View
217
Download
0
Category
Preview:
Citation preview
teatro valle-inclán
Sala Francisco nieva
Del 5 de diciembrede 2013 al 12 de
enero de 2014
Reparto (por orden alfabético)
Carlos Enri Inma González Luis Miguel LucasBeatriz Melgares Daniel Méndez Jesús Noguero Danai Querol Carmen Vals Mariano Venancio
VestuarioKristina G.EscenografíaCarlos Higinio EstebanIluminación Rubén MartínSergio GuivernauEspacio sonoroLuis Miguel Lucas
http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.es
venta telefónica: 902 22 49 49
Una producción de:
Centro Dramático NacionalDirección: Ernesto Caballero
1941. bodas de sangre DE federico García lorcaDRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Jorge Eines
1941. Bodas de sangre
de Federico García Lorca
Dramaturgia y dirección: Jorge Eines
Funciones
Del 5 de diciembre de 2013 al 12 de enero de 2014
De martes a sábados, a las 19.30 h
Domingos, a las 18.30 h
Teatro Valle‐Inclán | Sala Francisco Nieva
Plaza de Lavapiés s/n
28012 Madrid
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | PRENSA
Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508
prensa.cdn@inaem.mcu.es
http://cdn.mcu.es/
ACTIVIDADES PARALELAS
Los lunes con voz El legado teatral de Lorca durante la Guerra Civil
Presentación del libro:
Retablos de agitación política. Nuevas aproximaciones
al teatro de la Guerra Civil.
Intervienen: Jorge Eines (Director teatral)
Emilio Peral Vega (Universidad Complutense de Madrid)
Jesús Rubio Jiménez (Universidad de Zaragoza)
Klaus Vervuert (Director editorial Iberoamericana Vervuert)
Modera: Julio Huélamo (Director Centro Documentación Teatral)
16 de diciembre a las 20 horas
Encuentro con el público 19 de diciembre al finalizar la función
1941. Bodas de sangre
de Federico García Lorca
Dramaturgia y dirección: Jorge Eines
Reparto (por orden alfabético)
Carlos Enri Leñador/Mendiga
Inma González Muchacha 1/Criada
Luis Miguel Lucas Leñador/Luna
Beatriz Melgares Mujer/Muchacha 2/Niña
Daniel Méndez Hijo
Jesús Noguero Leonardo
Danai Querol Novia
Carmen Vals Madre
Mariano Venancio Padre/Suegra/Vecina
Equipo artístico
Vestuario: Kristina G.
Escenografía: Carlos Higinio Esteban
Iluminación: Rubén Martín y Sergio Guivernau
Espacio sonoro: Luis Miguel Lucas
Producción
Tejido Abierto Teatro
http://1941bodasdesangre.blogspot.com.es
Bodas de sangre: Reflexión
La sangre como algo que ata al pasado, a la familia, a la venganza. La sangre
como un rastro de lo social. Como una cárcel del cuerpo y la palabra que nos
condena al pasado y, a veces, nos precipita hacia el futuro.
La sangre como el precio que se paga para vivir con los demás. Eso que se
aprende y que nos inculcan que con la sangre entra y que con la sangre también
se pierde.
Los fluidos del cuerpo y por qué no del alma. La sangre, el sudor y las lágrimas.
Indescifrables, pegados, convertidos por el hombre en medallas para dar
testimonio de las convicciones.
Sipnosis
Bodas de sangre es, junto con La Casa de Bernarda Alba y Yerma, la obra más
significativas y representadas del teatro de Federico García Lorca.
Esta Bodas de Sangre es una apuesta por la poesía lorquiana inmersa en las raíces
flamencas donde la tragedia andaluza se convierte en teatro. Para su puesta en
escena se proponen dos universos: en uno, los actores que protagonizan esta
obra hablan, cantan, construyen el mundo particular, cerrado y profundo de la
malograda boda; y en otro, construyen la realidad de la época en la que se
representa este ensayo de la obra lorquiana. Estamos en el año 1941. García
Lorca vetado como autor subsiste en la voluntad creadora de nueve personas.
Una escenografía austera y elocuente a un tiempo, es el puente escogido para
que nuestra versión de esta joya de la dramaturgia del siglo XX pueda
desarrollarse y abrir las dos tragedias que se muestran: una calurosa y densa
tarde de muerte y una fría y temerosa época de censura.
