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Irene Escolar en el Valle Inclán con Agosto, Sidonie y El Fluido García, Showpay, Generación Tch!, Liverpool, Bernardo Vidal, un montón de discos, un montón de libros y más...
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Noviembre-Diciembre de 2011Número 58 experpento 2
LA MANCHETA:
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Covadonga CARRASCO YEPES, Janire
MARTÍNEZ, biPAUL, Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA, Raquel ÁLvAREZ
FERNÁNDEZ, vicente MARTÍN, Lucía ROS SERRA, Raquel MORALEJA
Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO
www.emanueleciccomartino.com
Ilustrador: Rubén RODRÍGUEZ RISQUEZ
Correctora: Sandra SÁNCHEZ bASAGAÑA
Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid
Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com
búscanos en: Myspace, Facebook y Twitter.
Tel.: 91 636 34 36
Imprime la revista: Gráficas 82
Distribuye la revista: ExPERPENTO, MEX Las Rozas y ActionFlyers
Edita: Universo, Cultura y Ocio
Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
TENGO UN MITO PARA TI
www.tengounmitoparati.org
Fundación Atenea, con la cofinanciación de la Delegación del Gobierno para
el Plan Nacional sobre Drogas, ha lanzado www.tengounmitoparati.org, una
campaña de prevención del consumo intensivo de alcohol por parte de jóve-
nes que se desarrolla a través de las redes sociales Tuenti, Twitter, Facebook,
Youtube y Menéame con el objetivo de informar a los/las jóvenes sobre las
consecuencias del consumo de esta sustancia y de desmontar mitos como
que con el alcohol se liga más, que es posible burlar los controles de alcoho-
lemia o que no ocurre nada por beber todos los fines de semana3
ARRANcA lA décIMA EdIcIóN dE NOTOdOfIlMfEsT
www.notodofilmest.com
Notodofilmfest inicia su décima edición con la apertura de convocato-
ria de cortometrajes, en una edición que incorpora nuevos premios de
producción, distribución y formación. Pueden participar en Notodofilmfest
realizadores mayores de 18 años. El plazo de entrega de cortometrajes
finaliza el 31 de enero de 20123
"ENTRE / BETwEEN", ANTONI MUNTAdAs EN El MUsEO REINA sOfíA
Hasta 26/03/12 http://www.museoreinasofia.es
La exposición incluye un nuevo proyecto desarrollado por el artista para
esta ocasión: Situación 2011 que reanuda la investigación llevada a
cabo en 1988 por Muntadas en el propio Museo Reina Sofía y en el que
indagaba sobre el papel de esta institución. El Museo es caso de estudio,
para explorar el fenómeno actual de las ampliaciones de los museos3
llEGA lA TERcERA EdIcIóN dEl NO
HUNGER fEsTIvAl INdIE cONTRA El
HAMBRE
www.nohungerfestival.org,
El próximo 4 de diciembre se celebrará en la
sala Apolo de barcelona, por tercer año con-
secutivo, el concierto benéfico NO HUNGER,
Festival Indie Contra el Hambre.
El festival, organizado por Acción Contra
el Hambre con la colaboración de la Obra
Social de Unnim Caixa, contará con Sidonie,
Inspira, Klaudia, Seward, verkeren y Thug La-
dies DJ’s. El precio de la entrada anticipada
es de 10 €, en taquilla 15 €3
sONIA OllA y MOdEsTO lOMBA:
ENTRETIEMPO
22-23/12 Teatro Lara
La bailaora Sonia Olla y el diseñador Mo-
desto Lomba presentan Entretiempo, un
espectáculo que profundiza en un maridaje
inusual, donde por vez primera la moda
se convierte en tema y personaje de una
propuesta flamenca de corte tan moderno
como purista.
Acompañada del bailaor David Paniagua,
Rubén Lebaniegos a la guitarra y el cante
de Ismael de la Rosa, entre otras ilustres
colaboraciones, Sonia Olla homenajea al
mundo de las pasarelas en clave de mine-
ras, tientos, tangos, fandangos y bulerías.
Con vestuario diseñado por el estudio De-
vota & Lomba, la bailaora se vale de la
moda para reinventar el flamenco3
Centro Dramático Nacional
DirecciónGerardo Vera
http://cdn.mcu.esVenta telefónica Servicaixa 902.33.22.11
Teatro Valle-InclánSalaFrancisco Nieva
MÜNCHHAUSENdeLucía Vilanova
Del11 de noviembreal 23 de diciembrede 2011
DirecciónSalva Bolta
Reparto(por orden alfabético)David CastilloCarmen ConesaAdolfo FernándezTeresa LozanoMacarena SanzSamuel ViyuelaIleana Wilson
EscenografíaPaco AzorínVestuarioIkerne GiménezIluminaciónLuis PerdigueroMúsica ydiseño de sonido Luis Miguel CoboVídeoEduardo MorenoEmilio Valenzuela
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
Experpento-Munchhausen ok.pdf 1 26/10/11 12:59
4 extravista Entrevista de Raquel Álvarez FernándezFotografías de David Ruano
Esta actriz madrileña es toda una promesa a pesar de su juventud. Con sólo 23 años ha actuado en casi una veintena de obras teatrales y largometrajes, y ha obtenido buenas críticas por sus interpretaciones. Pertenece a una generación con gran tradición teatral, siendo la nieta de la célebre actriz Irene Gutiérrez Caba. Además de actuar, también es estudiante de filología inglesa, y una amante de la danza, en especial del ballet. Del 7 de diciembre al 19 de febrero estará actuando en Agosto (Condado de Osage), la aclamada obra de Tracy Letts, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid.
Compaginas tu trabajo y vocación
de actriz con los estudios de filología
inglesa, ¿qué es lo que más te gusta de
la carrera?
Estudié dos años de Periodismo en la
Complutense. Intentaba compaginarlo,
pero era muy difícil. Como no tienen
Periodismo en la UNED, he empezado
filología inglesa; que en el fondo, era la
que más me gustaba desde el principio.
Es una carrera que tiene mucho que
ver con mi profesión: tengo literatura,
comentarios de texto, una asignatura
que es sólo sobre teatro… Me da cul-
tura y me puede servir en un momento
dado para traducir textos teatrales, que
"He querido ser actriz desde que era muy pequeñita"
Irene escolar
extravista 5
20, en El mal de la juventud; hasta el
personaje de Carol, una estudiante
que lucha porque las cosas sean justas
en el ámbito universitario en Oleanna,
la función que estuve haciendo hace
poco en la sala pequeña del Teatro
Español; o una ninfómana que esni-
faba Cillit bang en la función de Días mejores, de Àlex Rigola. Por otra parte,
me gustaría interpretar a Laura en El zoo de cristal de Tennessee Williams.
O hacer algún personaje femenino de
Shakespeare: a Lady Macbeth, o Lady
Anne o Julieta, por supuesto. Siempre
que el texto sea interesante, que lo que
le pase al personaje sea complicado,
que suponga un reto… me gustará
hacerlo.
¿Alguna vez has tenido que rechazar
algún papel, por no sentirte capacitada
para poder interpretarlo al 100%?
No. Siempre he ido tomando las cosas
que me llegaban, intentando enfren-
tarme a ellas lo mejor posible. Siempre
me lo intento preparar todo muy bien, y
siempre hay personajes que te cuestan
más que otros. Pero me atrevo a probar,
así que creo que soy valiente.
SOBRE AGOSTO"Hay una frase muy bonita que dice: "el mal va pasando de
cabeza en cabeza hasta que cae sobre un ser perfectamente
puro que lo sufre eternamente y lo destruye". Y yo creo que
lo que le pasa a Jean, que es el personaje que interpreto,
es exactamente eso. Es una adolescente que se empapa de todo lo que ve,
y que está sufriendo la separación de sus padres, que se siente muy sola…
y eso le lleva a esa rebeldía de una adolescente: a fumar marihuana, a
hacer cosas que igual no haría si no viviese en esa situación. Por otro lado,
creo que es la más inteligente de toda la familia. Es una niña muy brillante,
que supone un punto muy interesante en la función porque es la que lo está
observando siempre todo. Jean también es muy graciosa, muy cinéfila, le
encanta la poesía, los libros… Es un personaje precioso, pero a la vez es una
adolescente que tiene una personalidad bastante especial. Yo creo que si la
función siguiera y viéramos cómo evoluciona, sería una estupenda escritora
o directora de cine"3
o estar en 1920 como en El mal de la juventud o hablar de los problemas
universitarios de ahora, como Carol el
papel que interpretaba en Oleanna.
O ahora en Agosto, que interpreto a
una adolescente de 14 años que fuma
marihuana y que no tiene nada que
ver conmigo. El ser actor te permite vivir
todas esas cosas que a lo mejor tú, pues
no hubieras vivido.
¿A qué tipos de personajes has
interpretado, y a cuál te encantaría si
te ofreciesen la oportunidad?
Siempre he interpretado a personajes
distintos, y la verdad que yo creo que
son interesantes. En cine he interpre-
tado a Elenita en Los girasoles ciegos, que era una embarazada que tenía
que huir con su novio porque era
un poeta republicano en la época
fascista. En El séptimo día, era la hija
de esta familia de Puerto Hurraco que
asesinaron. En teatro supongo que he
conseguido hacer los personajes más
complejos. Desde una criada de una
universidad de medicina en los años
es algo que a mí me gustaría mucho
hacer. De hecho, ya lo hago por hobby.
Con toda la tradición familiar a tus
espaldas, era muy probable que termi-
nases siendo actriz, ¿pero de pequeña
pensaste en dedicarte a otra profesión?
