Cuerpo y Arte

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La representación del cuerpo a través de la historia del arte

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Elizabeth Mango

La imagen del cuerpo humano ocupa un sitial de

honor en la historia del Arte. Es a través de su

representación que grandes artistas del mundo

han expresado sus ideas, emociones y

sentimientos.

Venus de Willendorf

La Venus de Willendorf,

de aproximadamente

25.000 años de

antigüedad, es una

pequeña estatuilla de

piedra caliza encontrada

hace cien años a orillas

del Danubio en Baja

Austria

EgiptoTutankamon y su

esposa-1330 a.C.

detalle del trono de

madera tallada , pintada

y dorada hallado en su

tumba, Museo Egipcio, el

Cairo.

Grecia

'Kouros', hacia 575-570 a de C.

Venus de Milo" (islas

Cícladas),

hacia 100 a de C.

Roma

'Discóbolo', de Mirón, Villa

Adriana , 450 a.C

Sandro Botticelli (1445-1510)

Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del renacimiento florentino que

desarrolló un estilo personal caracterizado por línea marcada y elegante.

Botticelli pasó su vida pintando retratos y cuadros por encargo de las

familias prominentes de Florencia.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y

pintor del alto renacimiento italiano. Su asociación

histórica más famosa es la pintura, siendo algunas de

sus obras más célebres: La Gioconda y La última cena y

su dibujo del Hombre de Vitrubio.

Última Cena

1495-1497

Temple y óleo sobre yeso ,

mide 460 cm 880 cm

Barroco

'Las Tres Gracias', Rubens, 1639.

'Plutón y Proserpina', Bernini, S.XVII

'El Entierro', Caravaggio, 1602

“Dos mujeres tahitianas con sandías', Gauguin, 1899

'Las Señoritas de Avignon', Picasso, 1907

Picasso (1881-1973).

Nació en Málaga, España.

Si bien Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos estilos de

pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura y hasta esbozos de

surrealismo (pintura ecléctica), no bastó mucho tiempo, para que junto a su

amigo Georges Braque, lanzaran en 1909 el Cubismo, que rompía las

márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese momento conocido.

Esta búsqueda incesante de nuevas fronteras en el mundo de la percepción

y la gráfica establecen al innovador Pablo Picasso como maestro célebre de

las artes modernas.

Pablo Picasso, El Pintor y la Modelo,

1963, 130 x 195 cm., óleo sobre lienzo.

Trabajamos con un compañero, observando su rostro, sus gestos, sus formas. Realizamos el retrato tratando de mantener el tamaño y las formas de todas las partes componentes del dibujo.No coloreamos el dibujo; sólo realizamos las sombras con el mismo lápiz con el cual hemos dibujado.

Tomamos el dibujo realizado anteriormente, e intentamos disminuir los detalles, dejando solamente las líneas que conforman los elementos del dibujo.Intentamos llevar nuestro dibujo original a uno nuevo con un nivel pequeño de abstracción.

Al dibujo original, le realicé varias instancias, en las cuales iba disminuyendo la cantidad de detalles, de líneas y de sombras, para llegar a mi objetivo final. El dibujo final intenta transmitir la misma idea, el mismo significado que el primer dibujo, pero de una forma distinta. Es un dibujo abstracto, para lograr esto tomamos distintos tipos de líneas: gruesas – finas, largas –cortas.

Tomando como punto de partida una foto de una persona, cortamos esta en su mitad y comenzamos dibujando la mitad que falta. A la mitad dibujada debíamos crearle una máscara, lo más creativa posible.En este trabajo se debían utilizar mucho y de manera muy acertada los colores, las formas, y los detalles agregados por nosotros mismos, que no pertenecieran a la foto original.

La máscara realizada en el dibujo anterior, ahora vamos a intentar realizarla en relieve.Intentamos también mantener las dimensiones, las formas, los colores, pero intentando despegar todas estas formas de la hoja.Tenemos que tener en cuenta que el relieve es distinto que el collage, el relieve debe “despegarse” de la hoja.

Fuentes de imágenes: Wikipedia

Alumnos de IINN, 2.° año

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