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8/18/2019 Fotoperiodismo y tecnología digital, estado de crisis
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Introducción……………………………………………………. Pág. 3
Los comienzos………………………………………………… Pág. 7
Los fotoperiodistas…………………………………………… Pág. 10
Tecnología digital……………………………………………... Pág. 17
Los medios…………………………………………………….. Pág. 21Credibilidad……………………………………………………. Pág. 24
El fotoperiodismo ¿muere?............................................... Pág. 25
Masificación y redes sociales……………………………….. Pág. 29
La precarización laboral del sector………………………… Pág. 33
Conclusión……………………………………………………… Pág. 36
Bibliografía……………………………………………………… Pág. 42
Anexo 1: Fotografías………………………………………….. Pág. 43
Anexo 2: Entrevistas…………………………………….......... Pág. 50
Anexo 3: Proyecto Trabajo Final – Taller Integración……. Pág. 69
Foto de tapa: Ensayo Circo Raluy. Angel Amaya.
INDICE
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“La cámara, como el automóvil, se venden como un arma depredadora, un
arma tan automática como es posible, lista para saltar. El gusto popular
espera una tecnología cómoda e invisible. Los fabricantes confirman a la
clientela que fotografiar no requiere pericia ni habilidad, que la máquina es
omnisapiente y responde a la más ligera presión de la voluntad. Es tan
simple como encender el arranque o apretar el gatillo.”
Susan Sontag, Sobre la fotografía, 2006: 30
Podemos usar esta frase de Susan Sontag como un símbolo y a la vez
como disparador de esta investigación: La fotografía como elemento conductor y
los realizadores de la fotografía que informa, los fotoperiodistas.
La llegada de la tecnología digital introdujo un cambio sustancial en el
trabajo cotidiano en el campo periodístico. Las computadoras personales se
masificaron y hasta pasaron a ocupar un lugar imprescindible. Por medio de ellas
se pudo agilizar todo el proceso de producción de la noticia.
En este caso hablaremos de la llegada de las cámaras digitales, quereemplazaron en su totalidad a las cámaras de tipo analógicas o comúnmente
llamadas “con rollo”. Las cámaras digitales eliminan un paso fundamental, el
revelado; introducen mayor agilidad y reducen el tiempo para tener la fotografía en
las redacciones.
Nadie más feliz que los propios fotoperiodistas con el uso de esta nueva y
radicalmente distinta manera de trabajar en la posproducción de cualquier foto
obtenida. Se puede llegar a incrementar en forma sustancial la producción gráfica,
ya que las tarjetas de memoria así lo permiten, y dan la posibilidad de chequear en
el momento si la foto está bien realizada en cuanto a lo técnico, foco, nivel de luz y
composición. Todas estas ventajas, con el otro sistema, no se tenían.
INTRODUCCIÓN
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Con este nuevo formato y la posibilidad de acceso a Internet por medio de
conexiones con notebooks y modem inalámbricos se produce un primer cambio
sustancial en el proceso de producción de la noticia, en este caso, la imagen.
La combinación de estos elementos en manos de los fotoperiodistas generó
las condiciones necesarias para que las fotografías pudieran estar en las
redacciones inmediatamente después de haberse producido el acontecimiento.
Pero esta misma tecnología disponible para los fotoperiodistas, también fue
factible de utilizar por público en general. Comenzaron a fabricarse cámaras
digitales con un valor totalmente accesible, el uso de internet se masificó y por
último se incorporaron a los celulares, llamados inteligentes, que pueden tomar
una foto, editarla y ponerla en la red donde el autor lo disponga.
Como último eslabón aparecen las redes sociales, donde es preponderanteel uso de la fotografía como medio de expresión de los usuarios y su inmediata
publicación y masificación de cualquier tipo de foto, tanto de un evento social, algo
personal, como cualquier situación que se esté dando. Se publican todo tipo de
fotografías, desde personales y eventos sociales, hasta cualquier situación en la
que se encuentre ese usuario. Aquí aparecen diferentes fotografías de todo tipo de
acontecimientos públicos, y muchos de ellos pasan a ser noticia.
Ahora vemos que los mismos beneficiados por este avance tan vertiginoso
de la tecnología, hoy se encuentran en una situación crítica ya que la demanda de
sus producciones tiene carácter de inmediato, especialmente para los portales
web. En muchos casos se pasa a “publicar” fotos que los lectores mandan desde
el lugar de los hechos, tomando esto como una manera de trabajo profesional. Y
de este modo han ocurrido despidos generalizados de fotoperiodistas en
diferentes medios, por ejemplo el caso del periódico Chicago Sun-Times que
decidió la eliminación completa del departamento de fotografía.
¿Podemos aseverar que el Fotoperiodismo está pasando por una crisis a
nivel mundial?
Los fotoperiodistas ven con más asiduidad que su labor profesional va
siendo reemplazada por diferentes personajes intervinientes.
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Dentro de esta vorágine tecnológica los medios buscan readecuarse a ella
y a la vez sacar el mayor provecho económico.
Lo contrastamos con los comienzos: “El 4 de marzo de 1880 aparece la
primera fotografía impresa en el New York Daily Grafhic bajo el título Shantytown
(chabola, villamiseria) de Stephen Henry Horgan1. Es el principio del periodismo
ilustrado por la fotografía” ( Amar; 2005: 34)
Siguiendo a este autor, la llegada de la fotografía a los medios gráficos y
su facilitación en la impresión llegó a ser de carácter inobjetable, considerada
totalmente verídica y objetiva; y su testimonio, nunca puesto en duda, es
considerado fiel a todos los hechos importantes.
Han pasado muchos años y ha cambiado la tecnología. En este punto
podemos decir que Internet está jugando un factor preponderante en el campoprofesional en cuanto a fotoperiodismo se refiere. La multimedialidad es una forma
más de expresión que puede ser considerada por los fotoperiodistas.
¿Hoy la fotografía logra el nivel de veracidad que tenía en sus comienzos?
Se solapa la fácil manipulación de la misma y a la vez la intencionalidad manifiesta
de quien quiere publicarla.
¿De qué manera están transitando estos cambios los fotoperiodistas? y
¿cuáles son sus perspectivas en esta nueva instancia profesional?
Para empezar a indagar en estas cuestiones, entrevistamos a los siguientes
referentes del tema:
- Elisabet Martinez: Directora de la Escuela de Comunicación Social de la
Universidad Nacional de Rosario, y docente de la cátedra de fotoperiodismo
del Postítulo y Lic. en periodismo (UNR, Facultad de Ciencia Política y RRII)
- Julio Menajovsky: Fotoperiodista y docente, Profesor Titular en la
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, integró la
Comisión Directiva de Asociación de Reporteros Gráficos de la República
Argentina (ARGRA, 1997-2005) entre otras actividades.
1 Ver Foto 1 en Anexo I.
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- Carlos Carrión: Reportero gráfico con más de 30 años de experiencia,
trabaja como corresponsal del diario Clarín en Rosario y también realizó
colaboraciones para distintas agencias y revistas.
- Alejandro Guerrero: Reportero gráfico y editor fotográfico del diario El
Ciudadano de Rosario.
- Ricardo Luque: Editor general del portal del diario La Capital en la web.
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Los comienzos
En sus comienzos la fotografía de prensa aparece como un elemento
irrefutable en su contenido. No se genera ninguna duda sobre la misma y recibe
una calificación de “verídica”. Podemos citar una razón determinante y casi excluyente: el soporte con la
cual es realizada. Antes mediante un proceso químico, ahora, de manera digital.
Presentamos a la fotografía con su valor testimonial, desde la misma
veracidad que impone en sus comienzos y las variaciones que han surgido hasta
estos tiempos en cuanto a su credibilidad.2
“Habría que esperar, no obstante, hasta el siglo XX y el período de
entreguerras para que la fotografía llegara a ser el modo dominante y más natural
de remitirse a las apariencias. Fue entonces cuando pasó a sustituir al mundo
como testimonio inmediato. Fue éste el periodo en que se creyó en la fotografía
como método más transparente, más directo, de acceso a lo real: el periodo de
los grandes maestros testimoniales del medio, como Paul Strand y Walker Evans.
En los países capitalistas fue éste el momento más libre de la fotografía: se había
liberado de las limitaciones que imponían las bellas artes para convertirse en un
medio público que podía ser usado democráticamente” (Berger; 2008: 68)
Vemos la importancia que toma la fotografía y a partir de allí sus partícipes
necesarios, los fotoperiodistas, para este tipo de fotos que serán objeto de este
estudio. Aquellos que producirán la fotografía unaria como califica Barthes, el tipo
de foto más difundido en el mundo.
