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DIONISIO RIDRUEJO
CENTRO DRAMÁTICO NACIONALDirecciónErnesto Caballero
UNA PASIÓN ESPAÑOLA DE IGNACIO AMESTOYDIRECCIÓN
JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE
EscenografíaJuan Carlos Pérez de la FuenteIluminaciónJosé Manuel GuerraVestuarioAlmudena Rodríguez HuertasMúsicaLuis Miguel Cobo
TEATRO VALLE-INCLÁNSALA FRANCISCO NIEVADEL 14 DE MARZOAL 13 DE ABRIL DE 2014
http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.es
venta telefónica: 902 22 49 49
Reparto (por orden alfabético)
Ernesto AriasJesús HierónidesPaco LahozNerea MorenoDaniel Muriel
Dionisio Ridruejo.
Una pasión española
de Ignacio Amestoy
Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Funciones
Del 14 de marzo al 13 de abril de 2014
De martes a sábados, a las 19.00 h
Domingos, a las 18.00 h
Encuentro con el público:
Jueves 20 de marzo
al finalizar la función
Teatro Valle‐Inclán | Sala Francisco Nieva
Plaza de Lavapiés s/n
28012 Madrid
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL | PRENSA
Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508
prensa.cdn@inaem.mcu.es
http://cdn.mcu.es/
Dionisio Ridruejo.
Una pasión española
de Ignacio Amestoy
Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Reparto (por orden alfabético) Coronel Arenas Ernesto Arias
Comandante Castro Jesús Hierónides
General Castillo Paco Lahoz
Enfermera Nerea Moreno
Capitán Alonso Daniel Muriel
Equipo artístico
Escenografía Juan Carlos Pérez de la Fuente
Iluminación José Manuel Guerra
Vestuario Almudena Rodríguez Huertas
Música Luis Miguel Cobo
Ayudante de dirección Pilar Valenciano
Coproducción
Centro Dramático Nacional y Pérez de la Fuente Producciones
La pasión de Ridruejo no fue inútil
Para Dionisio Ridruejo las estepas rusas, cuando combatía con la
División Azul de Hitler, fueron su Camino de Damasco. En poco tiempo pasaría
de ser la referencia emblemática del fascismo franquista, a encabezar un partido
socialdemócrata, Unión Social Demócrata Española, la USDE, en las tripas de la
dictadura. Para Santos Juliá, Ridruejo llegaría a trazar ʺel primer esbozo de lo
que habría de ser la transición a la democraciaʺ. En la realidad, sería el primer
político de la Transición.
Dionisio Ridruejo. Una pasión española trata de la personalidad de un
político que, como otros muchos, en la encrucijada establecida en España por
una República que no acertó en su desarrollo, tomaron partido desde un cierto
idealismo por los presupuestos de una Falange que soñaba con que, con su
acción, ʺvolverán banderas victoriosas / al paso alegre de la pazʺ; versos
ilusorios que el propio Ridruejo, como poeta que era, aportó al himno de la
formación de José Antonio Primo de Rivera.
Luego, larga fue la lista de los ʺdesencantadosʺ: junto a Dionisio
Ridruejo, José Luis López Aranguren, José Antonio Maravall, Antonio Tovar,
Gonzalo Torrente Ballester o Pedro Laín Entralgo.
La acción de la obra tiene lugar el 28 y el 29 de junio de 1975, en un
residencia militar en la que un coronel del Ejército español, que compartió
ideales con Ridruejo en la División Azul, interpretado por Ernesto Arias, se
entera de que su admirado conmilitón de entonces acaba de morir. Él hubiera
querido, como Ridruejo, abandonar la singladura franquista. No ha sido capaz.
Y Ridruejo ha muerto antes que Franco, sin llegar a la ʺtierra prometidaʺ de la
democracia. Sin embargo, su estela es una llamada a la conciencia de todos lo
que comulgaron, de una u otra forma, con el general sublevado. Tal es el caso
de nuestro coronel Arenas.
