View
231
Download
0
Category
Preview:
Citation preview
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
MAYERLY BETANCOURT TRIGOS
20101188050
DILSA JOHANA PARRADO MANCERA
20092188016
INFORME FINAL DE PASANTÍA PARA OPTAR AL TITULO DE LICENCIADAS
EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
BOGOTA 2015
ACEPTACIÓN DEL TUTOR
La presente pasantía permitió re-conocer en el contexto escolar el estado actual de
la enseñanza de las artes en la Institución Educativa Municipal Manablanca de Facatativá,
con varios grupos de primaria y bachillerato.
La educación artística como proceso relaciono exploración, investigación,
formación y el perfeccionamiento de habilidades y destrezas. Las futuras docentes, se
dieron cuenta que si el maestro hubiese puesto un propósito cognitivo profundo a aquella
clase de dibujo, un tema amplio que por medio de las plásticas nos hiciera entender
diferentes situaciones del mundo y sus problemáticas, el aprendizaje hubiese sido más
enriquecedor.
Las estudiantes a partir de conceptos, metodologías, sentidos y didácticas de
educación artística y sus experiencias en el área, realizaron la pasantía en la Institución
Educativa Municipal Manablanca, desarrollando un diagnóstico y una observación inicial
que les posibilito el re-conocimiento de hallazgos, innovaciones y problemáticas con los
que diseñaron una serie de talleres que contribuyeron a dimensionar el área.
La imagen y el contexto institucional se complementa con un mapa del municipio,
la reseña histórica, misión, visión, estructura organizativa, estructura física, mapa del
colegio; los referentes estéticos, culturales y éticos permitieron formular la propuesta de
educación artística; los Lineamientos Curriculares en educación artística y las
Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media con las bases
legales de la ley 115 o ley general de educación y la ley de infancia y adolescencia la
dimensionan.
La enseñanza de las artes contextualizada propicio el redimensionamiento de la
cultura escolar a partir de la interacción de los estudiantes con su comunidad donde la
memoria individual y colectiva fueron re-creadas con lenguajes artísticos; la propuesta
genero igualmente procesos interdisciplinarios e intergeneracionales; las preguntas
sintetizan y orientan la continuidad del proceso que se validara con los profesores y
estudiantes.
Jesús Alberto Motta Marroquín
PASANTÍA
FORMATO HORAS
MAYERLY BETANCOURT TRIGOS
DILSA JOHANA PARRADO MANCERA
COD:20101188050
COD:20091188016
TITULO: LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA
UNA MIRADA DESDE LA INSTITUCION
EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
TUTOR INTERNO (UD):
C.C
JESUS ALBERTO MOTTA MARROQUIN
19.247.110
DOCENTE ACOMPAÑANTE:
C.C.
JUAN CARLOS MORA SILVA
79.492.482
MES – FECHA ACTIVIDAD HORAS
Mayo: (D/M/A) 128
04/05/15
*Trabajo preliminar durante el
mes de Abril.
Redacción de la
propuesta
10
05/05/15
Búsqueda y
postulación del tutor
4
06/05/15
Presentación de la
propuesta al tutor
postulado
4
07/05/15
Ajustes y correcciones
a la propuesta
Gestión en el Colegio
8
08/05/15 Gestión en el Colegio 4
09/05/15
Elaboración final de la
propuesta para el
Colegio
5
11/05/15
Presentación de la
propuesta al Colegio
Reunión con los
docentes
4
12/05/15
Aprobación de la
propuesta
4
13/05/15
Oficialización de la
propuesta
-Documentos
requeridos
6
14/05/15
Radicación del
documento en la
Universidad
4
15/05/15
Primera visita al
municipio de
6
Facatativá – Barrio
Omnicentro.
Dinámicas en la
escuela, paro de
FECODE.
16/05/15
Visita a la biblioteca
municipal
8
19/05/15
Reunión con el tutor
postulado.
