View
220
Download
0
Category
Preview:
Citation preview
Fundación BBVA
La Fundación BBVA es expresión del compro-
miso del Grupo BBVA con la mejora y el bienes-
tar de las sociedades en las que está presente.
Fomenta y apoya la investigación científica y
la creación artística de excelencia, así como
su proyección a la sociedad. Dentro del progra-
ma de Cultura, dedica especial atención a la
música clásica, con énfasis en la composición
del siglo xx y comienzos del presente. La ti-
pología de actividades incluye las siguientes:
• Concursos y premios, como son el Premio
Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y
laCultura,enlacategoríadeMúsica,yelPre-
mio de Composición Asociación Española de
Orquestas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA.
• Ciclos de interpretación de música de los
siglos xx y xxi, entre los que destacan el
Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble,
en el Auditorio Nacional de Música de Ma-
drid; el Ciclo de Solistas y el de Conciertos
de Música Contemporánea, en las sedes
de la Fundación BBVA en Madrid (Palacio
del Marqués de Salamanca) y Bilbao (Edi-
ficio de San Nicolás), respectivamente.
• Formaciónacadémicadeexcelencia,a tra-
vés de un programa de becas destinadas a la
Joven Orquesta Nacional de España (JONDE),
complementado con la creación de la Acade-
mia Orquesta Nacional de España-Fundación
BBVA, un nuevo programa pedagógico en
colaboración con la Orquesta y Coro Nacio-
nales de España (OCNE), que hará posible la
participación de músicos de la JONDE en con-
ciertos de la OCNE, y el apoyo a la Cátedra
de Viola Fundación BBVA Escuela Superior de
Música Reina Sofía y a la Sinfonietta de Mú-
sica Contemporánea de la misma escuela.
• CiclosdeJóvenesIntérpretes,desarrollados
en las sedes de la Fundación en Madrid y Bilbao.
• Grabacionesenaudioyvídeoydifusiónde
música de nuestro tiempo, señaladamente
la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección
de Compositores Españoles y Latinoameri-
canos de Música Actual, impulsada por la
Fundación BBVA en colaboración con el sello
Verso. Se desarrollan también proyectos sin-
gulares dedicados a la grabación en audio o
en vídeo de la interpretación de artistas par-
ticularmente destacados, entre ellos los dos
dedicados al maestro Achúcarro (con Opus
Arte y con Euroarts), a obras o figuras emble-
máticas, como Tomás Luis de Victoria (con la
BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada
aCristóbalHalffter (conKoalaProductions)y
la grabación del estreno mundial de su ópera
Lázaro (con NEOS), el Panambí de Ginastera
(con Deutsche Grammophon), las óperas
Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de
Verdi (con la Asociación Bilbaína de Amigos
de la Ópera [ABAO]), Spanish Landscapes de
Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon),
y Aura de Judith Jáuregui (con BerliMusic).
• Colaboración recurrente con orquestas e
instituciones dedicadas a la música clásica
y la ópera, destacando el programa con la
ABAO, el Teatro de la Maestranza de Sevi-
lla y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
(ROSS), la Orquesta y Coro de la Comuni-
dad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfó-
nica de Madrid, el Teatro Real de Madrid,
y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
• Encargos de composición a creadores
españoles e internacionales, en especial
con el Centro Nacional de Difusión Musical
(CNDM), la ORCAM, y la Orquesta Sinfónica de
Euskadi, además de otros encargos directos.
• Ciclosdeconferenciasyactividadesorienta-
das a difundir y desvelar al público interesado
el significado de la creación musical. Apoya
también publicaciones de referencia en el
ámbito de la música como la revista Scherzo.
Pocasáreasde laculturaexpresandemane-
ra tan acabada como la música el equilibrio
entre el mantenimiento de una rica tradición
–reactualizada y enriquecida permanente-
mente– y de innovación radical, aportando
ambas una componente esencial de la sen-
sibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma
parte central del programa de la Fundación
BBVA, con una dedicación que le ha hecho me-
recedora de la Medalla de Oro al Mérito en las
Bellas Artes, y la Medalla de Honor de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando.
07
programa
Primera parte
Johannes Brahms (1833-1897)
Concierto para violin, violonchelo y orquesta en La menor, op. 102 · Allegro · Andante · Vivace non troppo
Segunda parte
Serguéi Tanéyev (1856-1915)
San Juan Damasceno, op. 1 · Adagio non troppo · Andante sostenuto · Fuga. Allegro
Serguéi Prokófiev (1891-1953)
Zdrávitsa, op. 85
intérpretes
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid Joven Coro de la Comunidad de Madrid
Francisco Fullana, violín
Adolfo Gutiérrez Arenas, violonchelo
Víctor Pablo Pérez, director
Johannes Brahms Concierto para violín, violonchelo y orquesta
En el verano de 1887 Brahms recalaba en
Hofstetten (Suiza), junto al lago Thun, para
descansar como suelen descansar los creado-
res, esto es, trabajando en paz y más intensa-
mente que en su lugar habitual de residencia,
porque hay menos compromisos que atender
y, por lo tanto, el tiempo útil se alarga. Si en el
verano anterior Brahms había escrito allí sen-
das sonatas para violín y para violonchelo, aho-
ra fraguaba una obra sinfónica que iba a im-
plicar a estos dos instrumentos como solistas.
Sobre el ánimo de Brahms aún pesaba la pena
por el deterioro de su relación con Joseph
Joachim, el gran amigo y gran violinista,
tan vinculado a la composición, estreno y
difusión del Concierto para violín y orquesta
que le había dedicado en 1878, y vinculado
también a otras obras brahmsianas. El caso
es que, en 1884, Joachim había roto su ma-
trimonio, y aquel célibe impenitente que era
Brahms no había podido entenderlo y, en la
refriega, había tomado partido por Amalia,
la señora Joachim. El caso es que Joachim y
Brahms llevaban tres años sin relacionarse,
pero, conforme iba avanzando la partitura del
Concierto en La menor, fue estrechándose la
correspondencia epistolar entre ambos músi-
cos y, finalmente, se salvaron las tiranteces:
Joachim se interesó por la obra, colaboró apor-
tando algún detalle y se mostró dispuesto a
estrenarla, aunque el protagonismo esta vez
tuviera que ser compartido. El violonchelis-
ta Robert Hausmann defendió la otra parte
solista y el propio Johannes Brahms dirigió
la orquesta en el estreno definitivo que, tras
varias interpretaciones privadas –con piano o
con pequeño conjunto orquestal– se celebró
en Colonia el 18 de octubre de 1888.