La pieza discurre por dos vías: la del ritual y la del teatro documento. La
tragedia del coronel, que tendrá su contrapunto en la presencia accidental de un
joven capitán de la Unión de Militares Demócratas, la UMD, incorporado por
Daniel Muriel, mira a través de su pasión, de su sacrificio, a lo más profundo
del teatro. Y las palabras auténticas de Ridruejo son el documento innegable de
su equivocación y de su arrepentimiento, en aras de una transición a la
democracia que él no llegó a presenciar, pero sí vivieron compañeros de
oposición como García‐López, Paco Fernández Ordóñez, Ignacio Sotelo, Fermín
Solana, Buero Vallejo, Juan Benet, José Ortega Spottorno, Paulino Garagorri o
Juan José Linz.
Pocos directores, como Juan Carlos Pérez de la Fuente, podían
comprender mejor Dionisio Ridruejo. Una pasión española. El rito y el testimonio
son la encarnadura de su teatro. Sus montajes en el Centro Dramático Nacional
(CDN) de Pelo de tormenta, de Nieva; San Juan, de Max Aub; La fundación, de
Buero, o Carta de amor, de Arrabal, lo acreditan. El que sea también el CDN,
bajo la lúcida dirección de Ernesto Caballero, en su apuesta a favor de la autoría
española, el que ampare el montaje, es el mejor marchamo. Paco Lahoz, Nerea
Moreno y Jesús Hierónides comparten protagonismo con Ernesto Arias y
Daniel Muriel en esta memoria de la pasión española de Ridruejo, que no fue
una pasión inútil.
Ignacio Amestoy
Ignacio Amestoy Autor
Ignacio Amestoy (Bilbao, 1947), 30 años en el teatro español. Ha sido
Director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), en la que fue
profesor titular de Literatura Dramática. Estudió actuación y dirección teatrales en
el Teatro Estudio de Madrid (TEM), de Maruja López, Miguel Narros, William
Layton y Ricardo Doménech. Tras ejercer la dirección y la dramaturgia en el teatro
independiente y universitario, y trabajar en los equipos de realización de Estudio
1 en TVE, escribe sus primeras piezas teatrales. Como autor, pertenece a la
Generación del 82, o de la Transición. Con la representación de Dionisio Ridruejo.
Una pasión española, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, son veintiuna las
obras estrenadas por el autor vasco.
Es Premio Nacional de Literatura Dramática de 2002, por Cierra bien la
puerta; primera de las piezas de una tetralogía sobre la mujer, titulada con un
verso de Ángela Figuera, Si en el asfalto hubiera margaritas. Ha recibido en dos
ocasiones el premio Lope de Vega, en1981 y 2001, por sus obras Ederra y Chocolate
para desayunar, ésta última, de la citada tetralogía sobre la mujer, en la que se
incluyen Rondó para dos mujeres y dos hombres, y De Jerusalén a Jericó.
Ederra, fue también premio Espinosa y Cortina, de la Real Academia
Española de la Lengua, a la mejor obra del quinquenio 1982‐1987, y su obra
Violetas para un Borbón. La Reina Austriaca de Alfonso XII, obtuvo el premio “La
Celestina”, otorgado por la Crítica y la Prensa teatrales de Madrid al mejor autor
de 1999. Entre otros galardones obtenidos figuran asimismo los premios “Aguilar”
(1980), “Cau Ferrat” (Festival de Sitges, 86) y “Ercilla” (1986).
Su primera obra, dedicada a su maestro Antonio Buero Vallejo, fue Mañana,
aquí, a la misma hora, escrita en 1979. En 1990 estrenó una pieza homenaje al teatro
español, Yo fui actor cuando Franco. En 2011 presentó Candelaria Guzmán, La Candela,
sobre la Memoria Histórica. Y en 2012 se puso en escena, Alemania, Premio
Palencia de Teatro, sobre la nueva emigración.
Una buena parte de su obra ha tenido como tema la problemática vasca:
Doña Elvira, imagínate Euskadi; Durango, un sueño. 1439; Gernika, un grito, 1937;
Pasionaria. ¡No pasarán!; La Zorra Ilustrada. Samaniego en el Madrid de Carlos III;
Betizu. El toro rojo; Gernika, un grito, 1937; El chófer del teniente coronel Von Richthofen
toma decisiones, y Getafe, un exilio. 2004, estrenadas entre 1986 y 2006. A las que se
sumó en 2010, La última cena, finalista en el Premio Valle‐Inclán.