La verdad es que no. Siempre he que-
rido ser actriz. Hace poco fui a casa de
mi abuela, y en una libretita con letra de
una niña muy pequeña ponía: "La gran
actriz Irene Escolar". Nunca se me pasó
por la cabeza hacer otra cosa, a menos
que yo recuerde.
¿Cómo podrías definir lo que sientes
al interpretar un papel?
Depende de muchas circunstancias:
del personaje, del texto, de con qué
actor estés compartiendo la escena...
Siempre es muy distinto. Yo creo que
lo más bonito es el poder poner en tu
boca palabras de otra persona que
puede no tener nada que ver contigo
6 extravista
¿Cuál es la habilidad que crees que
entraña mayor dificultad al interpretar
un personaje, y que resulte creíble?
Como actor tienes que intentar trabajar
desde la verdad, intentando defender
tu personaje y con lo que te da el
compañero. No sé cuál es la clave, si
lo supiera a lo mejor estaba dirigiendo
unas cosas estupendas. Por eso, nunca
se sabe. A veces, funciones que tienen
un texto estupendo, un reparto increíble
y todo a favor, no funcionan y uno no
sabe por qué. Depende de muchas
cosas. Esa es la magia del teatro y del
cine, que es algo incontrolable.
Desde un punto de vista más emo-
cional, ¿qué recuerdos guardas de tu
abuela Irene?
Tengo un recuerdo muy bonito de ella,
en el que hacíamos Romeo y Julieta en
las escaleras de mi casa. Yo hacía de
Julieta, y ella hacía de Romeo. Luego,
ir al camerino a ver cómo se arreglaba
y poder ver cómo salía a escena. Yo
era muy pequeñita y me encantaba
ponerme sus tacones, pintarme como
ella, y esperarla entre cajas. Me pasa-
ron una entrevista muy buena en radio
que le hicieron, y es estupendo poder
escucharla y ver qué opinaba ella,
ahora que empiezo a entender un poco
más de lo que va esta profesión, y de lo
que es la interpretación. Me gusta saber
cómo se enfrentaba ella a sus trabajos,
y qué consejos me hubiera dado.
¿Piensas que se tienen más oportunida-
des de progresar si se sale al extranjero
a formarse?
Aquí tenemos escuelas que están muy
bien y actores muy bien formados. Pero
también creo que no nos tomamos la
formación actoral tan en serio como
se la toman fuera, como puede ser en
Inglaterra, Alemania, Estados Unidos,
Francia… Fuera coges perspectiva, te
alejas de lo que se hace aquí. Y lo que
es más importante, se puede aprender
de otras personas, de actores en todo
el mundo. Además, está muy bien el
actuar en otro idioma, con otra forma
de entender el teatro y la interpretación.
Yo se lo recomiendo a los actores.
¿Quién ha sido la persona que te ha
dejado más huella?
Ahora tengo la suerte de coincidir con
Carmen Machi, y no la voy a olvidar
nunca, porque nunca he conocido a
nadie tan profesional. Por supuesto,
no tengo nada que decir sobre su
interpretación, porque es magistral.
Pero además, como persona Carmen
es inmejorable. Ya no por lo divertida e
inteligente que es, sino porque a mí me
hace recordar en qué actriz me quiero
convertir. Ojalá algún día pueda inter-
pretar los personajes que ha hecho ella,
y lo bien que los ha hecho desde esa
humildad y cariño. Es muy importante
para un actor que está empezando, ver
qué va a hacer y cómo se va a com-
portar con los demás. Ella enseña la
realidad de esta profesión: no hay que
ser una estrella ni nada de eso. Hay que
trabajar duro y ser buen compañero.
También me pasó con Maribel verdú,
para mí será un referente para siempre.
¿Quiénes son tus ídolos en el terreno
de la interpretación?
Me gustan muchas actrices españolas,
como vicky Peña, Nuria Espert, victoria
Abril, verónica Echegi… Por supuesto,
Maribel y Carmen. Son actrices que me
sirven de inspiración.
Agosto ha sido un gran éxito, cosechan-
do grandes premios como el Pulitzer de
Teatro en el 2008 o varios Tony. ¿Hay
cierta presión al participar en el elenco
que dará vida a la obra en Madrid?
Tuve la suerte de poder ver esta función
hace cuatro años en Nueva York; y
como todo el mundo que la ve, me
AMBICIONES
"Para mí sería un sueño actuar en broadway, en el West End de Londres o
en cualquier teatro de berlín. También me gustaría mucho hacer una obra
determinada con un actor determinado… O una película con un reparto
maravilloso y digo: "ojalá yo hubiera podido estar ahí". Me gustaría hacer una
película de Hollywood. Aun así, me gustan más los trabajos arriesgados, que
no son muy comerciales. Pero si son buenos textos, me da igual. Soy realista y la
meta de irme a Hollywood, la verdad, no la veo muy factible. Y soy muy feliz aquí,
donde también se hacen cosas muy buenas"3
extravista 7
quedé maravillada. Creo que es de los
mejores textos contemporáneos que he
leído: tiene de O’Neill, de Tennessee
Williams, de Faulkner… Que en todos
los países haya tenido un éxito brutal,
sí que te pone presión, porque a ver
si nosotros vamos a ser los que no lo
hacemos bien, pero creo que es muy
difícil. Primero por el director, Gerardo
vera y luego creo que el elenco es muy
bueno: Amparo baró a la cabeza, con
Carmen Machi, Alicia borrachero… y
que detrás está el Teatro valle-Inclán.
Estamos muy arropados para que esto
salga bien, y esperamos que así sea.
¿Cómo fue el momento en el que te
ofrecieron este papel?
Esta profesión tiene un porcentaje
de suerte, pequeño, pero existe. Yo
tuve la suerte de que Gerardo vera y
Carmen Machi vinieron a ver El mal de la juventud de Andrés Lima. Les gustó
mucho, y al salir me estaban esperan-
do para ofrecerme este personaje. Yo
había visto esta función en Nueva York,
había hecho fotos con el teléfono de la
escenografía, del cartel de allí y se las
enseñé, y ellos se quedaron alucinados
porque conocía la función perfectamen-
te. Así que, coincidencias y casualida-
des… fue suerte.
¿Qué supone compartir escenario con
actrices de la talla de Amparo baró,
Sonsoles benedicto, Carmen Machi o
Alicia borrachero?
Me siento muy afortunada, porque
aprendo mucho de ellas cada día.
Amparo baró es lo más cerca que voy a
estar de mi abuela, y me emociona mu-
cho verla actuar. Creo que va a hacer
un trabajo maravilloso en esta función
y que va a dejar a la gente flipada. Son
actrices de distintas generaciones, que
vienen de distintos sitios, pero todas muy
buenas. Me encanta verlas trabajar y
compartir escenas con ellas.
¿Y después de Agosto?
El próximo proyecto que tengo es actuar
en la obra De ratones y hombres, que
es una función que va a dirigir Miguel
del Arco en el Teatro Español.
¿Por qué los lectores de ExPERPENTO
deberían de ver Agosto?
Ir al teatro es una experiencia única,
te hace pensar, te divierte, te hace
olvidar todo durante dos o tres horas
y estar pendiente de la vida de otras
personas. Pero además, Agosto es una
función que no va a dejar indiferente a
nadie. Transmite tan bien las relaciones
entre los seres humanos, las tristezas y
diversiones de la vida familiar... la gente
se puede sentir identificada, a pesar de
que las cosas están bastantes "podridas"
en esa casa. Lo van a pasar muy bien,
porque es una comedia negra, también
es un drama tremendo. No te deja
respirar, y tiene escenas realmente bien
construidas3
8 exodo
A la hora de ponerme ante el papel en blanco para describir una de las ciudades que más me ha impresionado del mundo, se me ocurren muchas cosas que decir pero no me sale ni una sola palabra. ¿Curioso, no?
LiverpoolThe Magical Mistery Tour…
En realidad es porque Liverpool más
que paisajes o lugares que visitar es
un lugar de emociones. Nada más
pisar el aeropuerto John Lennon, te
das cuenta de que este es un sitio es-
pecial, donde la música y el fútbol tie-
nen una importancia como en ningún
otro país del globo.
Liverpool es un contraste en sí misma.
Pasamos del gris de las nubes al verde
chillón de sus parques y sus praderas.
Se trata de una ciudad que te aco-
ge desde el minuto uno, y en la que
si además se te ocurre decir que eres
de España, lo primero que harán será
sonreírte y exclamar: ¡Sunny!
Hasta hace algunos años, con el éxi-
to del "Spanish Liverpool" –no hay que
olvidar que el fútbol es una especie de
religión en Reino Unido– hacía que
fuésemos recibidos como auténticos
héroes. Podíamos escuchar el nombre
de Rafael benítez en cualquier conver-
sación, entrenador en aquel momento
del equipo de fútbol más importante
de la ciudad, y ver camisetas con el
nombre de Torres prácticamente en
cualquier rincón. Ahora es más compli-
cado después de las "deserciones" que
ha sufrido el equipo, pero sí es cierto
que en Liverpool podremos encontrar
una enorme colonia de españoles, por
lo que están bastante acostumbrados
a tratar con nosotros y hacen que nos
sintamos como en casa.
Eso sí, aprender inglés en Liverpool
es como aprender español en Cádiz.
El acento es bastante peculiar y si no
hablas muy bien el idioma es proba-
ble que sientas que no tienes ni idea.
exodo 9Texto de Covadonga CarrascoFotografías de José Manuel Rosado TOTE (www.lightmuse.es)
Tranquilo, en Liverpool son conscien-
tes, hacen bromas con ello y te repe-
tirán despacio lo que han dicho las
veces que haga falta.
