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Conceptos
básicos de la
música y el arte
ED208 Las artes a través de la
música
Prof. Idaliz Irizarry Hernández, M. A. Ed.
Contenido temático Justificación
Objetivos
Preprueba
Autoevaluación
Definiciones
Música
Ritmo
Formas musicales
Estilos de música
Géneros musicales
Melodía
Tiempo
Silencio
Timbre
Percepción
Estética
Educación Estética
Postprueba
Autoevaluación
Actividades
Referencias
bibliográficas
Justificación El estudiante-maestro debe adquirir unas
nociones básicas sobre las bellas artes y la
interrelación entre éstas, particularmente, con la música. El estudiante debe ampliar sus conceptos
de la percepción, la producción sonora, la
reflexión en relación a la observación del arte
como parte del conocimiento necesario que le facilitará su experiencia docente.
Objetivos Discutir y comparar las diferentes definiciones de
música
Diferenciar entre formas, géneros y estilos musicales
Definir tiempo, melodía, ritmo y silencio
Distinguir entre timbre, registro y textura
Definir el concepto de la percepción
Establecer los límites entre estética y educación estética
Preprueba Selecciona la alternativa más correcta:
1. ¿Cuál de las siguientes alternativas
corresponde a la definición de música?
a) Combinación de sonidos armónicos agradables al
oído.
b) Arte que combina el ritmo, el silencio, la melodía y
el tiempo.
c) Combinación de sonidos armónicos que incluye el
ritmo y el silencio.
Preprueba Selecciona la alternativa más
correcta:
2. Cuál de las siguientes alternativas corresponde a
la definición de percepción:
a) Proceso nervioso superior del ser humano que le
permite comunicarse.
b) Lo que el ser humano recibe del ambiente.
c) Proceso nervioso superior que permite al
organismo, a través de los sentidos, recibir, elaborar
e interpretar información proveniente de su
entorno.
Preprueba Selecciona la alternativa más correcta:
3.¿En cuál de las siguientes categorías se ubica con más
corrección el concepto de la estética?
a. Como disciplina
b. Como subtema
c. Como ciencia
d. Como materia
Preprueba Selecciona la alternativa más correcta
4. ¿A cuál de las siguientes artes le pertenece más
propiamente el ritmo?
a. A la música
b. A la poesía
c. A la danza
d. A y b
e. A y c
f. A, b y c
Preprueba Selecciona la alternativa más correcta
5.¿Cuáles son las dos formas musicales que
existen?
Las formas musicales vocales e instrumentales
Las formas musicales tradicionales y
contemporáneas
Las formas musicales de la naturaleza y las artificiales.
Autoevaluación
1. B
2. C
3. C
4. F
5. A
Definiciones ¿Qué es la
Música?
Definiciones de Música
Según el compositor Claude Debussy:
• La música es "un total de fuerzas
dispersas expresadas en un
proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el
creador y su obra, un medio
propagador y un sistema receptor”.
Definiciones de Música
Según Aristóteles:
La música, en ello convienen todos, es un delicioso placer, ya sea sola o acompañada de cantos. Esto bastaría por sí solo para introducirla en la educación.
Nada hay más influyente que el ritmo y los cantos para imitar la cólera, la bondad, el ánimo, la sabiduría... La música es ciertamente una imitación de los sentimientos morales”.
Ritmo musical
El ritmo es una característica básica de todas las artes,
especialmente, de la música, la poesía y la danza.
El ritmo se define como la organización en el tiempo de
pulsos y acentos que perciben los oyentes como una
estructura.
Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro
o visual, generalmente, producido por una ordenación
de elementos diferentes del medio en cuestión.
Ritmo musical
El ritmo en la música se refiere a la frecuencia de
repetición (es en ciertas ocasiones irregulares de
sonidos fuertes y débiles, largos y breves, altos y bajos)
en una composición.
Se establece con la figura musical definitoria de la
duración del pulso. Si al pentagrama se le agregan
notas musicales, aparece el sonido.
Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente,
percibiendo de este modo una forma.
El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo.
Formas musicales
Conjunto de rasgos generales comunes a un
número más o menos extenso de obras que
permiten establecer comparaciones entre ellas y clasificarlas.
Dado que la música transcurre en el tiempo, su forma se despliega también a lo largo de éste.
La repetición y el contraste son las dos características fundamentales de la forma
musical.
Formas musicales El compositor crea las formas musicales gracias a
la organización del ritmo, la melodía, la armonía y
otros elementos musicales.
Existen principalmente dos tipos de formas
musicales: las formas musicales vocales y las formas musicales instrumentales.
Estilos musicales
El concepto estilo tiene su origen del latin stilus.
Se aplica a distintas expresiones.
En la música, un estilo es el carácter propio que un músico imparte a sus obras.
Cuando un estilo se generaliza en distintas obras y en múltiples artistas, se transforma en un género
musical.
Géneros musicales
Un género musical es una categoría que reúne
composiciones musicales que comparten distintos
criterios de afinidad.
Estos criterios pueden ser específicamente musicales:
el ritmo, la instrumentación, las características
armónicas o melódicas o su estructura
también pueden basarse en características no
musicales como la región geográfica de origen, el
período histórico, el contexto sociocultural u otros
aspectos más amplios de una determinada cultura.
Estos a su vez se dividen en subgéneros.
Melodía Sucesión de sonidos y silencio. Por ejemplo, decir : do, re, mi, fa, sol...(en
cualquier orden).
La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo, y no vertical, como sería en un acorde, donde los sonidos son simultáneos musicales, que comparten distintos criterios de afinidad.
Composición en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta, con independencia de su
acompañamiento, en oposición a armonía, combinación de sonidos simultáneos diferentes, pero acordes.
Parte de la música que trata del tiempo con relación al canto, y de la elección y número de sones con que
han de formarse en cada género de composición los períodos musicales, ya sobre un tono dado, ya modulando para que el canto agrade al oído.
Tiempo
Velocidad en que debe ejecutarse una pieza.
Movimientos fundamentales
Los movimientos fundamentales son cinco:
largo
adagio
andante
allegro
presto
Tiempo
Se nombran estos movimientos de menor a mayor velocidad: Por
ejemplo:
Larghissimo: muy muy lento, extremadamente lento (menos de 20 ppm); usado en raras ocasiones.
Largo: muy lento (20 ppm).
Lento moderato
Lento: lento (40 a 60 ppm).
Grave: lento y solemne (≈40 ppm).
Adagio: lento y majestuoso (66 a 76 ppm);
Tiempo (cont.) Se nombran estos movimientos de menor a mayor
velocidad: Por ejemplo:
Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 a 108 ppm)
Andante moderato: con un poco más de celeridad que el Andante.
Allegretto grazioso.
Allegretto: un poco animado; en algunas piezas, sin embargo, se toca como Allegro y en otras como Andante.
Allegro moderato.
Allegro: animado y rápido. (110 a 168 ppm).
Vivace: vivaz.
Silencio El silencio puede ser la abstención de hablar o en su
defecto la ausencia del ruido.
En el marco de una conversación de una charla, el
silencio puede:
formar parte de la puntuación normal de una frase,
cuando se termina de comentar alguna cosa, se hará
el silencio para darle lugar al interlocutor para que
responda al comentario que hemos hecho.
tener una carga dramática relacionada justamente
con algo de lo que se está hablando.
Silencio Esta distinción nos indica la existencia de dos tipos de
silencios:
el silencio objetivo = es la ausencia de sonido sin
ningún otro tipo de connotación.
el silencio subjetivo = es la pausa de tipo reflexiva
que se empleará con el objetivo de acentuar lo
dicho anterior o posteriormente al silencio.
En el ámbito de la música se designa un signo que
cumple la función de indicar la duración de una pausa.