Entre los directores que han montado sus obras, además de Juan Carlos
Pérez de la Fuente, figuran Miguel Narros, Salvador Távora, Francisco Vidal,
Antonio Malonda, Carlos Gil, Mariano de Paco, César Oliva, Juan Pastor, Antonio
Corencia o su hija Ainhoa Amestoy.
Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra.
Ha ejercido y ejerce el periodismo. Fue redactor‐jefe de la revista “La actualidad
española” y durante 16 años perteneció al Grupo 16, siendo redactor‐jefe,
subdirector y director‐adjunto de “Diario 16”. En “Diario 16”, fue fundador del
suplemento cultural “Disidencias”. En la actualidad, es cronista de Madrid en el
diario “El Mundo”. En 1999, ganó el Premio Villa de Madrid de Periodismo
“Mesonero Romanos”, por un trabajo sobre “La Noche de Max Estrella”;
convertido en una peregrinación anual, que rememora los lugares que Valle‐
Inclán eligió para Luces de Bohemia, por las calles de Madrid. En la gestión cultural
ha sido, en Madrid, director adjunto del Teatro Español, con Miguel Narros, y
director de los “Veranos de la Villa”, el Centro Cultura de la Villa y el “Festival de
Otoño”. Es actualmente Secretario General del Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Dirige UNIR Teatro, de la Universidad Internacional de la Rioja.
Juan Carlos Pérez de la Fuente Director y escenógrafo
En 1980, funda una compañía de teatro independiente y en 1985 se titula como
actor y director por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Entre 1990 y 1996 dirige Asamblea general, La dama del alba; La tierra de
Alvargonzález; El abanico de Lady Windermere; La viuda es sueño; Amor de don
Perlimplín con Belisa en su jardín; Las de Caín; Fortunata y Jacinta; El canto de los
cisnes; Es mi hombre; La locura de Don Juan; El amor es un potro desbocado; Los padres
terribles y Mujeres frente al espejo.
De 1996 a 2004 como Director del Centro Dramático Nacional dirige: Nostalgia
del paraíso, (1996); Pelo de tormenta, (1997); San Juan y La Fundación, (1998); La
visita de la vieja dama, (2000); El cementerio de automóviles y La muerte de un viajante
(2000); Carta de Amor (Como un suplicio chino), (2002) e Historia de una escalera
(2003).
De 2002 a 2007 fue Presidente de la Asociación de Directores de Escena (ADE).
En el año 2004 crea Pérez de la Fuente Producciones. Hasta el momento ha
dirigido importantes montajes como Oscar o la felicidad de existir; El mágico
prodigioso; ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás?; El león en invierno, La vida es sueño,
con la Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid; Puerta del Sol, un
Episodio Nacional, espectáculo teatral para la Conmemoración del Bicentenario
del Dos de Mayo de 1808; Angelina o el honor de un brigadier; El tiempo y los
Conway; Un bobo hace ciento, para la CNTC; La Revoltosa en los Teatros del Canal;
Orquesta de señoritas; El Show de Kafka, versión libre de Informe para una academia
de Franz Kafka y Palabra de actriz, a partir de las Heroidas de Ovidio. En este
2014 también ha estrenado Dalí versus Picasso, de Fernando Arrabal, una
producción del Teatro Español de Madrid. Y entre sus inmediatos proyectos,
tiene en preparación un espectáculo sobre las Confesiones de San Agustín y La
vida perra de Juanita Narboni, versión teatral de la novela homónima de Angel
Vázquez.
Ha sido galardonado con los siguientes premios: Premio ADE de dirección 1997
(Pelo de tormenta); Premio Celestina 1998 (Pelo de Tormenta); Premio del Público
de Madrid 1998 (San Juan); Premio Cultura Viva de las Artes Escénicas 1998
(San Juan); Premio del Público de Madrid 1999 (La fundación); Medalla de las
Bellas Artes 1999 por su trayectoria profesional; Premio de teatro Telemadrid
2003 por su trayectoria profesional; Premio ADE de dirección 2003 (Historia de
una escalera); Premio Mayte 2004 (Historia de una escalera); Premio Festival de
Palencia 2007 (El león en invierno); Premio español ejemplar 2008 (Puerta del Sol);
Premio de Cultura Comunidad de Madrid 2008 por su trayectoria profesional.