“La Fotografía es unaria cuando transforma enfáticamente la “realidad” sin
desdoblarla, sin hacerla vacilar (el énfasis es una fuerza de cohesión): ningún
dual, ningún indirecto, ninguna disturbancia. (...) Las fotos de reportaje son muy a
menudo fotografías unarias (la foto unaria no es necesariamente apacible).”(Barthes, 2012: 76 y 77)
Y los fotoperiodistas, quienes producirán la fotografía como un documento,
como un testimonio de un acontecimiento.
2 Ver Fotos 2 y 3 en Anexo I.
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“Su significado es evidente para todo el mundo, nos referimos a la palabra
“documento”, porque todos entendemos que es algo que es portador de
información, que trae en si la inscripción, el registro, la escritura de un hecho, de
una realidad observable y verificable. Sabemos, asimismo, que estamos ante un
documento porque lo consideramos convincente, porque cumple las reglas de lo
que es un documento, de acuerdo con nuestro conocimiento previo y que
resumimos en su imposibilidad de interferir, de modificar la realidad que, en su
momento, va a documentar ” (Ledo, 1998: 35)
Describe y da peso a la palabra documento y lo asocia directamente a la
fotografía: “La prominencia que adquiere la palabra “documento” y su valor de
verdad demostrable no podía dejar de trasladarse al acto de fotografiar, un
contrato con el mundo visible y con el espectador de ese nuevo visible, unafotografía, que percibimos como analogum, y al mismo tiempo como codificación
de lo real” (Ledo 1998: 36)
Ante una manifestación tan importante, vemos a quienes participan
directamente con sus fotografías en la sociedad, quienes toman una foto y es vista
por miles de personas. A quienes tienen la responsabilidad de informar, por medio
de las mismas, a los fotoperiodistas.3
Así, citamos a una autoridad como Martin Keene quien nos da una
presentación más que gráfica: “La fotografía de prensa no es únicamente un oficio.
Es algo más que una carrera profesional. Es una forma de vida. A un jardinero no
se le exige que vaya siempre con una horquilla. Pero un fotógrafo de prensa se
sentiría desnudo si no tuviera siempre una cámara a su alcance. Nunca se sabe
dónde o cuándo puede surgir la foto que dará la vuelta al mundo en unas horas o
que aparecerá en la primera página de la prensa del día siguiente.” E
inmediatamente define al fotoperiodista como alguien que “busca y construye con
esmero las imágenes acompañándolas de una historia para los periódicos y
revistas de actualidad” (Keene, 1995: 9)
Tenemos, entonces, la fotografía con el peso e importancia como documento,
y quienes serán los productores de la misma: los fotoperiodistas.
3 Ver Fotos 4, 5 y 6 en Anexo I.
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Respecto de la responsabilidad con la que deben llevar a cabo los
fotoperiodistas en su producción de la noticia, citamos a Jean-Pierre Amar: “El
fotógrafo desempeña el papel de testigo y de observador pero también de
investigador de las situaciones políticas, económicas y sociales de un pueblo o
país. Realiza a menudo una gran cantidad de imágenes y prepara su trabajo
enriqueciéndolo con lecturas, con la documentación y el contacto con los
protagonistas de la acción. Su visión, a menudo subjetiva, puede calificarse de
visión de autor ” ( Amar, 2005: 39)
¿Y qué tipo de fotografía realizarán los fotoperiodistas?
“Al pensar en la foto de prensa desde las reglas del periodismo tenemos que
pensar en una imagen con componentes informativas, con cierto grado de
mímesis, con componentes simbólicas (participa de los valores que se le asignanpor cultura) y con componentes formales. Sus usos, que una u otra componente
pase a tener una lectura dominante, depende de los criterios de noticiabilidad
imperantes, de las rutinas productivas y de la ideología profesional que se activa
para programar en la agenda un tipo de foto como material de interés” (Ledo,
1998: 94)
Para ubicar a los fotoperiodistas en sus comienzos, Elizabet Martínez nos
dice: “Los comienzos de la profesión, digamos la profesionalización de la foto en
manos de un periodista y la posibilidad de interrogar a la realidad y producir ahí un
reportaje y una narrativa visual sobre la realidad representada en la fotografía va
de la mano del nacimiento de los grandes medios periodísticos. De los grandes
diarios y sus desarrollos técnicos que permiten la incorporación de la imagen-foto
como parte de la página.”
Una descripción de la época anterior, en la que se trabajó con película, nos
brinda Julio Menajovsky: “Voy a decirte que ser fotógrafo era tener un
conocimiento que no todo el mundo compartía. El fotógrafo era poseedor de un
saber de oficio. Lo distinguía de cualquier otro usuario de cámara fotográfica o de
cualquier persona amante de la fotografía. Esta enseñanza que nosotros tuvimos
que tener de manera informal, porque esto no se enseñaba ni en la escuela ni en
la universidad ni nada. En donde algo que pase, que puede ser fotografiado y se
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Un fotoperiodista está capacitado para fotografiar toda nota que se le asigne,
resuelve en cada una de ellas, todo lo referente a la técnica. Manejar la luz con su
cámara. Diafragma, velocidad de disparo, sensibilidad son las variables que
utilizará a criterio personal.
A todo esto le agrega su forma, su estética, la manera en que lo quiera
contar. Decidirá en cada foto si necesita mayor o menor profundidad de campo.
Cuál es la zona a exponer de manera perfecta y qué zonas serán las que queden
subexpuestas o sobreexpuestas. Decidirá qué encuadre será el mejor, pero no el
único. Realizará un relevamiento general de lo que está fotografiando. Utilizará
todos los encuadres que crea necesarios. Hará el énfasis donde la situación así lo
requiera. Situará al personaje en el centro de la escena, sin querer decir esto el
centro de la imagen. Buscará e indagará con su cámara cual es el personaje en sunota. Trabajará dando prioridad a lo que crea que lo es, dejará en segundo término
las imágenes que serán complementarias, que darán todo el respaldo a lo
informado. Que ubicarán al lector de todo lo que sucedió en dicho acontecimiento.
El fotoperiodista tiene intuición, olfato de lo próximo, lo que puede suceder.
Anticiparse, si la situación lo amerita.
El objetivo del fotoperiodista es tener la foto siempre, darle su impronta, su
toque personal, su punto de vista. Transforma ese momento, ese acontecimiento
en eterno y a la vez en noticia.
Si hay foto, hay noticia, si no hay foto, la noticia pierde protagonismo y fuerza
en las primeras planas o en los diferentes portales.
En la cadena informativa, carga con esa responsabilidad, de estar en el
lugar, de hacer la foto, de contar lo sucedido.
Es de fundamental importancia el trabajo del fotoperiodista. Elisabet Martinez
lo resume así: “existen encuadres, existe la distancia, existe el recorte, existe el
punto de vista, es decir el sujeto no se desvanece porque el automatismo de la
cámara capte un momento de la realidad. Pero es tan imponente el verosímil
fotográfico en el momento de su instalación en la prensa que verdaderamente
modifica los criterios de verdad en relación a las prácticas del periodismo desde el
principio. Desde la inclusión de la primera fotografía en las páginas de un diario.”
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Y Barthes afirma: “La videncia del Fotógrafo no consiste en “ver”, sino en
encontrarse allí” (Barthes, 2012: 86)
Un deporte tan popular y arraigado en nuestros sentimientos como el fútbol.
Nadie sabe dónde irá la pelota. No se puede saber con exactitud cuál será el pase
siguiente y en qué momento y por medio de qué jugador se producirá el gol. Hay
que estar allí, tener un ejercicio previo, y la intuición suficiente como para poder
tener el momento justo. Y no solo el gol, los festejos y todo lo que desencadena.
Todo folklore de un deporte de multitudes.4
Un ejemplo da Carrión cuando nos cuenta un instante vivido en ese mundo
increíble de imágenes que da el futbol: “Uno tiene que estar atento a todo lo que
pasa en la cancha. Tengo una imagen en la que el arquero con la caramañola de
agua le está tirando un chorro de agua al travesaño. Uno dice es una pavada.Pero es un hecho que pasó y está documentado. No es una foto para un Pulitzer,
pero es un documento de una cosa que ocurrió en ese momento y no cualquiera lo
vio. Ese es el desafío, estar atento.”5
Describe Giséle Freund: “La actividad de un fotógrafo de prensa que quiera
ser más que un artesano, es una lucha continua por su imagen. Del mismo modo
que el cazador vive obsesionado por su pasión de cazar, igual vive el fotógrafo con
la obsesión por la foto única que aspira obtener. Es una batalla continua. Hay que
luchar contra los prejuicios que existen a causa de los fotógrafos que aún trabajan
con flashes, pelear contra la administración, los empleados, la policía, los
guardianes; contra la luz deficiente y las grandes dificultades que surgen a la hora
de hacer fotos de gente que no para de moverse. Hay que captarla en el momento
preciso, cuando no se mueve. También hay que pelear contra el tiempo, pues
cada periódico tiene un deadline al que hay que anticiparse. Ante todo, un
reportero fotógrafo debe tener una paciencia infinita, no ponerse nunca nervioso,
debe estar al corriente de los acontecimientos y enterarse a tiempo de donde se
desarrollan. Si hace falta, hay que recurrir a todo tipo de argucias, aunque no
siempre salgan bien.” (Freund, 1993: 105)
4 Ver Fotos 7, 8, 9 y 10 en Anexo I.5 Ver Foto 11 en Anexo I.
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El fotógrafo de prensa narra con imágenes todo, absolutamente todo lo que
ve. Eso le da credibilidad a su trabajo. Esto significa que es independiente de lo
que luego será publicado por el medio o los medios que lo tomen.