“Teatro dentro del teatro. Muñecas rusas infinitas. Nuestro juego favorito.
Así, nos presenta Jorge Eines Bodas de Sangre, con un punto de partida similar al
de sus anteriores lecturas de Shakespeare (Ricardo III) y Beckett (Tejido Beckett),
jugando muy en serio al juego de jugar.
La compañía nos entrega su nueva pieza dentro de una caja en la que pone
“Teatro” en el exterior y que contiene exactamente eso: puro teatro.
La acción se sitúa en 1941, en el epicentro de nuestra memoria (histórica) con un
grupo de actores interpretando la obra en un universo reprimido, tal y como
sucedió en la vida real.
Actores de lo prohibido.
Actores con un pie en la caja y otro fuera.
En este caso, el envoltorio no podría ser más coherente, puesto que Lorca
también fingió, practicando peligrosamente un teatro que no le permitieron
hacer y explotando cada minuto de una vida minúscula que tampoco le
permitieron vivir.
Por desgracia, su caja no contenía teatro. De hecho, su caja no contiene nada. A
día de hoy, sigue vacía.
Como ven, la mirada poliédrica de Tejido Abierto, enseguida, nos lleva a
terrenos verdaderamente interesantes que se repliegan sobre sí mismos para
cuestionarse y cuestionarlo todo.”
Fernando Epelde
Compañía Tejido Abierto Teatro
Nace en 2007. Buscando una denominación para el equipo de trabajo reunido
alrededor de la obra de Samuel Beckett, surge la palabra “Tejido”, como lo que
origina, define y da sentido a cada ensayo.
Tejer con el actor para que algo ocurra y propiciar que aparezca el resultado.
Una metodología asumida en años de formación técnica actoral que hace
factible una pertenencia.
Con el cierre de “Ensayo 100 Teatro” en 2004, espacio de trabajo y creación
durante más de quince años, Jorge Eines concluye una etapa que se articulará
años más tarde con “Tejido Abierto Teatro”.
Incubadora de nuevas búsquedas en la elaboración del acontecimiento escénico.
El trabajo sobre Beckett (Tejido Abierto, Tejido Beckett), estrenado en el Festival de
Otoño de 2010 en la Sala Pequeña del Teatro Español y su posterior Ricardo III
de William Shakespeare, estrenado el mes de abril de 2011, también en la Sala
Pequeña del Teatro Español, abordan la construcción del objeto artístico con el
punto de partida del actor como eje ontológico. Un actor que partiendo de un
autor, hace, constituye y construye.
Federico García Lorca
Nació en Fuente Vaqueros, Granada (1898) y murió entre Víznar y
Alfacar, Granada, (1936). Poeta, dramaturgo y prosista español adscrito a la
Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la
literatura española del siglo XX. Como dramaturgo se le considera una de las
cimas del teatro español del pasado siglo, junto con Valle‐Inclán.
Los primeros años de su infancia transcurrieron en el ambiente rural de
su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de
Almería. Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada:
estudió Filosofía y Letras y se licenció en Derecho. En la Universidad hizo
amistad con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él,
transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular.
A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes,
donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Antonio Machado, y trabó amistad
con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí. En este ambiente,
Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el
dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. Sin embargo, su primera pieza
teatral, El maleficio de la mariposa, fue un fracaso.
En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a
pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la
atención. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito literario de Federico García
Lorca llegó con la publicación, en 1927, de Canciones y, sobre todo, con las
aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid de Mariana Pineda,
drama patriótico.
Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, escribió
una obra basada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en
1931), un libro ya más unitario y madurado, con el que experimenta por
primera vez lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación
con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez
con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En él se funden
lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes
marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca consiguió un
lenguaje personal, inconfundible, que reside en la asimilación de elementos y
formas populares combinados con audaces metáforas, y con una estilización
propia de las formas de poesía pura con que se etiquetó a su generación. Tras
este éxito, Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario
durante el curso 1929‐1930. Las impresiones que la ciudad imprimió en su
ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicada póstumamente en
1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización
urbana y mecanizada de hoy. Las formas tradicionales y populares de sus
anteriores obras dejan paso en esta otra a visiones apocalípticas, hechas de
imágenes ilógicas y oníricas, que entroncan con la corriente surrealista francesa,
aunque siempre dentro de la poética personal de Lorca.