4
20/05/15
Investigación en la
Biblioteca Luis Ángel
Arango. Metodologías
de investigación
8
21/05/15
Aprobación por parte
de la Universidad
4
22/05/15
Discusión del proyecto
y de las formas de
trabajo
6
23/05/15
Distribución de tareas 6
25/05/15
Reunión de las partes 5
26/05/15
Definición del plan
operativo
6
27/05/15
Reconocimiento inicial
del Colegio, aulas de
clase, profesores,
estudiantes
6
28/05/15
Diseño de instrumentos
de investigación
Guías de observación
4
29/05/15
Diseño de instrumentos
de investigación
Encuestas
6
30/05/15
Elaboración inicial del
informe final
6
Junio: (D/M/A) 128
01/06/15
Presentación de la
propuesta de trabajo a
los docentes de artes.
Jornada mañana y tarde
6
02/06/15 Reunión con el tutor 4
03/06/15
Entrega de material
para la biblioteca de
parte del tutor
4
04/06/15
Investigación en el
Colegio para el
desarrollo del capítulo I
del informe final (La
Institución)
5
05/06/15 Acuerdo de los
horarios para las visitas
de observación
4
06/06/15
Visita al Barrio
Manablanca Sector II
6
09/06/15
Observación:
602, 702 y 902 JM
Discusión de la
observación
5
10/06/15
Observación:
1002, 801 JM, 404 JT
Discusión de la
observación
5
11/06/15
Observación:
Banda marcial,
504 JT
Discusión de la
observación
Elaboración del
informe final
8
12/06/15
Observación:
1001, 401 JM
Discusión de la
observación
Reunión con el docente
acompañante
6
13/06/15
Análisis general de la
primera semana de
observación
6
16/06/15
Observación:
602, 702 y 902 JM
Discusión de la
observación
5
17/06/15
Observación:
1002, 801 JM, 404 JT
Discusión de la
observación
5
18/06/15 Reunión con el tutor
Visita exposición
“Bogotá: Belleza y
horror” MAMBO
8
19/06/15
Observación:
1001, 502 JM
Discusión de la
6
observación
Reunión con el docente
acompañante
20/06/15
Definición del trabajo
durante las semanas de
receso en el Colegio
6
22/05/15
Sistematización de
Guías de observación
Investigación sobre
modelos pedagógicos
6
23/06/15
Análisis y discusión de
las guías de
observación:
6º, 7º y 8º.
5
24/06/15
Análisis y discusión de
las guías de
observación 9º, 10º y
11º
5
25/06/15
Análisis y discusión de
las guías de
observación 4º y 5º
5
26/06/15 Reunión con el tutor 4
27/06/15
Visita al Barrio
Manablanca Sector III
6
30/06/15
Elaboración del
informe final
Definición de temas y
posibles talleres
8
Julio: (D/M/A) 128
01/07/15
Película: “Escritores de
la libertad” Dir.
Richard LaGravenese
Análisis de la película
para la investigación
3
02/07/15 Reunión con el tutor 4
03/07/15
Investigación para
desarrollar el capítulo
II del informe final
(Marco teórico)
5
04/07/15
Definición del trabajo
para la última semana
de observación,
digitación e impresión
de las encuestas
6
06/07/15
Diseño de talleres:
6º, 7º, 9º, 10º
Reunión con el docente
acompañante
6
07/07/15
Observación:
602, 702 y 902 JM
Aplicación de
encuestas
Discusión de la
observación
5
08/07/15
Observación:
1002, 801 JM, 404 JT
Aplicación de
encuestas
Discusión de la
observación
5
09/07/15
Diseño de talleres:
4º, 5º, 8º y 11º
4
10/07/15
Observación:
1001, 502 JM
Aplicación de
encuestas
Discusión de la
observación
4
11/07/15
Definición final de
talleres, insumos y
materiales necesarios
5
13/07/15 Reunión con el tutor 4
14/07/15
Preparación para los
talleres: Jornada de
información
602, 702 y 902 JM
5
15/07/15 Preparación para los
talleres: Jornada de
información
801, 1002 JM 404 JT
5
16/07/15
Elaboración del
informe final
Digitación de los
planes de clase
8
17/07/15
Preparación para los
talleres: Jornada de
información
1001, 502 JM
Reunión con el docente
acompañante
4
18/07/15
Análisis de encuestas
Gestión de invitados
para el taller con el
curso 602
5
21/07/15
Aplicación de talleres:
602, 702 y 902 JM
Evaluación y
5
DEDICATORIA
A mis padres, hermanas y familia que me han acompañado con su amor, sus concejos
regaños y comprensión en el transcurso de toda mi carrera. . A mi madre en especial que ha
sabido tener paciencia, acompañándome y dándome su amor incondicional, ella ha
compartido conmigo el sueño de estudiar lo que me gusta formándome como docente en
artes. También a los que han sido compañeros amigos y maestros en el proceso de
aprendizaje y en la vida misma, con sus palabras y acompañamiento he podido superar
muchos obstáculos. Han sido el motor principal y el incentivo para terminar esta etapa de
mi vida, y seguirán acompañándome con su sabiduría en el resto que queda.