Goza de total libertad en la cobertura de toda nota que se le asigna. Pero a la
vez, esto lo carga de una inmensa responsabilidad, informar de la manera más
objetiva posible, aunque sabemos que esto, nunca es real.
Su labor es subjetiva desde el mismo momento que elige un encuadre, que
selecciona una posición de la cámara, que prefiere poner a determinada cantidad
de personas en esa foto y otras en otras fotos. No saca una sola foto. El
fotoperiodista recaba la cantidad suficiente de información gráfica, como para que
no sea necesario preguntar más nada al respecto.
En toda la producción tiene el qué, quién, cómo, cuando y donde.No modifica ninguna situación, ni interviene sugiriendo nada. Sólo fotografía.6
Sontag dice: “Fotografiar es esencialmente un acto de no intervención. Parte
del horror de las proezas del fotoperiodismo contemporáneo tan memorables
como las de un bonzo vietnamita que coge el bidón de gasolina y un guerrillero
bengalí que atraviesa con la bayoneta a un colaboracionista maniatado proviene
de advertir como se ha vuelto verosímil, en situaciones en las cuales el fotógrafo
debe optar entre una fotografía y una vida, optar por la fotografía. La persona que
interviene no puede registrar; la persona que registra no puede intervenir” (Sontag,
2006: 27)
Qué foto será requerida, nos dice Alejandro Guerrero: “La imagen
periodística puesta en una página interna cualquiera de un diario, cuando uno da
vuelta la página, lo primero que tiene que hacer es llamarte la atención, sino
seguís pasando la página. Entonces, para llamarte la atención, no digo que sea
bonita, pero deben ahí aplicarse aquellas reglas compositivas, de manejo de la luz
y una serie de cosas que nosotros conocemos, aplicadas en el mensaje.
Entonces a mí me gusta decir: Que la ortografía y la sintaxis son para el que
escribe, lo que la composición y el manejo de la imagen para el que saca fotos.”
6 Ver Foto 12 en Anexo I.
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Otra opinión concreta nos brinda Carrión cuando dice: “Lo que te pide el
medio es estar presente en cada lugar y ser honesto con la imagen.
Es difícil que el medio acepte una foto tomada ayer, para ir con una
información de hoy, aunque sea el mismo lugar. Te exige que la imagen sea
verdadera. No mentir en la fotografía. Y como es un medio nacional grande, tratar
de que sea la mejor foto, aunque no siempre se puede, obvio. No siempre se hace
la mejor foto.”
Es algo muy importante llamar la atención del lector y fundamentalmente ser
honesto. Allí es donde comienza a tener éxito una foto o su mensaje. Donde su
contenido dice lo suficiente como para ser releído, es decir, vuelto a mirar.
Al dar vuelta la página de un diario, lo primero que mira el lector es la foto, su
titular y bajada. Si hasta aquí, el medio, llegó a mantener suficientemente laatención, volverá a mirar la foto, ya con mayor detenimiento, hasta si se quiere
desde un punto de vista más crítico. Indagará en ella, la noticia toda. Y si la noticia
le llegara ser más que interesante, terminará con la lectura.
Esa foto, de tanta importancia y puesta en una página de un diario es la que
debe ser producida por los fotoperiodistas, carga con esa responsabilidad en su
labor profesional.
Esta cierta presentación del fotoperiodista con su tarea, deja por sentado la
enorme responsabilidad que tiene: informar.
El ejercicio y transitar cotidiano que él mismo haga de su profesión, dará
credibilidad y respeto de sus lectores o si se quiere seguidores visuales de su
obra.
Contando hoy con una herramienta poderosa de publicación como internet,
los fotoperiodistas tienen la alternativa de publicar en sus sitios personales o redes
sociales, no solo las fotos publicadas en los medios, sino también, las que no
fueron publicadas. Una forma más amplia de mostrar su trabajo y su visión general
de registrar un acontecimiento.
En esta presentación de la fotografía de prensa y sus partícipes inmediatos
encontramos que Ledo la signa de la siguiente manera:
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“Estábamos acostumbrados a la doble verdad, al acontecimiento con su
versión mediática, a la secuencia que, en palabras de Furio Colombo, narra el
acontecimiento, cuando la generación de la Leica, la primera generación de
fotoperiodistas en Europa que combinan en la foto de prensa la credibilidad --a
través de efectos-verdad-- y la subjetividad, el compromiso y la profesionalidad, el
punto de vista y las reglas del discurso periodístico, hace evolucionar la práctica
de la información en imágenes con la primera guerra fotografiada desde los media,
la guerra civil española, en la que la foto se manifiesta como uno de los elementos
más sofisticados del periodismo, como sistema persuasivo, como aprendizaje y
como participación. Como ágora pública. Sin duda una de las contribuciones
significativas, en la historia del fotoperiodismo, es la implicación del autor con el
sujeto que se fotografía, el derecho de exhibición de sus opciones personales, lainterpretación como variante en la estructuras estables que nos hace comprender
la información” (Ledo, 1998: 86)
Un texto que nos arroja mucha luz en este camino, desde aquellas imágenes
fuertes generadas en zonas de conflicto y su importancia en la sociedad.
Hay otras fotos de suma importancia para los medios que realizan los
fotoperiodistas, nos estamos refiriendo a fotografías desde zonas de conflicto
extremo, pobreza, guerra, entre otras tantas circunstancias en diversos puntos del
planeta.
En este mismo apartado podemos encontrar a fotografías de deportes en su
máxima expresión de competencia, como Juegos Olímpicos, mundiales de futbol,
boxeo de nivel internacional, automovilismo como la Fórmula 1.
Todas y cada una de ellas son producidas por fotoperiodistas debidamente
acreditados para poder desarrollar sus funciones en estos lugares, esto es tanto
sea de medios locales o internacionales o quienes realizan sus labores para
agencias internacionales.
Si vemos un poco cada uno de los rubros mencionados recientemente
encontramos algo en común en cada uno de ellos: “el momento que no vuelve a
repetirse”
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Ninguna bomba estallará nuevamente, ningún gol se repetirá, ningún golpe
certero de un boxeador, será el mismo. Ningún auto realizará la misma maniobra o
será partícipe del mismo accidente.
Entonces podemos decir que imágenes con este nivel de importancia siguen
siendo utilizadas por los medios y realizadas por profesionales.
Nombramos eventos de masificación mundial, donde hay mucho prestigio de
los medios en juego. Hay competencia por parte de las agencias de información
gráfica en subir las fotos a los servidores gráficos de los medios en el menor
tiempo posible. En este punto es donde hablábamos al principio de la inmensa
ventaja que llegó con la tecnología digital, la inmediatez en cuanto a transmitir una
foto de un evento, en cualquier lugar del mundo.
Aquí insertamos nuevamente a los medios quienes buscan los puntosprincipales de los que hablamos en este estudio: inmediatez y credibilidad. Por
lógica subyace lo económico, el gran factor que atraviesa esta crisis o por ahora
nueva denominación: “muerte inducida”.
Y al volver a nuestro lugar en el mundo, nuestra ciudad. ¿Podríamos
imaginarnos La Capital o El Ciudadano del día después de Newell's y Central? Sin
dudas, sus lectores una de las cosas que más buscan es toda la información
referente a los dos equipos que, por decirlo de alguna manera, dividen la ciudad.
Sus lectores buscarán las imágenes que resuman lo sucedido, las jugadas,
festejos y todo lo referente a ese acontecimiento tan importante y con pasión tan
arraigada.