De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado
director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar
a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por el
teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una
progresiva evolución hacia lo colectivo y un afán por llegar de la forma más
directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro,
a excepción de dos libros de poesía: Diván del Tamarit, conjunto de poemas
inspirados en la poesía arábigo‐andaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
(1936), hermosa elegía dedicada a su amigo torero, donde combina el tono
popular con imágenes de filiación surrealista.
Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma
(1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de
lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la
acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real
inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio
(Leonardo). La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte
aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la
primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la
posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la
muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera,
la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden
establecido.
Entre toda ellas destaca La casa de Bernarda Alba (1936), donde la pasión
por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a
causa del luto de su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, se
rebelará sin temor a las últimas consecuencias. De esta manera, su pasión por la
vida se estrellará contra el muro de incomprensión de su familia concluyendo
todo con su eliminación. Junto con la figura de la protagonista, destaca la serie
de retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia Bernarda hasta la
vieja criada confidente de todas (La Poncia), la hermana amargada y envidiosa
(Martirio) o la abuela enloquecida que se opone a la tiranía de Bernarda. La casa
de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese
mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y
fusiladas diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia
su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden
social».
Jorge Eines Director
Catedrático en Interpretación, Director de Teatro y Teórico de la Técnica
Interpretativa, Fundador y Director de su Escuela de Interpretación, Jorge
Eines.
Nació en Buenos Aires en 1949. Emigró a España en 1976, instalándose en
Madrid, donde obtuvo la Cátedra de Interpretación de la Real Escuela Superior
de Arte Dramático y Danza (R.E.S.A.D.) hasta que, en 2001, fundó su “Escuela
de Interpretación Jorge Eines”.
En los últimos diez años, ha dictado el seminario Los Tres Binomios para Actores
y Docentes de Teatro en diversas ciudades de España, Chile, Argentina, Perú y
Colombia, entre otras.
Ha dirigido numerosos espectáculos en diversos países del mundo. España,
Argentina, EEUU, Colombia, Portugal e Israel.
Son de destacar Woyzeck de Georg Büchner (Nominado al Premio Molière a la
mejor dirección), Ivànov, La Gaviota y Tío Vania de Antón Chejov, Fuenteovejuna
de Lope de Vega, La Señorita Julia de August Strindberg, Los Paraísos Perdidos y
Alrededor de Borges, sobre textos de Jorge Luis Borges, La música de Marguerite
Duras, Estación Tango con música de Astor Piazzolla y El Precio de Arthur Miller
(cuatro nominaciones a los Premios Max), entre muchos otros. Sus últimos
espectáculos son Nunca estuve en Bagdad de Abel Neves (estrenada en festivales
internacionales de España y Portugal), Camino del Cielo de Juan Mayorga (ocho
nominaciones a los Premios ACE), El Guía del Hermitage de Herbert Morote ,
Nina de José Ramón Fernández (Premio Lope de Vega, estrenada en 2009 en
Buenos Aires) , Tejido Beckett, en el Teatro Cervantes de Buenos Aires y en el
Festival de Otoño de Madrid 2010 y Ricardo III, de William Shakespeare, en el
Festival Internacional de Praga y la Sala Pequeña del Teatro Español de Madrid.
Es autor de Teoría del Juego Dramático, Didáctica de la Dramatización, Alegato a
favor del actor, La formación del actor, El actor pide , Hacer actuar y Repetir para no
Repetir. Todos reeditados y publicados por Gedisa dentro de la colección
“Biblioteca de Formación Actoral Jorge Eines”.
En la actualidad el Blog Jorge Eines contiene y elabora desarrollos ético‐técnicos
alrededor del Teatro y del trabajo del Actor.