En Liverpool muchos dicen que nació
la música, y en cierto modo es ver-
dad. Imaginar como los "Cuatro de
Liverpool", The beatles, que cambia-
ron la historia, pateaban la ciudad,
resulta emocionante.
Caminar por Liverpool es como decía
antes una mezcla de sensaciones, más
aún si te llevas unos cascos y te po-
nes la banda sonora que toca en ese
momento. Ir escuchando temas como
Eleonor Rigby o A Hard´s Day Night mientras se llega a la calle Matthew
Street, conocida también como la ca-
lle de The beatles, hará que se te pon-
gan los pelos de punta, asegurado.
Para hacer un receso en la visita, lo
ideal es entrar en la reproducción de
The Cavern, el lugar donde tocaron
durante meses y fueron descubiertos
The beatles, y que fue derrumbado en
el año 1972. Pero un espacio como
este no podía desaparecer y exacta-
mente en el mismo sitio en el que na-
ció, volvió a revivir para hacernos ima-
ginar que The beatles están a punto de
subir al pequeño escenario de la cue-
va, con una reproducción exacta del
local. A The Cavern no irás una sola
vez durante la estancia en Liverpool:
descubrirás que acaba convirtiéndose
en el lugar habitual para ir a tomarse
una pinta de cerveza…
Muy cerca encontraremos lugares con
el mismo espíritu: The Abbey Road,
Lennon’s Bar y Rubber Soul. Son sitios
para comprar souvenirs de The beatles
y el Muro de la Fama en el que se pue-
den ver los nombres de los integrantes
del grupo y de otros grandes de la mú-
sica como The Who. Pero Liverpool es
Magical Mistery Tour:
El Magical Mistery Tour, que sale a diario de Albert Dock, es una ruta muy
recomendable. En ella que además de contarnos la historia al completo del
grupo, podremos visitar las casas en las que crecieron, los lugares en los que
estudiaron y otros sitios míticos como la famosa verja de "Strawberry fields",
el cartel de "Penny Lane" o el lugar donde se tomó la foto de la portada de
"Abbey Road"3
10 exodo
mucho más, una ciudad no demasiado
grande pero con muchas visitas curiosas
que hacer, aunque eso sí, casi todas re-
lacionadas con el fútbol y The beatles.
Otra de las peculiaridades es el atre-
vimiento de las mujeres, capaces de ir
con faldas mínimas y tirantes cuando
las temperaturas rozan los bajo cero
y la humedad de la ciudad hace que
el frío se te cale hasta el fondo de los
huesos… Auténticas heroínas, sí señor.
Pero sigamos con la visita por Liverpool.
Merece la pena destacar que los alrede-
dores de la ciudad parecen de cuento.
Con casitas preciosas rodeadas de ver-
de en las que la tranquilidad es máxima
y solo encuentras a gente paseando a
sus perros. De lo más idílico.
Hablemos ahora de fútbol, que ade-
más de un deporte es poco más o me-
nos que una obsesión para los habi-
tantes de Liverpool. Resulta extraño no
ver a hombres con las camisetas de sus
equipos favoritos por la calle, hasta el
punto que las tiendas de ropa masculi-
na las tienen en los escaparates.
Andfield es uno de los estadios más re-
presentativos del mundo y se encuentra
en esta ciudad. Para los amantes del
deporte rey es todo un lugar de pere-
grinación, y lo más importante, desde el
mismo sitio en el que salen los autocares
exodo 11
turísticos de The beatles, también sale
otro del Liverpool FC para el que quiera
tener todos los detalles sobre el significa-
do de este club para los ingleses.
Albert Dock es otro de los lugares más
interesantes de Liverpool, el muelle y
uno de los emblemas de la ciudad que
tuvo una enorme importancia para la
economía cuando era el centro de la
actividad pesquera.
Si los españoles tenemos fama de que
nos gusta el cachondeo, en Liverpool no
se quedan atrás. Es bastante habitual ver
a la gente reunirse en los pubs a tomar
unas pintas al salir del trabajo, y los fines
de semana resultan de lo más moviditos
con los locales repletos de gente. Pero
hay una recomendación especial para
salir a tomar copas. Se trata del Alma
de Cuba una iglesia transformada en
restaurante de día y discoteca de noche,
donde los confesionarios se convierten
en mesas para dos personas y la pista de
baile es el mismísimo altar. Un lugar pre-
cioso donde se puede disfrutar de una
noche muy divertida y de comida menos
mala que en el resto de la ciudad.
La última reflexión es que lo mejor de
Liverpool es la ciudad en conjunto, la
gente, y eso que flota en el ambiente y
que no se sabe qué es pero que desde
luego consigue que te enamores de la
ciudad. Cualquier cosa que puedas
leer o imaginar de Liverpool se queda
corta, no se consigue expresar hasta
que no se conoce. Es un lugar capaz
de despertar sensaciones más allá de
la belleza de los sitios que se pueden
visitar. Esta es una ciudad diferente,
tranquila, divertida… Es simplemente
Liverpool.
Seguramente no es la ciudad más bo-
nita de Europa, ni la que tiene más
cosas para ver en plan turista, pero Li-
verpool te llega y sobre todo consigue
que según despega tu avión de camino
a casa ya estés pensando cuál será el
momento en el que puedas volver3
Mercy Beatles
Si queréis haceros una idea de cómo
podría haber sido esa experiencia,
recomendamos los conciertos
que cada jueves los Mercy beatles
dan para alegría de los fans del
grupo. Grandes voces similares a
la de los originales, pero sobre todo
caracterizados de la misma manera,
te harán bailar desde el principio
hasta el final. Llévate algo de
manga corta porque el calor que se
va a concentrar durante el concierto
te hará perder varios kilos…3
12 jukebox
enganchan cuando comenzáis a cantar
en castellano…¿Creéis que El fluido García puede conciliar ambas partes?
Pues lo que sí que es verdad es que en
los conciertos estamos viendo a gente,
o nos saludan personas, que hacía
tiempo que no veíamos. Había gente
a la que le gustábamos mucho y que
no entendió la decisión de cantar en
castellano. Ahora, algunos, parece que
han escuchado El fluido García, y por
algún motivo les ha recordado a los
primeros discos de Sidonie. Sí que lo
estamos notando, vemos a gente que
nos había dejado.
Hablabas de influencias antes y todos
nos acordamos de vuestro especial
homenaje en Fascinado a Syd barrett,
responsable de la componente más li-
Sidonie
Una máquina del tiempo, Sindulfo García y un brebaje que permite a los tripulantes no rejuvenecer cuando retroceden en el tiempo.
De ahí viene el título del último disco de Sidonie, El fluido García, un guiño a Enrique Gaspar y Rimbau y su novela El Anacronópete.
Si no fuera porque detrás de cada tema hay mucha experiencia y pocas ganas de rejuvencer y muchas de evolucionar, les hubiéramos presentado como aquella promesa del indie que hace ya más de una
década comenzó a experimentar con la sicodelia.
En el LowCost este verano la liasteis
con aquello de "somos el Fluido Gar-
cía"… ¿Cómo reaccionó el respetable y
cómo os quedasteis vosotros ante esas
reacciones?
Era un momento muy especial. Justo
estábamos terminando el disco, estába-
mos excitados, habíamos conseguido
sacar fuera lo que teníamos en la ca-
beza y en aquel concierto en concreto y
para sorpresa de todos, incluso de Axel
y mía, Marc dice aquello de "somos el
Fluido García". Y pensamos, "hostia, es
un nombre curioso" e incluso le dimos
un poquito de cancha a la historia, en
plan, pues no es mal nombre… Pero
nos quedamos con Sidonie, no vamos a
cambiarlo de golpe. Pero la verdad que
aquello fue muy divertido, con la reac-
ción de todo el mundo… "¿¿¿pero os
cambiáis el nombre??? ¡¡¡Qué decís!!!".
Muy divertido, la verdad.
¿Qué es El fluido García? ¿Cuál sería
su etimología musical?
Fluido García sale de la música de los
sesenta, de lo sicodélico, de grupos
como los beatles o los Rolling Stones,
de todas las influencias que en su día
nos unieron para hacer música… No-
sotros empezamos con ese rollo y poco
a poco porque evolucionábamos, nos
fuimos desprendiendo de lo sicodélico.
En este disco queríamos retomar todo
aquello, ese sonido, esa historia…
En esa evolución se produce un cisma
entre los fans de siempre y los que se
"Había gente a la que la gustábamos mucho y que no entendió la decisión de cantar en castellano. Ahora, algunos, parece que han escuchado El fluido García, y por algún
motivo les ha recordado a los primeros discos de Sidonie"
El fluido rosa chicle
Entrevista de Vicente MartínFotografías cortesía de I’m an artist
jukebox13
sérgica de Pink Floyd. ¿Está en el disco?
Sí, sin duda. Syd barrett es uno de nues-
tros pilares. Creo que para los tres fue
un gran impacto escuchar por primera
vez The Piper at the Gates of Dawn.
Todo nos resulta familiar, todos los
sonidos, todas las melodías, la música...
Syd barrett es una gran referencia para
nosotros, con Pink Floyd y en solitario.
Desde el genial Fascinado hasta El in-cendio os habéis encontrado cada vez
más cómodos en el pop, en el sentido
más clásico de la palabra, tanto en lo
que se refiere a la música como a las
letras ¿qué supone El fluido García con
respecto a anteriores trabajos?