Y volviendo a las producciones que los fotoperiodistas tienen la capacidad y
ya por estos tiempos podemos decir la obligación de realizar como trabajo
cotidiano y de investigación, que marque su interés por lo que sucede en el día a
día, con historias y relatos que en imágenes muestren su compromiso con lo
social. 7
Está la foto de investigación de un tema determinado, de un personaje, de
una historia. El fotoreportaje. Estas fotos que deben ser buscadas y llevadas
7 Ver Fotos 13, 14, 15 y 16 en Anexo I.
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adelante por los fotoperiodistas. La investigación propia y con su sello de autoría
personal.
Menajovsky nos relata una experiencia que bien puede graficar esta
instancia con un caso puntual, la AMIA: “Santiago Porter, que no estuvo ese día, ni
a esa hora, ni llegó corriendo ni hizo fotos. Seis meses o un año más tarde, fue a
la casa de cada una de las víctimas y les pidió a los padres, compañeros, a los
que quedaron vivos de las víctimas si podían mostrarle un objeto de la persona
que haya muerto ese día en la AMIA. Uno puso un reloj, el otro una mochila, otro
una pelota y fotografió al padre, hijo, hermano del fallecido al lado del objeto. Hizo
una instalación fotográfica.8
Tenes que ver la gente, lo que logró sentir y experimentar en relación a ese
acontecimiento, de alguien que no estuvo en el lugar, pero le pudo transmitir laesencia de lo que pasó ese día.”
Si bien podemos decir que los fotoperiodistas no pueden correr con la
inmediatez en todos los acontecimientos, ya que por la actualidad, como quedó
demostrado, siempre habrá alguien que pueda mandar una foto desde el lugar
mismo y casi al instante de lo sucedido.
Siempre queda allí algo que se puede narrar con imágenes, una historia.
Siempre habrá una manifestación de vida después de la muerte.
Esa historia debemos contarla los fotoperiodistas, porque ninguna otra
persona se encargará de hacerlo.
Tecnología Digital
La tecnología digital se instaló e inmediatamente se masificó. Esta
masificación jugó en descrédito de la fotografía.
Marisa Gomez escribe para Interartive. Org: “Por tecnologías entendemos un
conjunto de técnicas y procesos basados en el conocimiento científico y puestos al
servicio de la resolución sistematizada de problemas, pero también los productos
8 Ver Foto 17 en Anexo I.
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o herramientas que resultan de ella – tecnología en un sentido ‘artefactual’, de
herramientas: máquinas, utensilios o hardware, que no son únicamente medios
para hacer, sino también modos de hacer. Si bien las tecnologías se han
desarrollado en diversos contextos socioculturales bajo las más diversas formas,
como explica Manuel Castells, a partir de la década de los 70 del siglo XX la
sociedad occidental comienza a desenvolverse bajo un paradigma tecnológico
dominado por la información. En este contexto, las tecnologías se asocian
específicamente a las tecnologías de información y comunicación (TIC), entre las
que se incluye «el conjunto convergente de las tecnologías de la microelectrónica,
la informática (máquinas y software), las telecomunicaciones/televisión/radio y la
optoelectrónica», pero también la ingeniería genética. Unas tecnologías cuyo
desarrollo está espoleado por el auge de las industrias de la comunicación demasas, al tiempo que se convierten en soporte fundamental de los medios de
comunicación, y -en muchos casos- en medios de comunicación por sí mismas,
como en el caso de Internet.”9
El cambio de soporte o manera de “grabar” esa fotografía fue en su
comienzo algo más que bien recibido. La fotografía digital, es decir la imagen
tomada por una cámara y archivada directamente de manera digital, solucionó
algo que para los medios era fundamental, el factor tiempo.
Este factor se convirtió cada vez más en tirano, ya que se demandó mucho
menores tiempos cuando los portales web de los mismos medios gráficos,
comenzaron a competir en poner la noticia casi al mismo momento que sucedía.
Todo debe ser publicado en el momento, ni bien se tenga la noticia.
Luque nos resume cómo se trabajaba y cómo se trabaja hoy: “La dinámica
de los diarios de papel, era una, hasta la irrupción de los portales de noticias. Un
periodista y un fotógrafo, iban, cubrían la noticia, volvían al diario, el periodista la
escribía, la ampliaba, la chequeaba, todo lo que se hace habitualmente cuando se
tiene que escribir una noticia. El reportero gráfico volvía al diario y allí procesaba la
imagen y la ponía a disposición de los editores para poder publicarla.
9 En: http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2 Consulta: 29-04-14.
http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2http://interartive.org/2012/04/new-media-art-termino/#_ednref2
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Hoy la dinámica es diferente. ¿Qué significa? Que con los medios de
transmisión de imágenes que hay hoy, cualquiera, wifi, telefonía 3G, uno puede
desde el mismo lugar del acontecimiento transmitir imagen y video directamente al
medio donde se puede publicar. Eso es lo que sucede en muchísimos medios que
trabajan de ese modo.”
Una imagen debe acompañar un texto, en muchos casos si o si.
La llegada de la fotografía digital generó cambios en los procesos de
producción de la noticia, ventajas en la reducción notable de tiempos y también en
cuanto a costos de producción.
Se dejaron de usar rollos 35 mm que solo contaban con 36 exposiciones.
Aparte del costo del mismo había un costo de laboratorio químico para su revelado
y recién después posterior digitalización mediante scanner de negativos. Todoresultaba en un proceso sumamente lento. Pero a esa fotografía se le daba un
grado de credibilidad mayor.
Elisabet Martinez nos dice: “Para hablar de la foto de prensa hoy, tenemos
que referirnos necesariamente al cambio tecnológico y a la digitalización, porque
ya no son las mismas fotos. Esa credibilidad que tenía la imagen fotográfica en los
primeros momentos de su inclusión en el discurso periodístico, hoy ya con la
difusión de las nuevas tecnologías digitales y todas las facilidades, y la posibilidad
de intervención sobre la imagen que dan las tecnologías digitales. Hay una
desconfianza de los públicos acerca del verosímil fotográfico.”
Podemos hacer mención al excesivo y más que notable uso que se hace del
tratamiento digital en las fotos publicitarias. La figura y la piel pasan a ser casi
irreales. El público ya acostumbrado y con un ejercicio visual lo detecta y lo
comparte.
“Lo paradójico, de todas formas, es que si bien estamos de acuerdo en que
la tecnología digital desacredita genéricamente la credibilidad del documento
fotográfico, esto no se debe tanto a que posibilite integraciones fotográficas
seamingless (sin costura) más o menos sorprendentes y espectaculares. Estos
efectos, aunque debiendo vencer mayores dificultades, ya se consiguen con las
técnicas tradicionales de manipulación. La diferencia estriba ahora en la
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familiarización del público con esas técnicas de manipulación y con su sencillez de
manejo. El acceso a los ordenadores y a los programas de tratamiento de
imágenes permite comprobar la simplicidad de esas intervenciones y desfetichizar
su alcance” (Fontcuberta, 2010: 64)
Podemos destacar que la manipulación de imágenes fue casi desde siempre,
lo que antes se modificaba en el laboratorio por medios físicos y químicos, hoy se
realiza en las computadoras con programas creados para tal fin. Estos pueden
brindar un mayor servicio en cuanto a los cambios que se pueden producir en las
fotografías, pero la esencia es la misma. Modificar diferentes elementos que
pueden llevar al cambio del objetivo inicial en el momento de realizar la misma.
Nos dice Menajovsky: “La difusión del Photoshop ha hecho que el secreto del
laboratorio que lo teníamos nosotros antes, hoy el nuevo laboratorio lo sabe hacertodo el mundo. Y cada vez van a aparecer programas más fáciles. Lo traen los
teléfonos celulares. Editores de fotografía, donde podes hacer que la fotografía
parezca antigua, sea blanco y negro, con la intensidad de color podes hacer
cosas.
De manera tal que la fotografía ya no es ese resguardo de verdad.”
Vemos como el cambio tecnológico influyó en contra de algo tan sensible
como es la credibilidad en el documento fotográfico.
Nos dice Javier Trabadela en la Revista electrónica Razón y Palabra nos
dice: “Los cambios tecnológicos del instrumento fotográfico, de la cámara, son
evidentes, pero lo que a veces no es tan evidente es que esos cambios están
influyendo decisivamente en la manera en que los fotógrafos toman las
fotografías, perdiéndose precisión y exactitud en la toma de las imágenes
originales, relegándolas a procesos ulteriores de ajuste y retoque. Por otro lado,
los programas de ajuste y retoque fotográfico son ya tan precisos y sencillos de
usar que nos atreveríamos a decir que la tendencia futura es precisamente ésa: la
acomodación o relajación del creador en el momento de la toma de la imagen, con
la certeza de que se podrá resolver cualquier problema con posterioridad en el
“laboratorio digital”. Se trataría de obtener una “materia prima” con unas
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condiciones suficientes para que luego pueda ser transformada en el “laboratorio
digital”10.