Este Concierto para violín y violonchelo fue la
última composición sinfónica de Brahms, pues
el maestro anduvo en sus últimos años volca-
do en la música más íntima, para piano solo
o de cámara. Como es lógico, la obra muestra
la misma mano maestra de los formidables
conciertos para violín y los dos para piano,
el mismo aliento sinfónico que hace que los
solistas, aunque reciban tratamiento especia-
lísimo, no dejen de estar integrados en el seno
orquestal. Sin embargo, y aun siendo induda-
blemente música grande, es una obra que ha
calado bastante menos en las audiencias que
sus hermanas mayores. Quizás hay en ella un
punto de «frialdad» derivada del ejercicio esté-
Notas al programa
09
tico que Brahms se autoimpuso, es decir, el de
hacer converger su lenguaje romántico con la
observancia de elementos técnicos propios del
Barroco, tanto en el tratamiento instrumental
–el juego entre el concertino y el tutti– como
en el juego polifónico y contrapuntístico. Crí-
ticos habitualmente tan favorables a Brahms
como Clara Schumann o Eduard Hanslick no
auguraron ningún éxito a la obra.
El primer tiempo, Allegro, es realmente pe-
culiar: Brahms maneja hasta tres temas
definidos, así como abundantes motivos se-
cundarios, y modela el material no con rigor
sonatístico, sino con libertad casi rapsódica.
Sigue un Andante en la sencilla forma triparti-
ta del Lied, con temas cantables de inspiración
reconociblemente «nórdica». Y el Vivace non
troppo final es otro movimiento muy libre,
aunque pueda analizarse como un rondó.
Serguéi Tanéyev
San Juan Damasceno
Serguéi Tanéyev –como Antón Arenski o
Aleksandr Glazunov, cada uno a su modo–
supuso un natural eslabón entre la tradición
de la música romántica rusa y el acceso al
siglo xx. De hecho, Tanéyev fue discípulo
en Moscú de Nikolái Rubinstein y del gran
Chaikovski, en las mismas aulas en las que,
años después, él tendría como alumnos a
Scriabin, Glière y Rajmáninov. Su música re-
vela personalidad y pujanza creativas, mos-
trándose impregnada tanto de la tradición
nacionalista rusa como de la centroeuropea:
viviócincoañosenParís,dondeserelacionó
con César Franck y Camille Saint-Saëns.
La cantata San Juan Damasceno, de Serguéi
Tanéyev, data de 1883-1884 y se basa en tex-
tos de Alekséi Tolstói. Fascinado por la figura
del doctor de la iglesia San Juan de Damasco,
teólogo, poeta, escritor y erudito sirio que vi-
vió entre los siglos vii y viii, Tolstói trató de su
vida y obra en un extenso poema en doce ca-
pítulos de los cuales el joven Tanéyev tomó el
octavo para extractar los versos sobre los que
componer su primera partitura trascendente,
la primera a la que dio número de opus des-
pués de mucho trabajo de pensar y elaborar
a partir de ideas celulares que iba anotando.
La obra es descrita en ocasiones como «un
réquiem ruso», sin duda aludiendo a su con-
tenido poético-espiritual, pero no se trata,
en absoluto, de una «misa de réquiem» a la
10
usanza de la gran tradición romántica, sino de
una obra sinfónico-coral más escueta, en tres
movimientos a lo largo de los cuales se percibe
un notable influjo de la vieja música ortodoxa.
Tanéyev partió, como materia prima, de un an-
tiguo canto sagrado estudiado y publicado en
1772, aunque lo adaptó libremente a su len-
guaje y a su voluntad de trabajar el material
contrapuntísticamente. La presencia más o me-
nos explícita de este tema a lo largo de la com-
posición confiere a esta una unidad musical y
expresiva bien observable durante la escucha.
La cantata de Tanéyev se inicia con un Adagio
non troppo en el que, a modo de introduc-
ción musical y espiritual, se crea el clima ín-
timo que conviene para preparar la entrada
del coro, que cantará en este mismo carácter
expresivo para ascender lentamente hacia
un primer clímax. Sigue un breve Andante
sostenuto en el que la expresividad se tensa
hasta adquirir un cierto dramatismo y concluir
en otro pico sonoro. En clara progresión agó-
gica, desde el tiempo lento al vivo, la tercera
parte es un imponente Allegro basado en una
fuga que supone la cima del gran trabajo con-
trapuntístico llevado a cabo por Tanéyev en
esta composición. En el curso de este Allegro
tiene confiado un notable papel la sección de
metales de la orquesta, cuyos motivos simbo-
lizan nada menos que el fin del mundo. Tras la
llegada al punto culminante y el redoble del
timbal, un último canto a cappella, de inspira-
ción elevada y recogida, da fin a la cantata San
Juan Damasceno con caracteres expresivos de
honda espiritualidad.
Serguéi Prokófiev Zdrávitsa
LavidadeProkófievseinscribióporcompleto
enladesucompatriotaIósifStalin,conquien
tantas veces y de maneras tan varias, siempre
tensas, habría de encontrarse. No solo fueron
coetáneos, sino que el bueno de Prokófiev
tuvo la última desdicha de morir exactamente
el mismo día que Stalin (5 de marzo de 1953),
con lo cual su desaparición no motivó preci-
samente muchas atenciones en los ámbitos
oficial, cultural y musical ni, menos aún, gran-
des despliegues mediáticos. En fin, la cantata
Zdrávitsa, para coro mixto y orquesta, es el
fruto de uno de esos encuentros, pues es la
obraqueProkófievdebió escribir para saludar
a Stalin con motivo de su sexagésimo cum-
pleaños o, mejor dicho, para brindar por él,
pues tal es el sentido del término Zdrávitsa.
11
Como soporte textual, Prokófiev recurrió a
poemas y canciones populares de distintos
territorios de la Unión Soviética e hizo una
obra sencilla y atractiva, ciertamente adecua-
da para su función, pero sin hacer dejación de
aspiraciones al interés y calidad musicales. La
obra fue completada en 1939 y se estrenaría
en Moscú, el 21 de diciembre de 1939, bajo la
dirección de Nikolái Golovánov. Aquel era un
momento espléndido de la madurez creativa
deProkófiev:bastarepararenque,alescribir-
la, acababa de estrenar el ballet Romeo y Julie-
ta y de componer la cantata Aleksander Nevski
para la película de Eisenstein. Por supuesto,
el «tono» general de Zdrávitsa es cercano al
de estas obras maestras y, aunque se trate de
música decididamente menos ambiciosa, no
es en absoluto desdeñable: si no se interpreta
con más frecuencia se debe, por supuesto, al
tufillo político e incensario que lleva apareja-
do el texto.