Nosotros tenemos como fórmula no
repetirnos, tratar de avanzar y buscar
cosas nuevas. El fluido García, a
diferencia de otros discos, es el más
radical en cuanto a cambio. Habíamos
entrado en el pop y estábamos ob-
sesionados con componer la canción
"Había gente a la que la gustábamos mucho y que no entendió la decisión de cantar en castellano. Ahora, algunos, parece que han escuchado El fluido García, y por algún
motivo les ha recordado a los primeros discos de Sidonie"
perfecta, con estrofas, estribillos... Con
El fluido García hemos ido justamente
a lo contrario: desordenar las estructu-
ras y ver hasta dónde nos puede llevar
una canción, estirarla, hacerla elástica,
y eso es lo divertido de este disco.
También ha sido divertido grabarlo,
salir del corsé del pop, y ver qué somos
capaces de hacer, hasta dónde pode-
mos llegar.
¿Cómo surge la elección de "El bosque"
como single?
Fue la primera canción que Marc nos
presentó. Nos dijo, mirad a ver qué os
parece y nos quedamos como "hostia,
tenemos algo muy diferente". Nunca
habíamos hecho una canción tan
rápida, tan fuerte… Pensamos que esa
canción era una buena presentación
para lo que queríamos que fuera El fluido García, aunque en realidad es
un disco muy variado. Pero pensamos
que esa era una gran canción, y ade-
más fue la primera en salir. Por tanto,
queríamos que esa fuera la primera
que la gente escuchara.
¿Cómo os habéis tomado la censura
del videoclip en Francia?
Al principio nos quedamos alucinados,
nos dio hasta un poco de pena que
pasara algo así en Francia. Luego
hemos descubierto que los franceses
nos han hecho una gran campaña
de marketing, porque de repente, nos
empezó a llamar todo el mundo, y se
dispararon los visionados del video
en Youtube… ya sabes, en cuanto se
dice que algo está censurado, la gente
quiere verlo para averiguar por qué…
pero a parte de ese pequeño gran
favor, la decisión nos dejó alucinados.
Hemos hablado de Pink Floyd, pero
hay otras referencias muy evidentes…
¿Me puedes contar de dónde sale
"Alma de goma"?
La música es un clarísimo homenaje a
los beatles. Hay un disco que se llama
Revolver, que es una auténtica mara-
villa, cuyas canciones son de cuando
los beatles empezaron a hacer cosas
psicodélicas. "Alma de goma" es un
homenaje a ese sonido. Por otro lado,
la letra está compuesta con trozos de
letras de los beatles. Es un ejercicio
alucinante, porque hay que coger
los trozos, traducirlos al castellano y
conseguir que queden bien… hacerla
fue un mundo. Yo creo que la canción
es un trabajo muy curioso, muy acorde
con el disco.
Tal vez las canciones más redondas
y directas sean "A mil años luz", "Tor-
menta de verano" y "Perros", ¿Creéis
que estos temas pueden tener un tirón
especial en directo?
De momento son las canciones que
14 jukebox
estamos probando y la verdad es que
funcionan muy bien en directo. Pero
esas y el resto, porque el disco se
grabó en directo y no tiene trampa.
Es todo muy real. También es verdad
que son muy nuevas y este es nuestro
disco más complejo, hace falta más
de una escucha para digerirlo. Pero sí,
esas que dices son canciones que están
funcionando muy bien.
"bajo un cielo azul (de papel celofán)",
es una canción que llama la atención
tanto en estructura como en melodía…
¿Me hablas de ella?
Ese es el claro ejemplo de lo que te
decía antes. Nos hemos quitado el
corsé y hemos hecho una canción
de cuatro partes, como si fuera una
pieza de ópera. Que me ruboriza y
me da vergüenza decirlo así, porque
cualquiera que lo oiga dirá "¿¿¿pieza
de ópera???". Pero es algo así, tiene
una introducción, cuatro partes y
despedida. Cuando se nos ocurrió,
no sabíamos si seríamos capaces de
hacerlo, pero estamos muy contentos
con el resultado, nos parece una can-
ción muy chula. Precisamente ahora la
estamos ensayando porque queremos
tocarla entera en directo. Tenemos
muchas ganas de ver cómo reacciona
la gente. De momento, lo que es cierto
es que todo el mundo nos habla o nos
pregunta por ella…
Habéis desempolvado vuestro viejo
sítar en "Negroni", la megaexplosión
psicodélica del disco. ¿Os sentís más a
gusto entre los sonidos de un sitar o en
los de un lap steel?
Pues… nos gustan mucho los dos
sonidos. A mí me gusta mucho la músi-
ca country y yo estaba muy contento
de poder meter el lap steel en las
canciones. Pero es cierto que este disco
es más oriental, y sacamos el sitar,
el sarangi, la tambura… este era un
disco para estos instrumentos y desde
siempre para nosotros, la música índia
ha sido muy especial.
¿Qué supone para vosotros presentar
el disco en el Teatro Circo Price?
Pues una maravilla. Hace tiempo estu-
vimos visitándolo y al final por tema de
fechas no pudo ser. El concierto se hizo
en la Riviera, quedó fantástico y sonó
de maravilla. Pero ahora teníamos
clarísimo que queríamos hacerlo en el
Price, para ver si éramos capaces, pri-
mero, de llenarlo y luego, de tocar bien
allí. Además, a este disco le queda muy
bien el Circo Price, y queremos hacer
una cosa muy bonita, cuidando mucho
el escenario, con proyecciones… la
verdad que esperamos que sea una
cita muy especial3
"El fluido García, a diferencia de otros discos, es el más
radical en cuanto a cambio. Habíamos entrado en el pop y estábamos obsesionados con componer la canción perfecta, con estrofas, estribillos... Con
El fluido García hemos ido justamente a lo contrario:
desordenar las estructuras y ver hasta dónde nos puede
llevar una canción, estirarla, hacerla elástica, y eso es lo
divertido de este disco"
16 jukebox Textos de BiPaul
Para resumir os pido
que pongáis en el google Giorgis y
echéis un vistazo a su trayectoria. Des-
pués de este sencillo ejercicio estaréis fli-
pados, preguntándoos los motivos que
llevan a este actor y compositor griego
a iniciar una carrera en España, con un
disco de doce canciones, ocho en caste-
llano, una instrumental y tres en francés.
Sus motivos tendrá, claro. Flâneur signi-
nifica callejero (lo he buscado). Relaja,
es sencillo, no tiene ni una estridencia
y a pesar de todo, no es un tostón. A
grandes rasgos Flâneur es un disco
mediterráneo, con guiños a la chanson
française, y a pesar de que podríamos
calificarlo de intimista, tiene un marca-
do carácter pop. Es difícil destacar un
tema, pero yo me quedo con "Canción
naif" un vals grabado con instrumentos
infantiles3
FLâneurGiorgis
Mood, es un tesoro
para los amantes de lo extraño. No me
gusta mojarme con las canciones, pero
no me queda remedio... "Giving advice"
y "Not there" suenan a laca y hombreras.
"The way she move" seduce con algo
parecido a un ritmito reggae, "better tan
before" transporta a los grupos de los 50.
"The situation" es pura nostalgia (con ho-
menaje a Depeche Mode incluido). Des-
pués del flipe, uno agradece "Trust her"
un remanso de paz. "Sixx" y "Then again"
son joyas experimentales y adictivas.
Cuando empiezo a entender algo llega
"Ay mama!!!", una peculiar fiesta circen-
se. De la juerga nos vamos a "After all",
una canción muy ¿tarantiniana?. Y aca-
ba la experiencia con "Rigth to you" con
arreglos de matasuegras. Ahora, olvidad
lo dicho, la falta de etiquetas es lo que
define al disco3
MOOdelastic Band
Por la redacción pa-
san multitud de discos para los que
podríamos hacer el comentario tipo con
cinco conceptos básicos colocados en
lugares estratégicos: jóvenes, arrebata-
dor, sonido anglosajón, letras vitalistas y
pop rock. bellavista no es la excepción,
sin embargo tiene algo más que lo hace
realmente apetecible. Desde el primer
corte hasta el último desprende ilusión
sincera. No es el disco de cinco chava-
les guapitos y sonrientes que meten en
la batidora todo lo que creen que triun-
fará. Canción a canción demuestran
una sabiduría natural muy peculiar y
difícil de explicar. No en vano, se han
pasado el verano de festival en festival y
la crítica coincide en afirmar que en di-
recto son pura vida. El disco huele a éxi-
to y en mi humilde opinión, The Noises
lo merecen3
BeLLaviSTaThe noises
Uno ha pasado en una primera escucha
de la incredulidad a la inquietud y de ahí
a la nostalgia. Tras quitar el plastiquito
que me separa de una caja muy chula,
y poner a rodar el CD llega la incredu-
lidad: la nota de prensa que me habla
de The Cure. El disco es denso y oscuro,
pero creo que la comparación les hace
más daño que bien. Inquietud: imagi-
naos a vosotros mismos viendo una peli
de David Lynch… esa es mi sensación se-
gún suena un tema tras otro. Nostalgia:
el disco es un remix entre el underground,
la movida madrileña, dark pop… Disco póstumo suena a debut y si superáis el
momento Lynch, los tres minutos de in-
quietud, es posible que os guste3
diSCO PÓSTuMO dolores
Sería un sueño que Christmas Gift aca-
bara con el infierno de los casetes de
villancicos de pseudo-niños con pan-
dereta. Tras superar los prejuicios uno
se imagina que Rachelle bentley quiere
dar a conocer su voz aprovechando la
navidad con villancicos que en su día
cantaron Frank Sinatra, Elvis Presley,
Madonna, bing Crosbi, Kylie Minogue,
etcétera. El disco es agradable, gracias
a una voz preciosa, a unos clásicos bien
elegidos y a unos arreglos muy cuida-
dos. Jamás me lo compraría pero es-
pero que sí lo hagan tiendas y centros
comerciales del país. Quedamos a la
espera de aportaciones nuevas de Ra-
chelle bentley a la música3
CHriSTMaS GiFTrachelle Bentley
Airan Etxaniz ha vivido de componer
para gente que ha vendido mucho
como Ana Torroja y Malú. Ahora saca
su propio disco y descubrimos que ade-
más, canta bien. De vuelta a mi plane-
ta es un déjà vu. Habla de cosas vividas
y lo hace en un tono fresco y vital. Eso
sí, si te paras a escuchar nada es lo que
parece. A rasgos generales enmarca-
ríamos el disco en el pop: estructuras
firmes, con estrofas y estribillos pegadi-
zos, pero también se vale de claves del
blues, del soul e incluso del flamenco.