Hemos llegado a un punto donde encontramos que algo tan beneficioso y
que simplificó trabajo y tiempo para los fotoperiodistas, como la fotografía digital,
se le vuelve en contra en cuanto a credibilidad se refiere.
Los medios
Donde y para quién trabajan los fotoperiodistas?
Los medios de comunicación. Por lo general son empleados en los mismos,
en el mejor de los casos, pueden tener posiciones de empleados y pertenecer aun staff permanente.
Así es como su nombre, por medio de las fotos firmadas tanto sea en página
de diario como en la web, son conocidos por los lectores. Esos lectores van
haciéndose una imagen de cada uno de ellos. A la vez que asignan un grado de
credibilidad a su obra toda.
Los fotoperiodistas realizan trabajos también en forma part-time para
agencias de servicios fotográficos, nacionales o internacionales. Como también
son contratados por diarios de otras ciudades o provincias, cuando el evento que
quieren informar es de una trascendencia importante. Para dar un ejemplo que
servirá como importante referencia, se puede contratar a un fotoperiodista para
que realice la cobertura de un partido de fútbol, en una ciudad determinada,
distante del medio que quiere cubrir dicho evento. Al contratarlo, el medio es
exigente, tanto en calidad de imagen como en tiempo a que la misma esté puesta
en la agencia o en los medios contratantes.
Cuando se trata de eventos de inusitada singularidad, los mismos medios o
agencias de servicios fotográficos recurren a profesionales de la imagen.
Menajovsky nos cuenta una experiencia puntual:
10 En: http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.html. Consulta: 27-01-14.
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n45/jtrabadela.html
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“Yo fui uno de los primeros fotógrafos que llegué a la AMIA cuando fue la
explosión. No es un éxito profesional. Solo estaba cerca con una cámara
fotográfica. Tenía el saber de oficio de cómo manejarme, hice fotografías que
fueron a parar a la portada del diario Clarín del día siguiente, sin que yo trabajara
en Clarín. Había cuarenta fotógrafos en el staff de Clarín, me la compraron a mí.
Cualquiera podría decir, a este tipo quien le pisa la manguera o le pisó el poncho a
cuarenta fotógrafos. No, porque la mercancía fotográfica vale más si estás muy
cerca del acontecimiento en que pasó. Como yo estuve más cerca que el resto,
mi foto valía más.”11
Y haciendo un correlato desde este ejemplo puntual, donde no estaba
masificada e impuesta la tecnología digital. A nuestro momento actual, donde
justamente los tiempos han sido los que se acortaron en forma verdaderamenteincreíble. Es muy importante ver quiénes son los beneficiados en forma directa,
desde la rapidez con la que se producen las fotografías, y también desde lo
económico, los medios de comunicación.
Guerrero hace mención a esto y dice: “Las diferencias entre aquellos
sistemas analógicos con película y los digitales con los cuales trabajamos ahora,
es una cuestión de simplificación de tarea y ganancia de tiempo. Que no siempre,
esa ganancia de tiempo, sobre todo, usufructuada de alguna manera por el
fotógrafo o por el fotoperiodista, en realidad lo que hace es acortar tiempos en los
procesos generales de un diario o de alguna publicación gráfica, porque antes lo
que nos tomaba entre toma y entrega del trabajo un par de horas, ahora nos toma,
veinte minutos, o lo que quieras. Esos tiempos que se acortan, en definitiva se
acortan para los procesos generales, pero no en beneficio directo del fotógrafo.”
Y al consultarlo sobre quién es el beneficiado por estos nuevos procesos en
la imagen, nos dice: “El medio. Porque antes tenías tiempos de proceso con
tiempo muerto, donde no podes tener una participación directa en la aceleración.
Sabemos que todos estos procesos están hechos con los tiempos al mango,
desde el proceso de la película hasta los procesos digitales de ahora. Siempre es
el proceso más corto, que los tiempos muertos te lo permitan.”
11 Ver Foto 18 en Anexo I.
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Entonces, si bien los fotógrafos pueden disfrutar esta nueva instancia en
cuanto a tecnología se refiere. Hay otros intervinientes en esta cadena de la
información que han sido más que beneficiados y podemos decir que están
haciendo usufructo directo de la misma, los medios de comunicación.
Estos mismos medios vieron la posibilidad en un principio en el papel y luego
trasladarlo a los portales web de masificar la imagen donde fuera posible. Ir
situándonos en lo que hoy es, un mundo sumamente visual.
Menajovsky hace un resumen claro: “Los medios al competir por la torta
publicitaria, quisieron hacer medios más atractivos visualmente, pensemos que el
color se incorporó en los años 90. Aparecieron los suplementos que diversificaron
también la oferta de distintos segmentos del mercado de lectores. Incorporaron la
mujer, los jóvenes. Hoy un diario grande, tiene un suplemento de rock, unsuplemento para la mujer y un suplemento de economía. Con lo cual te das cuenta
que están tratando de abarcar un espectro mucho mayor que simplemente el
diario que comprábamos nosotros. Lo adornaron de decoración, de impacto visual,
y la fotografía digital permite una rapidez y una satisfacción en este plano. De
manera tal que esa fue una consecuencia un poco inmediata sobre la exigencia
del saber del fotógrafo.”
Surge una palabra más que clave en esta investigación, y es inmediatez. La
inmediatez y la urgencia que demandan estos medios que utilizan toda esta
tecnología digital.
Ricardo Luque nos presenta un resumen en este tema: “La web tiene una
dinámica similar a la de los medios electrónicos, la radio y la televisión. Eso
significa que ni bien se produce la noticia, el imperativo es poder ponerla en el aire
lo más rápido posible. Por supuesto, cumpliendo las reglas básicas del
periodismo. Que la información esté chequeada, que sea veraz, y producida del
modo más serio posible, serio, no posible.
Lo concreto es que ni bien se tiene la noticia, se ilustra con la imagen que se
tiene disponible. A veces no hay posibilidades, por la dinámica de la producción,
de que la persona que va a cubrir el acontecimiento pueda acercarnos la fotografía
lo más rápido posible. Ese es un defecto de la web. Porque las tecnologías hoy
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permiten, que la persona que va a cubrir un acontecimiento, pueda transmitir
desde ese mismo lugar, la imagen o el video al diario, sin ninguna dilación. Pero a
veces dinámicas arraigadas en los medios hacen que no se cambie, no se
aggiornen los modos de trabajo y esto no se p roduzca.”
Hay una frase que identifica la forma de trabajo en estos tiempos de la
tecnología digital: “ponerla en el aire lo más rápido posible”.
Esto ha marcado una tendencia y forma de trabajo que está siendo utilizada
y a partir de allí, se elabora y se publica una noticia.
Es aquí donde entrarán a tener una participación activa los lectores, desde el
lugar del acontecimiento.
Los mismos producen fotos con las cámaras digitales o con sus smartphones
desde todo lugar donde se encuentran. Esas fotos son utilizadas por los mediospara las diferentes noticias publicadas.12
Credibilidad
Nuevamente una palabra clave y que marca un paso más en esta
investigación: credibilidad.
¿Cuál es el motivo de hacer énfasis en el verbo creer?
Veamos un poco el verbo creer, encontramos dos acepciones más que
interesantes para dar peso o si se quiere cargar de responsabilidad a los
fotoperiodistas.
Dice el Diccionario de la Real Academia Española: “Dar crédito a alguien” y
Espasa-Calpe 2005: “Tener por cierto, aceptar como verdad”
A esto debemos agregar lo que citamos en la introducción, a Pierre-Jean
Amar, la fotografía en sus comienzos logró instalarse como “testimonio fiel”.
Si bien carecía de muchas falencias en cuanto a lo técnico, imposibilitada de
transmitir momentos claves o de mucha acción, como la guerra misma. Su
publicación y uso era “inobjetable.”
12 Ver Foto 19 en Anexo I.
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Ledo quien pone sobre la mesa la foto-reportaje y dice: “Esta contraposición
información/opinión nos permite reconocer no sólo que estamos en presencia de
un medio de comunicación sino que en ella se asienta uno de los pilares de la
estrategia del discurso periodístico: la credibilidad. Y es así como existen
materiales más creíbles, con un grado más elevado de coherencia dentro de un
sistema cultural, existen tratamientos que le trasladan un valor añadido
precisamente en cuanto a su credibilidad. La foto, por su componente mecánica y
porque se le confiere valor documental, convierte un hecho en más creíble. La
foto-reportaje, es por excelencia, el género confeccionado para garantizar la
credibilidad a través del que se declara el respeto editorial por la fotografía que
dejará de siluetarse, de usarse como decoración o como elemento compositivo,
introduciendo la secuencia firmada, el relato en imágenes con un autor que leotorga respetabilidad, es decir, que la hace reconocible como elemento sustantivo
sólo por el hecho de aumentar su tamaño y su paginación.” (Ledo 1998: 72)
De estos últimos párrafos vemos que hay dos palabras que se ubican de
manera preponderante y con un cierto nivel de contraste: una es: “credibilidad” y la
otra es: “inobjetable”, ambas aplicadas a una parte de nuestra investigación, la
fotografía de prensa de hoy.