Los quiero a todos profundamente.
Mayerly Betancourt Trigos.
A mis viejos, que día a día se han esforzado por sacarnos adelante en este zarandeo que es
la vida, tercos y necios ambos; gracias por los abrazos, los regaños y las reprimendas que
me han formado como ser humano; a ustedes todo mi afecto, mi respeto y admiración.
A los amigos contados con las manos, gracias a los que están después del tiempo.
A usted Maestro que ha inculcado en mí, el amor por el trabajo como una forma de re-
existir.
Dilsa Johana Parrado Mancera
AGRADECIMIENTOS
Agradecemos a nuestros padres por apoyarnos en todo momento, a nuestros
hermanos por ser compañeros, amigos y participes de diferentes formas.
A la I.E.M Manablanca por abrirnos sus puertas y permitirnos indagar y generar
nuevos procesos, a los profesores de artes, en especial al licenciado en educación artística
José Luis Moreno que generosamente compartió con nosotras su experiencia dentro del
aula y nos dio libertad para realizar nuestro proyecto.
A Jesús Alberto Motta, nuestro tutor que con sus consejos y reflexiones nos orientó
a lo largo de este proyecto, logrando que hiciéramos síntesis y nos apropiáramos de esta
experiencia como aprendizaje no solo para nuestra labor como docentes si no para la vida,
a Juan Carlos Mora Silva, docente acompañante que estuvo dispuesto a estudiar nuestra
propuesta, valorando los aportes realizados al área y haciendo sugerencias a nuestra
práctica pedagógica.
A los estudiantes de la IEM Manablanca, mil gracias por ser los personajes
principales de este proceso, sus experiencias y comentarios fueron el motor para el
desarrollo de las diferentes etapas de esta pasantía.
Finalmente gracias a los que no se nombran, pero que aportaron comentarios,
conversaciones, discusiones o simplemente estuvieron dispuestos a escuchar facilitando y
enriqueciendo esta experiencia.
ÍNDICE GENERAL
CONTENIDO
APROBACIÓN DEL DOCENTE ACOMPAÑANTE .............................................................................
INFORME FINAL DEL DOCENTE ACOMPAÑANTE ........................................................................
PASANTÍA ...............................................................................................................................................
FORMATO HORAS ................................................................................................................................
DEDICATORIA ................................................................................................................................... 14
AGRADECIMIENTOS ........................................................................................................................ 15
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................ 17
Capítulo I .............................................................................................................................................. 21
LA INSTITUCIÓN ............................................................................................................................... 21
1.1 La Institución Educativa Municipal Manablanca .................................................................. 22
1.2 Reseña Histórica ...................................................................................................................... 23
1.3 Estructura Organizativa........................................................................................................... 27
1.4 Estructura Física ...................................................................................................................... 28
Capitulo II ............................................................................................................................................. 30
MARCO REFERENCIAL .................................................................................................................... 30
2.1. Bases Teóricas ............................................................................................................................... 30
2.2. Bases Curriculares ......................................................................................................................... 34
Ley de Infancia y Adolescencia ............................................................................................................. 38
Capitulo III ............................................................................................................................................ 40
PASANTIA ........................................................................................................................................... 40
3.1 Cronograma de las labores y actividades desarrolladas ............................................................... 40
3.2. Estado actual de la educación artística en la IEM Manablanca. .................................................. 43
3.2.1 Observación: guías y cuestionarios de los grados (4) cuarto a (11) once. ................................. 47
3.3. Análisis, conclusiones de la observación y diseño de talleres ....................................................... 75
3.4. Retroalimentación ........................................................................................................................ 122
CONCLUSIONES .............................................................................................................................. 124
Referentes bibliográficos .................................................................................................................... 127
INTRODUCCIÓN
Es importante el proceso a la hora de aprender, por este motivo decidimos
adentrarnos y presenciar de manera real la enseñanza de las artes en la escuela, para esto
realizamos una investigación en el contexto escolar sobre el estado actual de la enseñanza
de las artes en la Institución Educativa Municipal Manablanca de Facatativá, con varios
grupos de los diferentes ciclos escolares (primaria y bachillerato).