En lo extramusical merece la pena ha-
blar de la caja del CD, una auténtica
delicia hecha de cartón3
de vueLTa a Mi PLaneTaairan etxaniz
18 jukebox
Pop, Rock, Funky, Soul… un poco de todo. Ellos son de los que piensan que en la variedad está el gusto. Comenzaron en 1992, pero es ahora con su nuevo disco 3/4 con el que están logrado la fama. Un trabajo con ritmos diferentes y cargado de buen rollo, que incluye los temas de la BSO de la película Open Graves. Ya han conquistado medio Estados Unidos y ahora están de tour por Madrid. Aseguran que sus directos nunca son iguales; sepamos algo más de Showpay.
Habéis tenido distintos nombres:
Mailbox, Wine, Pleasure… ¿Cómo
llega Showpay?
Te explico… Es que son muchos
años… Comenzamos como vae victis
(1992), seguimos con Mailbox, pasa-
mos a valsalva Manouver y después
nos llamamos Wine. Grabando para
el sello Ritmo y Compás (1999) decidi-
mos llamarnos Pleasure pero Showpay
ya estaba en nuestras mentes. En
el 2004 finalmente nos bautizamos
como Showpay. Comenzaba una
nueva etapa y dimos nuestro primer
Showpay“Nos gusta ser diferentes”
concierto en el que cantaron bernie
y Albert. Showpay no tiene nada que
ver con "pagarnos una gala", significa
textualmente Galapagar que es nuestro
pueblo en la sierra norte de Madrid,
donde todo comenzó cuando éramos
unos niños. Aún continuamos ensayan-
do y grabando allí.
Hay canciones muy animadas como el
single "Is this love" y otras más melan-
cólicas como "Loneliness", pero ¿cuál
es el carácter de ¾?
Como bien dices el carácter es muy
variado. Para nosotros el principal mo-
tivo de ser músicos y compositores es
que disfrutamos al hacer disfrutar a la
gente. Conseguir llegar al público con
nuestra música no está atado a ningún
estilo concreto. Nuestros gustos musi-
cales son bastante amplios y creemos
que una banda actual no tiene porque
estar encasillada en una dirección.
La riqueza de dar al público variedad
es la base de lo que es en realidad
Showpay. Nos gusta ser diferentes…
Cuando recibí el disco me quedé
alucinada. En un principio pensé
Entrevista de Janire MartínezFotografía cortesía de Promosapiens
jukebox19
que era un vinilo. ¿Por qué este
packaging tan diferente?
Hemos intentado diferenciarnos. El
packaging es en definitiva como un pa-
pel de regalo en el que nuestro primer
"tesoro" va envuelto. Es un reclamo
para los medios que reciben/recibís
montones de discos "estándar". Ha sido
un éxito. Comprar un CD, hoy por hoy,
no tiene demasiado valor pero tener
una edición limitada de un primer
disco de una banda en un formato
especial puede ser atractivo, sobre todo
si escuchas los temas y te gustan. Solo
hay 1.000… No lo pierdas… jajaja.
Habéis grabado la bSO de la pelícu-
la Open Graves. ¿En qué medida os
ha impulsado este trabajo?
Como sabrás en España esta película
no se ha estrenado, pero sí lo ha
hecho en muchos países alrededor del
mundo. Nos ha dado una proyección
internacional y una visibilidad especial.
Estoy seguro de que nos dará un resul-
tado muy positivo a largo plazo.
¾ se ha visto un poco condicionado
por la película, ¿era el resultado que
esperabáis o se ha visto demasiado
adaptado al cine?
¾ responde a la necesidad de adap-
tarnos al guión de la película Open
Graves pero no deja de ser Showpay.
Para nosotros ha sido una experiencia
muy enriquecedora. Por supuesto,
hemos tenido que luchar por mantener
una dirección lo mas estable posible
frente a las exigencias del guión pero
lo bueno es que nos sentimos muy
a gusto con el resultado y creemos
haberlo hecho lo mejor posible.
Tenéis un bonus track con una
version de "I just called to say I love
you". ¿Por qué Steve Wonder?
Desde pequeños hemos mamado de
los grandes artistas. Para nosotros la
base de la música moderna está en
los clásicos y nos gusta versionarles a
nuestro estilo para traer esos grandes
temas a la actualidad. El señor Wonder,
como muchos otros artistas de épocas
pasadas, es alguien que nos ha enseña-
do muchas cosas buenas. Aun así, más
que elegir al artista elegimos el tema.
Habéis dicho que cada directo será dis-
tinto del anterior, un reto complicado.
Sí, es un reto pero es algo que vemos
necesario en parte por nosotros y en
parte por el público. Con esto inten-
tamos conseguir que nuestro público
sienta diferentes sensaciones, dentro
de un mismo marco, igual que con el
disco. Los artistas muchas veces nos
ceñimos a un guión, a un espectáculo
base para presentar un disco, pero
nosotros queremos no convertirlo en
una rutina. Queremos que la gente co-
nozca más y que si nos ven más veces
en directo que distingan la amplitud y
la variedad de nuestros temas. Somos
una banda con muchísimos temas y
nos creemos capaces de darle muy
diferentes matices a cada concierto.
Cuando acabe este tour, ¿cuáles
son los planes que tenéis para ¾?
Considero que es un disco que
tendría muchas oportunidades en el
panorama internacional.
Por supuesto, estamos totalmente de
acuerdo. Saldremos de España de gira
porque sentimos que nuestra música
tiene muchas posibilidades en el ex-
tranjero pero queremos ir paso a paso.
La película ha ayudado mucho. Más
del 50% de nuestros seguidores son de
Estados Unidos. Nuestra música va más
allá de las fronteras españolas…3
"La película Open Graves (2008. Protagonizada por Mike Voguel –Monstruoso– y Eliza Dushku –Buffy Cazavampiros–) nos ha dado
una proyección internacional y una visibilidad especial"
20 contextos Textos de BiPaul
Los que osen leer
una única página de
esta novela corren el riesgo de fulminarla
en una noche. En mi imaginario Nuria
Roca ha pasado de ser una chica gua-
pa y sosa a una tipa divertida y natural.
El cambio se produjo tras engancharme
a su consulturio en el programa que Pa-
blo Motos tenía en M80. Esta certeza me
animó a meter la nariz en el libro y en-
contrarme con una escritora con armas y
algo más que gancho. Tildada de novelita
ligera –creo que por que su autora es Nu-
ria Roca– Los caracoles no saben que son caracoles está protagonizada por Clara,
mujer en crisis cuyo presente queda mar-
cado por un acontecimiento. Con emo-
ción, lágrimas y risas, los lectores somos
testigos de su evolución. buen provecho3
LOS CaraCOLeS nO SaBen que SOn CaraCOLeSnuria roca Ahora tendría que
decir aquello de
que Paulo Coelho,
el alquimista de la
palabra, es un escritor menor que arras-
tra multitudes, pero el problema es que a
mí ni me parece un autor menor ni creo
que lo de arrastrar multitudes sea un
efecto de una buena campaña publici-
taria. De hecho, en valquirias me resultó
entretenido y edificante. En el libro narra
la historia de un hombre que se empeña
en ir a buscar a su ángel. Debe encon-
trar a las valquirias que le dirán lo que
debe hacer, y por el camino, acompaña-
do de su mujer, ahonda en los cambios
fundamentales a los que debe enfrentar-
se, al tiempo que ella aprende a enten-
der el mundo de su esposo. Por cierto,
leí que es autobiográfico y eso siempre
tiene su punto3
vaLquiriaSPaulo Coelho
Este título explica
por qué decidí usar
un seudónimo en
lugar de mi nombre. Mis amigos nunca
deben saber ni que ceno ensaladas ni que
disfruto con Moccia. A tres metros sobre el cielo y la que nos ocupa son novelas
que hacen las delicias de lectores ávidos
de historias de amor. La fiebre Moccia
ha tenido consecuencias: los amantes,
emulando a los protagonistas, ponen
candados en lugares determinados, ten-
dencia ya perseguida por las autoridades
de algunas ciudades. Ella es una chica
bien y él un macarra, que a lo Romeo y
Julieta, viven un amor imposible. En Ten-go ganas de ti él cree tener superada su
obsesión… pero vuelve a verla. Es una
novela con buenas dosis de ñoñería, bo-
nita incluso para leer a escondidas3
TenGO GanaS de TiFederico Moccia
Lars Kepler en realidad
no es un autor, sino un
matrimonio sueco que
con una extensa vida literaria por sepa-
rado, ajena al género negro, decidieron
hacer un homenaje a Stieg Larsson (y de
ahí el seudónimo). El hipnotista es el pri-
mero de un proyecto de ocho historias in-
dependientes unidas por Joona Linna, un
peculiar investigador. La "idílica" Estocol-
mo es el escenario del asesinato de casi
toda una familia. El único superviviente
y testigo es un adolescente malherido
y desmemoriado. Un "hipnotista" es el
encargado de traer al mundo sus recuer-
dos. El libro es entretenido, pero nada
tiene que ver con la trilogía Millennium3
eL HiPnOTiSTaLars Kepler
Millennium abrió la
puerta a un buen nú-
mero de autores aquí
desconocidos, cuyos textos precedieron
en su publicación a la famosa trilogía. Este
es el caso de Aurora boreal. Para los que
piensan que Åsa y Stieg están unidos por
algo más que el género literario, la nacio-
nalidad y el apellido, Aurora boreal no
cubre expectativas, sin embargo, para los
que llegan a él de nuevas, es un auténti-
co ejercicio de ingenio. Es recomendable
para adoradores del misterio y las histo-
rias de grupos religiosos, pero también
para los que disfrutan con las descripcio-
nes de paisajes: la trama se desarrolla en
Kiruna, cerca del Círculo Polar3
aurOra BOreaLÅsa Larsson
Clifford Ellis, duque
de Ormond, se siente
culpable por la muer-
te de su esposa, que engañada por un
fantasma ha caido por una de las torres
del castillo. El duque no quiere volverse
a casar, pero obligado por la Corona y
por su abuela, decide hacerlo apunti-
llando: si lo hace, será con la nieta del
hombre que humilló a su abuela. Él está
decidido a ignorarla, hasta que la cono-
ce. La elegida, por su parte, también se
casa obligada, no entiende por qué ha
de contraer matrimonio con un tipo al
que casi no conoce. Y a partir de aquí,
una buena novela romántica, con mis-
terio de fondo y grandes descripciones3
BruMaSnieves Hidalgo
contextos 21
Cuando pronuncio Carlos Ruiz Zafón me
viene a la cabeza la imagen de un grupo
de sabios revolviéndose en enormes sillas
castellanas. No leí los libros cuando salie-
ron, los leí después de escuchar al propio
Zafón quejarse de la opinión crítica de
algunos escritores cainitas.