Hoy, la fotografía de prensa: ¿Es totalmente creíble? ¿Es de carácter
inobjetable?
Según Joan Fontcuberta: “La fotografía está perdiendo el aval de sus raíces
empíricas y su credibilidad pasa a depender de la confianza que se ganen los
fotógrafos. La autoridad de la tecnología es relegada a la honorabilidad de los
mismos fotógrafos” (Fontcuberta, 2010: 27)
El fotoperiodismo ¿muere?
Se instala esta frase más que fastidiosa, pero tiene algo que genera, casi
instantáneamente, asombro, rechazo, indignación. Entonces ese impacto cumple
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con su objetivo, hacer que se indague al respecto. Algo que vamos realizando en
este proceso.
La palabra muerte, de por si genera cierto grado de rechazo en nosotros
mismos. Si esto lo asignamos a la profesión, tiene un punto de vista bien
direccionado. A esto le podemos sumar una definición que puede asustar, como “la
muerte del fotoperiodismo”.
Encontramos que “Hace unos año Jean-François Leroy, el director de Visa
Pour L´Image, festival internacional de fotoperiodismo longevo y de mucho peso
en el panorama fotográfico, hablaba de lo difícil que les había sido a los
organizadores de aquella edición encontrar trabajos con personalidad, audacia y
originalidad, y vaticinaba un futuro oscuro para un gremio cada vez menos
interesado en su compromiso con la realidad. La culpa, según él, recaía sobre losmedios de publicación, que renunciaban cada vez más a incluir reportajes
fotográficos de sus artículos, y los pocos que lograban ver la luz lo hacían bajo la
severa supervisión de la publicidad: las publicaciones cubren gran parte de sus
costes de producción incluyendo publicidad, y cuando a la marca que promocionas
no le agrada la idea de que junto al anuncio de su flamante reloj o lujoso coche
aparezca la imagen de un niño del tercer mundo demacrado por el hambre debido
a la guerra civil que asola su país, como director de la revista te toca hacer
algunas decisiones. Es por eso que, según Leroy, el fotoperiodismo se había
convertido en un mundo de caritas tristes y desoladas, de sufrimiento moderado y
preciosista porque era la única manera de conseguir ser publicado, y a veces ni
eso.”13
Aparecen los medios y el factor económico influenciado directamente desde
la publicidad. Sabemos que los medios tienen un ingreso económico importante
por medio de ella y es quien maneja cierto nivel de noticias, las cuales pueden ser
aceptadas o no, y que determinadas notas no afecten la imagen de determinados
productos.
Julio Menajovski dice en su artículo para Universidad de Palermo: “En lo que
concierne a la imagen fotográfica, los nuevos tiempos significaron una pérdida
13 En: http://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismo Consulta 26-01-14.
http://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismohttp://librodenotas.com/profundidaddecampo/19089/la-muerte-del-fotoperiodismo
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En su artículo para Le Monde Diplomatique, Pepe Baeza, Licenciado en
periodismo y Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma
de Barcelona, agrega: “La fotografía -entendida como testimonio presencial de
realidades significativas desde un punto de vista social, político y económico- está
en crisis. Esta crisis se manifiesta en unos síntomas que, en conjunto muestran
claramente la posición que el poder económico reserva a la imagen con el fin de
controlar su enorme potencial de información, de análisis y, en consecuencia, su
capacidad de contribuir a la transformación de la realidad. ¿Qué soluciones hay
para salir de esa situación?”14
Y Ledo agrega lo suyo, siendo directa: “Desaparece el fotoperiodismo y la
fotografía documental porque se desprofesionaliza el universo de los medios con
la intención de que cada uno de nosotros nos convirtamos en nuestro propioeditor. Es la filosofía de la interacción, de la conectividad en tiempo real, un mundo
de visionarios que en poco tiempo no podrá salir de su habitación porque será él,
al contrario de Gregor Samsa, quien no reconozca el mundo exterior ” (Ledo, 1998:
28)
Vemos que los autores son contundentes y claros tratando desde la
fotografía propiamente dicha hasta la inclusión de la fotografía de prensa, en dicha
crisis. Pero al mismo tiempo en los mismos textos se vislumbra un halo de
confianza, una esperanza, por llamarlo de alguna manera.
Fontcuberta dice “la confianza que se ganen los fotógrafos”. Esto es algo que
el fotoperiodista debe transitar en su día a día. En su publicación cotidiana.
En la volanta de la nota de Baeza dice: “Las imágenes controladas por los
mercaderes”, una frase más que definitoria para encuadrar su artículo.
Y Ledo da una clave fundamental para continuar con nuestra investigación:
“desprofesionaliza”. Habla de desprofesionalizar el universo de los medios, lugar
donde obviamente desarrollan sus tareas los fotoperiodistas.
Comenzamos a ver dos motivos más que excluyentes en nuestra
investigación: El factor económico y el soporte digital, utilizado en forma total en la
actualidad.
14 En: www.medelu.org/IMG/pdf/FOTOGRAFIA_BAEZA_p12.pdf Consulta: 28/01/14.
http://www.medelu.org/IMG/pdf/FOTOGRAFIA_BAEZA_p12.pdfhttp://www.medelu.org/IMG/pdf/FOTOGRAFIA_BAEZA_p12.pdfhttp://www.medelu.org/IMG/pdf/FOTOGRAFIA_BAEZA_p12.pdfhttp://www.medelu.org/IMG/pdf/FOTOGRAFIA_BAEZA_p12.pdf
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La parte económica desde el punto de vista de achique de costos de los
medios e invertir cifras que pueden considerar abultadas en costosos equipos
para los fotógrafos. Ni marcar la presencia del medio en cuanto acontecimiento
importante lo amerite, ya sea por costo de traslado o por cobertura por medio de
agencias gráficas de orden nacional o internacional.
En una entrevista realizada a cuatro fotoperiodistas de Mendoza, voces con
trayectoria y más que respetadas en el ambiente encontramos definiciones muy
importantes para nuestra investigación. Coco Yáñez, fotoperiodista de gran
trayectoria, dice acerca de los dueños de los medios: “Pienso que abaratar costos
siempre es una prioridad para cualquier empresario, y los dueños de medios son
empresarios. No son periodistas devenidos empresarios. Reducir costos es para
ellos, importante. Como muchos de los empresarios no son, no han sido ni seránperiodistas, no tienen criterio a la hora de elegir imágenes.”15
Podemos responder entonces a la pregunta respecto de la “muerte del
fotoperiodismo” que no es algo que podamos diagnosticar como muerte natural,
como algo que comenzó a surgir en un proceso de cumplimiento de ciclo. Más
bien podemos decir que es “una muerte inducida”.
Masificación y redes sociales
Ahora bien, esto no es solo por la tecnología propiamente dicha, sino a la vez
por la masificación de la misma.
Sabemos que hoy todos tienen una cámara compacta que la traslada a todas
partes. Si bien no necesariamente es una cámara en sí, propiamente dicha, es un
celular que se fabrican con una amplia gama de prestaciones incluidas, una de
ellas es la de poder tomar fotografías.
Se han lanzado concursos fotográficos donde la participación excluyente era
realizarlo con celulares, smartphones, llamados inteligentes.
15 En: http://www.mdzol.com/nota/401875/. Consulta: 22-04-14.
http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/http://www.mdzol.com/nota/401875/
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Un ejemplo más que claro publicado en un mass media, en tapa de La
Nación Revista del 13 de marzo de 2011 dice: “Todos somos fotógrafos”. En un
primer análisis podemos decir que la foto de tapa, o sea, la principal fotografía
para representar dicha nota, tiene un importante tratamiento digital, muy notorio y
a simple vista, no se quiere esconder nada. Un tratamiento digital realizado por
profesionales. En la apertura de la nota dice: “La costumbre de tomar fotografías
se transformó en algo cotidiano. Los avances tecnológicos derivaron en un hecho
incuestionable: aficionados o profesionales, la gente tiene inquietud de contar con
imágenes lo que ve.”16
Encontramos en la apertura de la nota que tanto la foto de tapa como la
primera foto a página completa son de la agencia Corbis, una agencia muy
conocida en prestaciones de servicios de fotografía profesional.Podemos llegar a una conclusión casi instantánea, un título más que tentador
para “vender”, pero la realidad demuestra que deben recurrir a fotos de
profesionales para acompañar dicha nota, o peor, a fotografías de una alta calidad
técnica y con excesivo tratamiento digital, algo que no es común en los fotógrafos
que se inician en el arte. El cierre de la nota lo realizan con una sección llamada
“Hacer Escuela” y reza: “Durante el siglo XX, a partir del aporte de profesionales
como Cartier-Bresson, Doisneau y Adams, el lenguaje fotográfico alcanzó su
mayoría de edad. Aquí, una selección de las estéticas que marcaron el camino
para todo lo que vendrá después.”