Carlos Enri Leñador/Mendiga
Nacido en Palma de Mallorca, realizó estudios de Interpretación en Madrid en
la Escuela de interpretación de Jorge Eines, entre los años 1999‐2004. De su
formación, destaca su entrenamiento corporal Training, impartido por Hernán
Gené, trabajo de voz con Pablo Valdor, clown con Gabriel Chame y curso de
iniciación al cajón flamenco. Entre los montajes teatrales de los que ha formado
parte, podemos destacar: La tragedia de Ricardo III (dir: Jorge Eines), Tejido Abierto.
Tejido Beckett (dir: Jorge Eines), Desmontando a Shakespeare (dir: Hernán Gené),
Rewin (dir. Goyo Crespo). En televisión, hemos podido verle en varios anuncios
y en cine, ha participado en diversos proyectos, destacando el largometraje La
generación de Pio (dir: Hermanos Rodrigo) o el cortometraje La Luna como testigo.
Inma González Muchacha 1/Criada
Nacida en San Pedro de Alcántara (Málaga). Inicia su formación en el Taller
Municipal de San Pedro de Alcántara y recibe cursos especializados de René
Quellet, Inma la Bruja y Mateo Galiano, entre otros (1995‐2000). En el año 2000,
viaja a Madrid para formarse durante cuatro años en la Escuela de
interpretación Jorge Eines, donde también recibe clases de entrenamiento
corporal con Hernán Gené. Se ha iniciado en el baile flamenco con Paco Romero
y ha hecho cursos con Raúl Serrano, Osvaldo Bermúdez, Concha Doñaque,
Jesús Noguero y Carmen Pardo.
En teatro, ha trabajado en Tejido Abierto, Tejido Beckett (dir: Jorge Eines), Cuentos
de las Mil y una Noches (dir: Hernán Gené), La visita (dir: Carlos Bolivar), Bajarse al
moro (dir: Daniel Jiménez), Hombres (dir: Auxi Tapia), Siete estatuas para un solo
pedestal (dir: Mercedes Carrillo) o Bufonerías (dir: Auxi Tapia).
En teatro infantil, ha trabajado con Octopusy Teatro, Colorín Colorada y ha
tenido compañía propia Los Gorriones, en la que ha escrito guiones y hecho
vestuario y marionetas. En la actualidad, además de trabajar en esta función,
está de gira con el infantil Carlota, la gata mascota e interpreta Aburrimiento Chair
(dir: Juan Gómez), trabajo por el que recibió el premio a la mejor actriz de la
Fundación Progreso y Cultura de Madrid. Además, se está iniciando en
Lenguaje Musical y Trompeta.
Luis Miguel Lucas Leñador/Luna
Nacido en Campo de Criptana (Ciudad Real), formado en interpretación en la
Escuela de Interpretación Jorge Eines y en Bululú 2120. Realiza cursos de
entrenamiento corporal con Hernán Gené y acrobacia con Osvaldo Bermúdez;
verso y voz con Concha Doñaque y Alicia Hermida. Diplomado en Grado
Medio en el Conservatorio Federico Moreno Torroba en la especialidad de
Guitarra clásica y Composición, obteniendo posteriormente el título Superior de
Composición de Música Moderna en la Escuela de Música Creativa de Madrid.
Además de guitarra española y eléctrica, toca clarinete, laúd, piano y ukelele.
En teatro, ha trabajado en El Decameron (dir: Karla Barro), Animales nocturnos (dir:
Carlos Bolívar), Siglo XX. A través de la música (productora: Pop Producciones). En
teatro infantil, ha trabajado como actor y músico en Yoyo² (Workgroup Teatro) y
Andrés el Ciempiés (de creación propia). En el mundo audiovisual, ha trabajado
en publicidad, cortometrajes y en la serie online Goldfarmers, donde ha
compuesto también la B.S.O. Como músico y compositor, es el autor de música
para teatro y televisión; en el año 2013 saldrán al mercado sus primeras obras
grabadas. En la actualidad, además de trabajar en esta función, realizar el
espacio sonoro y actúa en conciertos pedagógicos de jazz y trabaja en la
producción musical de dos discos que saldrán a la venta en 2013.
Beatriz Melgares Mujer / Muchacha 2/Niña
Malagueña, licenciada en Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte
Dramático de Málaga (obteniendo el “Premio de Honor” de su promoción en
2008). Inicia a los 13 años de edad, su carrera teatral en el Conservatorio de
Música y Danza de Marbella. Amplía su formación con profesionales como el
Odin Teatret de Dinamarca, con Jorge Eines, José Carlos Plaza, Vicente Fuentes,
Alicia Hermida, Fernando Hurtado, Assumpta Serna, Vicente Aranda y Lucía
Esteban.