Carlos Ruiz Zafón escribió primero
el segundo y luego lanzó la primera
parte de la historia. No sabemos si
el segundo es producto del huracán
editorial del primero, pero sí podemos
asegurar que no es un libro de relleno.
La sombra del viento cuenta la historia
de un chaval que es conducido por su
padre a El Cementerio de los Libros Ol-
La SOMBra deL vienTO eL JueGO deL ÁnGeLCarlos ruiz Zafón
vidados. Allí encuentra un libro maldito
que le sumerge en un laberinto de se-
cretos y misterios. El libro maldito tiene
un autor, que es el protagonista de El Juego del Ángel, un escritor, obsesiona-
do por un amor imposible, que a cam-
bio de una fortuna recibe la oferta de
escribir un libro como nunca ha existido.
Me declaro incondicional de Zafón y
de sus misteriosas, románticas y folle-
tinescas historias. Tienen calidad tan-
to literaria como argumental, además
de casi 1.300 páginas (¿existe ocio
más barato?)3
Si habéis leído algún
libro de Elvira Lindo
sabréis que tiene el don sobrenatural
de combinar dulzura, profundidad,
melancolía y risa (y a veces todo jun-
to) con una prosa excelente. Lo que me queda por vivir es una novela sincera,
que habla de la soledad de una madre
joven en el cambiante Madrid de los
80. Reflexiona sobre la superación, el
alivio que supone la ternura de un niño
de cuatro años, de la juventud, de la
lucha para hacerse sitio en el mundo3
LO que Me queda POr vivirelvira Lindo
Tenemos una arqueó-
loga que busca al
primer hombre, un
astrofísico que busca la primera estrella
y un extraño colgante. Marc Levy vuelve
a hipnotizar con una historia que mezcla
a partes iguales romanticismo, aventura
y misterio. El primer día te atrapa desde
el principio, con una prosa hilada que a
pesar de lo fantasioso, engancha y con-
vence. Te deja con ganas de más3
eL PriMer dÍaMarc Levy
Punset es un personaje
con tanto calado que
lo fichan en un anuncio de pan y a todo
el mundo le resulta encantador. El sabio
hace lo que puede para traducirnos teo-
rías inalcanzables. Parte de la hazaña
eL viaJe a La FeLiCidad Y OTrOSeduardo Punset
está reflejada en una trilogía en la cual se
sirve de la ciencia para nadar en el inte-
rior del ser humano. El viaje a la felicidad,
sobre la única aventura que une a todos
los seres humanos, El viaje al amor, en
el cual se lanza la fórmula que explica el
más importante de los instintos de super-
vivencia y El viaje al poder de la mente,
un texto que desarrolla un concepto ya
mítico: aprender a desaprender.3
22 contextos Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía cortesía de Planeta
generación tch!Podemos creer que Benjamín Escalonilla ha caído en la tentación de intentar retratar el espíritu de una generación. Si nos metemos en faena, pronto descubriremos que en su
novela no hay héroes –aunque sí villanos– ni más pretensión que la relatada en sus páginas: la ensoñación de un grupo de amigos. Algunos han sentido el tufillo del oportunismo: sale en plena ebullición del 15M. Sin embargo, no creo que Generación tch! retrate a los indignados, sino más bien otra sección de la juventud que más que cabreada se siente frustrada, la que pudo ser y nunca fue y siente que nunca será. Aquí nuestra entrevista con el autor.
El movimiento de protesta que concibes
en la novela, parte de un tenemos que
hacer algo. Y quizás de ahí parte el
movimiento 15M, de un tenemos que
hacer algo colectivo. ¿Cómo viviste el
15M y cómo lo vives ahora?
Seguramente sí, la sorpresa que me llevé
el 15M, cuando caminaba entre tanta
gente que me parecían salidos de la
novela fue emocionante. Imagino que el
ambiente de los años previos era un cal-
do de cultivo en el que unos y otros nos
fuimos empapando, y yo lo expresé en
forma de novela. Porque aquellos cha-
vales y no tan chavales salen de marcha,
se empapan de series televisivas, novelas
gráficas, ciencia ficción, zombies, Arctic
Monkeys o Kubrick, como los personajes
de la novela o yo mismo.
El duro planteamiento que intuimos es
que si un movimiento social se hace
grande, firma su carta de suicidio, por
auto-canibalismo o por presiones exter-
nas. ¿Ese es el principal escollo al que
se enfrenta quien quiera hacer algo?
a su pareja cuando esta le pone los
cuernos. ¿Por qué quisiste marcarlo
con esa dualidad?
La novela está contagiada del tiempo
en el que vivimos, y este es dual hasta la
extenuación. Nos gusta estar conectados
y desconectar, por poner un ejemplo.
En el caso concreto de su vida privada,
quería plasmar el sacrificio que supone
emprender una quijotada, en el mejor
sentido de la palabra.
En el libro hay un personaje al que
los poderosos pagan por envenenar
ambientes. Por ejemplo, pagado por un
grupo político se infiltra en el contrario
para elegir a un representante que
seguro va a hacer el ridículo en la tele.
¿Crees que de verdad existen este tipo
de profesiones tan "especializadas" o no
hace falta?
Sí lo creo. La figura de el "quintaco-
lumnista" ha existido y existirá siempre.
No es simplemente pensar mal para
acertar, es que en un sistema en el que
únicamente priman los resultados, no
hay freno moral que evite estas mons-
truosidades.
¿Hay algún camino para que el tch! lo
hagan los grandes "Cerdos"?
Los grandes Cerdos de este mundo
pueden sufrir el rechazo. Y la mejor
forma de que lo sufran, para que dejen
de ser tan bárbaros, es el conocimiento.
Si supiésemos quienes, qué grupos, qué
empresas o bancos o políticos actúan
realmente de forma responsable, estoy
seguro de que "votaríamos con los pies" y
Es que es realmente difícil. Todas las
fuerzas organizadas, que nos educan
en un sistema de consumo-trabajo sin
casi tiempo para pensar, repensar y con-
cienciarse, hacen complicado realizar un
proyecto de cierto tamaño. Eso sí, compli-
cado no es lo mismo que imposible.
El protagonista se queda en pelotas en
un mitin pero es incapaz de enfrentarse
Benjamín escalonilla
tch!: onomatopeya que representa el
ruido que hacemos al chasquear la
lengua con el paladar cuando no nos
gusta, nos contraría o nos molesta…3
¿Concibes la frustración como un sen-
timiento propio a nuestra generación o
como algo congénito a la juventud?
Uff, la frustración es una sensación
terrible que se ha sentido siempre, creo
yo. Pero más terrible que la propia
frustración es ser inconsciente de lo que
te rodea y conformarte con las disco-
tecas y los gadgets que te venden para
suprimírtela. Este es el planteamiento
que articula la novela. Cuando muchos
se frustan, se reacciona.
¿Temes que el contexto llegue a dege-
nerar el sentido de generación tch!?Es una novela sobre el amor y el
desamor, sobre la amistad. Una novela
para echar unas risas y quizás unas
reflexiones. No hay más pretensiones.
¿Esperas que generación tch! genere
algo extraliterario?
No. bueno, sí. Estoy montando en la
web una pequeña petición: que al ter-
minar la novela me ayuden a realizar la
última acción "me gusta" en este mundo
real. Es una acción que marca un cam-
bio sustancial que no puedo desvelar.
Por otro lado, si alguien se atreve a
ponerse en bolas en un mitin pidiendo al
candidato que se desnude, y diga de ver-
dad lo que piensa, pues ¡me apunto!3
23contextos
nos iríamos con aquellos que nos fuesen
afines. Esta información podría ser el
camino, e internet una buena autopista
para recorrerlo.