Una introducción espléndida, por breve, con-
cisa y eficaz, da paso a un hermoso canto de
los violines contracantado por el viento. Cuan-
do el tema ha dado todo su jugo melódico y
expresivo, entra el coro, con intervenciones a
menudo separadas de las voces masculinas y
las femeninas, a modo de diálogo cantable. La
tercera sección es de carácter marcial, incluso
con uso de tambor militar. Vuelve la intensi-
dad lírica en las voces del coro antes de que es-
talle el Allegro, un pasaje brioso y jubiloso que
desembocará en un Andante muy llamativo:
arpegios del arpa y portamentos descenden-
tes de los violines sirven de peculiar fondo al
nuevo canto coral. Reaparece el Allegro jubilo-
so y el coro nos sorprende con insistencia en
escalas ascendentes y descendentes en el pa-
saje que desemboca en una amplia y pomposa
coda que, como no podía ser de otra manera,
adquiere caracteres realmente triunfalistas en
un final fortissimo en el que se afirma la tona-
lidad de Do mayor.
José Luis García del Busto
12
Иоанн Дамаскин
1.
Иду в неведомый мне путь,
иду меж страха и надежды,
мой взор угас, остыла грудь,
не внемлет слух, сомкнуты вежды.
Лежу безгласен, недвижим,
не слышу братского рыданья,
и от кадила синий дым
не мне струит благоуханье.
2.
Но вечным сном пока я сплю,
моя любовь не умирает.
И ею, братья, вас молю,
да каждый к Господу взывает:
«Господь,
3.
в тот день, когда труба
вострубит мира преставленье,
прими усопшего раба
в Твои небесные селенья».
San Juan Damasceno
1.
Voy por un camino que desconozco,
voy entre el amor y la esperanza,
mi vista se ha apagado, mi pecho se ha enfriado,
mis oídos no oyen, mis párpados se han cerrado.
Mi cuerpo yace mudo, inmóvil,
no oigo los sollozos de los hermanos,
y del humo azul del incensario
no me llega el aroma.
2.
Sin embargo, mientras duermo el sueño eterno,
mi amor no ha de morir.
Y con este amor, hermanos, os dirijo mi plegaria,
y cada uno clama al Señor diciendo:
«Señor,
3.
el día en que la trompeta
anuncie el fin del mundo,
acoge a tu difunto siervo
en tu morada celestial».
Alekséi K. Tolstói
14
Здравица
Никогда так не было поле зелено.
Небывалой радости всё село полно.
Никогда нам не была жизнь так весела.
Никогда досель у нас, рожь так не цвела.
По-иному светит нам солнце на земле:
знать, оно у Сталина побыло в Кремле.
Я пою, качая сына на своих руках:
«Ты расти, как колосочек в синих васильках.
Сталин будет первым словом на твоих губах!
Ты поймёшь, откуда льётся этот яркий свет,
ты в тетрадке нарисуешь сталинский портрет.
Ой, бела в садочках вишня, как туман бела.
Жизнь моя весенней вишней нынче расцвела!
Ой, горит, играет солнце в светлых каплях рос!
Этот свет, тепло и солнце Сталин нам принёс!
Ты поймёшь, мой ненаглядный, что его тепло
через боры, через горы до тебя дошло».
Ой, бела в садочках вишня, как туман бела.
Жизнь моя весенней вишней расцвела!
Если б молодость да снова вернулась,
если б Кокшага-река на север побежала,
если бы глаза мои блистали, как в семнадцать лет,
если б щёки розовели, как яблоко спелое,
я бы съездила в Москву – город большой,
я сказала бы большое спасибо Иосифу Сталину.
Он всё слышит, видит,
как живёт народ, работает.
За хороший труд награждает всех.
Он в Москву к себе приглашает тех,
он встречает ласково,
говорит со всеми весело, ласково, ой!
Он всё слышит, видит
как живёт народ, работает.
За хороший труд награждает всех.
Он гостей проводит в светлы горницы,
он садит за столики, за дубовые,
порасспросит всё, поразведает,
как работают, чем нуждаются?
как работает народ и чем нуждается?
Сам даёт советы мудрые.
15
Он всё слышит, видит,
как живёт народ, работает,
За хороший труд награждает всех.
Он в Москву к себе приглашает тех,
он встречает всех очень весело,
он всех встречает очень ласково.
Мудрые советы сам даёт.
Ой, вчера мы песни пели, да гуляли!
То не русую мы косу пропивали,
то не замуж мы Аксинью выдавали,
в гости к Сталину Аксинью провожали.
В Москву-город провожали мы, в столицу,
как невесту наряжали молодицу.
Выходила свет-Аксинья за ворота:
хороша собой, красива, в новых ботах!
За околицу Аксинью провожали мы,
с нею Сталину привет посылали мы.
Он всё слышит, видит,
как живёт народ, работает.
За хороший труд награждает всех.
Он в Москву к себе приглашает тех,
он встречает ласково,
говорит со всеми мудро и весело.
Много, Сталин, вынес ты невзгод
и много муки принял за народ.
За протест нас царь уничтожал,
женщин без мужей он оставлял.
Ты открыл нам к счастью новые пути,
за тобой нам радостно идти.
Твои взоры – наши взоры, вождь родной!
Твои думы – наши думы, до одной!
Нашей крепости высокой знамя – ты,
мыслей наших, крови нашей плaмя – ты!
Сталин, Сталин!
16
Zdrávitsa
Nunca estuvieron los campos tan verdes,
la aldea está llena de una desbordante alegría,
nunca nos resultó la vida tan gozosa,
nunca el centeno había crecido tanto como ahora.
En la tierra el sol nos alumbra de forma diferente:
parece que el sol ha estado en el Kremlin con Stalin.
Canto mientras acuno a mi hijo en brazos:
«Crece, hijo mío, como la espiga entre las flores azules.
Stalin será la primera palabra que salga de tus labios.
Entenderás de dónde viene esta luz deslumbrante
y en tu cuaderno dibujarás el retrato de Stalin.
En los jardines los cerezos están blancos como la niebla.
Mi vida ahora ha florecido como el cerezo en primavera.
El sol centellea en las claras gotas de rocío.
¡Stalin nos ha traído esta luz, el calor y el sol!
Algún día entenderás, cariño mío, que su calor
te ha llegado cruzando bosques y montañas».
En los jardines, los cerezos están blancos como la niebla.
Mi vida ha florecido como el cerezo en primavera.