Ernesto Arias Coronel Arenas
Ha formado parte del Teatro de La Abadía, de 1994 a 2008, periodo en el
que ha participado en todos los talleres, cursos y seminarios, impartidos por
maestros como José Luis Gómez, Mar Navarro, Vicente Fuentes, Agustín García
Calvo, Javier Sánchez, Jesús Alandrén, Juan Carlos Gené, Hernan Gené o
Lenard Petit. Así mismo, de 2004 a 2008, ha sido Coordinador de formación del
Teatro de La Abadía.
Ha impartido, entre otros, los siguientes cursos y talleres: Sobre
Calderón, de Pasolini; La búsqueda de la acción verbal; Sobre La vida es sueño,
de Calderón; Verso del Siglo de Oro; Sobre Chéjov‐Palabra escénica; La gestión
de las emociones; El trabajo del actor, y ha sido asesor de verso de:
Fuenteovejuna, de Lope de Vega (dir. Lawrence Boswell); Misterio del Cristo de los
Gascone y Auto de los cuatro tiempos, de Gil de Vicente, dirigidas por Ana
Zamora, y Sobre Horacios y Curiacios, de Bertolt Brecht (dir. Hernan Gené).
Entre los múltiples montajes en los que ha intervenido se encuentran: El
malentendido, de Albert Camus (dir. Eduardo Vasco); Chamaco, de Abel González
Melo (dir. Carlos Celdrán); Claudio, tio de Hamlet, de Ozcar Galán (dir. Antonio
C. Guijosa); Veraneantes, de Gorki (dir. Miguel del Arco); El alcalde de Zalamea, de
Calderón de la Barca (dir. Eduardo Vasco); El arte de la comedia, de Eduardo De
Filippo (dir. Carles Alfaro); ¿De cuándo acá nos vino?, de Lope de Vega (dir.
Rafael Rodríguez); Días mejores, de Richard Dresser (Dir. Àlex Rigola); El
burlador de Sevilla, de Tirso de Molina (dir. Dan Jemmett); El perro del Hortelano,
de Lope de Vega (dir. Lawrence Boswell); La ilusión, de Pierre Corneille/Tony
Kushner (dir. Carlos Aladro); El portero, de Harold Pinter (dir. Carles Alfaro);
Comedia sin título, de García Lorca (dir. Luis Miguel Cintra); Desde Toledo a
Madrid, de Tirso de Molina, Terrorismo, de los hermanos Presnyakov y Garcilaso,
el cortesano, sobre textos de Garcilaso, Boscán y Castiglione, todas dirigidas por
Carlos Aladro; Rey Lear, de Shakespeare (dir. Hansgunther Heyme); Defensa de
dama, de Isabel Carmona y Joaquín Hinojosa, Mesías, de Steven Berkoff, Baraja
del Rey Don Pedro, de Agustín García Calvo y Retablo de la avaricia, lujuria y la
muerte, de Valle‐Inclán, dirigidas por José Luis Gómez, y La noche XII, de
Shakespeare (dir. Gerardo Vera). Así mismo ha dirigido Enrique VIII, de
Shakespeare; El castigo sin venganza, de Lope de Vega, y En la calle, de José
Ramón Fernández y Ernesto Arias.
Ha intervenido en las series de televisión: Águila Roja; Isabel, Los hombres
de Paco; Policías; SMS; Periodistas, y en el telefilme Una bala para el rey.