El público en general se ha volcado a la fotografía como manera de
expresión o de contar lo que está pasando en ese momento. Las mismas son
compartidas en las redes sociales. Tanto fotos de eventos personales como un
acontecimiento relevante y eventual son subidas a las redes, pasan a ser noticias.
Los medios las toman y las publican.
Podemos comenzar con esta pregunta que se le plantea a José Luis
Orihuela en una entrevista en la revista electrónica Razón y Palabra Nro. 54. La
Dra. Amaia Arribas Urrutia presenta a Orihuela como “experto bloguero, periodista,
conferencista, profesor universitario y autor del libro La revolución de los blogs,
16 Ver Foto 20 en Anexo I.
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nos habla sobre el protagonismo de los ciudadanos en los procesos informativos,
entendiendo y practicando la comunicación pública como un diálogo”. A
continuación le pregunta: “¿La credibilidad de la Red dónde queda si todos
pueden ser emisores? En efecto, es uno de los grandes retos junto con el de la
visibilidad. Por un lado, la democratización universal del acceso a la publicación de
contenidos nos trae el problema de la visibilidad. Todo el mundo publica y ante
millones de weblogs es difícil hacernos querer por google. Por otro lado, la
credibilidad está relacionada con cómo construimos nuestro prestigio personal y
profesional en la Red. Hay una vuelta a los orígenes. (…) Los medios tradicionales
han sido los garantes de esa credibilidad a través de las marcas. Un periodista
desconocido que escribe para un gran medio, recibe automáticamente la
credibilidad que la gente le otorga la marca. En cambio, un periodista desconocidoque escribe en un sitio personal sigue siendo un periodista desconocido.”
Podemos hacer un correlato respecto de los fotoperiodistas. ¿Podemos dar
credibilidad si su producción pasa por un medio de comunicación?
Sin duda la responsabilidad de un fotoperiodista que ejerce su profesión para
un medio de comunicación masivo, es mucho mayor. Primero tuvo que ganar su
puesto mediante un trabajo continuo y de mucha responsabilidad. Respaldando
con todo el material presentado en el medio, cada nota asignada o imprevista que
haya cubierto.
Su trayectoria en el mismo va generando en el público una confianza, hacia
él como profesional, porque publica en un medio que es bien considerado, ya que
el lector así lo manifiesta, desde el mismo momento que compra o mira el diario
por internet.
Este fotoperiodista tiene una doble responsabilidad, hacia la empresa que lo
contrata y hacia el lector que ve sus fotos. Eso es mucho y así debe ser
considerado por quien trabaja en esta profesión.
Ubicamos esto en esta parte de nuestra investigación, para contraponerlo
con las fotos subidas en cualquiera de las redes sociales utilizadas en la
actualidad. Desde las mismas el público comparte en forma constante y al instante
de cualquier acontecimiento fotos. Esas fotos con las que no puede competir en
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cuanto a tiempo se refiere, los fotoperiodistas. Un accidente, con la gravedad que
eso implique, será registrado y puesto en las redes, de manera casi inmediata.
Usamos este concepto que todos somos emisores y le preguntamos su
opinión a Elisabet Martinez que nos dice: “Forma parte de la nueva política de los
nuevos medios. De esta nueva figura que es la del prosumidor que también
precariza la situación laboral, que genera despidos.
Vuelvo a insistir, no hace falta que profundicemos entre las diferencias entre
Cartier Bresson y yo. Aunque de casualidad con una cámara convencional o con el
celular, haya sacado algo así como una buena foto, una vez en la vida. Digo la
formación del fotoperiodista y su perfil laboral, su conocimiento técnico, su
sensibilidad social, su capacidad de crítica, son rasgos que se conjugan en una
obra que insisto es una ética y es una estética al mismo tiempo y eso no lo tieneun transeúnte que va por la calle y hace una foto de casualidad y la manda a un
medio que la capta y que le conviene estratégicamente en ese momento.”
Aparece la figura del prosumidor. Buscamos para establecer una definición
de este nuevo personaje en los medios, creemos que es más que interesante.
Encontramos en texto de Octavio Islas para la revista electrónica Razón y Palabra
que lo presenta de la siguiente manera: “En el imaginario de la sociedad de la
ubicuidad, en el cual las comunicaciones digitales inciden de forma categórica en
el desarrollo y evolución de los nuevos ambientes comunicativos, las figuras de
“emisor” y “receptor”, así como la mayoría de modelos que ayer permitían explicar
el proceso comunicativo, hoy exhiben evidentes limitaciones en sus capacidades
explicativas. El desarrollo de las comunicaciones digitales móviles nos desplaza
hacia una nueva ecología cultural: la sociedad de la ubicuidad. Con el desarrollo
de la web 2.0 y versiones superiores, los usuarios de Internet han accedido a la
condición de prosumidores.”17
Y lo define como: “La palabra prosumidor –en inglés, prosumer-, es un
acrónimo que procede de la fusión de dos palabras: “producer” (productor) y
“consumer” (consumidor). El concepto fue anticipado por Marshall McLuhan y
Barrington Nevitt, quienes en el libro Take Today (1972), afirmaron que la
17 En: http://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.html. Consulta: 05/04/14.
http://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.html
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tecnología electrónica permitiría al consumidor asumir simultáneamente los roles
de productor y consumidor de contenidos. McLuhan infería que en la edad
posteléctrica los actores comunicativos resentirían profundas transformaciones
resultantes de la complejidad inherente a los nuevos ambientes comunicativos. El
concepto “prosumidor” por ende admite particular relevancia en la “ecología de
medios”18
Vemos que es un personaje que apareció a partir de la introducción de las
tecnologías digitales, que al mismo tiempo que es consumidor de la información
emitida por los medios, es productor, es un participante activo en la cadena
informativa.
Aquí realizamos una nueva mirada a nuestro estudio y tenemos que toda
persona que anda con un celular inteligente en cualquier lugar del mundo, espotencialmente un fotógrafo. Realizará fotografías y las enviará a los medios
masivos, o simplemente utilizará las redes sociales para publicarlas. El lugar
donde los medios de comunicación, encuentran en forma constante imágenes
para ser publicadas, ya sea Facebook o Twitter, por solo nombrar dos de las más
utilizadas.
Con todos los elementos a su alcance en cuanto a lo tecnológico, para que
su foto pueda ser vista por miles de personas con unos minutos de diferencia, solo
debe sacar la foto, enviarla y esperar que el medio la publique.
La precarización laboral del sector
Encontramos en una frase de Martinez algo clave en nuestro estudio:
“precariza la situación laboral, que genera despidos.”
Esto se transforma en un elemento más que contundente. La precarización
laboral y los despidos ocupan y han sido motivo de muchas publicaciones por
estos tiempos. Y estamos llegando a una frase que parece terminal, como la
muerte del fotoperiodismo. Veamos un poco. En Mayo de 2013 Chicago Sun-
18 En: http://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.html. Consulta: 05/04/14.
http://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.htmlhttp://www.razonypalabra.org.mx/N/n65/varia/oislas.html
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Times despide a su personal de fotos. El staff completo, 28 reporteros gráficos son
despedidos del periódico mencionado. A esto se le suma en el comunicado que se
dispone al entrenamiento de periodistas en el uso de iPhones para sus
publicaciones y sus “clientes digitalmente inteligentes”.
Encontramos en el portal quesabesde.com otro caso emblemático y que
involucra a un importante número de fotoperiodistas: El grupo británico Johnston
Press prescinde de todos los fotógrafos en plantilla de varios de sus periódicos.
Destacamos de la nota a la manera de remate dice: “será suplida con el trabajo de
fotógrafos free lance, imágenes remitidas por los propios lectores y las
instantáneas que tomen los redactores de los periódicos.”19
En noviembre de 2013 la misma publicación colocaba una nota con un título
un tanto fatalista: “Fotoperiodistas en peligro de extinción”. Pero nos interesa
destacar una frase que pesa por el dato que arroja: “Y es que los fotógrafos han
sido en los últimos años los trabajadores de los periódicos estadounidenses de los
que más veces se ha prescindido. Su número se ha reducido casi a la mitad en la
última década y su futuro no es nada alentador.”20
Esto a nivel internacional. Pero a nivel nacional sabemos de las luchas por
despidos de fotoperiodistas en el Grupo Clarín. Como también en la Editorial
Perfil. Casos más que resonantes y de conocimiento público.
