verano de 2002. Unos meses más tarde, concretamente el
23 de febrero de 2003, el Mercado de Mayoristas abrió nuevamente sus puertas, convertido ahora en
Centro de Arte Contemporáneo.
2 DOCOMOMO es la sigla de Documentation and Conservation of buildings, sites and neighbourhoods of the Modern Movement y corresponde a la Organización DOCOMOMO Internacional creada el 1990, que tiene su sede en París.
Con el principal objetivo de inventariar, divulgar y proteger el patrimonio arquitectónico del Movimiento Moderno, ha configurado una estrategia geográfica de la cual ha derivado la creación de la Fundación DOCOMOMO Ibérico, con sede en Barcelona, que coordina la consecución de estos objetivos generales aplicados a España y Portugal.
El proyecto de Documentación y Conservación del Movimiento Moderno (DOCOMOMO) se está llevando a cabo en el ámbito territorial ibérico a partir de la colaboración de diversas entidades e instituciones, especialmente de los Colegios de Arquitectos e Institutos del Patrimonio de los gobiernos autónomos.
Desde su constitución DOCOMOMO Ibérico ha llevado a cabo numerosas iniciativas de documentación y estudio del patrimonio moderno en los territorios ibéricos que se han concretado en publicaciones, seminarios y campañas de protección de edificios.
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1.1.Su adaptación a museo
Actualmente el edificio consta de una planta sótano, una planta baja, dos plantas y torreón, igual que el
proyecto original, aunque se han introducido algunos cambios, como por ejemplo: los que atañen al
sótano, que actualmente alberga las oficinas del CACMA, la sala de lectura y biblioteca, almacenes y el
taller de conservación.
La planta baja se ha destinado en la parte inmediata a la puerta de acceso, a zona de recepción con la
tienda-librería, y se ubica el bar-cafetería y la conserjería a derecha e izquierda respectivamente. El
antiguo vestíbulo-galería, junto con la zona comercial, han dado como resultado un amplio espacio
expositivo que se divide en función de las necesidades, mediante un novedoso sistema de paredes
móviles.
En la parte posterior de esta planta, donde aún se conservan las rampas de acceso del antiguo mercado,
se han dispuesto algunos talleres y aseos. La primera planta se ha destinado a sala de conferencias; y en
la segunda, junto a las escaleras y al ascensor, elemento totalmente innovador para el proyecto original
del mercado, se han instalado dos cabinas de traducción.
Finalmente, la torre y la cubierta no han sufrido cambios de gran importancia. En cuanto al complejo
programa propagandístico, que hacían de éste un edificio singular de la época de la Autarquía, se
conserva, aunque oculto tras un panel del CACMA, el escudo de la fachada, que viene a ser uno de los
pocos elementos decorativos conservados que revela el indiscutible valor histórico y simbólico del
Antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga.
1.2.Proyectos de futuro
Rafael Moneo trabaja sobre un proyecto para la ampliación del CAC Málaga, la propia institución se
puso en contacto con Moneo para comunicarle su intención de seguir creciendo en 2005.
Se trataría de un inmueble de nueva planta de unos 2.000 metros cuadrados comunicado con el antiguo
mercado. Así, el proyecto de ampliación del recinto pasa por la construcción de un edificio que contaría
con un auditorio con capacidad para unas 250 personas, una biblioteca, un restaurante y una tienda.
A vista de pájaro, el edificio tiene forma de trapecio y cuando se convirtió en centro de arte se mantuvo
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el acceso principal que tenía en su época de mercado de mayoristas; es decir, la fachada que mira al
norte de la ciudad.
Moneo medita un cambio sustancial en este planteamiento y abrir la fachada sur del edificio para
aprovechar toda la reordenación prevista en esa zona. Así, los primeros bocetos que toman cuerpo en la
mente del arquitecto parecen dibujar un escenario mucho más amplio presidido por una nueva puerta
principal abierta al mar.
Esta revolución interna también requerirá una transformación considerable en el actual edificio que
acoge al CAC Málaga. El cambio de acceso iría acompañado de una nueva distribución interna que
facilitará el tránsito entre el viejo edificio y el nuevo. Así, el futuro visitante no tendría que salir del
recinto para combinar la contemplación de las obras de arte más innovadoras con una visión diáfana de
una parte de la bahía malagueña.
El proyecto de Rafael Moneo para el CACMA, se
puede comparar a otras reformas que han acabado
convirtiéndose en el eje urbanístico de la zona en la
que se insertan. Es el caso del Kursaal de San
Sebastián -auditorio y centro de congresos- diseñado
por el propio Moneo o de obras de otros autores,
como el Museo Guggenheim de Bilbao -planos de
Frank Ghery- o la célebre pirámide del Museo del
Louvre -creada por el norteamericano de origen
chino Ieoh Ming Pei. Todas estas grandes
intervenciones geométricas fueron heterodoxas en su planteamiento, pero han acabado convirtiéndose
en iconos de sus respectivas instituciones.
Esa es la aspiración del propio Moneo con su triángulo para la ampliación del CAC Málaga. El arquitecto
navarro ha cumplido su plazo con el Ayuntamiento de Málaga y ahora sólo espera que la institución
responda con una clara apuesta por este proyecto. De hecho, el veterano urbanista sólo ha puesto una
condición para seguir adelante: la ausencia de problemas burocráticos o políticos que entorpezcan el
camino.
Según el Anteproyecto Anexo al CAC Málaga, el arquitecto navarro, ganador del premio Pritzker -
considerado el Nobel de la arquitectura-, ha diseñado un edificio que se asienta sobre la calle
Comandante Benítez -vía que discurre entre la fachada lateral del centro de arte y se extiende hasta el
río- y que parte de las formas del inmueble preexistente, el antiguo mercado de mayoristas, para
reinterpretarlo y crear un volumen espectacular junto al río Guadalmedina. Así, Rafael Moneo toma la
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Maqueta del proyecto del arquitecto Rafael Moneo para el CACMA
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
planta al actual CAC Málaga, con forma trapezoidal, y la convierte en un alzado que se eleva de forma
vertical frente a la actual fachada lateral del centro expositivo.
El anteproyecto, diseña así un edificio-escultura de gran personalidad con forma de cartabón que se
encuentra separado unos diez metros de la sede actual del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga,
creando una zona diáfana y peatonal entre ambos inmuebles. Una pasarela en la primera planta serviría
de vaso comunicante entre los dos edificios. El triángulo diseñado por Moneo es una delgada
construcción -tiene sólo unos ocho metros de anchura hasta el río- que en su parte más elevada -junto a
la actual portada del mercado de mayoristas- tendrá unas cuatro plantas y que va descendiendo de
altura conforme avanza la edificación por la calle comandante Benítez hasta perderse incluso bajo la
cota actual de la vía hasta unir su vértice con el nivel del río Guadalmedina.
Además de un impactante y novedoso edificio, tanto para la zona como para el propio centro de
Málaga, la ampliación, que cuenta con un espacio de unos 2.500 metros cuadrados, duplica la superficie
actual del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga y soluciona los problemas funcionales de la
institución para dar cabida a las oficinas, talleres y otras dependencias internas. Según los planes
originales del Ayuntamiento, el cartabón de Moneo tendrá un uso administrativo y de servicios, dejando
así el antiguo edificio como zona de exhibición.