Una de las novedades generación tch! es que juega con enlaces a Internet.
¿Cómo esperas que la gente reaccione
ante estas propuestas?
Espero que el lector disfrute del con-
tenido digital. Es un material que no
requiere una lectura paralela. Imagino
más bien un rato de Internet, en el que
ojear recetas, cortometrajes que se citan
en la novela, música, webcapítulos o
incluso hacer la encuesta que te calcula
lo inconsciente que se es.
¿Supuso algún tipo de dilema moral
firmar con una de las editoriales más
potentes del mundo?
El problema de los grandes grupos no
es tanto el tamaño como su forma de
trabajar. Cuando en Planeta comprobé
que no ponían reparos ni sugerían
cambios al texto, me sentí cómodo con
ellos, y muy ilusionado en cuanto a su
capacidad de distribución y comunica-
ción. Un escritor quiere que se le lea.
24 sala ex
Estamos en plena temporada pre-galardones de cine a nivel internacional y por eso, se estrenan grandes títulos que lucharán por hacerse con alguna de las preciadas estatuillas de reconocimiento internacional. Os traemos los estrenos más destacados del mes, las noticias que no dejan dormir a la gente de Hollywood y lo que nos ha gustado de la cartelera en el último mes... ¿Listos?
Se estrena…
Un dios salvaje del maestro Roman Polanski (16/11) es un título
clave en el panorama cinematográfico de este año. basada en
la obra teatral de la argentina Yasmina Reza y protagonizada
por Kate Winslet, Jodie Foster, Christophe Waltz y John C. Reilly,
nos muestra en forma de grotesca comedia negra el enfren-
tamiento entre dos parejas cuyos hijos se han peleado en el
parque. A nosotros, el reparto y el sello Polanski, ya nos arrastra
a la sala de cine con los ojos cerrados.
Textos de Lucía Ros Serra
El chico de moda en Hollywood, Michael Fassbender invade la
cartelera española con dos títulos para el mes de diciembre.
El primero de ellos es Un método peligroso de David Cronen-
berg (25/11), donde comparte cartel con viggo Mortensen y
Keira Knightley. En ella, Fassbender da vida al joven psiquia-
tra Carl Jung, que mantiene una turbulenta relación con su
mentor, Sigmund Freud (Mortensen) y la joven Sabina Spielrein
(Knightley). El segundo título "Fassbender" no es otro que la
nueva versión de Jane Eyre (02/12), la famosa novela román-
tica de Charlotte brontë. En la cinta, de factura impecable,
Fassbender comparte relación amorosa tormentosa con otra
de las estrellas de moda de Hollywood, Mia Waisikowska.
El cine español también estará presente en la cartelera durante
el mes de diciembre. ¿Una gran apuesta para la taquilla? Sin
duda, Fuga de cerebros 2 de Carlos Therón (02/12), la secuela
de una de las películas españolas más taquilleras de 2009. En
esta ocasión, será Adrián Lastra (tomando el relevo de Mario
Casas) quien vaya hasta la universidad de Harvard en busca
de su amor. ¿El aliciente? La participación de David Hasselhoff.
Los amantes del cine no podrán perderse otro de los grandes
estrenos del año. The Artist de Michel Hazanivicius (16/12),
protagonizada por Jean Dujardin, es un homenaje al cine
mudo de Hollywood. Una delicia divertidísima que, como si
una película muda se tratara, nos cuenta el conflicto de una
gran estrella del cine mudo de Hollywood ante la llegada del
cine sonoro. Suena como fuerte candidata para los Oscar.
Un método peligroso
...de galardones
Cine en pretemporada
sala ex2525
Se habla de…
En Hollywood se han vivido unos días tensos tras la dimisión
de brett Ratner como productor de los premios Oscar después
de que hubiera desatado la polémica con unos comentarios
de tinte homófobo al decir que él no ensayaba para sus pelí-
culas porque eso era de ‘maricones’.
No es la primera vez que brett Ratner suelta lindezas de este
tipo y al final, le han pasado factura. Tras su dimisión, lo lógico
era que Eddie Murphy, el actor al que Ratner había designado
como maestro de ceremonias para la próxima edición de los
Oscar, se retirará de dicho ‘puesto de honor’ con elegancia.
Esto dejaba, compuesta y sin productor a la gala de entre-
ga de los Oscar, a sólo 3 meses de su celebración. Pero en
Hollywood son muy listos y muy rápidos y en menos de una
semana encontraron sustitutos: brian Grazer se hará cargo de
la ceremonia, mientras que billy Crystal, veterano en esto de
presentar galas de los Oscar, volverá a ser el maestro de cere-
monias. Nada nuevo bajo el sol, vaya.
Se rueda…
Como nos encantan los extremos, vamos a hablaros de dos
proyectos muy diferentes que se encuentran en pleno rodaje.
El primero, y el más interesante es ‘made in Spain’ y se trata de
Holmes. Madrid suite 1890. José Luis Garci rueda en Madrid
esta versión española de las aventuras del detective británico
Sherlock Holmes, creado por Arthur Conan Doyle. Gary Pi-
quer dará vida a Holmes, mientras que José Luis García Pérez
se encargará de encarnar a Watson.
En otras esferas se encuentra Skyfall, la nueva película de la
saga de James bond que se rueda estos días en Londres y que
viajará en unas semanas a China. Se trata del film número 23
sobre el superagente 007, que volverá a protagonizar Daniel
Craig. Dirigida por Sam Mendes (responsable de títulos como
American beauty o Revolutionary Road), esta nueva entrega
de bond volverá a tener grandes dosis de acción. ¿El gran
reclamo? ver a nuestro Javier bardem haciendo de villano y
plantándole cara a Craig. Por cierto, ya tiene fecha de estreno:
el 31 de octubre de 20123
Nos ha gustado…
El mes de octubre ha sido muy bueno para el cine español,
ya que títulos como No habrá paz para los malvados, La voz dormida, Mientras duermes o Eva se han mantenido
en el top 10 de la taquilla española durante semanas.
Estas dos últimas películas nos han demostrado que en
España se hace cine del bueno y no necesariamente con
tinte social o costumbrista.
Mientras duermes de Jaume balagueró, nos regala otra
gran interpretación de uno de los grandes, Luis Tosar,
que interpreta a un portero que espía a los vecinos de
la finca en la que trabaja, especialmente a una joven
(Marta Etura), con la que tramará un siniestro plan que se
le irá de las manos. Jaume balagueró nos trae un thriller
psicológico en el que consigue de forma magistral que el
espectador empatice con el protagonista y su psicopatía.
Kike Maíllo dirige Eva, la primera película de robots
española, protagonizada por un trío de excepción: Daniel
brühl, Marta Etura y Alberto Ammann. Una película
retrofuturista sobre las relaciones humanas, con la robótica
como telón de fondo. En la película, Álex, ingeniero
cibernético, tiene que construir un niño robot, por encargo
de la Facultad de Robótica. Además, conocerá a Eva, la
hija de su hermano y su ex–novia, con la que entablará
una relación muy especial3
Jane Eyre
The Artist
Eva
26 excena Textos de Sandra Sánchez
MünCHHauSen
Casi todos entendemos la familia como el lugar humano en el que podemos resguardarnos de la intemperie. Münchhausen –hasta el 23/12 en el Teatro Valle Inclán– trata de todo lo contrario, de una casa en la que reina, más que el odio, el no amor, y lo hace en la modalidad de enfermedad hereditaria.
Ya son tres las generaciones que sufren
la enfermedad y las tres viven bajo un
mismo techo. En el medio está Nik,
nuestros ojos en esta travesía, un niño
que nos cuenta su historia desde que na-
ció hasta su séptimo cumpleaños. Con
inocencia nos traslada una vivencia he-
roica desarrollada en un universo en el
que lo cotidiano es patológico. El texto
es obra de Lucía vilanova: «"Las fami-
lias felices son todas iguales; y las que
Dicho lo cual, si no fuera por el tex-
to –que si la vida es justa se convertirá
en un clásico–, por un excelente elenco
de actores, con un colosal debut sobre
las tablas de David Castillo... ver Mün-
chhausen sería como pagar para sufrir.
Pero cuando más alta es la densidad,
cuando mayor es la sensación de asfixia,
la obra nos lanza un soplo de humor,
que unas veces nos enternece y otras nos
deja helados.
Para los que aman el teatro de verdad,
esta debería ser una cita ineludible3
Pistas: el barón de Münchhausen vol-
vió de la guerra contando historietas.
Decía que había cabalgado sobre la
bala de un cañón o que había salido
de una ciénaga tirándose de su cole-
ta. Raspe lo convirtió en un antihéroe
literario. Hay una rara enfermedad
que hereda el nombre del barón, y
se basa en la obsesión por llamar la
atención. Las personas con el síndro-
me de Münchhausen, se inventan en-
fermedades o se las provocan a otras
para captar el interés de familias y
médicos3
no lo son, tienen su propia manera de
infelicidad", así empieza Tolstoi su Ana
Karenina... Desde La Orestiada, en la
historia de la literatura dramática, no
existe, creo, ninguna obra protagoniza-
da por una familia feliz. No sé si porque
todas las historias serían iguales, como
dice Tolstoi, o porque, sencillamente, las
familias felices no existen. Münchhausen
es el retrato de una familia profunda-
mente infeliz».
excena 27
COnTraaCCiOneS
Suena mal decirlo, pero creo que con esta obra el Teatro María Guerrero se ha subido al tren de la crisis… para hacernos ver en otros que ninguna empresa paga lo suficiente como para que nosotros aceptemos según qué cosas.