La educación artística en muchas ocasiones es confundida y enseñada como la
materia de las manualidades, con lo cual disentimos mucho, ya que la educación artística
no es el hacer por hacer si no el hacer para, con un proceso, una exploración y una
investigación seria; que concluye en un propósito para cada estudiante, convirtiéndose en
parte fundamental para la formación y el perfeccionamiento de habilidades. En nuestra
experiencia como estudiantes de colegio hace ya algunos años, la educación artística era
una materia en la cual se aprendía manualidades o dibujo técnico, pero sin un propósito
claro, es verdad que si nos divertíamos pues salíamos de la rutina y hacíamos algo
diferente, pero ahora desde el punto en el que nos encontramos como futuras docentes, nos
damos cuenta que si el maestro hubiese puesto un propósito cognitivo profundo a aquella
clase de dibujo, un tema amplio que por medio de las plásticas nos hiciera entender
diferentes situaciones del mundo y sus problemáticas, el aprendizaje hubiese sido más
enriquecedor.
El arte es el resultado de un proceso sensible que surge con la experiencia y se
manifiesta o busca su salida al mundo por medio de los diferentes lenguajes expresivos,
cada trabajo o intento artístico requiere de un fuerte y profundo análisis de la realidad y de
relacionar cada parte de este proceso con posibilidades de conocimiento, de creación, de
discursos que se puedan palpar, así pues hacer arte requiere de investigación, de
observación del contexto personal, de crear formas o caminos de comunicación que
lleguen a muchas personas, que construyan puentes entre la creación de una obra y la
construcción de conocimiento y pensamiento crítico.
La enseñanza del arte también debe darse en esta vía, es decir no solo replicar
formas y técnicas sino abrir el espacio de la discusión y la investigación de cada
estudiante en relación con su espacio vital y con las herramientas cognitivas que posee, el
arte hace parte de conocer el mundo y su funcionamiento, así como las matemáticas, la
química o la filosofía, y al igual que estas áreas de conocimiento posee unas normas,
métodos y técnicas para llegar a un resultado; como una investigación en un laboratorio, el
arte también se muestra con hipótesis, problemas, preguntas y la búsqueda de una meta o
un fin especifico que puede ser individual o colectivo y tiene que ver con el papel del arte
en la sociedad, como el papel de las investigaciones para la salud o las nuevas invenciones
tecnológicas, el arte también cuenta con un método científico (análisis de la realidad) para
la construcción y la difusión de conocimiento.
Es así como con estos conceptos claros de educación artística y nuestra experiencia
en el área, realizamos nuestra pasantía en la Institución Educativa Municipal Manablanca,
desarrollando un diagnóstico y una observación inicial; con base en herramientas de
investigación, para identificar las falencias en los grupos que reciben artes en el colegio.
Contamos con el acompañamiento de los profesores de artes y la comunidad en general,
esto nos permitió obtener opiniones distintas y variadas acerca de la educación artística en
la escuela; basándonos en este diagnóstico diseñamos una serie de talleres para fortalecer-
reforzar habilidades y colaborar con la solución de las debilidades e inconvenientes que
encontramos en cada grupo.
