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Chapa y pintura José Carlos Naranjo

Birimbao, Arte Contemporáneo, Sevilla. Del 29 de Septiembre al 2 de Octubre, 2017.

Pinturas en proceso.

Chapa y pinturaGalería Birimbao // Septiembre de 2017

Afinalesde2014,JoséCarlosNaranjo(Villamartín,Cádiz,1983)setrasla-da a vivir a Londres. Ese giro supone un antes y un después tanto en su vida como en su obra. Fue una decisión arriesgada que le ha hecho crecer y enfrentarse a la pintura de otra manera. Además, el conocer otros contextos le ha permitido enriquecer su tra-bajo y relacionarse con otros artistas jóvenes –tanto españoles como de otras naciona-lidades- con cierta proyección internacional. Siempresehadichoquelosartistassonelreflejodesutiempoydelambientequelesrodea. En el caso de Naranjo, el dicho se cumple a la perfección. Londres es una ciu-dad llena de oportunidades pero que al mismo tiempo requiere un ritmo de vida frenéti-co que exige adaptación e incluso caminar un paso por delante de las circunstancias. Conscientedelacoyuntura,desdequeaterrizóentierraslondinensesnohaparadodeevolucionareinvestigarensupintura,peroesahoracuandoconfiesasentirsemásensintonía con su trabajo. En2015,enestamismagalería,JoséCarlosexponíaunconjuntodepiezasenpapely lienzoyen formatomedio frutode la residenciaartísticaGriffinArtPrizedesarrollada durante su primer año de estancia en Inglaterra. En ellas nos mostraba un conjunto de escenas cercanas a las que ya nos tenía acostumbrados: escenarios callejerosencompletaoscuridadúnicamenteiluminadosporlaluzdeloquepareceserunfuerteflash.Además,lasreferenciasalaHistoriadelArteyalatradiciónpictóri-caespañolaestabanpresentes,tomandocomoinspiraciónlosgrabadosylienzosdeGoya descubiertos hacía poco en la National Gallery de Londres. En ‘Chapa y Pintura’ nos percatamos que algo ha cambiado. En primer lugar, el empleo de formatos pequeños y aluminio como soporte nos apunta a una ex-perimentación con los materiales. En segundo lugar, aunque el artista no se aleja de esas imágenes llenas de enigmas, éstas son tratadas de tal manera que vemos una transformación en su manera de trabajar.

En cierto modo, se aleja de ese tratamiento cercano a la fotografía. Aunque porsupuestolofigurativoestápresente,enalgunaspiezasindagaenloslímitesentrefiguraciónyabstracción,comoobservamosenalgunasobras.Enellas,experimentaconlamanchadecolor,creandounafiguracentral inciertaquedapieainterpreta-ciones.Enotraspiezas,sinembargo,elespaciopictóricoestratadocomounaventanadondeaparecenfigurashumanasdeespaldasalespectador,ydondemanchasdecolor rodean la escena o incluso la invaden en un juego abstracto de experimentación porpartedelartista,comoobservamosenalgunasdelaspiezaspresentadas. Apesardeello,Naranjonotrabajaconelfindecrearhistoriasqueelespectadorpuedainterpretar.Laraízysupropósitoprincipalesestudiarellenguajedelopictórico,siempredesdelafranquezaylaespontaneidad.Comoyasehaco-mentado, lasalusionesa laHistoriade laPinturason frecuentes–Goya,Velázquez,Zurbarán son algunos de sus referentes-, pero no sé interesa por la narración de lo representado,sinoporelresultadofinaldelprocesopictórico.Endefinitiva,sumétodode trabajo responde a la improvisación, liberándose de cualquier ritual, creando es-cenasquehanpermanecidoensumemoriayqueexteriorizanaturalmentecuandoseenfrenta al soporte. Tal y como comentaba el propio artista y recogía el crítico Benjamin Cockett en el catálogo de la exposición The Black Trunk of the Pharaoh en la galería Unit1 de la capital londinense, “me siento cómodo pintando escenas en oscuridad, pero siempre busco otro punto de vista. En un proceso lleno de técnica. A veces hago conexiones conlaHistoriadelArte,otrasnecesitotiempoparatomarladecisióndequéestásien-do representado exactamente en el soporte. Intento permanecer concentrado. Otras vecesdoyunpasoatrásyrealmentemesorprendo;quizásterminemividaloco,peroactualmente me siento en armonía con este proceso”.

