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Dossier Tres Sombreros de Copa - 300 Pistolas. Dirigido por Álvaro Morte
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“Una versión excelente, muy bien interpretada y adaptada por los
actores, que demuestran su versatilidad y buen hacer cambiando de
registros y una puesta en escena para disfrutar en la que se
agradece que se acorte la obra gracias al ritmo vertiginoso que le
ha impreso Álvaro Morte, director de la compañía.”
LUIS MARÍA GARCIÍA, QUE REVIENTEN LOS ARTISTAS
“Atrapa desde el comienzo, hace que uno se divierta con ganas y que
en ocasiones se emocione, está hecho todo con una ternura y una
pasión tan grandes que traspasan y calan. 300 Pistolas son muy
necesarios, son el teatro de Barraca resucitado y, eso, es
una belleza.”
JOSÉ ANTONIO ALBA; EN UN ENTREACTO
“Tres sombreros de copa, de 300 Pistolas, una obra que os pongo en
la l i s ta de imprescindibles por desbordar calidad en todos los
aspectos.”
IRENE LÓPEZ NAVARRO, EN EL ANDÉN
“El pulso de la dirección es vibrante, enérgico; su inventiva, sus
soluciones, muchas deudoras (agradecidos todos los homenajes)
de los clásicos del cine mudo y las deliciosas payasadas de los
Hermanos Marx, le otorgan un ritmo al montaje trepidante que no
decae nunca, con lo que el espectador no tiene ni un instante para
pensar en aburrirse.”
ÁLVARO VICENTE, REVISTA GODOT
“Una obra original y divertida que se alimenta del texto de
Mihura y que gana en intensidad con la energía de los actores
y sobre todo del público, muy necesaria para disfrutar plenamente
de este pequeño regalo.”
A GOLPE DE EFECTO
“En este hotel modesto todo cabe: Desde un número de magia a
constantes referencias al cine mudo, lenguaje con el que Morte ha
encontrado acertados nexos de unión. Todo ello hecho con mucho
mimo, con mucho arte y mucho amor por el texto originario de
Mihura.”
CARLOS RIVERA, ARTEZBLAI
“Los chicos de 300 Pistolas han conseguido crear el espectáculo que
le hubiera encantado al gran cómico que fue Miguel Mihura.”
MI BUTAQUITA
Un homenaje al autor.
Cuando empecé a investigar para llevar a cabo el montaje de Tres
sombreros de copa descubrí fascinado la increíble conexión entre
Mihura y los Hermanos Marx. De ahí surgió todo. Continué estudiando
a todos los grandes cómicos de principios del s.XX buscando más
conexiones: Charles Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Laurel
& Hardy... Las divertidas e inverosímiles situaciones que se
plantean en estas películas me recordaban pasajes de la obra. De
repente Tres sombreros de copa se presentó ante mí como una obra
absolutamente nueva, alcanzó otra dimensión, descubrí gags dentro
del texto que perfectamente podían haber estado sacado de los más
disparatados diálogos de Groucho Marx o de las maravillosas escenas
del Gordo y el Flaco.
La compañía de Music Hall de la que habla en la obra nos sirvió
como excusa para crear un vestuario y una escenografía inédita
hasta hoy en las adaptaciones teatrales que se han hecho de la
obra: hemos sacado a los personajes de la habitación del hotel y
los hemos situado en un pequeño teatro de variedades de provincias.
Teniendo en cuenta la relación que el autor mantenía con el teatro,
los actores (su propio padre era actor), las compañías, etc. y
teniendo en cuenta que el propio autor ya juega a hacer teatro
dentro del teatro al mostrar a los componentes de una compañía de
Music Hall, creímos que era buena idea dar un paso más...
Y de ahí surge el rendir este homenaje al autor y sus tres grandes
pasiones: el teatro, el cine y los actores. Son varias las
referencias que hacemos a lo largo del montaje a estos mundos tanto
musical como visualmente.
Álvaro Morte, el Director
La adaptación del texto
Los hermanos Marx fueron, sin duda, unos de los mejores cómicos de
la historia del cine. Mihura los admiraba y con ellos coincidía en
múltiples aspectos estéticos; esta coincidencia, afortunadamente,
no sólo fue teórica, sino que se concretó en un proyecto
inolvidable como fue la traducción y la versión en español de la
memorable Una noche en la ópera. Cuando escuchamos y vemos la
versión española de este clásico, vemos y escuchamos a los Marx,
pero también a Mihura.
La relación de Miguel Mihura con la obra los Hermanos Marx que se
inició el año 1935, cuando comenzó a trabajar en la empresa Cifesa
como responsable del doblaje de las películas americanas;
precisamente ese mismo año elaboró la versión española de una de
las películas clave en la historia del cine de humor Una noche en
la ópera la singular, brillante y disparatada comedia de los
hermanos Marx.