Jesús Hierónides Comandante Castro
Licenciado en Arte Dramático por la RESAD, ha ampliado su formación
con William Layton, Josefina García Aráez, José Carlos Plaza, Will Keen, Carlos
Aladro, Ernesto Caballero, Begoña Valle, María Ruiz, José Estruch y Vicente
Fuentes, entre otros. Ha trabajado en diversos montajes de la Compañía
Nacional de Teatro Clásico: Entremeses barrocos, de Calderón de la Barca, Moreto
y Quirós, dirigidos por Pilar Valenciano, Elisa Marinas, Aitana Galán y Héctor
del Saz; Un bobo hace ciento, de Antonio de Solís y Rivadeneyra, director Juan
Carlos Pérez de la Fuente.; El condenado por desconfiado, de Tirso de Molina,
director Carlos Aladro; La Estrella de Sevilla, de Lope de Vega y Romances del
Cid, dirigidas por Eduardo Vasco y Maravillas, de Cervantes, director Joan
Font. Ha intervenido, entre otros, en los siguientes montajes: Los verdes campos
del Edén, director Antonio Mercero en el CDN; Calígula, de Albert Camus,
director José Tamayo; Por un sí o por un no, de Natalie Sarraute, director Luis
D’Ors; Camino de Wolokolansk, director Eduardo Vasco; El examen de maridos, de
Juan Ruiz de Alarcón, director Vicente Fuentes; Las mujeres sabias, director
Fernando Romo; Hamlet, por poner un ejemplo y Todas las palabras, bajo la
dirección de Mariano Llorente, de Producciones Micomicón; Tres Tiki Tigres,
trabajo colectivo con la compañía Tigre Tigre Teatro y Nina, de José Ramón
Fernández, director Diego Bagnera.
En televisión ha trabajado en series como Cuéntame; Policías; Compañeros;
Manos a la obra; Periodistas; La familia Mata; Yo soy Bea; Mis adorables vecinos; Mi
teniente; Manolito gafotas; Farmacia de guardia; 24 horas; Petra Delicado; La casa de
los líos; Tío Willy y Médico de familia.
Paco Lahoz General Castillo
Nació en Fuenteobejuna (Córdoba). Ha trabajado en la Compañía
Nacional de Teatro Clásico, bajo la dirección de Adolfo Marsillach, en las obras
Los locos de Valencia, de Lope de Vega, y Antes que todo es mi dama, de Calderón.
Posteriormente intervino en Entre bobos anda el juego, de Rojas Zorrilla (dir.
Gerardo Malla). Entre otras obras interpretadas destacan: El público, de García
Lorca (dir. Lluís Pasqual); La otra orilla, de López Rubio (dir. Juanjo Menéndez);
Plaza Alta (dir. Paco Suárez); Roberto Zucco, de Bernard‐Marie Koltès (dir. Lluís
Pasqual); Edipo Rey, de Sófocles (dir. Jorge Lavelli), y Hay que purgar a Totó, de
Georges Feydeau (dir. Georges Lavaudant); La loba, de Lillian Hellman (dir.
Gerardo Vera). En los musicales Los miserables, de Alain Oublil y Claude‐Michel
Schönberg (dir. Ken Kaswell y David White); Quo Vadis, de Javier Amezúa y
Jaime Chávarri (dir. Jaime Chávarri); Peter Pan (dir. Luis Ramírez); El hombrecito,
de Carlos País y Américo Torchelli (dir. Gerardo Malla); El hombre de la Mancha,
de Dale Wasserman, Joe Darion y Mitch Leight (dir. Gustavo Tambasccio) y
Cabaret (dir. B. T. MacNichols, y en las zarzuelas Los sobrinos del Capitán Grant,
de Miguel Ramos Carrión y Manuel Fernández Caballero (dir. Paco Mir), La rosa
del azafrán, de Jacinto Guerrero (dir. Jaime Chávarri), Los gavilanes, de Jacinto
Guerrero y José Ramos Martín (dir. Gerardo Malla, y La Revoltosa, de Ruperto
Chapí (dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente).
En televisión ha intervenido, entre otras producciones, en La importancia
de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, Fácil virtud, y Marramiau, de Edgar Neville.