Si volviera otra vez a mi juventud,
si el río Kokshaga cambiara su rumbo hacia el norte,
si mis ojos brillaran como cuando tenía diecisiete años,
si mis mejillas se colorearan como una manzana madura,
iría a Moscú, a la gran ciudad,
ydetodocorazónledaríalasgraciasaIósifStalin.
Todo lo oye, todo lo ve:
cómo vive el pueblo, cómo trabaja.
Premiaatodosporlalaborbienhecha
y los invita a ir a Moscú.
Los recibe muy cariñoso,
¡qué alegre y cariñoso habla con todos!
Todo lo oye, todo lo ve:
cómo vive el pueblo, cómo trabaja.
Premiaatodosporlalaborbienhecha.
Lleva a sus invitados a salas luminosas,
los invita a sentarse en mesas de roble,
les pregunta por todo, se interesa por todo:
¿cómo trabajan, qué necesidades tienen?
¿Cómo trabaja el pueblo, qué necesidades tiene?
Y él mismo aconseja sabiamente.
17
Todo lo oye, todo lo ve:
cómo vive el pueblo, cómo trabaja.
Premiaatodosporlalaborbienhecha
y los invita a ir a Moscú.
Recibe a todos muy alegre,
a todos recibe muy cariñoso.
Y él mismo aconseja sabiamente.
¡Ayer cantamos canciones y salimos a divertirnos!
No bebíamos por el compromiso de la chica de la trenza rubia,
no entregábamos a Aksiña en matrimonio:
celebrábamos que Aksiña iba a visitar a Stalin.
Festejábamos su partida a Moscú, la capital.
Engalanamos a la muchacha como a una novia.
Nuestra querida Aksiña salía por la puerta
muy bonita, guapísima, con botas nuevas.
Acompañamos a Aksiña hasta la salida de la aldea
y le mandamos con ella un saludo a Stalin.
Todo lo oye, todo lo ve:
cómo vive el pueblo, cómo trabaja.
Premiaatodosporlalaborbienhecha
y los invita a ir a Moscú.
Los recibe muy cariñoso
y habla con todos con alegría y sabiduría.
Soportaste, Stalin, muchas adversidades
y sufriste mucho por el pueblo.
Si protestábamos, el zar nos aniquilaba,
dejaba viudas a las mujeres.
Tú nos abriste nuevos caminos hacia la felicidad,
te seguimos con alegría.
¡Tus metas son nuestras metas, amado líder!
¡Tus pensamientos son los nuestros hasta el último de ellos!
¡Tú eres el estandarte de nuestra más alta fortaleza,
tú eres la llama de nuestras ideas y de nuestra sangre!
¡Stalin, Stalin!
Traducción: César González Martín
18
Francisco FullanaViolín
Ofreció su primer recital a los ocho años y
a los nueve debutó con la Orquesta Sinfóni-
ca de las Islas Baleares. Desde entonces ha
realizado conciertos y recitales en España,
Estados Unidos, Alemania, Suiza, Venezue-
la, Israel, Corea del Sur, Italia, Argentina,
Portugal y Canadá. Ha tocado como solista
invitado con la Orquesta Sinfónica de la Ra-
dio de Baviera, Sinfónica de Vancouver, Siste-
ma Nacional de Coros y Orquestas Juveniles
e Infantiles de Venezuela, ORTVE, Sinfónica
Atlántica de Boston, Sinfónica del Pacífico
de California, Sinfónica de Navarra, Sinfónica
del Principado de Asturias, Orquesta de Ex-
tremadura yOrquesta Sinfónica de las Islas
Baleares, entre otras.
En 2008 obtuvo un gran éxito con el director
SirColinDavisylaBayerischePhilharmoniede
Múnich y el próximo mes de diciembre inter-
pretará el Concierto para violín de Brahms con
la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en Cara-
cas, bajo la batuta de Gustavo Dudamel.
También ha colaborado con directores como
Adrian Leaper, Álvaro Albiach, Justin Brown,
Salvador Brotons, Philippe Bender, Alondra
de la Parra, Aurélien Bello, Xavier Puig,
Jürgen Becker, Joaquín Valdeón, Antonio
Moya y Rebecca Miller, entre otros. Ha graba-
19
doconciertosparaTVE,RNE,NPRylaUnión
Europea de Radiodifusión (UER). Entre sus
compromisos para la temporada 2014-2015
se incluyen conciertos con la Orquesta Sinfó-
nicadel Pacífico,OrquestaSinfónica Estatal
deSanPetersburgo,OrquestadeCámarade
SanAntonio,OrquestaSinfónicade las Islas
Baleares, Sistema Nacional de Coros y Or-
questas Juveniles e Infantiles de Venezuela,
así como recitales de violín y actuaciones
de música de cámara en California, Buenos
Aires, Caracas, Nueva York, Seúl, Berlín, Ma-
drid y Mallorca. En marzo de 2015 realizará un
nuevo concierto para la Sociedad Stradivarius
de Chicago, de la que es miembro.
HasidopremiadoenelConcursoInternacional
de Violín Johannes Brahms de Austria y ha ob-
tenidoelPremioMaxReger,PremioNacional
deViolínPablodeSarasate,PrimerPremiodel
Concurso de la Sinfónica Atlántica, celebrado
enBoston,yPremioEspecialdelPúblico,entre
otros galardones nacionales e internacionales.
En 2006 hizo su presentación en el Auditorio
Nacional de Música de Madrid con el violín
StradivariusdePablodeSarasate.Desdeenton-
ces ha realizado recitales en importantes salas
y festivales como el Carnegie Hall, el Kennedy
CenterdeNuevaYork,PerformingArtsSociety
de Washington, Mary Craig Auditorium de San-
ta Bárbara, Auditorio Nacional de Seúl, Funda-
ción Juan March, Festivales de Marlboro, Silicon
Valley, Yellow Barn, Aspen, Perlman Music
Program y Young Artists Program en Ottawa
(Canadá), colaborando con los miembros de
los cuartetos Cleveland, Juilliard, Ravel y Takács
y recibiendo formación de Itzhak Perlman,
Pinchas Zukerman, Ida Kavafian, Ron Copes y
Earl Carlyss. Es miembro fundador del Cuarte-
to Senza Misura, con el que ha realizado con-
ciertos en el Alice Tully Hall o el Metropolitan
Museum de Nueva York, Phillips Collection y
Kennedy Center en Washington.