Cuando en 1935 Miguel Mihura emprende la adaptación de Una noche en
la ópera, hacía tres años que había escrito Tres sombreros de
copa , una obra cargada de notables coincidencias con las
propuestas de los hermanos Marx que no fue entendida por la España
de su época, que tardó veinte años en subir a los escenarios y que
obtuvo una discreta respuesta del público; con los años, la obra
fue progresivamente considerada por la crítica como una pieza
fundamental del teatro español del siglo XX.
Hay que consignar, no obstante, que no era Tres sombreros de
copa la única aportación de esos años en la que Mihura
compartía espíritu con los humoristas norteamericanos; si repasamos
sus textos y viñetas publicados entonces veremos que ese
especial humor en que se entremezclan los juegos de palabras, el
antisentimentalismo y una desconcertante crueldad de raíz
vanguardista campan a sus anchas. A Mihura le gustaban los hermanos
Marx, se encontraba a gusto en esas acciones aceleradas, brillantes
y corrosivas.
ÁLVARO MORTE
Nominado Mejor Actor Protagonista y Mejor Director por El Perro del
Hortelano, de 300 Pistolas, en el Certamen Nacional de Teatro
Garnacha de Rioja 2012.
Actualmente interpreta a Gabriel en la serie Amar es para siempre,
de Antena 3 TV. Recientemente le hemos podido ver en el papel de
Adolfo Castillo, en la serie Bandolera, de Antena 3 TV y en Isabel
y Cuéntame cómo pasó, de TVE1. Actualmente forma parte del elenco
de Ay Carmela, El Musical, dirigido por Andrés Lima. Se licencia en
Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba
y en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid). Becado
por el UTA’s Actors Training Department Universidad de Tampere.
Mejor Actor Europeo en el Certamen Internacional de Cine y Video de
Málaga Eurovideo, el Premio Mejor Actor en el Certamen
Internacional de cortometrajes del País del Bidasoa, el Premio
Mejor Actor de Comedia en el Festival de Cortometrajes de Vila de
Noia…
SARA GÓMEZ
Premio Mejor Actriz Protagonista por El Perro del Hortelano, de 300
Pistolas, en el Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja
2012.
La hemos podido ver recientemente en la serie “Tierra de Lobos”, de
Tele 5. Comenzó en el mundo de la interpretación con tan sólo 10
años en la comedia “La fina y la basta” y desde entonces no ha
dejado trabajar en el teatro. En los últimos años se han sumado a
su trayectoria artística el cine y la TV. interviniendo con papeles
principales en series como “A ver si llego” Tele5, “Bicho Malo”
Antena Neox, “Ell@s” Antena3. Ha recibido el Premio de la Comunidad
de Madrid a la Mejor actriz en el Certamen de teatro Madrid
Sur.
ELENCO
ESTEBAN JIMÉNEZ
Premio Mejor Actor Secundario por El Perro del Hortelano, de 300
Pistolas, en el Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja
2012.
Maestro de Esgrima y Licenciado por la Escuela Superior de Arte
Dramático de Córdoba en Interpretación y Escenografía. Especialista
en el teatro español del Siglo de Oro. Sus últimos premios
recibidos han sido el 1er Premio de monólogos de comedia de Huelva
y el Premio a Mejor Actor en la muestra de teatro de Ávila
ANNA HASTINGS
Premio Mejor Actriz Secundaria por El Perro del Hortelano, de 300
Pistolas, en el Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja
2012.
Licenciada en Interpretación por la Escuela Superior de Arte
Dramático de Córdoba, sigue formándose especializándose en
acrobacia y teatro gestual. También es maestro de esgrima y
especializada en mimo y pantomima. Sus últimos trabajos en los
escenarios han sido: La Trampa de la Medusa, Noche de Guerra en el
Museo del Prado y La Casa de Bernarda Alba.
CARLOS DE AUSTRIA
EL teatro de variedades
Se denomina así por que tuvo su origen en un teatro llamado Théatre
des Variétés, abierto en París en 1790. Allí se realizó por primera
vez este sistema de espectáculo y su éxito determinó que fuera
rápidamente implantado por otros empresarios teatrales europeos,
adquiriendo pronto carácter universal. El teatro de variedades toma
elementos del vaudeville americano y el music hall del Reino
Unido.
CARTELERÍA CIRCENSE Y DE VODEVIL
Con ella creamos un sencillo telón que nos sitúa en un lugar mágico
y misterioso, un teatro donde cualquier cosa puede ocurrir; un
espectáculo de magia, o de cabaret, una proyección de una película,
incluso un número circense. Algunos carteles son guiños a Mihura,
como el de Alady (artista vodevilesco con quien se fue de gira y
dio comienzo todo) o Los Hermanos Marx, tan importantes para
él...