Nerea Moreno Enfermera
Licenciada por la RESAD. Ha trabajado en los siguientes espectáculos: La
piel, de Juan Mayorga (dir. Salomé Aguiar, 1998); Fuck (Teatro Fucktoría); El
monstruo de los jardines (dir. Ernesto Caballero); El magic kinder (cabaret, Teatro
Fucktoría); Yo estaba en casa y esperaba... de Jean Luc Lagarce (dir. Ernesto
Caballero); Demonios y espantapájaros, de J. I. Manterola (Teatro Fucktoría);
diversas obras entre 2002 y 2005 con la compañía Tragaleguas; Mercado
inmobiliario, texto y dirección de Nicanor Cardeñosa; Sentido del deber, texto y
dirección de Ernesto Caballero; Dulcinea, de Mauricio Sotelo y Andrés Ibáñez
(dir. Gustavo Tambascio); Ay amor, qué infierno (Sala Tarambana; Las visitas
debería estar prohibidas por el Código Penal, dramaturgia: Ignacio del Moral y
Ernesto Caballero (dir. Ernesto Caballero); Sainetes, de Ramón de la Cruz (dir.
Ernesto Caballero); Verdugo, Verdugo y La ciudad de la avaricia (Teatro de La
Zarzuela) y Argelino servidor de dos amos, de Goldoni (dir. Andrés Lima);
Avaricia, lujuria y muerte, de Valle‐Inclán (dir. Salva Bolta); Frankenstein, de
M.Shelley (dir. Gustavo Tambascio); Michael Jackson en los cielos, escrita por ellla
misma; Retablo de las bajas pasiones, de Javier de la Torre; Luces de Bohemia, de
Valle‐Inclan (dir. Lluis Homar); Sexagenación, de Tomás Gayo; Viva Verdi, de
Gustavo Tambascio; Play list, de Javier Aranzadi; Terapia de choque, de Elena
Tamés; Cuándo volveré a verte, de Adriana Roffi; Si el Español nos contase, de
Gustavo Tambasio y Haz clic aquí, escrita y dirigida por José Padilla.
En televisión ha intervenido en diferentes series, como: Homicidios; Aída;
El comisario; Ellas y el sexo débil; MIR; Cuestión de sexo; La tira; Águila roja y
Hospital Central. Y en cine ha trabajado en Salir pitando, dirigida por Álvaro
Fernández Armero, y Shaky Carmine, de Chema de la Peña.
Daniel Muriel Capitán Alonso
Licenciado en la RESAD, ha intervenido entre otras en las siguientes
obras de teatro: Las heridas del viento, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio; La
Monja Alférez, de Domingo Miras (dir. Juan Carlos Rubio); Los miércoles no
existen, escrita y dirigida por Peris Romano; Agonía y éxtasis de Steve Jobs, de
Mike Daisey (dir. Davud Serrano); La mecedora, de Jean‐Claude Brisville (dir.
Josep Maria Flotats); Toc, toc, de Laurent Baffet (dir. Esteve Ferrer); La
importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde (dir. Gabriel Olivares); Leonor de
Aquitania, de Alfredo Méndez (dir. Mercedes Lezcano); La cena, de Jean‐Claude
Brisville (dir. Josep Maria Flotats); Las mariposas son libres, de Leonard Gershe
(dir. Ramón Ballesteros) y Criminal, de Javier Daulte (dir. Paola Matienzo).
En televisión ha participado en series como La que se avecina; Los
guardianes del templo; Homicidios; Raphael, Escenas de matrimonio, Aquí no hay quien
viva, El pasado es mañana, El comisario, Policías, Hospital Central, Abogados o Paco y
Veva.
Ha intervenido en las películas Diamantes negros, de Miguel Alcantud; 6
puntos sobre Emma, de Roberto Pérez Toledo; 8 citas, de Peris Romano y Rodrigo
Sorogoyen; Azul oscuro casi negro, de Daniel Sánchez Arévalo, y en los cortos El
efecto Rubick; Euribor; 22 mm y Futuro imperfecto.
EQUIPO
ARTÍSTICO
José Manuel Guerra Iluminación
Desde 1985 ha realizado más de un centenar de iluminaciones, con
directores como:
– José Luis Gómez: Ay Carmela, de Sanchis Sinisterra; Amor de Don
Perlimplín con Belisa en su jardín, de García Lorca; Lope de Aguirre traidor, de
Sanchis Sinisterra; Azaña, una pasión española; Defensa de dama, de Joaquín
Hinojosa; Memoria de un olvido, con poemas de Luis Cernuda; El rey se muere, de
Eugène Ionesco; Informe para una academia, de Franz Kafka; La paz perpetua, de
Juan Mayorga.