Volvemos a la entrevista que se les realiza a los cuatro fotoperiodistas en
Mendoza. Se les pregunta si los reporteros gráficos ¿están siendo suplantados por
periodistas con cámaras? Delfo Rodriguez, fotoperiodista de una gran trayectoria
dice: “A mí no me preocupa que un periodista trabaje con una cámara. Pero sé
que eso significa “un fotógrafo menos”, y además me parece que no es prestigioso
para el medio que permite eso. Es decir, pienso “¿Qué clase de medio es este, en
el que un solo tipo es multiuso, retrata, hace preguntas, se fija en hacer la foto y
prepara la entrevista?”. Un periodista acompañado de un fotógrafo implica
prestigio. La pareja “fotógrafo/periodista” es fundamental para la producción de la
nota. Ambos deben estar bien comunicados y trabajar en conjunto, porque en
19 En: http://www.quesabesde.com/noticias/johnston-press-prescinde-fotografos-plantilla_11352 Consulta:05/04/14.20 En: http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119 Consulta:05/04/14.
http://www.quesabesde.com/noticias/johnston-press-prescinde-fotografos-plantilla_11352http://www.quesabesde.com/noticias/johnston-press-prescinde-fotografos-plantilla_11352http://www.quesabesde.com/noticias/johnston-press-prescinde-fotografos-plantilla_11352http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/flashazos-fotoperiodistas-peligro-extincion-asne_11119http://www.quesabesde.com/noticias/johnston-press-prescinde-fotografos-plantilla_11352
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realidad ambos son periodistas, uno informa con la escritura y el otro con la
imagen.”
Y Coco Yañez agrega algo fundamental en esta investigación: “Pienso que
abaratar costos siempre es una prioridad para cualquier empresario, y los dueños
de medios son empresarios. No son periodistas devenidos empresarios. Reducir
costos es para ellos, importante. Como muchos de los empresarios no son, no han
sido ni serán periodistas, no tienen criterio a la hora de elegir imágenes.”
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La fotografía es un recorte, un punto de vista, un instante de la realidad.Desde sus comienzos fue realizada mediante diferentes aparatos capaces de
retener ese instante y a partir de allí hacerlo eterno. Por aquel entonces, se
inventaron cámaras fotográficas más rápidas, más fáciles de transportar y a la vez
más sencillas de manejar. Y esta fotografía pudo ser puesta en la prensa gráfica,
donde causó un impacto importante en la sociedad.
Las fotografías, por nombrar de las más destacadas que se publicaban, eran
de fotoperiodistas cubriendo zonas de conflicto.
La tecnología continuó con su avance apareciendo la tecnología digital y
cambiando sustancialmente el modo de realización: Se puede observar, se puede
chequear, se puede asegurar en el mismo momento de realizar la foto.
Desaparece la caja oscura, ese lugar donde la imagen está latente.
Desaparece el cuarto oscuro, ese lugar donde la imagen se hace realidad de una
manera casi mágica.
Los cambios en la manera de archivar o dejar grabada esa imagen fija han
sido sustanciales. Se facilitó y agilizó el proceso de producción yfundamentalmente de posproducción. Aquellos tiempos de demora en cuanto a
revelado, copiado y transmisión de una fotos se acortaron sustancialmente. Hoy
una imagen puede ser vista casi en tiempo real. Se demanda la inmediatez y la
instantaneidad de la foto para subirla a los portales web y pase a ser noticia.
Los fotoperiodistas fuimos transitando todos estos cambios. Siendo
partícipes en cada instancia, con cada tipo de cámara y publicando en todo tipo de
medios gráficos.
Por otra parte, la tecnología digital permitió una masificación casi infinita en
su uso. Se ha viralizado. Ahora podemos decir que lo que abunda es la fotografía.
Es casi imposible no tener una imagen de algún acontecimiento. Hoy todo el
público hace fotos en toda instancia.
CONCLUSIÓN
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A los medios llegan fotos de todo tipo, desde un evento deportivo mundial o
local hasta cualquier evento económico o político, donde se contratan fotógrafos
para que realicen un relevamiento del mismo y puedan enviar esa foto a los
medios.
No siempre la foto más importante se produce en un palco oficial o en el
corte de cinta de una inauguración. Hay otros momentos, otras imágenes de la
misma o mayor importancia que el momento oficial. Esas imágenes que el
fotoperiodista está viendo en todo el relevamiento y produciendo en su material
gráfico.
Desde esas imágenes hasta cualquier situación de tipo imprevista que
sucede en cualquier lugar, llegan a los medios. En este último caso por medio de
las redes sociales. Así, por medio de la masificación y la fácil manipulación de la fotografía en
una instancia posterior, se generó una menor credibilidad en la misma. El mismo
público hacedor de la foto, tiene elementos para observarla y dudar de su
verosimilitud. Se creó un público con mayor ejercicio visual.
Es diferente una foto firmada por un fotoperiodista y puesta en un medio.
Porque ese profesional tiene una mayor responsabilidad al publicar cada foto.
Primero su compromiso con el medio que lo contrata y mantiene una relación
laboral. Y como segunda instancia, pero no de menor importancia, el compromiso
con quien verá esa foto y buscara saber que pasó en determinado lugar en
determinado momento. Ese compromiso con la sociedad y que la misma debe ser
informada de manera veraz es la que cada fotoperiodista debe tener presente en
cada producción gráfica.
Como decíamos, se fabricaron cámaras y celulares lo suficientemente
inteligentes para que nadie piense ni tenga el problema de resolver una foto en
cuanto a medir la luz o hacer foco. Hoy, toda persona puede realizar una fotografía
y que la misma termine en la tapa de un diario. La tecnología en cuanto a cámaras
existentes lo permite. El uso de Internet y redes sociales, lo facilita de una manera
instantánea.
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Los fotoperiodistas no podemos competir con la inmediatez. Tampoco
queremos.
Una foto tomada por un transeúnte en un determinado acontecimiento, bien
puede ser utilizada para ser publicada por cualquier medio. En cambio, la historia
completa de lo que sucedió, será contada en todo su desarrollo por un
fotoperiodista.
Todo acontecimiento importante debe ser informado desde todos los puntos
de vista, con todos los encuadres y de manera que no haya duda en cuanto a lo
sucedido.
Si bien es importante publicarlo para los medios on line, sabemos que todo
tiene un después, algo que merece verse nuevamente, que amerita una segunda
mirada, un análisis de lo que queda. Allí debe estar la cámara y la mirada de unfotoperiodista.
Los fotoperiodistas podemos y estamos con la perspectiva de invertir el
orden en los tiempos de producción de la noticia. Nuestra cámara tiene que
buscar la historia, las historias que pasan en la ciudad. Buscar esa foto que
después pasara a ser noticia. Ese personaje casi oculto e inadvertido, ese
personaje que tendrá mucho para contar.
Hay medios que creen que con la foto inmediata tomada desde una red
social, pueden hacer periodismo prescindiendo de personal, cargando de
responsabilidad extra a los periodistas que cubren ese acontecimiento; pidiendo
en la cobertura periodística que tomen fotos, hagan videos y los manden para ser
subidos en forma inmediata.
Estamos en una sociedad atravesada por las redes sociales, con público que
comparte fotos desde sus cuentas personales. Algunos medios consideran que
pueden informar a sus lectores con las fotos enviadas por los mismos lectores.
Nos podemos preguntar: ¿Es lo inmediato lo importante en toda noticia?
¿Publicarla de manera inmediata, significa llevar al lector toda la información?
Ya ha quedado demostrado que no. Todo acontecimiento puede sufrir
cambios en la medida que se conocen más datos de lo sucedido.
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¿Pueden los medios apropiarse de la foto de alguien que la publica en una
red social? Los hechos demuestran que sí.
Los medios on line son los que más requieren la foto en forma inmediata, son
los que más se nutren de fotos del público a través de las redes sociales. Pero, a
la vez, este mismo medio es quien puede dar a los fotoperiodistas mayor forma de
expresión en cuanto a cantidad de producción se refiere, en la diversidad de
plataformas multimediales con la que se pueden expresar.
Los fotoperiodistas estamos pasando por un tiempo de crisis. Bienvenido
sea. Porque a partir de la crisis instalada y reconocida, se pueden generar
cambios. Desde temas en los que podemos exp
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