EL ANTEPROYECTO
Autor: Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937)
Denominación: Anteproyecto del Anexo al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.
Características: La ampliación consta de un edificio con forma de triángulo -tipo cartabón-, que en su
parte más alta tendrá cuatro plantas y llega a unirse al suelo.
Situación: En la calle Comandante Benítez. El edificio discurre paralelo al lateral del actual sede del CAC,
el antiguo mercado de mayoristas.
Presupuesto: El CAC calculó que el proyecto supondría una inversión aproximada de siete millones de
euros.
Plazos: En junio de 2006 el primer borrador no recibió alegaciones en la fase de información pública.
Desde entonces no se han producido avances en el proyecto.
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2. Tipología del CACMA
2.1.Las “Kunsthaus”
El desarrollo museográfico evoluciona paralelamente a las espectaculares puestas en escena de las
últimas propuestas artísticas, especialmente de las tendencias estéticas desde los años 70 del siglo XX.
El museo ha ampliado su realidad física y sociológica, convirtiéndose en un instrumento que aspira a
sintonizar con la realidad socio-cultural de un mundo en constante cambio.
Entre los espacios dedicados al arte contemporáneo hay que diferenciar los museos institucionalizados
de los denominados “centros de arte”. Los primeros se someten a unos parámetros más convencionales
y estables en especial a los que hacen referencia a la normativa museológica más rigurosa, mientras que
los “centros de arte” aplican programas más abiertos mas encaminados a temáticas singulares o
monográficas.
Los “centros de arte” han estabilizado soluciones para la presentación e instalación de cierto tipo de
arte contemporáneo, especialmente el surgido desde los 70 y sus “neos” del los 80 hasta nuestros días.
Los “centros de arte” apoyados en medios tecnológicos avanzados han ido creciendo en las libertades
estilísticas y didácticas de sus montajes. En su génesis y evolución los “centros de arte” han tenido su
referente en las “Kunsthalle3” o “Kunsthaus” alemanas y austriacas, Este término “kunsthaus” o casa
del arte, contiene un concepto de espacio cultural y expositor del arte de nuestro tiempo.
Hay que destacar en el concepto de “Kunsthaus” la intensa relación entre el continente y el contenido,
el museo se hace obra y la obra museo, para lograr un todo armónico. El museo tradicional y el centro
de arte se relacionan con una serie de analogías y diferencias notables.
El museo de arte está consagrado a uno o más campos artísticos con el compromiso y la ocupación de
los objetos y derivándose de ellos y su propiedad se concentra en la preservación de los mismos
además de su exhibición. El “centro de arte” nace de la necesidad de la comunidad de recibir lecciones
de arte, donde se exhiben los artistas locales y otros artistas que interesen a la comunidad pero en el
que ordinariamente no existe una colección permanente de objetos.
Así pues un “centro de arte” no es un museo sino una institución permanente aunque no
necesariamente, educadora, no lucrativa y donde se exhiben obras ajenas, no coleccionan, ni se dedican
al cuidado y preservación de las obras que exponen, digamos que pueden ser galerías de arte sin ánimo
de lucro y con función educadora.
3 Kunsthalle (literalmente, «Sala de arte») es, en términos generales, un término alemán para referirse a una galería de arte que monta exhibiciones temporales de Bellas Artes, y apoyada por el Kunstverein local, una asociación de arte de coleccionistas y artistas locales. En muchas ciudades alemanas, el Kunstverein local estableció exposiciones permanentes parecidas a las de un Kunstmuseum, que derivan principalmente de tiempos feudales. Pueden tener una colección propia o no.
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Un museo según el ICOM4 representa la memoria y la consciencia de la sociedad a través de sus
colecciones y la intermediación de su personal. Las vanguardias históricas cuestionaron el valor y la
función social de los museos, recordando los ataques de los futuristas y dadaístas se intensificaron
posteriormente hasta generar una ruptura entre contenedor y el contenido y entre la función didáctica
de las colecciones y su capacidad crítica.
La personalidad de Frank Lloyd Wright con
el museo Guggenheim le colocó en el lado
opuesto de Le Corbusier y Mies Van der
Rohe para quienes el edificio debía
cumplir los fines museológicos más puros.
Desde entonces a finales de los cincuenta
se ha producido en el área occidental una
eclosión de nuevos museos de variadas
tipologías, impulsadas por arquitectos de
prestigio. El arte al liberarse de sus
servidumbres conceptuales, formales, procedimentales y espaciales ha provocado en numerosos casos
su huida del museo, así se ha consolidado el “centro de arte”, e incluso el salto ha ido más allá
integrándose algunas veces, el arte en los espacios urbanos y en el propio paisaje, por lo que tal vez
podamos hablar en un futuro inminente de “calles de arte” o “paisajes de arte”
Las “Kunsthaus” suponen una solución
más o menos estable para los nuevos
comportamientos artísticos durante la
década de los ochenta hasta nuestros
días.
Los “centros de arte” pueden dedicarse
en mayor medida a la exposición de
arte o concentrase en la propia
creación del arte, esta sería una
primera clasificación. Una segunda
posibilidad de clasificación sería en
función del contenedor, es decir, los de contenedor de nueva planta, los de contenedor de antiguos
edificios adaptados como es el caso que nos ocupa del CACMA y los mixtos, con viejos edificios
remodelados con nuevas instalaciones y construcciones complementarias.
4 El Consejo Internacional de Museos (en inglés: International Council Of Museums, ICOM) es una organización no gubernamental (ONG) creada en 1946 que trabaja a nivel internacional y aglutina a instituciones de carácter museístico y a profesionales de dicho campo. Tiene como objetivo principal la conservación y la difusión del patrimonio cultural de la humanidad.
Javier Malvárez
El arte contemporáneo sale a la naturaleza
La ciudad se convierte en sala de exposición
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Veamos a continuación ejemplos de “Kunsthaus” tanto en el mundo como en nuestro propio país.
2.2.Las “Kunsthaus” en el mundo
1.1.1. La Grazer Kunsthaus (Graz, Austria)
La Kunsthaus Graz, Grazer Kunsthaus o Graz Art Museum, es un museo austríaco obra de Spacelab ,está
firmada por los arquitectos Colin Fournier y Peter Cook, este último, legendaria figura teórica y
catedrática, fundador del colectivo inglés Archigram, que causó furor en los sesenta por sus ideas
innovadoras como las ciudades ambulantes o las viviendas en vehículos.
Fue uno de los edificios construidos en 2003, concretamente entre julio de 2001 y septiembre de 2003
año en que Graz fue la Capital Europea de la cultura. Está especializado en el arte contemporáneo, de
las últimas cuatro décadas.
La estructura externa del museo es lo
que más llama la atención: en la
parte este, hacia la ciudad histórica y
el río Mur, se levanta una gigantesca
pantalla de 900 metros cuadrados,
conformada por anillos fluorescentes
que van combinándose en el
encendido y apagado formando
figuras artísticas, efecto potenciado
por
su
forma curvilínea. Se la conoce como BIX Façade, un neologismo a
partir de big (grande, en inglés) y píxel. El edificio es un ejemplo
paradigmático de la arquitectura blob, que rompe con las estructuras
convencionales en pos de las líneas curvas, mas asemejadas a los
seres vivos. Algo hay de casualidad en su diseño, puesto que la galería
estaba pensada originalmente para ocupar una cavidad dentro de una
colina.