– Tamzin Townsend: Diez, de Juan Carlos Rubio; Historia de una vida, de
Donald Margulies; Gorda, de Neil LaBute; El metodo Grönholm, de Jordi
Galceran; El sueño de una noche de verano, de Shakespeare; Seis clases de baile en
seis semanas, de Richard Alfieri; Carnaval, de Jordi Galceran; Un dios salvaje, de
Yasmina Reza.
– Emilio del Valle: El canto del cisne, de Chéjov; Mingus Cuernavaca, de
Enzo Cormann; La tierra, de José Ramón Fernández; La lluvia amarilla, de Julio
Llamazares; Restos, de varios autores; Unos cuantos piquetitos, de Laila Ripoll;
Antígona siglo XXIi, de Isidro Timón y Emilio del Valle; Pedro y el capitán, de
Mario Benedetti; El coloquio de los perros, de Cervantes.
– Juan Carlos Pérez de la Fuente: La vida es sueño, de Calderón; Angelina o
el honor de un brigadier, de Jardiel Poncela; El tiempo y los Conway, de J. B.
Priestley; Un bobo hace ciento; La Revoltosa...
Otros directores con los que también ha trabajado son: Hernán Gené (Los
conserjes de San Felipe); Manuel Ángel Egea (Tristana, Llega un inspector, Algún día
trabajaremos juntas); Omar Grasso (La muerte y la doncella); José Páez (Hiroshima
mon amour); Francisco Suárez (Antígona); José Luis García Sánchez (Las últimas
lunas); José Pascual (El séptimo cielo, El caballero de Olmedo); Joaquín Hinojosa (El
libertino); Carlos Aladro (Garcilaso el cortesano, Medida por medida); Silvano
Bussotti (La pasión según Sade, Silvano‐Sylvano); Magüi Mira (Un cuento de
invierno, La marquesa de O, Madame Bovary); Lawrence Boswell (El perro del
hortelano); Pep Antón Gómez (Descalzos por el parque, Sexos); Víctor Conde
(Olvida los tambores); Juan Carlos Rubio (Arizona, El pez gordo, Tres, Cien metros
cuadrados, Razas, Ocasiones especiales); Javier Daulte (Nunca estuviste tan adorable);
Álvaro Lavín (Ser o no ser, La reina de belleza de Leenane); Fátima Miranda (Cantos
robados) y Mónica Runde (Hasta mañana, espectáculo de danza).
Almudena Rodríguez Huertas Vestuario
Ha estudiado diseño de vestuario para cine, teatro y televisión en el
Instituto Profesional de Diseño y Patronaje, patronaje y costura en el Instituto
Profesional de Diseño y Patronaje y diseño de moda en la Asociación de
Creadores para la Moda de España (ACME).
En teatro ha trabajdo como diseñadora de vestuario en: La dama duende
(dir.Miguel Narros); Todos mienten (dir. Jaume Policarpo); Sagrado corazón 45 (dir.
Eduardo Mayo); Tres tiki tigres; Romeo (dir. Álvaro Lavín); El show de Kafka y
Anfitrión, dirigidas por Juan Carlos Pérez de la Fuente; Yerma (dir. Miguel
Narros); Todo es enredos amor (dir. Álvaro Lavín); La verdadera historia de Edypo
(dir. Adriano Iurissevich); Ibsen tras el cristal (dir. Ignacio García May); Sisifo B
(dir. Iñaki Rikarte); Peribañez (dir. Amaya Curieses); Fedra (dir. Miguel Narros);
El arte nuevo de hacer comedia (dir. Laila Ripoll y Mariano Llorente); El hombre que
quiso ser rey (dir. Ignacio García May); La dama boba; La asamblea de las mujeres;
Santa Perpetua; Don Juan Tenorio; Del Rey abajo ninguno; Barcelona, mapa de
Sombras; Los niños perdidos; Castrucho; Atra Bilis; La ciudad sitiada y La dama boba
dirigidas por Laila Ripoll; Cancionero Republicano (dir. Mariano Llorente y Laila
Ripoll); Ángel (dir. Jaime Pujol); Todas las palabras (dir. Mariano Llorente); El
astrólogo fingido (dir. Gabriel Garbisu; El Retablo de Eldorado (dir. Mariano
Llorente); La bella Aurora, Dar tiempo al tiempo, dirigidas por Eduardo Vasco y
La Dueña, ópera de Robert Gerhard (estampación de vestuario sobre figurines
de Pedro Moreno)
En televisión ha trabajado en programas y series como Génesis; Maneras
de sobrevivir; Día a día; El comisario; La última noche; Quítate tu pa´ ponerme yo;
Menudos magníficos; Mirando al Sur y El nuevo juego de la oca.