A continuación presentamos tres (3) capítulos: el capítulo I La Institución, en
donde contextualizamos a los lectores de este informe sobre el lugar en el que
desarrollamos nuestro trabajo, se mencionan la ubicación de la institución, el mapa del
municipio, la reseña histórica, misión, visión, estructura organizativa, estructura física,
mapa del colegio; en el capítulo II Marco Referencial se destacan, las bases teóricas que se
tuvieron en cuenta para desarrollar la pasantía, tuvimos en cuenta, a Miguel Martínez M,
para la Investigación , a José Carlos Mariátegui, Paulo Freire para sustentar el componente
pedagógico de nuestra propuesta y a Ernesto Sábato para darle un enfoque desde la
producción artística; en las bases curriculares tenemos los Lineamientos Curriculares en
educación artística y las Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica
y Media; en las bases legales tuvimos en cuenta la ley 115 o ley general de educación y la
ley de infancia y adolescencia
Objetivo general:
Identificar las fortalezas y las falencias existentes en la enseñanza de las artes, para
reconocer la situación actual en el contexto escolar de la IEM Manablanca y plantear
posibles soluciones.
Objetivos específicos:
Observar la enseñanza de las artes en primaria y bachillerato, en la Institución
Educativa Municipal Manablanca para elaborar un diagnóstico general.
Establecer posibles soluciones a los problemas encontrados en la enseñanza de las
artes, para resignificar el papel de la educación artística en la escuela.
Contribuir en la construcción de nuevas metodologías para la enseñanza de las
artes en los niveles de primaria y bachillerato de la Institución Educativa
Municipal Manablanca.
Capítulo I
LA INSTITUCIÓN
Mapa Facatativá
La Institución educativa Manablanca se encuentra ubicada en el barrio
Manablanca situado en el Municipio de Facatativá, el municipio de Facatativá se
encuentra ubicado geográficamente en el extremo occidental de la Sabana de Bogotá D.C.
a 36 Km de la ciudad capital, cerrándose en dos ramificaciones de la cordillera Oriental,
constituidas por los cerros de "Aserraderos" y "Santa Elena", de los cuales uno sigue la
dirección de Occidente Sur, formando el cerro de Manjuy y el otro de Occidente-Oriente
formando los cerros de Churrasi , Piedrecitas y Mancilla, para terminar en el punto de la
vuelta del cerro, en el camino que conduce a Subachoque. Dentro de su geografía se
destacan el alto de La Tribuna con una altura aproximada de 3.000 metros, ubicado al
occidente de la Vía Albán; el alto de Las Cruces con 2800 metros, ubicado al sur de la Vía
Anolaima por el Camino Real; el cerro Manjuy con 3150 metros; los caminos reales de
Zipacón, Anolaima al Gualivá (Sasaima): sendero vereda Mancilla la Selva San Rafael,
Camino Antiguo Ferrocarril Mancilla El Dintel: reservas naturales Vereda la Selva entre
otros. Actualmente a Facatativá, se llega desde Bogotá por la ruta de la autopista Medellín
y por la salida a Honda, también se llega por los caminos Reales los cuales son vestigios
de lo que fue la antigua ciudad por donde pasó gran parte del desarrollo e historia del país.
Límites del municipio:
Facatativá limita por el norte con el Municipio de Sasaima, la Vega, y San
Francisco; por el Sur, con Zipacón y Bojacá; por el Oriente con Madrid y el Rosal; por el
Occidente, con Anolaima y Albán.
El nombre de Facatativá proviene del vocablo indígena facatá que significa “Fuera
de la labranza” o “Cercado fuerte – dominio del capitán” 1
En cuanto a Manablanca, su nombre significa “manantiales de agua blanca” en
conmemoración a los amplios y cristalinos manantiales que existían cuando este barrio era
hasta ahora una vereda habitada por tres o cuatro familias.