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Vista aérea del Grazer Kunsthaus
Detalle de las toberas de la Kunsthaus de Graz
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
“Pensamos en tapizar esa cueva con una membrana que cubriera sus contornos rugosos y sobresaliera
de la montaña como la lengua de un dragón. Al cambiar la ubicación del museo, la piel del dragón quedó
a la vista”, explicó el propio Fournier.
Con más de 11 mil metros cuadrados, el edificio de 4 plantas, denominado por sus arquitectos “Friendly
Alien”, funciona como un puente entre el pasado y el futuro, al estar “empotrado” sobre la Cámara
Austria, un centenario edificio de acero con el que integra una misma unidad institucional, su planta
interna aloja cinco diferentes espacios expositivos, oficinas, librería, cafetería, salas de juntas y áreas de
estancia y descanso.
El esqueleto de la Kunsthaus lo conforman más de 225 toneladas de acero, sobre las que se colocaron
más de mil paneles de metacrilato, moldeados por ordenador, de hasta 2 x 3 metros, que le dan su
textura característica al edificio.
Con un efecto de ingravidez, debido al nivel inferior marcado sólo por una plana cortina de cristal, la
burbuja de la Kunsthaus acentúa
su perfil insólito con 16 toberas,
que no sólo funcionan como
elementos decorativos, sino que
estrictamente están diseñados
para proveer luz natural al nivel
superior de galerías.
Una de las toberas también
funciona como eventual salida del
humo en caso de incendio y una
más es un mirador hacia la Torre
del Reloj, cercano monumento
distintivo de Graz.
En los pisos superiores, unos puentes unen la nueva
estructura de 23 metros de alto con la antigua
Cámara Austria, que es considerado monumento
histórico por ser la más antigua edificación hecha
con hierro fundido en Europa (fue traída parte a
parte desde Gran Bretaña).
Aunque como, con toda lógica, el nuevo edificio es
visto como un intruso en el tradicional entorno del
Javier Malvárez
Plano de la planta de acceso a la Kunsthaus de Graz
Plano de la planta superior de la Kunsthaus de Graz
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
centro de Graz, la creación de Cook y Fournier ha logrado su propósito de atraer miradas y ha sido
nominado a dos de los premios arquitectónicos de Europa: el RIBA y el Mies van der Rohe.
Se especializa en el arte contemporáneo, y se rige por el concepto de “Kunsthaus”, es decir, sus
muestras son itinerantes, no posee colección propia, ni realiza tareas de investigación. Fotografía,
escultura, diseño, arquitectura, nuevas tecnologías e Internet tienen preferencia a la hora de seleccionar
las obras a exhibir.
La ciudad de Graz vivió durante siglos al ritmo de las campanadas, de las iglesias, de las que dan la hora,
entre otras. Por ello, una instalación sonora en el exterior suena diez minutos antes de marcar una hora.
Comienza casi imperceptible, va en aumento y se detiene abruptamente a los cinco minutos. Esta
combinación de sonidos y silencios es un emblema de un museo orientado exclusivamente a la
percepción humana. Ubicado en la parte oeste, se espera que el museo impulse al sector de la ciudad
menos favorecido.
1.1.1. La Kunsthaus de Viena (Austria)
Su edifico de superficies multicolores y formas irregulares a menudo cubiertas de plantas exuberantes,
fue la forma del pintor Friedensreich Hundertwasser (1928 - 2002) de dar nuevos impulsos a la
arquitectura de Viena. Así fue como creó un centro de exposiciones que contiene tanto una muestra
permanente de sus propias obras como exposiciones temporales de arte contemporáneo.
El maestro Hundertwasser
compró la antigua fábrica
de muebles de madera
Thonet y la transformó
completamente con su
estilo característico.
Ahora, este edificio
antiguamente poco
llamativo, presenta un
exterior adornado con
elementos irregulares de
vidrio, metal, ladrillo,
madera y azulejos de
cerámica multicolores. En 1991 fue inaugurado con su aspecto nuevo y la exposición permanente de
Javier Malvárez
Fachada de la Kunsthaus de Viena
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
Hundertwasser en dos de las plantas de museo. Las otras dos contienen muestras temporales y en la
planta baja hay un café/restaurante y una tienda.
1.1.1. La Kunsthaus de Bregenz (Austria)
El museo, al borde del lago Constanza, está hecho de vidrio, acero y una masa pétrea de hormigón que
dota al interior de textura y composición espacial. Desde el exterior, el edificio parece una lámpara.
Absorbe la luz cambiante del cielo y la bruma del lago, refleja la luz y el color y devuelve un ‘indicio’ de
su vida interior en función del ángulo de visión, la luz del día y las condiciones climatológicas.
Vista de la Kunsthaus de Bregenz desde el lago Constanza
La piel exterior está formada por paneles de vidrio lavado, todos del mismo tamaño, sin perforar ni
cortar, apoyados sobre unas ménsulas metálicas y sujetos mediante grandes abrazaderas. Los cantos del
vidrio quedan expuestos. La fachada multicapa es un muro
autónomo que actúa como piel protectora, modulador
lumínico, protección solar y aislamiento térmico.
Exonerado de estas funciones, la anatomía definitoria del
espacio del edificio puede desarrollarse libremente en el
interior. Las posibilidades del hormigón in-situ se han
explotado al máximo: su capacidad para adoptar formas
complejas, para integrar las instalaciones en su interior y
para asumir la apariencia de una forma monolítica de un
Javier Malvárez
Vista nocturna de la fachada de la Kunsthaus de Bregenz
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
carácter casi escultural. El material, la construcción y su forma visual son una misma cosa: sin
revestimiento, ni acabados, ni pinturas.
Zumthor, el arquitecto, busca el beneficio de las obras de arte a partir de su relación con la sensual
presencia de los materiales que definen el espacio. La masa de hormigón del edificio permite ajustar la
temperatura en función de los requerimientos del museo. Un sistema de tuberías llenas de agua que
puede calentarse o enfriarse se ha integrado en muros, techos y forjados, así como un segundo sistema
de tubos que renueva el aire de las salas. La capacidad de absorción y acumulación de la masa de
hormigón se aprovecha para mantener el clima interior estable, evitando la necesidad de sistemas de
aire acondicionado.
Los techos de la salas de exposición son también de vidrio. Sobre ellos, un espacio de altura
considerable atrapa la luz natural exterior a través de la fachada y la distribuye por la sala. Es posible
sentir como el edificio absorbe la luz, la posición del sol y los puntos cardinales, y también es posible
apreciar las variaciones en la luz de un entorno exterior invisible pero presente. En el corazón del
edificio, la luz se modula mediante las tres grandes losas/muros que soportan las salas.
2.3.Las “Kunsthaus” en España
1.1.2. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (C.A.A.C.) se creó en febrero de 1990 con la intención de
dotar a la Comunidad Autónoma de una
institución apropiada para la investigación,
conservación, promoción y difusión del arte
contemporáneo. Posteriormente, se empezaron
a adquirir obras con la idea de ir dando los
primeros pasos en la configuración de una
colección permanente de arte contemporáneo.