Cada nota musical tiene su propio silencio, cuyos
valores corresponderán a la duración de cada nota. En
muchas ocasiones, se lo define como una nota que no
se ejecuta.
Timbre Como propiedad del sonido, el timbre es aquello que nos hace
distinguir el sonido de los diferentes instrumentos, aunque estos
sonidos tengan la misma duración, intensidad y altura.
Los timbres del sonido están en función de la forma de la onda. A
cada forma de onda le corresponde un timbre distinto.
Ondas senoidales Onda cuadrada (su
timbre recuerda al
clarinete)
Onda triangular (su timbre
recuerda también al del
clarinete)
Onda en diente de
sierra (su timbre
recuerda al del violín).
Así vemos que a las propiedades del sonido, que son percibidas de forma subjetiva
por cada persona, les corresponden ciertas características físicas (objetivas) de la
onda sonora.
•Objetivas o físicas: amplitud, frecuencia, forma de onda.
•Subjetivas o auditivas: Intensidad o matiz, tono, timbre.
Percepción
Definición
¿Qué es?
Proceso nervioso
superior que permite al
organismo, a través de
los sentidos, recibir,
elaborar e interpretar la
información
proveniente de su
entorno.
¿Qué es?
La percepción puede definirse como un
proceso que conjuga dos vertientes:
La sensación:
Con la manera en que los estímulos físicos (el
sonido, la luz, la temperatura, los olores y sabores)
inciden en los órganos de los sentidos y determinan
la relación que las personas establecen con el
mundo de las cosas.
Las experiencias:
Los conocimientos, los valores y las actitudes que
posibilitan la construcción de símbolos y significados
a partir de la información que se recibe por medio
de los sentidos.
¿Qué es?
La sensibilidad y la percepción se encuentran íntimamente relacionadas debido a que en
ambos procesos concurre el uso de los sentidos.
La diferencia estriba en que:
El ejercicio de la sensibilidad amplía el registro de
utilización de los sentidos.
La percepción otorga significados a las experiencias
sensoriales, ya que en ella intervienen el
entendimiento, los intereses personales y la cultura.
¿Qué es? La percepción es una habilidad que nos permite
reflexionar en torno a los modos de ver (personales,
sociales y culturales).
La percepción ayuda a identificar a qué responden las
distintas visiones del mundo y por qué éstas se
interpretan de una u otra manera.
Por ejemplo, si se piensa en los distintos momentos históricos
de la plena y la forma en que fueron éstos interpretados, podemos decir que han configurado a través del tiempo el
cambio en el timbre, los tiempos y las armonías. Así se
evidenciará que el modo de escuchar está ligado a valores, a patrones, a ideas cambiantes y en permanente
transformación.
Proceso nervioso superior de la percepción
Atención
Conciencia
Creatividad
Emoción
Imaginación
Procesamiento Espacial
Procesamiento Matemático
Estética
Definición
Estética: Es la ciencia que estudia e investiga el origen del
sistemático del sentimiento puro y su manifestación.
Ciencia cuyo objetivo primordial es la reflexión acerca del arte.
Por estética nos referimos a la parte de la filosofía que se ocupa del estudio de la belleza, la cual, en sentido amplio, incluye no sólo las manifestaciones del arte, sino también las de la naturaleza.
También, a la experiencia sensible que se deriva de la percepción de la belleza en el arte o la naturaleza se conoce como experiencia estética, y su característica principal es provocar en el espectador emociones que lo lleven a la reflexión.
Educación Estética “Notar lo que está ahí para ser notado”
“La educación estética es una empresa intencional
diseñada para fomentar compromisos apreciativos,
reflexivos, culturales y de participación con las artes,
habilitando a los aprendices a notar lo que está ahí
para ser notado y a dar vida a los trabajos artísticos,
de tal manera que se puedan lograr concebir en
ellos varios significados.”
Maxine Greene, Variaciones de una Guitarra Azul, 2004
¿Cómo se siente vivir la música?