Desde 2010 mantiene una estrecha relación pro-
fesional con la violinista Midori Goto, su profe-
sora de posmáster en la Universidad del Sur de
California de Los Ángeles. Previamente había
obtenido en 2006 el título superior de Violín en
el Real Conservatorio Superior de Música de Ma-
drid, donde estudió con Manuel Guillén. Desde
2006 reside en Estados Unidos, donde obtuvo la
licenciatura en Violín y posteriormente el máster
en la Juilliard School de Nueva York. Sus profeso-
res fueron Masao Kawasaki y Donald Weilerstein.
TocaunviolínconstruidoporPietroGuarnerien
1679, generosamente cedido por la Sociedad
Stradivarius de Chicago.
20
Nacido en Múnich de padres españoles, en 2010
debutó con la Orquesta Sinfónica de Londres en
el ciclo de conciertos de Ibermúsica interpre-
tando el Concierto para violonchelo de Elgar, lo
que le llevó a ofrecer un recital en el mismo ci-
clo dos años después. Recientemente ha actua-
doporprimeravezcon laRoyalPhilharmonic
de Londres dirigida por Charles Dutoit. Con esta
misma orquesta, dirigida por Edward Gardner,
tocóenelconciertoinauguraldelFestivalInter-
nacional de Santander en 2013.
Entre sus compromisos de esta tempora-
da destacan su debut con la Orquesta de la
Gewandhaus de Leipzig y Riccardo Chailly,
un recital en el Festival Mendelssohn de la
Gewandhaus, Orquesta Nacional de España
y Ton Koopman y Orquesta Sinfónica de Fort
Worth dirigida por Miguel Harth-Bedoya.
En España ha actuado en los últimos años
con orquestas como la Sinfónica de Gali-
cia, Orquesta de la Comunidad de Madrid,
Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del
Principado de Asturias, Oviedo Filarmonía,
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional
de Catalunya, Orquesta de Extremadura, Or-
questa Sinfónica de RTVE, etc. En próximos
compromisos aparecerá en las temporadas de
la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta
Adolfo Gutiérrez ArenasViolonchelo
21
Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del
Principado de Asturias, Orquesta Nacional
de España y Orquesta Sinfónica de Castilla y
León, entre otras.
En2002recibióelPremioRavelcomosolista
y músico de cámara, siendo invitado a actuar
en salas y festivales como los de Schleswig-
Holstein, Ravinia, Thy Music, Palos Verdes
de California, Taos Music, Nuevo México o
Holland Music Sessions. Durante cinco años
laorganizaciónYoungArtistInternationalle
ha invitado a participar en el Festival Inter-
national Laureates de Los Ángeles. Sus giras
de recitales en Estados Unidos le han llevado
a tocar en Nueva York, Boston, Dallas, San
Diego y Los Ángeles.
Ha actuado en importantes escenarios como
el Concertgebouw de Ámsterdam, Auditorio
Nacional de Música de Madrid, Ford Theater
deLosÁngeles,l’AuditoriyPalaudelaMúsica
deBarcelona,SalaBulgariadeSofiaoPalacio
Euskalduna de Bilbao y ha colaborado con
directores como Eduard Schmieder, José Ra-
món Encinar, Friedrich Haider, Enrique Bátiz,
Antoni Ros-Marbà, Anu Tali, Pablo González,
Michael Thomas, Roberto Minczuk, Charles
Dutoit o Edward Gardner.
Entre sus grabaciones cabe destacar un progra-
ma de recital con obras de Barber, Rajmáninov
yPiazzollaylaintegraldelasSuites para vio-
lonchelo solo de Bach, ambos trabajos en el
selloVerso.ComenzósusestudiosdePianoen
Múnich y en España, a los catorce años, los
de Violonchelo. Entre sus maestros destacan
Elías Arizcuren, Lluís Claret, Gary Hoffman y
Bernard Greenhouse.
Toca un violonchelo construido por Francesco
Ruggieri en Cremona en 1673 generosamente
cedido por patrocinadores anónimos con la in-
dispensable colaboración de Thomas Wei, de
Florian Leonhard Fine Violins (Londres).
22
VíctorPabloPérezDirector
Nacido en Burgos, realizó sus estudios musica-
les en el Real Conservatorio de Música de Ma-
drid y en la Hochschule für Musik de Múnich.
Señalado desde sus comienzos como uno de
los grandes y precoces valores españoles en el
campo de la dirección de orquesta, entre 1980
y 1988 es director artístico y titular de la Or-
questaSinfónicadelPrincipadodeAsturiasy
entre 1986 y 2005 director artístico y titular de
la Orquesta Sinfónica de Tenerife, agrupación
que se convierte rápidamente en un referente
en el panorama musical español.
En 1993 toma las riendas de la Orquesta Sin-
fónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta
Agosto de 2013, consiguiendo en ese periodo
un reconocimiento unánime por el nivel de ex-
celencia alcanzado por el conjunto.
Sus distinciones han sido numerosas: Pre-
mio Ojo Crítico de Radio Nacional de España
(1990), PremioOndas (1992 y 1996), Premio
Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a
las Bellas Artes (1999), Director Honorario de
la Orquesta Sinfónica de Tenerife (2006), Di-
rector Honorario de la Orquesta Sinfónica de
Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de
SantaCruzdeTenerifeydelaIsladeTenerife,
23
Medalla de Oro del Gobierno de Canarias, Aca-
démico correspondiente de la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando y de la Real
Academia Gallega Nuestra Señora del Rosario.
Colabora de forma habitual con el Teatro
Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de
Barcelona, Festival Mozart de A Coruña, Fes-
tivalesInternacionalesdeMúsicadeCanarias,
Perelada, Granada, Santander, Schleswig-
Holstein, Festival Bruckner de Madrid, Rossini
Opera Festival, Festival de San Lorenzo de El
Escorial y Quincena Musical de San Sebas-
tián. Además de dirigir habitualmente la
práctica totalidad de las orquestas españo-
las, es llamado como director invitado por
diferentes formaciones internacionales como
HR-Sinfonieorchester (Frankfurt), Berliner
Symphoniker, Münchner Symphoniker,
Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic
Orchestra, London Philharmonic Orchestra,
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,
Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia di Roma, Orchestra Sinfonica Sicilia-
na, Orchestra Sinfonica della RAI di Roma,
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe
Verdi, Orchestre National de Lyon, Orchestre
National du Capitole de Toulouse, Orquesta
Sinfónica de Jerusalen, Orquesta Nacional
de Polonia, Helsingborgs Symfoniorkester y
Trondheim Symfoniorkester.