EL ORIENTALISMO EN LA DECORACIÓN
En los años 20 triunfó el exotismo. Los ornamentos orientales como
los estampados de dragones en las prendas o los farolillos y
lámparas chinas en los teatros y salones, adornaban multitud de
fiestas a ritmo de gramófono y espacios donde se hacían
espectáculos de music-hall.
LAS COMPAÑÍAS ITINERANTES
LAS FLAPPER
Flecos, plumas, lentejuelas, perlas, explosión de color para los
personajes femeninos. Hemos convertido a las chicas en modernas
flappers. Flapper es un anglicismo que se utilizaba en los años 20
para referirse a un nuevo estilo de vida de mujeres jóvenes que
usaban faldas más cortas, no llevaban corsé, lucían cabello corto,
escuchaban música no convencional para esa época y bailaban. Louise
Brooks representa uno de los grandes ejemplos.
LOS HERMANOS MARX
El uso alocado que se hace del vestuario (gorros, prendas que
vuelan, se convierten en otra cosa, se reutilizan entre personajes
,....) así como algunos elementos como el gorro moruno y el batín
de Don Rosario, similar al utilizado por Groucho en la película son
un homenaje a una de las mayores influencias que hemos tenido en el
montaje, los hermanos Marx.
ESTRELLAS DEL CINE MUDO
El vestuario del personaje del técnico de la compañía está basado
en grandes cómicos del cine de la época, como Buster Keaton y
Harold Lloyd, a los que en más de una ocasión vemos luciendo trajes
rayados y sombrero "canotier" en sus películas. También observamos
influencias circenses (la mujer barbuda, Sagra...), de cine clásico
(el actor de la compañía con su vestuario de prota hollywoodiense
de película de aventuras) o vodevilescas (Bubby)
LA INFLUENCIA ORIENTAL EN EL VESTUARIO
La obra llevada al escenario
Tres sombreros de copa es una comedia de Miguel Mihura,
escrita en 1932 y estrenada veinte años después, que está
considerada como una de las obras maestras del teatro
humorístico.
Esta obra supone, por su originalidad, una ruptura con el teatro
cómico anterior. Mihura la escribió en unos tres meses, y según sus
propias declaraciones, la creó «sin esfuerzo» y «con facilidad, con
alegría, con sentimiento». Consideraba que había encontrado con
esta obra un estilo propio y sin influencias ajenas, y se mostró
orgulloso de su «virtud melódica», de su ritmo, de «esa cadencia
especial que sonaba a verso».
Mihura contrapone, mediante una feliz convivencia de lo poético y
sentimental con lo humorístico y satírico, dos mundos enfrentados e
irreconciliables:
-El burgués, hipócrita, rígido y limitado por una moral
estricta,
-Y otro más libre y vital, opuesto a la rutina los
convencionalismos, en el que todavía es posible la imaginación y la
pureza de sentimientos.
EL CAMBIO. SING, SING, SING!
Una de las canciones más representativas del jazz, escrita por
Benny Goodman, ha sido empleada en multitud de bandas sonoras de
cine, teatro y musicales, razón por la cual nosotros decidimos
utilizarla para representar el cambio de la compañía a pie de calle
a las estrellas del escenario de "Tres Sombreros de Copa”. En un
homenaje claro al jazz, al baile y al cine clásico, esta melodía
nos sirve de puente para mostrar la transformación del mundo real
al mundo fantástico del teatro, tal y como Mihura planteaba en su
obra (la diferencia entre ambos mundos)
LA ESCENA DEL TANGO. LA CUMPARSITA
La cumparsita es un tango creado entre 1915 y 1916 para una
comparsa del carnaval de Uruguay. Hasta 1924 fue un tango
instrumental "totalmente olvidado" hasta que una compañía uruguaya
la utilizó en su espectáculo "Un programa de Cabaret". Para esos
años no había obras teatrales que no incluyeran el estreno de uno o
dos tangos para asegurarse el éxito con el público. Desde entonces,
es uno de los tangos más importantes y conocidos. Al ser una
marcha, tiene una sonoridad muy cómica que nos ayuda a montar la
escena de la fiesta.
La elección musical
ELENCO Álvaro Morte Sara Gómez Esteban Jiménez Anna Hastings Carlos
de Austria
ILUMINACIÓN José Mora
MÚSICA José Villalobos
VESTUARIO Blanca Clemente
COREOGRAFÍA Fredeswinda Gijón
VERSIÓN Y DIRECCIÓN Álvaro Morte
FICHA ARTÍSTICA
TELÓN
info@300pistolas.com
@300Pistolas