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CONTEXTO del ARTE ROMÁNICO
Se llama así al estilo artístico que se desarrolla entre 1050 y 1145 en Europa occidental. Se sitúa entre
el Prerrománico (ejemplos de prerrománico: visigodo, asturiano, mozárabe) y el Gótico. Este arte aparece en
una época en la que la recuperación económica y demográfica es el signo dominante de la Cristiandad latina.
Por otra parte, la lucha contra el Islam comienza a dar sus frutos y se perfila una idea de unidad europea para
expulsar a los musulmanes. Las peregrinaciones contribuyeron a enriquecer el arte, la cultura y la economía.
La idea de que el apóstol Santiago había predicado en España viene de muy antiguo. El Camino de Santiago
supuso para la España cristina la introducción de formas culturales y artísticas europeas, superándose los restos
de aislacionismo. Las ciudades del Camino crecen por la instalación en ellas de muchos comerciantes y
artesanos de otros países; en Santiago convergen todas estas influencias; pero también en el propio Santiago se
fraguarán novedades que luego se extenderán por el Camino.
Obra: Catedral de Santiago de Compostela Autores: Bernardo, Esteban, Mateo
Estilo: Arquitectura románica Cronología: Finales s. XI-comienzos s. XIII
La catedral de Santiago pertenece a un grupo de iglesias (San
Martín de Tours, San Marcial de Limoges, Santa Fe de
Conques, San Saturnino de Toulouse y la propia Santiago)
que comparten una serie de elementos: Planta de cruz latina,
Girola o Deambulatorio, Absidiolos y Tribuna (todos estos
términos están en el VOCABULARIO DE TÉRMINOS
ARQUITECTÓNICOS y ARTÍSTICOS). Son las llamadas
“iglesias de peregrinación”.
Los tipos de cubiertas son: En la
nave central (o principal), bóveda
de cañón con arcos fajones. En
las naves laterales, bóveda de
arista con fajones, en la tribuna,
bóveda de cuarto de cañón con
fajones. En el Pórtico de la Gloria
tenemos las primeras bóvedas de
crucería (propias ya del Gótico)
de la arquitectura gallega.
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Los elementos de sujeción son pilares con columnas
adosadas (también llamadas semicolumnas). Los arcos
fajones descansan en esas semicolumnas, al igual que
los formeros. Hacia el exterior, los arcos fajones llevan
las presiones a contrafuertes unidos por arcos en la
zona superior.
Aspecto de la catedral antes de las adiciones de épocas
posteriores
Obra: Puerta de las Platerías Autores: Maestro de las Platerías y otros
Estilo: Escultura románica Cronología: Comienzos s. XII
Desaparecida la Portada de Azabachería, es la más
antigua de las tres portadas de la catedral.
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Tímpano derecho
Los tímpanos se dedican a Cristo en su doble
naturaleza: humana y divina. En el tímpano derecho
se representa la Adoración de los Reyes Magos,
escenas de la Pasión y el milagro de la curación del
ciego; en el izquierdo las Tentaciones, representando
el triunfo de Cristo sobre el pecado y la muerte. En la
esquina derecha, una mujer con una calavera en el
regazo, la “mujer adúltera”
Tímpano izquierdo
En 1117 hubo una rebelión contra el arzobispo de Santiago, Diego Gelmírez. Se prendió fuego a la portada de Platerías, por lo que el aspecto de los tímpanos es bastante desordenado. Si se sigue la narración de los Evangelios, el orden de los relieves es el que presenta el
siguiente esquema:
1. Adoración de los Reyes Magos 2. Tentaciones 3. Curación del ciego 4. Beso de Judas 5. Pilatos ordena azotar a Cristo
La mujer adúltera es una figura que posiblemente fue esculpida para otro lugar. Presenta
una serie de cortes en la piedra para encajarla en el tímpano. Sabemos lo que representa
gracias al Códice Calixtino, un libro del siglo XII en el que se describe la catedral. “Y no
ha de relegarse al olvido que junto a la tentación del Señor está una mujer sosteniendo
entre sus manos la cabeza putrefacta de su amante, cortada por su propio marido, quien la
obliga dos veces por día a besarla. ¡Oh, cuán grande y admirable justicia de la mujer
adúltera para contarla a todos!”.
En la Edad Media, una parte del matrimonio, la bendición de los anillos, se realizaba en la
puerta de la iglesia, no dentro de la misma. Es muy posible que se colocara a la mujer
adúltera en el tímpano para advertir a los que se iban a casar de lo que podía ocurrir si no
respetaban el juramento de fidelidad.
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Obra: Pórtico de la Gloria Autores: Maestro Mateo
Estilo: Escultura tadorrománica o protogótica Cronología: Finales s. XII
La parte que hay que estudiar es la frontal. Está
dividida en tres, división que se corresponde con la
anchura de la nave central y de las naves laterales.
La primera novedad que se debe señalar es que, por
primera vez, no estamos ante una fachada esculpida:
estamos dentro de ella, rodeados por esculturas.
El mensaje del Pórtico de la Gloria es el final de los
tiempos, el Juicio Final, que aparece descrito -
precisamente- al final de la Biblia, en el Libro del
Apocalipsis.
Es de destacar que el Pórtico tiene bóvedas de crucería,
lo que, junto con las estatuas-columnas, demuestra que
Mateo y su equipo conocieron el arte Gótico, nacido en
Francia.
En el lazo izquierdo se representa el Antiguo
Testamento (es decir, la parte de la Biblia antes del
nacimiento de Cristo). Las estatuas-columnas son los
profetas (Daniel, Isaías, Jeremías, Moisés, etc.), que
anunciaron (profetizaron) la llegada de Cristo.
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En el tímpano está Cristo Juez, rodeado por los
Evangelistas (San Juan, San Marcos, San Mateo, San
Lucas). También hay ángeles que llevan los
instrumentos de la Pasión de Cristo. Las figuras más
pequeñas representan las almas de los que han ido al
Cielo tras el Juicio Final.
La parte derecha representa el Nuevo Testamento, la
parte de la Biblia que se corresponde con la vida de
Cristo. Allí están los Apóstoles (Pedro, Juan, Mateo,
etc.).
En las arquivoltas está la separación entre justos y
pecadores. Estos últimos están ya en el Infierno,
torturados por demonios.
En la arquivolta están los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, a los que se describe como músicos. Cada uno
tañe un instrumento, salvo los dos que están sobre la cabeza de Cristo Juez. Tocan el organistrum, que debe ser
manejado por dos personas. Significan la unión de los dos Testamentos, es decir, la armonía entre judíos
(Antiguo Testamento) y cristianos (Nuevo Testamento).
Las figuras están esculpidas con gran detallismo. Originalmente, todo el Pórtico estaba policromado, pero el
color se fue difuminando, Tras la reciente restauración, otra vez pueden verse los colores. El Pórtico influyó
en otras obras, como el Pórtico del Paraíso de la catedral de Ourense.
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