1.1 La Institución Educativa Municipal Manablanca
La Institución Educativa Municipal Manablanca de Facatativá con resolución nº
1098 de octubre 06 de 2010 está ubicada en el sector II del barrio Manablanca con una
única sede. La institución ofrece el servicio educativo en los niveles de preescolar, básica
primaria, básica secundaria y media académica de naturaleza estatal, calendario A,
1 Murillo Mena, Jorge Eliecer; Facatativá pueblo indígena, página 81, Ed. Docentes
editores, Colombia, 2013.
carácter mixto, cuenta con dos jornadas: mañana y tarde. Bajo la dirección de Juan Carlos
Mora Silva con cédula de ciudanía nº 79492482 de Bogotá.
1.2 Reseña Histórica
La Institución Educativa Municipal Manablanca fue fundada en 1950 para cubrir
la necesidad de dar educación a los niños del sector, evitándoles de esta manera el no
acceso al aprendizaje por los largos desplazamientos a otros centros educativos de la zona
urbana.
Se tuvieron en cuenta los factores: socio-económicos, de salud y culturales del
medio, entonces los vecinos se organizaron y apoyados por el supervisor Juan Espejo
Chacón dieron origen a la creación del curso primero con un total de 30 alumnos, el cual
funcionó en la casona de la parte alta del barrio que anteriormente fue un hospital para
leprosos.
En 1970 llega la profesora Graciela Castro Fajardo a orientar los grados 3º y 4º;
progresivamente se fueron creando los demás grados hasta llegar al 5º de primaria en el
año de 1987. Las obras de infraestructura realizadas en la institución han sido con la
colaboración de la comunidad y algunas entidades gubernamentales.
Legalmente la institución se ha identificado con el número del DANE
225269000475 hasta 1995, a partir del acuerdo 022 del 13 de julio del mismo año por el
cual se aprueba el PLAN DE DESARROLLO MUNICIPAL, la administración de
Facatativá adquiere el compromiso de crear el Colegio Básico Integrado Manablanca a
partir de abril de 1996.
El 8 de abril de 1996 se iniciaron labores con 45 alumnos del grado 6º y el
nombramiento de tres profesores, se construyeron además tres aulas con la ayuda
departamental y municipal.
La Junta Municipal de Educación con el acuerdo 06 del 26 de agosto de 1997
aprueba las innovaciones educativas para el trámite de la Licencia de las Unidades Básicas
en el municipio. El PEI del establecimiento escolar fue incluido en el Plan de Desarrollo
Municipal con el propósito de lograr la articulación del servicio educativo.
Paulatinamente se fueron abriendo los demás grados hasta llegar en 1999 al grado
noveno. Se continuó la implementación del PEI con la elaboración de los programas
correspondientes a cada grado, se ajustó el Manual de Convivencia y los proyectos de
apoyo. En este momento se cuenta con veintisiete (27) aulas y dos unidades sanitarias.
En este año se realiza una visita de supervisión y es aprobado el nivel de Educación
Básica Primaria y Básica Secundaria mediante la resolución número 001294 del 22 de
noviembre de 1999.
Los directivos que tuvo la institución en este primer periodo aceptaron el cargo en
forma voluntaria y con carga académica; en 1998 funcionó el Centro Educativo sin
Director por el excesivo número de alumnos y la responsabilidad fue de cada uno de los
profesores. Hasta 1999 fue nombrado un Director Encargado mediante Decreto 040 del 22
de febrero de 1999, modificado con el Decreto 054 del 12 de marzo de 1999.
Durante el año 2000 se construye el edificio de preescolar y se inaugura el aula de
sistemas de la institución con un número de diez (10) computadores.
En noviembre y diciembre del año 2000 se convoca y realiza por parte del
Departamento de Cundinamarca un concurso de directivos docentes y por primera vez se
posesiona en la institución un rector en propiedad, licenciado Juan Carlos Mora Silva. Esto
es en el mes de enero del año 2001.
Igualmente para el año 2004 se nombran en comisión dos directivos docentes
coordinadoras, licenciadas Silvia Patricia Alvarado Rocha y Olga Sofía Lemus Sánchez.