En 1997, el Monasterio de la Cartuja se convirtió
en la sede del Centro, un paso decisivo en su evolución. Este decreto supuso la modificación de sus
estatutos y la conversión del C.A.A.C. en un Organismo autónomo dependiente de la Consejería de
Cultura de la Junta de Andalucía, que asumía la gestión del personal y de las colecciones de los antiguos
Conjunto Monumental de la Cartuja y del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla.
Desde sus inicios, uno de los principales objetivos del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ha sido
desarrollar un programa de actividades que, con una clara intención educativa, trata de promover el
estudio y el fomento de la creación artística contemporánea internacional en sus más variadas
Javier Malvárez
Acceso al CAAC en Sevilla
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
expresiones. Exposiciones temporales, seminarios, talleres, conciertos, encuentros, recitales, ciclos de
cine y conferencias han sido las herramientas de comunicación utilizadas para llevar a cabo este
propósito.
La oferta cultural del Centro se complementa con la visita al propio monumento que alberga un
importante patrimonio artístico y arqueológico, producto de su dilatada historia.
1.1.3. Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M)
En mayo de 2008 se inauguró el CA2M Centro de Arte
Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. Tras la
incorporación de Ferran Barenblit como Director, el
Centro se va perfilando como un equipamiento básico
para la oferta cultural madrileña a través de sus
exposiciones y actividades .
El CA2M es un centro de arte vivo, que concentra su
interés en el arte más actual. Acoge la Colección de Arte
Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, que reúne
cerca de 1.500 obras de todas las disciplinas. Al mismo tiempo, desarrolla un ambicioso programa de
exposiciones, mediación e investigación con el objetivo de posicionarlo entre los centros de arte más
avanzados de Europa.
Entre los interrogantes básicos que quiere plantear el Centro están el estudio del sentido que tiene el
arte en la cultura y la sociedad actual; la efectividad política del arte y la cultura; las alternativas a los
modelos tradicionales de trabajo en arte; el análisis de la institución arte como perpetuadora de
relaciones de poder simbólico y económico; los conceptos relacionados con la vida en comunidad y, en
concreto, el papel de la periferia de las grandes ciudades.
Situado en el corazón de Móstoles, el CA2M es un edificio de nueva planta que se levanta sobre una
antigua construcción tradicional, la Casona. Con un total de 5.886 metros cuadrados, el Centro incluye
espacios de exposición, repartidos en tres plantas, una sala de actos para cien personas, un bar / tienda,
la mediateca y una terraza apta para numerosas actividades al aire libre. Cuenta también con espacios
de administración e investigación, además de los almacenes equipados para albergar las obras de la
Colección. El proyecto arquitectónico básico de este nuevo equipamiento es de Celia Vinuesa y el
proyecto de ejecución de Pablo Pérez-Urruti.
Javier Malvárez
Fachada del CA2M
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
La programación del Centro se articula en torno a cuatro ejes. Un primer eje está definido por la
exposición rotatoria de los fondos de la Colección, en presentaciones que le confieren sentido y la
ponen en relación con las corrientes internacionales. Un segundo eje lo constituyen las exposiciones
colectivas, que, bajo el comisariado de diferentes expertos, generan puntos de vista sobre el arte más
actual. El tercer eje es el de las exposiciones individuales de artistas emergentes, en las que se apuesta
por la producción de nuevos proyectos para generar nuevas obras de arte. Por último, el cuarto eje es el
de las actividades no expositivas, en las que el Centro pone un especial énfasis: desde las más
tradicionales como conferencias, proyecciones o debates hasta formatos novedosos para poner en
contacto arte y amplias audiencias.
La colección del CA2M, es el resultado de una administración que desde el principio ha tenido como
objetivo la promoción de artistas contemporáneos españoles, entendiendo así que el patrimonio
artístico, cultural, se crea o se recrea constantemente.
La colección, adscrita al CA2M desde su apertura en 2008, se ha ido formando a partir de la creación de
la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, con algunos fondos heredados de la Delegación
Provincial de Cultura de la anterior Diputación Provincial. En un primer momento la línea de adquisición
se centró en pintura y escultura de autores nacidos a finales de la década de los cuarenta y a lo largo de
la de los cincuenta, representantes en su mayoría de las dos corrientes artísticas más características de
la generación de los 70: la nueva figuración -como Juan Navarro Baldeweg-, y la nueva abstracción –
como Jordi Teixidor y Santiago Serrano, por ejemplo-. En la década de 1980 también ingresaron las
primeras instalaciones, de Leopoldo Emperador y Pello Irazu, procedentes de la exposición Una obra
para un espacio que inauguró la sala de exposiciones del antiguo depósito del Canal de Isabel II.
A partir de 1999 la entonces Colección de Arte Contemporáneo de la Consejería de Cultura pasó a ser
gestionada por la recién creada Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas y por primera vez
se dotó de una partida presupuestaria para compra de obras de arte. En esta nueva etapa, el criterio de
adquisición apostó, por la fotografía y por el grabado, con especial dedicación a la promoción de artistas
jóvenes españoles.
El origen de la Colección de Fotografía fue la consecuencia lógica de la intensa promoción de la
fotografía que se llevaba a cabo desde la Consejería mediante la programación continua de exposiciones
en la sala del Canal de Isabel II, la convocatoria de las Jornadas de Estudio de la Imagen y la muestra
Canal Abierto que las acompaña. A partir de las obras adquiridas, producidas o donadas a raíz de estos
eventos, la colección se ha ido formando hasta adquirir un carácter propio y único en el que están
representados junto a los jóvenes creadores, artistas vivos de reconocido prestigio, Premios Nacionales
de Fotografía y los Premios de la Comunidad de Madrid. De igual manera se ha buscado la diversidad de
lenguajes, sensibilidades y temáticas que los creadores utilizan para interpretar nuestro tiempo y
Javier Malvárez
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
nuestra cultura desde su mirada a través de la cámara: la reivindicación de lo femenino o la revisión de
los géneros clásicos como el paisaje, el retrato y el documento social.
La Colección Estampa, se ha ido formando fundamentalmente a partir de las donaciones procedentes de
los convenios de la Consejería con la Fundación Actilibre, promotora del Salón Internacional del Grabado
y Ediciones de Arte Contemporáneo ESTAMPA y, en menor medida, de la Fundación Temas de Arte,
organizadora de Edición Madrid, Feria de las Tentaciones, a partir de 2002. Actualmente, se ha
convertido en una de las colecciones más significativas de arte gráfico español. Sus fondos constituyen
un amplio recorrido por las técnicas, tanto tradicionales como las más innovadoras, así como por los
temas y las reflexiones que han preocupado a los artistas contemporáneos a partir de la década de
1960. Junto a obras de nombres tan reconocidos como, Joan Miró, Joan Brossa, Eduardo Chillida, Antoni
Tápies, Antonio Saura, José Manuel Broto, Equipo Crónica o Juan Muñoz, reúne propuestas más
recientes de Abraham Lacalle, Ana de Matos, Ivan Larra, Marta Cárdenas, Jon Mikel Euba o Unai
Sanmartín, entre una larga e interesante representación de artistas que, si bien en su mayoría son
españoles, también acoge trabajos de David Hockney, Max Ernst, Henri Moore, Jan Hendrix o Damián
Hirst
Ya en los primeros años 2000 se comenzó a retomar la Colección de Pintura y Escultura, completando
lagunas de tendencias artísticas de la década de los 70 no representadas hasta entonces, como el arte
conceptual de las esculturas fonéticas de Jordi Pablo, la obra de Antoni Miralda o de Patricio Vélez, y se
incorporaron obras de los artistas que formaron la movida madrileña, a partir de la celebración del 25
aniversario de ese movimiento cultural en la capital. Igualmente es destacable la incorporación de obras
que utilizan nuevas técnicas y soportes, en especial audiovisuales e instalaciones, de las que son ejemplo
las videocreaciones premiadas en las diferentes ediciones del Premio Arco Comunidad de Madrid para
Jóvenes Artistas: trabajos de Martín Sastre, Thomas Köner, Kaoru Katayama o Vicente Blanco.