En cine ha participado como diseñadora de vestuario en las películas Y
decirte alguna estupidez, por ejemplo te quiero; Cha cha cha y Corazón loco, las tres
dirigidas por Antonio del Real.
En 2004 obtuvo el Premio «Garnacha de Rioja» a la mejor creación
artística y fue finalista al Premio Adrià Gual de Figurinismo de la Asociación de
Directores de Escena (ADE), en ambos casos por Castrucho.
Luis Miguel Cobo Música
Ha recibido los siguientes premios: Fin de Carrera de Composición por el
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con el Profesor Antón
García Abril; premio «Flora Prieto» de composición (1999); Premio Mejor Banda
Sonora en el VI Festival de Cine de Antequera (2003); Mejor Banda Sonora en el
IX Festival Ibérico de Cine de Badajoz (2003). Becado por el «Nipkow
Programme» en Berlín (2000‐2001). En teatro, en los años 2003 y 2004 participó
como intérprete de música en directo y en la supervisión del espacio sonoro en
El burlador de Sevilla (dir. Miguel Narros, CNTC, 2003) y La serrana de la Vera (dir.
María Ruiz, CNTC, 2004).
Ha creado música original y espacio sonoro en espectáculos como El
cántaro roto, de Heinrich von Kleist (dir. Víctor Velasco; Ay Carmela (dir. Miguel
Narros); Móvil, de Sergi Belbel (dir. Miguel Narros); El beso de Judas (dir. Miguel
Narros); La sospecha (dir. Natalia Menéndez); La señorita Julia (dir. Miguel
Narros); Móvil (dir. Miguel Narros); Delirio a dúo (dir. Salva Bolta); Avaricia,
lujuria y muerte (dir. Ana Zamora, Alfredo Sanzol y Salva Bolta); Realidad (dir.
Natalia Menéndez); Münchhausen (dir. Salva Bolta); La loba (dir. Gerardo Vera),
Hermanas (dir. Carol López); La amante inglesa (dir. Natalia Menéndez); La noche
toledana (dir. Carlos Marchena); La dama duende (dir. Miguel Narros), El diario de
un loco (dir. Luis Luque) y El viaje a ninguna parte (dir. Carol López).
Ha creado asimismo la música original, entre otras, en las siguientes
producciones cinematográficas y audiovisuales: El infanticida, de Pilar Ruiz
(TVE‐ de Cine de Madrid, 1998‐99); Aurora, de Clara López (DFFB, Berlín, 1998‐
99); Sternschnuppe, de Marina Caba Rall (HFF, Berlín, 1999‐2000); Lieber Gustavo,
documental de Maru Solores (DFFB, Berlín, vídeo digital, 1999‐2000); El conde
inglés, de Clara López (DFFB, Berlín, 2000‐2001); Click, de Nikolas Hammerstein
(DFFB, Berlín, 2000‐2001); Klaustrophobie, de Carlos Dessbesell‐Schüler,
seleccionada en el Festival de Berlín de 2002); El balancín de Iván, de Darío
Stegmayer (2003‐ 2004); Aldeia da luz, de Ramón Rodríguez (Tragaluz
Producciones, vídeo digital, 2003‐ 2004); Entre nosotros, de Darío Stegmayer
(2005‐ 2006); El hoyo, de Carlos Ceacero (2005‐ 2006); Commandos (arreglos y
orquestación para versión 4 del videojuego de Pyro Studios, con la Orquesta
Sinfónica de Bratislava, 2005‐ 2006); Memoria de los sentidos (arreglos y
orquestación, Orquesta Sinfónica de Córdoba, 2005‐ 2006).
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