Paloma Soriano

S/T,30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T, (1 blanco, 2 negro). 30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T,30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T,30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T,30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T, (¡Y aún no se van!)30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T,30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T, (Los currelas locos) 30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T,30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T,30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T,30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T,30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T, (Los oídos duros)30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T,30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T, (Bodegón en Kilburn) 30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T,30x20cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T,70x50cm.Óleosobrealuminio,2017.

S/T,70x50cm.Óleosobrealuminio,2017.

José Carlos Naranjo.Villamartín, Cádiz, 1983.

Actualmente vive y trabaja en Londres.

EDUCACIÓN

2010-2011 Master en Arte, Idea y Producción. Universidad de Bellas Artes de Sevilla.2002-2008 Licenciado en Bellas Artes. Especialidad en Pintura, Universidad de Sevilla.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2017 Chapa y pintura, Galería Birimbao. España.2016 Galería Yusto/Giner, Marbella, Málaga, España.2015 Orden y desorden. Galería Birimbao, Sevilla, España.2014 Sala Rivadavia, Diputación de Cádiz, España.2012 Caprichos y disparates. Galería Birimbao, Sevilla, España.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)

2017 Black Trunk of the Pharaoh, comisariada por Mathew Gibson y texto de Ben Cockett en Unit 1 Gallery-Workshop. Londres. El aire que nos llega, Galería Birimbao, Sevilla. 2016 Estampa, Contemporary Art Fair, Madrid, Spain. Columbia Threadneedle Prize. Mall Galleries, Londres. Gramática & Bricolaje comisariado por Sema D`Acosta. Galería Yusto/Giner.2015 Paisajes Protegidos: de Foulquer a Sao Paulo. Museo de Bellas Artes de Cas tellón. GriffinGalleryOpen,GriffinGallery,Londres. Contemporary Visions V, Beers Londres. GriffinArtPrizeUK,Shorlist.GriffinGallery,Londres.2014 NEIGHBOURS II. CAC Málaga. SUMMA Art Fair, Matadero, Madrid. Galería Casa Cuadrada, Bogotá. Colombia. Lugar de Trabajo, Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla. La New Fair, en La New Gallery, Madrid. 2013 28º Premio BMW de Pintura. Casa de Vacas, Madrid. UNIA Premio Internacional de Pintura. 2012 XIV Convocatoria para Jóvenes Artistas Luis Adelantado Galeria, Valencia. Que vienen los Bárbaros. Monasterio San Clemente. ICAS Sevilla. Crisis, ayer y hoy 1912-2012. Galería Birimbao, Sevilla.

PREMIOS (Selección)

2017 Artist in Residence, Unit 1 Gallery-Workshop, Londres. 2016 Finalista en Columbia Threadneedle Prize, Londres. 2015 FinalistaGriffinArtPrize,GriffinGallery,Londres. PrimerPremio,GriffinArtPrizeIberia.GriffinGallery,Londres.2014 Primer Premio, X Paul Ricard, Sevilla.2013 Primer Premio 28º BMW de Pintura, Madrid. Premio Adquisición UNIA de Pintura, Universidad Internacional de Andalucía.2012 Seleccionado en XIV Internacional Call Luis Adelantado Gallery, Valencia.2011 Primer Premio Figurativas 11. Fundacion de las Artes y los Artistas. Barcelona. Primer Premio de Pintura “Maestro Mateo” Córdoba.

FORMATION ADITIONAL

2013 Programa de Residencia de Pintura. SVA, School Visual Art, New York, USA. Sevilla es Talento Dirigido por Curro González y Chema Cobo.2010 Taller de Creación, Vigencia y Actualidad del Dibujo III, Dirigido por Juan Fernández Lacomba. CAAC de Sevilla.2010-2009 Curso de Pintura dirigido por Antonio Lopez Garcia, Catedra Francisco de Goya, UCM. Ávila.

COLECCIONES (Selección)

Ars Citerior, Elche, España.BMW Ibérica, Madrid, España.CAC Málaga, España.Club del Arte Paul Ricard, España.UNIA, Universidad Internacional de Andalucía, España. Academia de San Quirce, Segovia, España.Fundación de las artes y los artistas, Barcelona.Fundación Cajasur.Fundación Caja Rural, Jaén. Fundación Valentín de Madariaga, Sevilla.Fundación Uncastillo, Zaragoza. Fundación Unit 1 Gallery-Workshop, Londres. Museo de Alcalá de Guadaíra, Sevilla. SCAN, Spanish Contemporary Art Network. Londres.