Fundamentalmente a partir de la adscripción de la colección al CA2M , la colección se ha ido
enriqueciendo con obras que reflejan las últimas tendencias artísticas del panorama internacional que
han pasado por diferentes espacios expositivos españoles. Muestra de ello son los vídeos de Annica
Larson, Roger Welch o Sophie Whettnal; La fotografías de Axel Hütte, Martin Parr, Pièrre Gonnord o
Riyas Komu o la instalación de Wilfredo Prieto. Como objetivo institucional, el CA2M incorporará obra
producida para sus exposiciones temporales, constituyéndose la colección también en memoria de la
actividad del Centro de Arte. En esta línea ha ingresado ya la instalación de Bestué y Vives, La
confirmación y el trabajo de Cristina Lucas, Light years.
La relación con su público es uno de los aspectos en los que el CA2M está poniendo mayor interés.
Situado en el sur de Madrid -como oferta cultural inmediata para más de un millón de habitantes y, en
un radio más amplio, a los cinco millones de habitantes de toda la región- el Centro está trabajando en
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
innovadoras estrategias de mediación para que el arte cumpla plenamente su función de estímulo
intelectual en la sociedad y la cultura contemporánea.
1.1.4. Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC)
El Centro Gallego de Arte
Contemporáneo (Centro Gallego de Arte
Contemporánea, CGAC) es un centro con
sede en Santiago de Compostela, que
tiene como fin fomentar la cultura en
Galicia mediante la exhibición, disfrute y
conocimiento de las tendencias y
corrientes de la creación artística
contemporánea. El CGAC se creó al
amparo del apartado 19 del artículo 27 del
Estatuto de Autonomía de Galicia y mediante el Decreto 308/1989. Fue inaugurado en 1993, contando
con programación estable desde 1995.
Tiene como objetivos y funciones principales los siguientes:
Promover el conocimiento y el acceso del público al arte contemporáneo.
Garantizar la protección, conservación y restauración de las obras artísticas que lo integran.
Exhibir colecciones para su contemplación y estudio.
Desarrollar programas de exposiciones temporales de arte contemporáneo.
Fomentar el acceso a las colecciones de los visitantes.
Configurar un fondo bibliográfico y documental.
Desarrollar las actividades didácticas respeto a sus contenidos.
Estudio y dictámenes técnicos que les sean requeridos.
Formación y perfeccionamiento de personal especializado en arte contemporáneo.
Desarrollar programas de investigación y elaborar y publicar catálogos y manuales.
Establecer relaciones de cooperación y colaboración con otras instituciones.
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Fachada del CGAC
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Desarrollar acciones conjuntas con otras entidades.
Su colección de arte contemporáneo está compuesta por los fondos de la Junta de Galicia, los fondos
que adquirió el propio centro, y los procedentes de depósitos o donaciones. Destaca su inclusión de
obras de artistas gallegos.
En la actualidad su reglamentación está dirigida por los siguientes órganos rectores:
El patronato, la Dirección del Centro y la gerencia.
Pertenece en la actualidad a la estructura orgánica de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de
Galicia.
El edificio se encuentra en el límite de la ciudad monumental de Santiago de Compostela, en un espacio
en el que comparte vecindad con el convento de Santo Domingo de Bonaval, donde se encuentra el
Panteón de Gallegos Ilustres y el Museo del Pueblo Gallego. También la recuperación del Parque de San
Domingos, en el espacio contiguo al Centro Gallego de Arte Contemporáneo, respeta la distribución de
la antigua huerta del convento, con la sucesión de terrazas, solución galaica al aprovechamiento del
desnivel del terreno para la utilización agrícola.
Diseñado por el arquitecto portugués Álvaro Siza, vino a resolver con acierto y brillantez la puesta en
valor de una parte de Santiago de Compostela degradada unos años atrás cuándo se abrió la calle Valle
Inclán, hecho que desarticuló el equilibrio del conjunto histórico de la zona.
La construcción es respetuosa con el entorno y viene a complementar los espacios arquitectónicos
generados por las fachadas del convento y la Iglesia de Santo Domingo de Bonaval, y al mismo tiempo,
aporta una nueva fachada a la nueva calle.
La estructura de su interior consta de un grande espacio, donde los juegos de volúmenes de las salas, los
pequeños detalles escultóricos de la terraza o la presencia de la luz exterior, hacen del conjunto un
capricho para que el visitante deguste en cada paso por su interior. Cuenta con varias salas de
exposiciones permanentes y temporales, auditorio, biblioteca, cafetería de uso público y zona de
despachos de los servicios administrativos del Centro.
Es preciso destacar la sala denominada "doble espacio", entre la planta baja y la planta de exposición
permanente, su vestíbulo de recepción y distribución, la terraza, etc., todas conectándose unas con las
otras.
Los materiales empleados en la construcción respetan los materiales propios y definitorios de la ciudad
de Santiago de Compostela, piedra y cristal en las fachadas, y en el interior mármol y madera.
La adecuación al lugar dónde se construye y a su clima, junto a la corrección con el entorno, son las
máximas desarrolladas por el arquitecto en la preparación de este proyecto.
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
1.1.5. Centro de Creación Contemporáneo de Córdoba (C4)
El proyecto de creación
del C4 o Centro de
Creación Contemporánea
de Córdoba, se gestó en
2005, durante las
jornadas “Un espacio
para el nuevo arte”,
planteadas por la
Consejería de Cultura de
la Junta de Andalucía.
Participantes procedentes del ámbito de la teoría del arte y de la
gestión de centros artísticos debatieron experiencias que pudieran servir como referencia para la
creación del nuevo espacio en Córdoba.
Las conclusiones sacadas durante estas jornadas constituyeron la base para formular la convocatoria del
concurso de ideas para el nuevo edificio, que finalmente se debatió entre las propuestas de Cruz y Ortiz,
Nieto y Sobejano (Nieto Sobejano Arquitectos), Dominique Perrault, Coop Himmelblau y Zaha Hadid.
Fue el proyecto presentado por Fuensanta Nieto y Enrique Soberano, con el nombre de Circular
Breathing, el unánimemente elegido por el jurado, y que contará con los colaboradores Sebastián Sasse,
Beat Steuri, Carlos Ballesteros Alarcón, Mauro Herrero, Bart de Beer, Alejandra Sobral, Juan Carlos
Redondo, Rocío Domínguez, Nik Wenzke y Gilta Koch. El edificio dispondrá de una fachada mediática
diseñada por Realities United.