Del mismo modo colabora con grandes so-
listas como Krystian Zimerman, Grigori
Sokolov, Arcadi Volodos, Leif Ove Andsnes,
Paul Lewis, Rafał Blechacz, Frank Peter
Zimmermann, Julian Rachlin, Leonidas
Kavakos, Anne-Sophie Mutter, Midori,
Gil Shaham, Nikolai Zneider, Sarah Chang,
Arabella Steinbacher, Gidon Kremer,
Maxim Vengérov, Renée Fleming, María
Bayo, Ainhoa Arteta, Natalie Dessay, Nathalie
Stutzmman,EwaPodles,VesselinaKasarova,
FiorenzaCedolins, InvaMula,PlácidoDomin-
go, Rolando Villazón, Carlos Álvarez, Josep
Bros, María José Moreno, Ann Murray y Ma-
nuel Barrueco, entre otros.
Desde septiembre de 2013 es director artístico
y titular de la Orquesta y Coro de la Comuni-
dad de Madrid.
24
PedroTeixeiraDirector del Coro
Nacido en Lisboa, inició sus estudios musica-
les en la Academia de Amadores de Música en
1981 y completó los cursos de Teoría Musical,
Análisis y Composición con el profesor Eurico
Carrapatoso. Es licenciado en Dirección Coral
por la Escola Superior de Música de Lisboa, don-
de se formóconPaulo Lourenço. Tambiénha
sidoprofesordelaEscolaSuperiordeEducação
de Lisboa hasta 2012, donde impartía las asig-
naturas de Técnica Vocal y Dirección Coral.
En 2000 puso en marcha (y es desde enton-
ces su director artístico) Officium, un grupo
vocal profesional dedicado a la interpretación
de música polifónica portuguesa de los siglos
xvi y xvii. Dos años después fue galardonado
conelpremioalDirectormásPrometedordel
FestivalInternacionaldeCorosClásicosTonen
en Holanda. Officium recibió también sendos
terceros premios en las categorías de música
sacra y profana.
Ha sido cantante del Coro Gulbenkian desde
2005 hasta 2012 y continúa cantando en el
Coro Gregoriano de Lisboa, en el que también
es solista. En la actualidad dirige dos coros en
Portugal: Ricercare, que codirigió con Paulo
Lourenço durante cuatro años hasta 2002,
cuando pasó a ser su director único, y el Coro
25
Polifónico Eborae Musica desde 1997. Entre
2000 y 2012 dirigió también el Grupo Coral de
Queluz. Es director artístico del taller inter-
nacional Escuela de Música de la Catedral de
Évora, que ya ha celebrado quince ediciones.
Ha sido también invitado por la Fundación
Calouste Gulbenkian para preparar al Coro
Gulbenkian en varios conciertos desde 2011.
EnBarcelona,dirige,juntoconPeterPhillips,
IvanMoody y Jordi Abelló, el taller de canto
coral Victoria 400, dedicado al Renacimiento
y a la música contemporánea española, portu-
guesa y ortodoxa.
Como cantante y director ha actuado en nume-
rosos países. Desde noviembre de 2012 es el
director del Coro de la Comunidad de Madrid.
26
Félix RedondoDirector del Joven Coro
Nacido en Villarrubia de los Ojos, Ciudad Real,
se traslada a Madrid para estudiar en el Con-
servatorio Superior de Música e ingresa, como
jefe de cuerda de tenores, en la entonces Coral
de Cámara de la Comunidad de Madrid, lo que
ha marcado hasta el día de hoy tres décadas
de intensa relación profesional con las forma-
ciones musicales de esta Comunidad. La acre-
ditada y larga experiencia coral le ha tenido
al frente de diversas agrupaciones, al tiempo
que ha sido director-preparador de conciertos
participativos, de divulgación musical, asesor
y jurado en audiciones, certámenes corales,
etc. Fue fundador del Coro de Cámara Abadía,
con quien grabó Canto gregoriano y polifonía
litúrgica, así como de los grupos Panta Rei
Música y Nereidas.
Desde 2004 es subdirector del Coro de la
Comunidad de Madrid, al que ha preparado
especialmente en conciertos y grabaciones
de autores contemporáneos, trabajando
estrechamente con los maestros José Ra-
món Encinar y Jordi Casas, a quien susti-
tuyó en la dirección del Coro durante la
temporada 2011-2012. Ha dirigido estrenos
de Santiago Navascués, Alejandro Yagüe,
Santiago Lanchares, Juan José Colomer,
Pedro Vilarroig, Jorge Argüelles, etc., o los
27
monográficos sobre Agustín González Acilu
y Cristóbal Halffter en el Auditorio Nacional
de Música y en el Auditorio 400 del Centro
de Arte Reina Sofía respectivamente. Fuera
de España se ha presentado con el Coro en
Brasil, México, o en la Bienal de Venecia pre-
parando las óperas La noche y la palabra de
José Manuel López López, Un parque de Luis
dePabloyOrfeo de Jesús Rueda, trabajo re-
conocido con excelentes críticas. Asimismo,
ha sido el maestro de coro en el estreno de
la ópera El caballero de la triste figura de
Tomás Marco y en producciones líricas como
Noche de verano en la verbena de la Paloma,
Viva Madrid, Château Margaux, La viejecita,
El dúo de la Africana o Die Zauberflöte.
De 2006 a 2009 asumió la Dirección Artística
del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid.
Con ellos grabó Voces para la Navidad, los di-
rigió junto a la Joven Orquesta (JORCAM) en
el Festival de Arte Sacro y Auditorio Nacional
de Música, compartió escenario con los Niños
Cantores de Viena y colaboró asiduamente
en las programaciones de las orquestas de
la capital, como también en las produccio-
nes de ópera del Teatro Real: Wozzeck, Borís
Godunov, La Gioconda, Faust-Bal, Szenen aus
Goethes Faust y La Damnation de Faust.
En 2009 la JORCAM lo designó para llevar a cabo
la creación de su Joven Coro, siendo desde en-
tonces director titular del mismo.
En 2010, en los Teatros del Canal, dirigió la pro-
ducción El diluvio de Noé de Banjamin Britten,
así como los conciertos de Navidad de 2008 y
2010 para Telemadrid.
Como director del coro figura en grabaciones
de los sellos Doblón, Naxos, Decca o Deutsche
Grammophon.
Pertenece,desdesucreación,aVocespara la
Paz,colaborandoactivamentejuntoaungran
número de profesionales de la música.