Ha participado en Peter Pan, el musical, La magia de Broadway, El hombre de la
Mancha y Autoayúdate, Agamenón, La Celestina, Fuenteovejuna, La Dama boba, La
vida es sueño o Ifigenia en Táuride. Ha protagonizado en alemán El sueño de una
noche de verano y Como gustéis, en Hildesheim (Alemania) donde fue becada
durante seis meses por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Ha
trabajado en publicidad y en varios cortometrajes. En la actualidad ensaya
Fando y Lis, de Fernando Arrabal con su propia compañía.
Daniel Méndez Hijo
Nacido en Ourense. Comienza a interesarse por el teatro en los talleres del
Colegio Mayor donde estudiaba. Tras realizar cursos de interpretación gestual
(Clown y Máscara), crea su primer espectáculo para el público: Spiquinclown.
En 2003 se asienta en Madrid y realiza la Formación Integral del actor en la
escuela de Jorge Eines, donde cursa disciplinas con Carmen Pardo, Daniel
Jiménez, y Héctor Malamute, entre otros.
En teatro, ha trabajado en Cuarentena, de Fernando Epelde; Game over (dir:
Carlos Losada), Tejido Abierto. Tejido Beckett (dir: Jorge Eines), Optimistic vs
Pessimistic (dir: Oskar Gómez), lectura de la obra Belgrado (dir:Angélica Liddell),
Diamanti (dir: Pablo Torregiani) o Ricardo III (dir: Jorge Eines).
En cine ha trabajado en Días azules, de Miguel Santesmases y en la serie Oído
caníbal, de David Navarro. Además de esta obra, trabaja en la obra infantil
Operación torrija (dir: Jesús Noguero) y Don Juan, el burlador (dir: Claudio
Hochman) donde realiza un trabajo de máscaras en Comedia del arte.
Jesús Noguero Leonardo
Actor extremeño. Ha estudiado en La Escuela de interpretación de Jorge Eines.
Completa su trabajo vocal con Siân Thomas, Steve Grasset, Angel Marcos,
Vicente Fuentes o Andrés Hernández. Amplía sus conocimientos con Mar
Navarro, Toni Cots, Steve Grasset, Gracel Meneu y Yasunari Kitaura. Además
cuenta con dos años de formación musical en la escuela de Música Isaac
Albeniz de Madrid. De su larga trayectoria teatral, cabe destacar en el CDN:
Kafka enamorado, de Luis Araujo, dir. José Pascual; Woyzeck; El rey Lear, Divinas
palabras, todas dirigidas por Gerardo Vera; Cara de Plata, dir. Ramón Simó.
Otros de sus éxitos han sido: En la luna dir. Alfredo Sanzol; Los Persas, dir Paco
Suárez; Mi hermano Polinices y Los gemelos; La gaviota; El burlador de Sevilla; La
vida es sueño; Macbeth o Medea material.
En televisión ha trabajado en las series: Al salir de clase; Amar en tiempos revueltos;
Círculo rojo; Bevilaqua; Bandolera; La Historia de Estrella; El cruce; El Marqués
mendigo; Aquí no hay quien viva, Ángel o demonio; Cuéntame cómo pasó; Periodistas;
Los misterios de Laura; Hospital Central y El comisario. En cine, ha participado en:
La voz dormida, de Benito Zambrano; Princesas, de Fernando León; Hoy no se fía
mañana si, de Francisco Abizanda; Intacto, de dir: Juan Carlos Fresnadillo; El
caballero don Quijote de Gutiérrez Aragón o Shevernatze, de Pablo Palazón) con la
que obtuvo el premio al Mejor Actor del festival internacional de cine de
Peñíscola (2008).
Danai Querol Novia
Nacida en Madrid, se forma en interpretación con el director Jorge Eines. Ha
cursado, además, estudios de canto, doblaje y actuación ante la cámara con
Carmen Utrilla.