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Maqueta del C4 de Córdoba
Plantas y distribución de las instalaciones y servicios
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
El centro se ubica en el Parque de Miraflores, punto urbano crucial en la renovación y modernización de
la ciudad, ubicado en una zona de borde, marcada por el cruce del río, que divide el casco histórico y la
zona urbana en expansión. El entorno del parque es una zona residencial, pero cercana a esta ubicación
hay un elemento muy destacado y que influye en la idea del proyecto: la Mezquita de Córdoba.
La ciudad de Córdoba se encuentra en plena redefinición del papel del río Guadalquivir como elemento
urbano, con el objetivo de integrar una parte de Córdoba, llenándola de contenido para que simbolice la
nueva relación de la ciudad con el gran río.
El C4 forma parte de una serie de proyectos que están marcando una renovación de esta zona y del
conjunto de la ciudad, como el Balcón del Guadalquivir, de Juan Navarro Baldeweg, el Molino de
Martos, el Puente de Miraflores, de Rafael Casado, Antonio Herrero y Juan Suárez,el Parque de
Miraflores, de Juan Cuenca el Palacio del Sur, de Rem Koolhaas, o el Cordel de Écija, de Auxiliadora
Gálvez. La pieza se coloca de forma ordenada y centrada en la parcela de concurso, pero volcada hacia la
margen del río, dejando una explanada de presentación del edificio.
El proyecto no pretende entrar en competencia con el alto Centro de Congresos de Koolhaas, por eso, el
eje del proyecto es horizontal y además su entrada, una rotura de la fachada del río, está mirando en
dirección contraria a este.
El Centro de Creación Artística Contemporánea de Córdoba es un edificio que supera los modelos
tradicionales en este tipo de equipamientos, que hasta ahora solían separar la producción de la
distribución, y está ideado como un lugar de cruce, encuentro, debate, reflexión, investigación y
producción, que recogerá las propuestas más actuales y vanguardistas del mundo de la creación artística
contemporánea, dentro de un contexto cultural cada vez más digitalizado y globalizado.
En cierto modo, podría decirse que el centro será una especie de laboratorio abierto de ideas, una
fábrica para una gran variedad de proyectos de los artistas. En este espacio confluirán artistas,
visitantes, expertos, investigadores, y curiosos. Será un espacio común donde poder exponer e
intercambiar ideas, ver una instalación, acceder a exposiciones, tomarse un café, entrar en la mediateca,
esperar el inicio de una representación en la caja negra, o quizás asomarse al Guadalquivir.
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Impacto del edificio en la ciudad
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
La existencia de espacios híbridos y polivalentes permite que se puedan combinar situaciones de
reunión, muestras, talleres, estudios, investigaciones, performances, conferencias o conciertos. Todos
estos usos se manifiestan en forma de diversos espacios dentro del edificio, de modo que los más
destacados son el salón de actos, los talleres de los artistas, los laboratorios y las salas polivalentes.
Las obras del C4 estaban previstas para iniciarse en otoño del 2007, aunque se ha retrasado el inicio de
las mismas y cuentan con un presupuesto de 18 millones de euros y se prevé que el centro sea
inaugurado entre 2010 y 2011.
2.4.La Arquitectura como generadora de ideas
Es indudable que la fuerza de la Geometría está implícita en el arte. Así como la geometría de Euclides,
se muestra exuberante en las Meninas y los distintos espacios de las obras de Velázquez y en los
pintores desde el Renacimiento y el Barroco, generando ideas creativas. Como después la Geometría
diferencial mostrara la mirada Picassiana y Euclides da paso a Riemann. Ya en nuestros días nuevas
geometrías como la fractal están inspirando a nuevos artistas como Ersi Samará.
La propia arquitectura es geometría en estado puro y por tanto su espíritu penetra en los creadores de
nuestro siglo y así el genio de Calatrava, Moneo, Toyo Ito , Jurgen Mayer o Frank Gehry entre otros, no
solo crearan edificios que servirán de lugar de exhibición y estudio del arte de nuestros días, sino que
probablemente lo inspiraran a los artistas actuales y futuros.
Es así como cabe considerar que la arquitectura de los centros de arte y museos de nuestro tiempo son
en sí mismos una obra de arte que engulle obras de arte e inspira para la creación de otras nuevas.
España se ha convertido en un terreno fértil para los arquitectos líderes de la actualidad, además de los
mundialmente famosos Calatrava o Moneo hay que mencionar entre otros a Abalos & Herreros
(Madrid), Josep Lluís Mateo/MAP Arquitectos (Barcelona) y MGM Morales, Giles y Mariscal (Sevilla).
2.5.Impacto de la cultura en el turismo y la sociedad.
La singularidad de los edificios que albergan a los centros de arte contemporáneo de todo el mundo y
sus colecciones han supuesto un motor para el turismo cultural de las ciudades que los albergan.
Analicemos el caso del CACMA. El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga ha cerrado el año 2009 con
un nuevo record de visitantes. Más de 390.000 personas visitaron el centro a lo largo del año que acaba
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
de finalizar para contemplar los trabajos de artistas tan significativos como Miquel Barceló, Ilya &Emilia
Kabakov, Tracey Emin, Jack Pierson, Robert Mapplethorpe, Chema Cobo o Wilhelm Sasnal, entre otros.
El CAC Málaga inició 2010 de la mejor manera posible: el número de visitantes creció en un 8,6%, lo que
suponen 392.638 personas más con respecto a 2008. Las exposiciones organizadas directamente por el
Centro de Arte Contemporáneo (lo que deja fuera, por tanto, la muestra de Sorolla) han supuesto un
aumento de más de 40.000 visitantes, lo que lo sitúa, de nuevo, a la cabeza de Andalucía en museos o
centros de arte con mayor número de asistentes.
Durante 2009 en el centro dirigido por Fernando Francés han podido verse 15 exposiciones, además de
las dos permanentes, De la Piel a la Médula y Pasión. Colección Carmen Riera. Ésta última, compuesta
por obras cedidas al Ayuntamiento de Málaga de la colección privada de Carmen Riera, ofrece una visión
muy representativa del arte contemporáneo internacional, con nombres tan significativos como Andy
Warhol, Louise Bourgeois, Juan Uslé, Anish Kapoor o Cristina Iglesias, situando a la ciudad de Málaga en
punto de referencia artístico mundial.
El público local es el que acude mayoritariamente a visitar el CAC Málaga. Tanto es así, que el 65% de
sus visitantes proceden de la provincia, lo que pone de manifiesto la identificación cada vez mayor con
la ciudad y su entorno. Los valores totales recogidos por el centro demuestran que el 79% de sus
visitantes son españoles, mientras que el 21% restante son extranjeros.
Además de las exposiciones, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga también organiza actividades
culturales con muy buena aceptación entre la ciudadanía. Un total de 21.543 personas participaron en
alguna de ellas. Ciclos de cine, conferencias, actuaciones musicales, presentaciones de libros o
seminarios son las más habituales y las que, sin duda, más público y seguidores tienen.