28
Baluarte de la vanguardia y modelo de aten-
ción al repertorio español, desde su creación
en 1984 (coro) y 1987 (orquesta), la ORCAM
se ha distinguido por presentar unas progra-
maciones innovadoras, que han combinado
lo más destacado de la creación contempo-
ránea con el repertorio tradicional. Crítica
y público han subrayado con unanimidad
el interés y atractivo de sus temporadas de
abono. Su ciclo de conciertos en el Audito-
rio Nacional de Música se ha convertido en
referencia imprescindible en la vida musical
española y punto de encuentro de un público
variado y dinámico, interesado en conocer to-
das las corrientes musicales y los constantes
estrenos absolutos que incluyen sus diferen-
tes ciclos de conciertos.
El sólido aval que representan sus abonados y
el respaldo de los más exigentes medios espe-
cializados expresan el relieve de la actividad
de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de
sus actuaciones más allá de la exitosa tempo-
rada de abono madrileña, habiéndose incor-
porado de forma activa a las temporadas de
otros escenarios de la comunidad, como son
los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San
Lorenzo de El Escorial.
ORCAMOrquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
29
Su presencia ha sido requerida en las salas y
ciclos más prestigiosos de toda España, así
como en temporadas y festivales internacio-
nales, con visitas en diversas ocasiones a va-
rios países de Latinoamérica y del continente
asiático. En Europa ha actuado en lugares tan
emblemáticos como el Teatro La Fenice de Ve-
necia, Lingotto Fiere de Turín, el Arsenal de
Metzy laKonzerthausdeBerlín. Italiaesun
país que acoge con frecuencia las actuaciones
de la ORCAM, señaladamente la Biennale di
VeneziayelFestivalMITO(MilányTurín).De
igual modo, hay que señalar la actuación ce-
lebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con
Plácido Domingo, a las órdenes del maestro
Miguel Roa.
La estrecha relación de la ORCAM con la lírica
viene avalada por el hecho de que la orques-
ta es, desde el año 1998, orquesta titular del
TeatrodelaZarzueladeMadrid,loquelaha
situado como máximo exponente del género,
llevando a cabo en sus diferentes temporadas
reestrenos, reposiciones, recuperaciones, gra-
baciones y encargos de diversa índole. Asimis-
mo, el Coro de la Comunidad de Madrid es asi-
duo partícipe de gran número de producciones
operísticas que se han celebrado en el Teatro
Real de Madrid desde su reapertura en 1997.
En el ámbito discográfico, cabe destacar los
más de cuarenta registros realizados para se-
llos nacionales e internacionales como EMI,
Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius,
Decca o Naxos junto a artistas de la talla de
PlácidoDomingo,AinhoaArteta,CarlosÁlva-
rez o Rolando Villazón, entre otros.
Porelpodiode laORCAMhanpasadomaes-
tros invitados tan prestigiosos como Harry
Christophers, Eric Ericson, Jean-Jacques
Kantorow, IsaacKarabtchevsky, FabioBiondi,
José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel,
PaulMcCreesh,ShlomoMintz,LeopoldHager,
Krzysztof Penderecki, Alberto Zedda y Libor
Pešek.Entrelosdirectoresespañolesquehan
colaborado con la ORCAM figuran Edmon
Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Antoni
Ros-Marbà, Enrique García Asensio, Miguel
Ángel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Je-
sús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo,
VíctorPabloPérez,JosepPons,PabloGonzález
y Juanjo Mena.
No menos extensa resulta la nómina de so-
listas, en la que cabe señalar figuras como
Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer
Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael
Volle, Nikolái Luganski, Benjamin Schmidt,
30
BarryDouglas,AsierPolo,JoaquínAchúcarro,
Dietrich Henschel, Felicity Lott, Akiko
Suwanai,ArturPizarro,AnatolUgorski,Pablo
Sáinz Villegas y Gérard Caussé.
Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro
de la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta
2011y,enlaactualidad,PedroTeixeira loes
desde diciembre de 2012. Miguel Groba (1985-
2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han
sido los responsables artísticos de la ORCAM
hasta la incorporación, en septiembre de
2013,deVíctorPabloPérezcomodirector ti-
tular y artístico.
La Orquesta de la Comunidad de Madrid es
miembro de la Asociación Española de Orques-
tas Sinfónicas (AEOS).
La ORCAM desarrolla su actividad gracias al
apoyo de la Consejería de Empleo, Turismo y
Cultura de la Comunidad de Madrid.
32
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Violines IVíctor Arriola
Anne Marie North
Chung Jen Liao
Ema Alexeeva
PeterShutter
PandeliGjezi
Alejandro Kreiman
Andras Demeter
Ernesto Wildbaum
Constantin Gîlicel
Reynaldo Maceo
Margarita Buesa
Gladys Silot
Violines IIPauloVieira
Mariola Shutter
Osmay Torres
Fernando Rius
IgorMikhailov
IruneUrrutxurtu
Magaly Baró
Robin Banerjee
Amaya Barrachina
Alexandra Krivoborodov
ViolasIvánMartín
Eva María Martín
DagmaraSzydło
Raquel Tavira
Vessela Tzvetanova
Blanca Esteban
José Antonio Martínez
PabloSalvá
ViolonchelosJohn Stokes
Rafael Domínguez
Nuria Majuelo
PabloBorrego
Dagmar Remtova
Edith Saldaña
Benjamín Calderón
ContrabajosFrancisco Ballester
Luis Otero
Manuel Valdés
Eduardo Anoz
ArpaLaura Hernández
FlautasCinta Varea
Mª Teresa Raga
Mª José Muñoz
OboesJuan Carlos Báguena
Vicente Fernández
Ana María Ruiz
ClarinetesJusto Sanz
Nerea Meyer
PabloFernández
Salvador Salvador
33
Auxiliares de orquestaAdrián Melogno
Jaime López
Roberto Rizaldos
FagotesFrancisco Más
José Luis Mateo
Eduardo Alaminos
TrompasJoaquín Talens
PedroJorge
Ángel G. Lechago
José Antonio Sánchez
TrompetasCésar Asensi
Eduardo Díaz
Faustí Candel
Óscar Grande
TrombonesJosé Enrique Cotolí
José Álvaro Martínez
Francisco Sevilla
PedroOrtuño
Miguel José Martínez
PercusiónConcepción San Gregorio
Oscar Benet
Alfredo Anaya
Eloy Lurueña
Jaime Fernández
Concertino
Ayuda de concertino
Solista
Ayuda de solista
Trombón Bajo
Piccolo
Inspector Eduardo Triguero
Archivo
Alaitz Monasterio
Natalia Naglic (Auxiliar)
34
SopranosVictoria Marchante
Ada Allende
Carmen Campos
Consuelo Congost
Sandra Cotarelo
Corina Fernández
Mercedes Lario
Azucena López
IlianaMachado
MªJesúsPrieto
ContraltosMarta Bornaechea
Anabel Aldalur
Marta Knörr
IsabelEgea
Sonia Gancedo
Carmen Haro
Flor Eunice Lago
Teresa López
Ana Cristina Marco
PazMartínez
Julieta Navarro
TenoresJavier Carmena
Luis Amaya
PedroCamacho
Karim Farhan
Felipe García-Vao
Agustín Gómez
César González
Gerardo López
Felipe Nieto
BajosJosé Ángel Ruiz
PedroAdarraga
Simón Andueza
Jorge Argüelles
Alfonso Baruque
Vicente Canseco
Ángel Figueroa
Fernando Rubio
Alberto Solana
PianistaKarina Azizova
Coro de la Comunidad de Madrid
35
Inspector Felipe García-Vao
Archivo
Alberto Solana
Subdirector del Coro
Félix Redondo
Director del Coro
PedroTeixeira
Administración
Cristina Santamaría
Producción
Elena Jerez
Coordinadora de producción
Carmen Lope
Gerente
Roberto Ugarte
Director honorario
José Ramón Encinar
Director titular VíctorPabloPérez
Jefe de cuerda
36
La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid (JORCAM) pertenece a la Dirección Ge-
neral de Artes Escénicas, Música y Audiovisual
de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura
de la Comunidad de Madrid y fue creada con el
propósito de contribuir a la formación de los
jóvenes músicos madrileños en un marco de
formación profesional de alta calidad técnica y
artística. En esta agrupación conviven la Joven
Orquesta,elJovenCoroylosPequeñosCantores
de la JORCAM.