Finalmente y como resultado del proceso de creación de las instituciones
educativas ordenado por la ley 715 de 2001, se crean en el municipio doce (12)
instituciones educativas una de las cuales es en ese entonces la Institución Educativa
Departamental Manablanca, mediante resolución número 004269 del 27 de octubre de
2003. Siendo la única institución del municipio que no quedo integrada con otro colegio.
A partir de ese momento la comunidad educativa empezó a trabajar en función de
completar todos sus niveles abriendo el grado décimo en el año 2004 y redefiniendo el
PEI en aras de lograr la aprobación del nivel de Educación Media, objetivo que se obtuvo
en el año 2005 con la primera promoción de bachilleres académicos.
Para lograr lo anterior el municipio proyectó la construcción de un edificio escolar
con cuatro aulas de clase, laboratorio de química, laboratorio de física y tecnología, sala de
sistemas y dos aulas auxiliares. Esta obra se terminó en su totalidad en junio del año 2005.
En la visita de inspección y vigilancia de la secretaria de educación de Facatativá el
22 de septiembre de 2010 se verificaron los requisitos establecidos en el decreto 3433 de
septiembre de 2008 que ratifican las licencias de funcionamiento y cambian la
denominación de la institución de Departamental a Municipal en concordancia con el
decreto 288 del 31 de agosto de 2010. El acuerdo esta constatado en la resolución nº 1098
de octubre 6 de 2010.
Misión
Constituirse en el 2015 como una institución reconocida oficialmente con énfasis
académico en gestión y comunicación de procesos agroambientales urbanos, líder y
moderna con dos líneas de profundización, sustentadas en una formación reflexiva e
investigativa, promoviendo en sus ambientes de aprendizaje prácticas incluyentes con
equidad de género y comprometida con una educación de calidad que garantice un nivel
alto en las pruebas de Estado.
Visión
Ofrecer y garantizar una educación diversificada integral y de calidad en los
niveles de preescolar, básica primaria, básica secundaria y media a la población del
barrio Manablanca y circunvecinos. Enfocada a la formación integral con carácter crítico,
investigativo ejecutor de proyectos frente al contexto local y global generando liderazgo
en procesos organizativos, comunitarios en armonía con la ciencia, la comunicación, la
cultura y la sociedad como elementos de desarrollo personal y comunitario.
1.3 Estructura Organizativa.
Rector: Tiene la responsabilidad de que la institución brinde los servicios educativos
adecuados para que el educando alcance los objetivos pedagógicos, está a cargo el docente
en ciencias sociales y abogado Juan Carlos Mora Silva.
Secretaría Académica: El secretario académico depende del rector. Le corresponde
llevar el registro y control y aspectos legales de la institución.
DIRECTOR: JUAN CARLOS MORA SILVA
COORDINACIÓN
CONCEJO ACADÉMICO SECRETARIA ACADÉMICA
2 COORDINADORES DE DISCIPLINA Nubia Esperanza Gómez JM María Inés Susatama JT 1 COORDINADORA ACADÉMICA Luz Ailen Peña Morales
PAGADOR
PLANTA DOCENTE
JORNADA TARDE JORNADA MAÑANA
PRIMARIA: 12 DOCENTES BACHILLERATO: 12 DOCENTES
PRIMARIA: 13 DOCENTES BACHILLERATO: 15 DOCENTES
Pagador: Le corresponde manejar los fondos del plantel y registrar las operaciones
en los libros respectivos.
Concejo Académico: Le corresponde la administración académica y disciplinaria
Junto con los coordinadores, en este momento se encuentran 2 coordinadores de disciplina
uno para cada jornada y un coordinador académico para las dos jornadas.
Planta Docente: En el colegio funcionan dos jornadas; en la jornada de la tarde se
cuenta con 12 docentes de primaria y 12 docentes de bachillerato, en la jornada de la
mañana se cuenta con 13 docentes de primaria y 15 de bachillerato, para un total de 52
docentes en la institución.