Postprueba Selecciona la alternativa más correcta:
1. ¿Cuál de las siguientes alternativas
corresponde a la definición de música?
a) Combinación de sonidos armónicos agradables al
oído.
b) Arte que combina el ritmo, el silencio, la melodía y
el tiempo.
c) Combinación de sonidos armónicos que combina
el ritmo y el silencio.
Postprueba Selecciona la alternativa más correcta:
2. Cuál de las siguientes alternativas corresponde a
la definición de percepción:
a) Proceso nervioso superior del ser humano que le
permite comunicarse.
b) Lo que el ser humano recibe del ambiente.
c) Proceso nervioso superior que permite al
organismo, a través de los sentidos, recibir, elaborar
e interpretar información proveniente de su
entorno.
Postprueba Selecciona la alternativa más correcta:
3.¿En cuál de las siguientes categorías se ubica con más
corrección el concepto de la estética?
a. Como disciplina
b. Como subtema
c. Como ciencia
d. Como materia
Postprueba Selecciona la alternativa más correcta
4. ¿A cuál de las siguientes artes le
pertenece más propiamente el ritmo?
a. A la música
b. A la poesía
c. A la danza
d. A y b
e. A y c
f. A, b y c
Postprueba Selecciona la alternativa más correcta
5.¿Cuáles son las dos formas musicales que
existen?
Las formas musicales vocales e
instrumentales
Las formas musicales tradicionales y
contemporáneas
Las formas musicales de la naturaleza y las
artificiales.
Autoevaluación
1. B
2. C
3. C
4. F
5. A
Actividades Trabajo de análisis:
Libro: Guitarra Azul. Autor: Maxine Green
Analizar y discutir elcontenido de los siguientes subtemas:
Visiones múltiples: Momentos y experiencias estéticos La imaginaciÓn transmuta “fábulas retozonas” Aprendizaje y desarrollo conciencia tácita y la expansión de las posibilidades. Las fases de la acción imaginativa, el sentimiento de la belleza El hacedor y el preceptor: significados concretos
La apertura a realidades alternativas Hacer que el mundo petrificado hable, cante y, tal vez, dance.
Actividades Trabajo Grupal
1. Discutir las experiencias y emociones que sintieron al
ver y escuchar las diferentes obras y piezas musicales a las que han asistido(10-15 min.)
2. Redactar un ensayo grupal que recoja las impresiones de cada uno y sus comparaciones entre la obra de arte y la música
a) ¿Cómo me sentí al ver la obra? ¿Cómo me sentí al
escuchar las piezas musicales? (10 -15 min.)
3. Trabajar una composición artístico-musical, que muestre los sentimientos expresados en su ensayo. (30 min)
El canto de los
ángeles
Autor: William Bouguereau
Medio:
Museo:
Ejercicio de percepción
Instrucciones:
Escribir en una página todo lo que perciban al ver la obra.
Colocarles una pieza musical clásica que inspire calma.
Actividades
Wolfgang
Amadeus Mozart Escuchemos:
Piano Concerto 21 Andante
Ejercicio de percepción
Instrucciones:
1. Escribir en una página
todo lo que perciban al
escuchar la pieza.
2. Relacionar Concerto 21
Andante con El canto de
los Ángeles.
“La Loba”
Jackson Pollock
Año:
Ejercicio de percepción
Instrucciones:
Escribir en una página
todo lo que perciban al
ver la obra.
Igor Fyodorovich Stravinsky “Sinfonía de los Salmos”
escuchemos:
Salmo 150
Ejercicio de percepción
Instrucciones:
1. Escriba en una página todo
lo que perciba al escuchar la
pieza.
2. Relaciona La Loba con
Sinfonía de los Salmos.
Referencias bibliográficas
Marco Curricular de Bellas Artes (2003).
Departamento de Educación. Puerto Rico:
Publicaciones Puertorriqueñas.
Greene, Maxine. Guitarra azul. (2004). Mexico:
Editorial Edere.
Pascual Mejia, Pilar. (2007). Didáctica de la Música. Madrid: España.
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