Las actividades llevadas a cabo por el departamento pedagógico constituyen otro pilar fundamental del
día a día del CAC Málaga. Talleres pedagógicos, Tardes en el CAC, visitas guiadas o talleres infantiles de
vacaciones llamaron la atención de 25.228 personas, muchas de ellas niños, niñas y jóvenes que desde
una edad muy temprana se inician en el interés y el estudio de las tendencias artísticas
contemporáneas. El centro está especialmente orgulloso de contar con programas y grupos de
integración social que han hecho posible que casi 1.100 personas se sientan partícipes y pongan de
manifiesto su compromiso social con todos los ámbitos de la sociedad.
En el mes de septiembre de 2009, el CAC Málaga presentaba su nueva web 2.0, con la que perseguía un
objetivo fundamental: la interacción y la presencia en las redes sociales, a través de las cuales los
visitantes de la página pueden opinar sobre cualquier aspecto de la misma, sobre las exposiciones,
actividades culturales, temas del blog, etc. es decir, el usuario como parte activa del proceso
comunicativo al poder hacer llegar sus impresiones y compartirlas con otros usuarios. Ha sido, quizás, el
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
afianzamiento de la web 2.0 lo que ha hecho posible que el Centro de Arte Contemporáneo haya
alcanzado las 300.000 referencias en Google, el buscador más utilizado por los internautas.
Como consecuencia de todo ello, el CAC Málaga se ha convertido en 2009 en la primera institución
cultural en recibir el Premio Reconocimiento en materia de consumo que otorga cada año la Unión de
Consumidores y Usuarios. Su continuo esfuerzo por fomentar la cultura entre la población, así como la
calidad del servicio que ofrece a los ciudadanos como consumidores y usuarios, le han hecho valedor de
este galardón. El año 2009 se cerró, además, con las nominaciones a los premios Notodo.com, en la
categoría de Mejor Exposición gracias a la instalación de Tracey Emin, y al premio Tertulia Andaluza al
que está nominado el director del CAC Málaga, Fernando Francés.
3. Estructura del CACMA
3.1.Objetivos
Los objetivos del CACMA sin olvidar su apoyo a los artistas malagueños, inició su andadura con una
rotunda vocación internacional, expresada en la voluntad de convertirse en uno de los centros de
referencia del circuito europeo, lo cual ha conseguido a través del prestigio y calidad de sus proyectos y
exposiciones, entre las que han destacado grandes figuras del panorama internacional como Louise
Bourgeois, los hermanos Chapman, Gerard Richter, Paul McCarthy, Anish Kapoor, Jason Rhoades,
Raymond Pettibon, Ron Mueck, Rachael Whiteread, Yoshitmo Nara, Roni Horn, Daniel Richter o Rodney
Graham.
Se concibe como una “Casa del Arte” dinámica, abierta a las nuevas tendencias, formas de expresión y
preocupaciones sociales, conceptuales, políticas y estéticas del arte contemporáneo.
En el CAC Málaga se ofrecen actividades muy diversas y se reflexiona sobre el arte contemporáneo, sus
fuentes y sus influencias. Se trata de un lugar que invita a la participación y en el que se otorga una gran
importancia a la esfera pedagógica.
3.2.Colecciones
La colección permanente del CAC Málaga está formada por una selección de obras que se incrementa
progresivamente, respondiendo en parte al programa de adquisiciones del Ayuntamiento de Málaga y
combinando este sistema con la cesión de obras por parte de coleccionistas privados durante periodos
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
determinados, siguiendo un modelo que ha funcionado con éxito en otros grandes centros de arte del
mundo.
El conjunto de las obras que conforman actualmente la colección permite realizar un recorrido por los
diferentes movimientos y tendencias artísticas del siglo XX, prestando especial atención a las últimas
décadas.
Compuestos los fondos por un gran número de piezas de muy reciente creación, se presentan en
exposiciones que son renovadas periódicamente y que son ejemplo del paisaje ecléctico que conforma
el arte contemporáneo de hoy.
En la colección permanente del CAC Málaga destaca la presencia del periodo de creación comprendido
entre los años cincuenta y la actualidad, contando con obras de artistas de gran relevancia internacional
como Louise Bourgeois, Art & Language, Olafur Eliasson, Thomas Hirschhorn, Damian Hirst, Julian Opie,
Thomas Ruff o Thomas Struth, con incidencia en el arte norteamericano de los sesenta, con artistas
como Lichtenstein o Stella.
Del mismo modo, se presta una especial atención al arte español desde la década de los ochenta,
incorporando obras de artistas locales que contribuyen a la difusión del arte andaluz. Destacan entre la
selección de artistas españoles nombres como Victoria Civera, Juan Muñoz, José María Sicilia, Miquel
Barceló, Santiago Sierra, Juan Uslé.
Partiendo desde el Impresionismo de finales del siglo XIX –representado por artistas como Beruete y
Regoyos—, el conjunto de las obras que conforman actualmente la colección permite realizar un
recorrido por los diferentes movimientos y tendencias artísticas del siglo XX.
Asimismo, existe un gran número de piezas de muy reciente creación que suponen una novedad en el
entorno artístico y que por sus características son difícilmente clasificables en una tendencia concreta.
Éstas son ejemplo del paisaje ecléctico que conforma el arte contemporáneo de hoy.
En los fondos permanentes del CAC Málaga tienen cabida todas las disciplinas artísticas: desde las más
tradicionales, como la pintura y la escultura, hasta las más actuales e innovadoras, como la fotografía, la
instalación, la videocreación y la mezcla de lenguajes expresivos.
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Análisis y estudio del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga
3.3.Servicios
Departamento Pedagógico
Niños y estudiantes se acercan al arte contemporáneo gracias a un programa de talleres y actividades
diseñado especialmente para ellos. En esta línea de “primeras aproximaciones” también tienen cabida
asociaciones culturales, de mayores, vecinales y otros grupos sociales.
Para los ya iniciados al mundo del arte, como profesorado y alumnos de Bellas Artes, Historia del Arte y
Estética, se ha dispuesto la organización de cursos impartidos por artistas y especialistas, que
profundicen en las corrientes artísticas del siglo XX y principios del XXI.
Seminarios intensivos sobre asuntos concretos se ofrecen a artistas y especialistas en el estudio del arte
contemporáneo que analizan diferentes aspectos de la actividad artística y su relación con el entorno.
Visitas guiadas y conferencias son otras de las propuestas que ofrece este departamento, para lo que se
cuenta con la colaboración de artistas locales, nacionales e internacionales de referencia y de
reconocido prestigio en las esferas artísticas.
El CAC Málaga está abierto a las iniciativas que surjan de la ciudadanía, ya que su participación es uno de
los objetivos principales a conseguir en los próximos años.
Biblioteca Especializada
El CAC Málaga parte con un fondo bibliográfico especializado en arte cercano a los 1.500 ejemplares.
Está previsto ir completando la biblioteca progresivamente a través de un programa de adquisiciones,
Intercambios y cesiones que contribuyan al enriquecimiento documental del Centro, para lo que se ha
dispuesto de un presupuesto anual de 12.000 euros.
El fondo documental tiene carácter público y esta supervisado por un bibliotecario. A él pueden acceder5
Investigadores acreditados que necesiten documentación sobre arte contemporáneo. Una videoteca y
una fonoteca especializadas lo completarán en el futuro.