Mike barlett, autor y director británico
nacido en ¡1980! es el actual chico
mimado por la escena internacional.
En los países nórdicos parte la pana y
sus obras pueden verse en plazas tan
emblemáticas como broadway. De sus
textos se dice que son valientes, incluso
salvajes, que tontean con el teatro del
absurdo, que se valen de un lenguaje
cinematográfico… Con este currículo
no ha tardado en llamar la atención
por aquí. ContraAcciones es su debut
en España.
¿Qué tienen derecho a saber las mul-
tinacionales de nuestra vida? ¿Por qué
los empleados aceptamos cláusulas ex-
cesivas? Estas dos preguntas son el eje
de ContraAcciones. Tenemos una em-
pleada que sale con un compañero de
trabajo. En una primera entrevista con
la jefa, se le recuerda que las relaciones
amorosas con colegas contravienen el
contrato. En la tercera reunión, las co-
sas pasan de castaño a oscuro: la jefa
entra en los detalles más íntimos de su
vida sexual...
Pilar Massa dirige tanto la obra como la
"ficticia" compañía y Goizalde Núñez es
la empleada. La han tildado de come-
dia negra… pero cuidado, quizás esté
más cerca del hiperrealismo3
28 expresarte
CHeMa MadOZEl fotógrafo de la ambigüedad
Chema Madoz es un destacado fotógrafo madrileño. Pero él no se dedica a retratar a personas o puestas de sol. Él es un poeta. Un poeta que juega con la mente del espectador contemporáneo, configurada para atender casi exclusi-vamente a los estímulos visuales que le llegan.
En sus trabajos combina objetos cotidia-
nos con unos significados ya arraigados,
y de esa combinación nace una nueva
realidad cargada de nuevos significa-
dos. Madoz desordena para crear un
nuevo orden, una lógica que aparen-
temente no tiene ningún sentido, y que
altera la percepción de la realidad a la
que se está acostumbrado. Con esto,
realiza unas obras en las que la ambi-
güedad de significados logra sorprender
a quien se atreva a entrar en ese mundo.
Por ello, no pone título a ninguna de sus
imágenes: no se necesita un mensaje
textual para "leer" ese texto audiovisual
cargado de significados implícitos.
Madoz maneja la crítica social e ironía
visual a la perfección, creando foto-
grafías en un inconfundible tono sepia
mezclado con el blanco y negro. Sus
negativos no son retocados; así que
todo lo que se ve es lo que vio el autor
al realizar la captura con su cámara.
Sus obras respiran la filosofía de que
no todo es lo que parece, provocando
un torbellino de metáforas que evo-
can constantemente las greguerías de
Ramón Gómez de la Serna, los haikus
orientales y la descontextualización pre-
sente en el movimiento dadaísta.
En una primera visualización, se po-
dría decir que Chema hace fotografías
minimalistas y de bastante simplicidad.
Pero si se intenta contemplarlas durante
unos instantes, se puede llegar a conclu-
siones que en la primera vista parecían
insospechadas. Afortunadamente, todo
análisis que se haga de su obra quedará
incompleto, ya que las circunstancias de
cada individuo podrán alterar la visión
que se tenga de cada una de sus foto-
grafías. Así que contemplad librándoos
de todo prejuicio visual, reflexionad y sa-
cad vuestras propias conclusiones3
¿Un reloj de pared sobre un ataúd,
recordando que la vida es breve?
¿Tarde o temprano llegará la hora?
¿Un regalo que se deshace
lentamente, otorgando una visión
efímera del mundo consumista?
¿bienes y sentimientos con fecha de
caducidad?
¿Una ventana por la cual es
imposible salir al exterior, o entrar en
la estancia?
¿Una jaula formada por alambre
de espino y sin puertas? ¿La libertad
que se rechaza para vivir en un
mundo en el que los individuos viven
juntos, pero no unidos?3
Texto de Raquel Álvarez Fernández
exposiciones 29
En el año dual España-Rusia, el Mu-seo Nacional del Prado tendrá el honor de ser el hogar, hasta el mes de marzo del próximo año, de algu-nas de las joyas más exquisitas de la dinastía de los Romanov. A cambio, algunos de los fondos más preciados de nuestro museo viajaron desde febrero hasta mayo de este año a la que fue la exposición más visitada de la historia del State Hermitage ruso.
Entre las 120 piezas de El Hermitage
en el Prado encontraremos pinturas,
dibujos, esculturas, piezas arqueoló-
gicas, objetos de artes decorativas y
joyas des el siglo v a. C. hasta el si-
glo xx. La colección ocupará todas las
salas de exposiciones temporales del
ala nueva del Prado y constituirá una
ocasión inmejorable de acercarse a
algunas de las piezas más exquisitas
de la Historia del Arte.
Entre las obras pictóricas, que están
resultando ser el polo de mayor atrac-
ción para el público, se encuentran al-
gunos nombres como Rivera, velázquez,
Caravaggio, Rubens, bernini, Monet,
Renoiur, Gauguin, Kandinsky, Picasso
o Cézanne entre otros. Sus imágenes
ocupan los carteles que desde hace se-
manas decoran el Paseo del Prado, es-
cenario de uno de los acontecimientos
artísticos más importantes del año –y,
seguramente, de la historia del Museo.
El Prado abrirá todos los días y acon-
seja la compra anticipada de entradas.
visto lo visto, será frecuente ver el cartel
de "no quedan entradas" parpadeando
sobre un fragmento de Conversación de
Mattisse de fondo3
5Conversación. Henri Matisse. 1909 – 19126El almuerzo. Diego velázquez. h. 1617
eL HerMiTaGe ruSO LLeGa aL PradO
Texto de Raquel Moraleja
http://bernardovidal.blogspot.com
Pedimos disculpas a Bernardo Vidal por no publicar todas las imágenes que nos ha enviado. Podíamos haber reducido el tamaño, pero nos hubiéramos perdido la multitud de pequeños detalles que definen su trabajo. Así pues, esperamos que esta entrevista sea un primer contacto y que luego, visitéis su web.
Arriba: esta es una acuarela de la Plaza de la virgen en valencia
que, actualmente se está exponiendo junto con otras acuarelas
mías en una librería: La Llibrería, en la que, a la vez que compras
un libro, puedes llevarte una magnífica obra, jajaja.
Derecha: la imagen de arriba es la ilustración de la página de
inicio (splashpage) de la segunda parte Ofelia. Abajo, una escena
de mismo cómic en la que se encuentran dos cadáveres y Ofelia
es la principal sospechosa3
¿Desde cuándo te dedicas al arte? bueno, he dibu-
jado siempre, pero cuando terminé el servicio mili-
tar (de eso hace unos cuantos años) me replanteé
mi vida y fue entonces cuando me tomé las cosas
más en serio. Aunque me he dedicado más al di-
seño gráfico, que ha sido mi fuente principal de
ingresos, también me he movido en el campo de
la pintura y, sobre todo del cómic, que es mi gran
pasión. Como tantos, no soy precisamente de los
que pueden decir que viven de dibujar cómics. En
mi estilo predominan los dibujos muy cuidados y un
guión con un marcado tema social, donde siempre
hay un personaje femenino que destaca de entre
los demás.
Formación. ¿Reglada o autodidacta? Pues un poco
de todo. He aprendido tanto en la carrera como
por mi cuenta. Los estudios te dan una base muy
buena, luego es uno el que tiene que ir aplicando
esos conocimientos y mejorando año tras año. Ten-
go un Graduado en Artes Aplicadas, he estudiado
Bernardovidal
artixtas 31
arte publicitario y diseño gráfico. Mi especialidad:
Ilustración Artística y actualmente estoy en tercero de
Licenciatura de bellas Artes, por aquello de matar
el gusanillo.
¿Qué te sirve de inspiración? En los cómics me ins-
piro mucho en la literatura, el cine y en otros auto-
res. En la pintura me inspiro en lo que la vida y la
naturaleza ofrecen, aunque también me motiva ver
otros autores haciendo obras que me gustan, eso
me da una inyección de moral.
Proyectos. Deseos. Actualmente estoy trabajando en
la historia de una adolescente en la que hay dos
partes bastante definidas, una primera en la que
ella es maltratada por su padre, por lo que decide
vengarse, y otra en la que se ve obligada a huir.
Su padre contratará a un matón para que la en-
cuentre. También van sucediéndose otros hechos a
la par donde intervienen otros personajes. Tengo
pendiente publicar un cómic en la revista El Arca.
Será a principios del año próximo. Además colabo-
ro en una revista de arte para la que hago un chiste
mensual que, normalmente suele estar relacionado
con el arte o con un tema de actualidad. ¿Mi deseo?
Publicar mucho más en editoriales importantes3
http://cdn.mcu.esVenta telefónica Servicaixa 902.33.22.11
deTracy Letts
Teatro Valle-Inclán
AGOSTO (Condado de Osage)
Centro Dramático Nacional
DirecciónGerardo Vera
Del7 de diciembrede 2011al 19 de febrerode 2012
VersiónLuis García MonteroDirecciónGerardo Vera
EscenografíaMax GlaenzelVestuarioAlejandro AndújarIluminaciónFelipe RamosSonido Roc MateuVideoescenaÁlvaro Luna
RepartoAmparo BaróSonsoles BenedictoAlicia BorracheroIrene EscolarGabriel GarbisuAntonio GilCarmen MachiMarkos MarínMiguel PalenzuelaChema RuizClara SanchisMarina SereseskyAbel Vitón
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
Experpento-Agosto-codigo ok.pdf 1 16/11/11 10:39
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