Su objetivo principal es ampliar y desarrollar
los conocimientos musicales a fin de facilitar
a sus miembros un futuro acceso a las agrupa-
ciones profesionales a través del conocimiento
y la práctica del repertorio coral y orquestal en
todas sus facetas. Este proyecto pedagógico y
artístico propone complementar los estudios
musicales de los centros de enseñanzas artísti-
cas y preparar al joven intérprete en un ámbito
de exigencia y calidad
El Joven Coro cuenta con la dirección musical de
Félix Redondo y la participación, como profeso-
ra de canto, de Celia Alcedo y la pianista Laura
Scarbó. Ha participado, junto a la Joven Orques-
ta, en el Gloria deFrancisPoulenc, realizando
una gira por Madrid, Zaragoza y Cataluña, y
JORCAMJoven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
37
ha estrenado, en septiembre de 2010, la obra
Evocación de Miguel Hernández, de Jesús Torres,
enelFestivalInternacionaldeMúsicaContem-
poránea de Alicante, grabada y retransmitida
por Radio Clásica. El concierto se repitió en Ma-
dridenelAuditoriodelaUniversidadCarlosIII
y en la Sala Roja de los Teatros del Canal con
gran éxito de crítica y público. Fue invitado para
reforzar al Coro Nacional y al Coro de RTVE para
la Octava Sinfonía de Gustav Mahler en el Audi-
torio Nacional en junio de 2012, con la dirección
de Josep Pons, en una interpretación que fue
grabada por el sello Deustche Gramophon.
El Joven Coro ha sido incluido en el ciclo de con-
ciertos que anualmente realiza la JORCAM en
losTeatrosdelCanalyquepatrocinaIbercaja.
Estos mismos programas han sido repetidos en
elAuditoriodelaUniversidadCarlosIIIdeMa-
drid, en el Auditorio de El Escorial, de Boadilla
del Monte y en otros teatros y auditorios de la
red que posee la Comunidad de Madrid.
Ha participado en el Festival de Música Sacra
2011 de El Escorial, junto a la Joven Orquesta,
interpretandoobrasdeHenryPurcellyAntonio
Vivaldi, en la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler
bajo la dirección de Jaime Martín en El Escorial y
Soria, y en el Festival de Arte Sacro de 2012, es-
trenando la obra Annuntiatio de Jorge Argüelles
y en la Novena Sinfonía de Beethoven dirigida
por Jordi Bernàcer en el Auditorio Nacional de
Música. En marzo de 2013 interpretó el Réquiem
en Re menor de Mozart bajo la dirección de Sir
Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués en
el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.
Ha participado en varias producciones de ópe-
ra, teatro musical y zarzuela: Don Gil de Alcalá,
bajo la dirección de Miguel Roa en el Auditorio
de El Escorial, en julio de 2010; Amadeu, bajo
la dirección de Albert Boadella, en Madrid (Tea-
trosdelCanal),Oviedo,Pamplona,Santandery
Bilbao; La Revoltosa, con la dirección escénica
deJuanCarlosPérezdelaFuente;El Diluvio de
Noé, de Benjamin Britten, con la dirección de
Pablo Mielgo y Félix Redondo; y Candide, de
Leonard Bernstein, con la dirección de escena
dePacoMiry ladirecciónmusicaldeManuel
Coves en los teatros del Canal y el Auditorio de
El Escorial.
38
SopranosAlicia Achaques
InésBallesteros
Natalia Blanco
Cristina Fernández
Rosa María Gomariz
Noelia Cabezas
María Gutiérrez
Virginia Hernández
PatriciaIllera
Mª Ángeles Jiménez
Sara Jiménez
Raquel Malvido
Raquel Ovejas
LydiaPedro
Mónica Redondo
María Ríos
Cristina Robles
Raquel Rodríguez
Laura Sánchez
Julia ValeroTenoresÁlvaro Bonet
PabloCarra
Juan Carlos Coronel
Manuel Crespo
Diego Del Campo
Alberto Fernández de Trocóniz
Miguel Ángel Fernández
Óscar Fernández
Alejandro Gómez de Santos
Javier Hernanz
Carlos López
Diego Martínez
Sergio Rosado
Coro de la JORCAM
ContraltosMarta Benítez
María Cabrera
Laia Ferrer
Blanca Figueroa
Cecilia González
Sara Maqueda
María Reigosa
Reyes Rodríguez
ElenaZamudio
BajosGermán Abril
Javier Agudo
Jorge Blanco
Gaspar Cañuelo
Rajiv Cerezo
Román García
Álvaro García
IvánGonzaloPimentel
Álvaro Riego
Miguel Sánchez
Director técnico
Víctor Gil Serafini
Asesora docente
MercedesGómezPardo
Administración
Marta Herranz Noguerol
Auxiliar de producción
PedroBarberánSolar
Auxiliar de producción
Andrés Gil López
Monitores
Leticia Gil
Violeta Cantalapiedra
IreneGonzález
Community manager Noelia Cabezas
Recommended