Otras actividades
5 Nota: He intentado acceder a la citada biblioteca y a pesar de exhibir el carnet de estudiante de posgrado y el carnet de investigador de la Biblioteca Nacional, solo he conseguido hablar con la bibliotecaria, tras insistir en varias ocasiones, la cual me manifestó que los fondos no están aun clasificados, ni disponibles. Parece que los siete años transcurridos desde su inauguración no han sido suficientes, así mismo el personal que me atendió previamente, me manifestó que he sido la primera persona en solicitar la consulta de los fondos de la biblioteca. Es una pena no poder disfrutar de los teóricos 84.000 € invertidos.
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Como complemento a su programación, el CAC Málaga programa otro tipo de actuaciones, como
performances, ciclos de cine y presentaciones de libros, entre otros.
La oferta del CAC Málaga se completa con un servicio de cafetería y una tienda-librería especializada en
publicaciones sobre arte.
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3.4.Exposiciones celebradas
1.1.2. Exposiciones celebradas cronológicamente
2010
Victoria Civera
Jonathan Meese
Gilbert & George - Jack Freak Pictures
Eric Fischl - Corrida en Ronda
2009
Wilhelm Sasnal
Chema Cobo
Jennifer Steinkamp
Robert Mapplethorpe
Matias Sanchez - "chosen"
Tal R
Jack Pierson
Susy Gómez - El timón de mis almas
lya & Emilia Kabakov - Bajo la nieve
Rirkrit Tiravanija - A long march
2008
Simon Zabell - Rema
Curro González - Estudio de noche
Tracey Emin
Miquel Barcelo - Obra africana
Curro González - Vídeos
Matthias Weischer - Room with a View
Curro Gonzalez
Lawrence Weiner
Joaquín Sorolla - Visión de España
Kara Walker - PRIMERA INDIVIDUAL EN ESPAÑA
Rodney Graham - A Glass of Beer
Daniel Richter
Javier Calleja
Jason Martin
Roni Horn
2007
José Mará Cano
JUAN USLÉ
Bill Viola
Yoshitomo Nara + Graf - Torre de Málaga
Daniel Canogar
Anne Berning
Rachel Whiteread
Ron Mueck - A girl
Amador - Templo del Cielo
Lara Almarcegui
Libia Castro - Olafur Olafsson
2006
Julian Opie - Show time
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Diego Santos
Caro Niederer
Raymond Pettibon
Tim White-Sobieski
David Delfín
Carles Congost - Memorias de Arkaran
Jason Rhoades - Tijuanatanjierchandelier
Santiago Sierra
Málagacrea 2006
Tere Recarens
Dibujos Hoy
Peter Zimmermann - Capas de gelatina
Ruth Gómez
Antonio Yesa - El vacío que me envuelve
Anish Kapoor
Runa Islam
Guillermo Paneque
2005
Vanessa Beecroft
dEmo - Flores del mar
Flores del Mar
Amador
Runa Islam
Jaume Plensa
Dorothy Cross
Liam Gillick
Bjørn Melhus
Cristina Martín Lara
Chema Lumbreras
Jason Martin
Neo Rauch
Teresita Fernandez
Tim Noble & Sue Webster - The New Barbarians
Alex Katz - Pinturas recientes
El patio de mi casa no es particular - Nuria Carrasco.
José Noguero - Vâstu
2004
La historia se confiesa - Nono Bandera
Jane Simpson - Tableau
Paul McCarthy - Brain Box Dream Box
Tableau - Jane Simpson
Art & Language
Louise Bourgeois - Stitches in Time
Baltazar Torres - Harmful Weeds
Davidelfin - Odd Body
Jake & Dinos Chapman - The Marriage of Reason and Squalor
Drawings Today
Carlos Durán
Randstad Nederland - Retóricas del trabajo
Gerhard Richter
2003
Jonathan Hernández - Bon Voyage
Hannah Collins - La calle. The street.
Thomas Hirschhorn - United Nations Miniature
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1.1.3. Exposiciones destacadas
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3.5.Artistas que han expuesto en el CACMA.
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Eduardo Arroyo 1937, ESArt & Language UKTxomin Badiola 1957, ESMiquel Barceló 1957, ESJosé Manuel Broto 1949, ESPatricio Cabrera 1958, ESPedro Cabrita Reis 1956, PTMiguel Ángel Campano 1948, ESMerlin Carpenter 1967, UKNuria Carrasco 1962, ESChema Cobo 1952, ESCarles Congost 1970, ESTony Cragg 1949, UKEquipo Crónica ESPlamen Dejanov 1970, BGJiri Dokoupil 1954, CZPepe Espaliú 1955-1993, ESLiam Gillick 1964, UKNan Goldin 1953, USSusy Gómez 1964, ESLuis Gordillo 1934, ESPeter Halley 1953, USSwetlana Heger 1968, CZThomas Hirschhorn 1957, CHJenny Holzer 1950, USAxel Hütte 1951, DEAlex Katz 1927, USWolfgang Laib 1950, DEAnnette Lemieux 1957, USGuy Limone 1958, FREva Lootz 1940, ATRogelio López Cuenca 1959, ESMichel Majerus 1967-2002, LUIñigo Manglano-Ovalle 1961, ESWalter Martin & Paloma Muñoz ES, USVik Muniz 1961, BRJuan Muñoz 1953-2001, ESErnesto Neto 1966, BRManuel Ocampo 1965, PHAlbert Oehlen 1954, DEJulian Opie 1958, UKGabriel Orozco 1962, MXGuillermo Paneque 1963, ESGuillermo Pérez Villalta 1948, ESSergio Prego 1969, ESManolo Quejido 1946, ESElena del Rivero 1952, ESJulian Rosefeldt 1965, DEThomas Ruff 1958, DEEd Ruscha 1937, USAndrés Serrano 1950, US
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2. Bibliografía
ALONSO FERNÁNDEZ, LUIS. Museología y museografía. Barcelona: Ediciones del Serbal, 2010.
AVELLANOSA, T. y C. FRANCISCO. Guía de los museos de España. Madrid: Espasa-Calpe, 1995.
BOLAÑOS ATIENZI, MARIA. Historia de los museos de España: memoria, cultura, sociedad. Gijón: Trea, 2008.
DE LEÓN, AURORA. EL MUSEO: TEORIA, PRAXIS Y UTOPIA. Madrid: Cátedra, 1982.
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, FRANCISCA. Manual de Museología. Madrid: Síntesis, 1994.
LAYUNO ROSAS, MARIA ANGELES. Museos de arte contemporaneo en España: del palacio de las artes a la arquitectura como arte. Gijón: Trea, 2004.
REISS, JULIE H. From Margin to Center, The spaces of installation art. Londres: MIT, 1999.
ZUBIAUR CARREÑO, FRANCISCO. Curso de Museología. Gijón: Trea, 2004.
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3. Webgrafía
Sitio webs de Centros de Arte
España
Málaga http://cacmalaga.org/
Móstoles http://www.ca2m.org/
Santiago de Compostela http://www.cgac.org/
Sevilla http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/
Extranjero
Graz (Austria) http://www.museum-joanneum.at/de/kunsthaus
Bregenz (Austria) http://www.kunsthaus-bregenz.at/
Viena (Austria) http://www.kunsthauswien.com/
Zurich (Suiza) http://www.kunsthaus.ch/
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