Entre los montajes teatrales de los que ha formado parte, cabe destacar: La casa
de Bernarda Alba; Un Tranvía llamado deseo; La Señorita Julia; Esperando a Godot o
Ricardo III. En el ámbito musical, ha participado en Cabaret y Chicago.
En televisión, destaca su aparición en la popular serie Acusados. En cine, ha
intervenido en proyectos como Canne Azzurro (dir. Camila Jiménez); Cienfuegos
o Justicia sangrienta (dir. Pablo Morales).
En doblaje actualmente trabaja en las series Fringe, Revenge, Breaking bad, Cómo
conocí a vuestra madre, o Gossip girl. En cine, podemos escuchar su voz en Thor,
Incendies, La banda picasso de Fernando Colomo.
Carmen Vals Madre
Actriz nacida en Madrid, formada en la Escuela de Interpretación Jorge Eines.
Realiza cursos de training con Hernán Gené, Teatro Cómico con Héctor
Malamud, Técnica Actoral con Raúl Serrano, Edgardo Gili y Eliseo Rey o
entrenamiento vocal con Lola Santoyo y Concha Doñaque. Su formación se
completa con dos años de doblaje con May Marqués.
Diplomada por la Universidad Complutense de Madrid como Profesora en
1980, ha sido fundadora y gestora de la Sala Ensayo 100 Teatro en Madrid de
1987 a 2000 y coordinadora del Festival de Mérida, dirigido por José Mónleón
en 1987 y 1988.
Ha trabajado como actriz protagonista, desde 1989, en espectáculos como: A lo
mejor, mujer (autor y dir: Jorge Eines), La Señorita Julia (August Strindberg / dir:
Jorge Eines), Los paraísos perdidos de Jorge L. Borges (dir: Jorge Eines), Dandin
(dir: Jorge Eines), Las ferias de Madrid (Lope de Vega / dir: Jesús Cracio), La
Celestina (dir: Jesús Cracio), Nunca estuve en Bagdad (Abel Neves / dir: Jorge
Eines), Tejido abierto‐Tejido Beckett (dir: Jorge Eines) o Ricardo III, la tragedia de
Ricardo Tercero (Williams Shakespeare, dir: Jorge Eines).
En televisión, trabajó en la serie De la cuna a la luna. En la actualidad, además de
ser profesora de interpretación, labor que viene desarrollando desde 1994, es
integrante de la Compañía Tejido Abierto Teatro.
Mariano Venancio Padre/ Suegra/ Vecina
Nacido en Salamanca. Realiza estudios y prácticas de interpretación en el
Teatro Universitario de Salamanca. La Escuela Oficial de Cinematografía o sus
estudios de teatro clásico con Adolfo Marsillach, y Augusto Fernandes.
En teatro, ha trabajado en: El delincuente honrado (dir. Jesús Cracio); Duda
razonable (dir: Josep Mª Mestres); Cuatro corazones con freno y marcha atrás (dir:
M. Canseco) o Tirano Banderas (dir: Nieves Gámez).
En televisión, destacan sus apariciones en Aída; Cuéntame cómo pasó; Aquí no hay
quien viva; El Comisario; Hospital Central; Los 80; La que se avecina; Plutón
verbenero; Homicidios o Karabudjan.
En cine, ha participado en: Camino (dir: Javier Fesser), por el que obtuvo el
Premio de la Unión de Actores a Mejor Interpretación Protagonista de cine (2008);
Premio Goya Cine y Salud (Gobierno de Aragón) a Mejor Actor (2009) o el
Premio Claqueta de Oro del Cine Español a Mejor actor de reparto (2008).
También cabe destacar su interpretación en Mortadelo y Filemó, de Javier Fesser;
y Mortadelo y Filemón. Misión Salvar la Tierra, de Miguel Bardem; Cachorro de
Miguel Albaladejo; Tánger, de Juan Madrid; Lope, de Andrucha Waddington;
AS‐Suárez, de Sergio Cabrera; 23 F, de Chema de la Peña o La confesión, de Álex
de la Iglesia. Recientemente acaba de estrenar Los días no vividos, de Alfonso
Cortés Cabanillas y tiene futuros proyectos teatrales y cinematográficos, tanto
en España como en Colombia, país donde suele desarrollar parte de sus trabajos
profesionales.
Recommended