1.4 Estructura Física
La Institución Educativa Municipal Manablanca cuenta con zonas para el
desarrollo de los estudiantes y la comunidad en general, dentro de sus zonas de
acompañamiento están:
- Biblioteca y Huerta
- Primaria y coordinación
- Edificios de bachillerato, 1 Aula de computo
- Zona verde, Cancha de futbol
- Cafetería y malla
- Restaurante
Capitulo II
MARCO REFERENCIAL
2.1. Bases Teóricas
Miguel Martínez M en su libro “La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación”( manual teórico practico) nos guía sobre cómo realizar una investigación en la
escuela, es un enfoque muy importante para nuestro trabajo de pasantía, ya que lo primero
que pretendimos hacer fue un diagnóstico de cómo se da la educación artística en la
escuela, a partir de allí pudimos identificar las falencias y fortalezas, y saber lo que
piensan estudiantes y maestros, sobre la clase de artes. “la investigación cualitativa trata de
identificar la naturaleza profunda de las realidades, su estructura dinámica aquella que da
razón plena de su comportamiento y manifestaciones.” (Miguelez p.8).
Con esta herramienta logramos poner en contexto la realidad en la que se encuentra
el Colegio Manablanca, obtener un diagnóstico y a partir de allí contribuir a un cambio.
Como lo menciona Miguel Martínez M “Su fin es lograr, primero una descripción amplia
y rica de los contextos, actividades y creencias de los participantes en el medio educativo
y luego elaborar una síntesis estructural-teórica que sea como una fotografía verbal de esa
realidad, con el fin de fundamentar la toma de decisiones en cuanto a la misma” (pág. 9).
Con la guía de Miguel Martínez, hicimos la observación con herramientas como: la
fotografía, el video, la toma de apuntes, encuestas a los estudiantes, profesores y personal
de la institución, de esta forma pudimos ver la realidad del colegio y el concepto que se
tiene sobre la educación artística.
Para el diseño y desarrollo de la investigación, tuvimos en cuenta principalmente
los capítulos;” III. Diseño general del proceso de investigación”, el cual nos ayudó a tener
bases metodológicas generales. ”IV Recolección y descripción de la información, trabajo
de campo” nos guio en la selección de las personas a entrevistar, de acuerdo a los
intereses y objetivos de la investigación, que procedimientos seguir y que aspectos tener
en cuenta a la hora de seleccionar la muestra. “VII Evaluación de la investigación”. Este
capítulo nos ayudó a definir que conceptos tener en cuenta, para llegar a conclusiones e
hipótesis acerca de la investigación que realizamos en el IEM Manablanca.
José Carlos Mariátegui en sus “escritos sobre educación y política”
puntualmente en un tema de educación artística, Mariátegui hace una crítica contundente
al valor que se le da a la educación artística en la escuela pues la importancia de formar en
educación artística a la sociedad está ligada con el desarrollo y la adquisición de
conocimientos. El autor plantea que es fundamental la formación en arte, “El gusto es el
resultado de un largo proceso de educación” 2
Mariátegui critica la escases de maestros especializados en arte para desempeñarse
en las escuelas, dice que en Perú por ejemplo, el personal disponible no es numeroso y la
enseñanza se encuentra en manos de aficionados; pensamos desde nuestra experiencia que
en Colombia, hay que generar mayor especialidad en la formación de docentes, pues cada
lenguaje artístico requiere de profundidad práctica y teórica; el hecho de mezclar todos los
lenguajes artísticos en los planes de estudio es un arma de doble filo, pues permite un
reconocimiento, una relación de todos los lenguajes y una exploración integral desde todos
2 Publicado en Mundial, Lima, 20 de agosto de 1926.
los campos artísticos; sin embargo, también genera cierta superficialidad en la manera de
abordar y entender cada disciplina.
Paulo Freire plantea que el aprendizaje en el aula de clase se hace mutuamente,
tanto el maestro como el estudiante aprenden uno del otro, haciendo que la experiencia
educativa sea más enriquecedora, el maestro se presenta como una guía para los
estudiantes, enseñándoles el camino, pero permitiendo explorar los conocimientos previos
que tienen los alumnos del mundo y su manera de concebirlos, he ahí que Paulo Freire sea
un referente para el desarrollo de nuestra pasantía en la Institución Educativa Municipal
Manablanca, permitiéndonos ver la práctica educativa de una forma más amplia.
En “Cartas a quien pretende enseñar” Paulo Friere nos abre la mirada sobre lo que
realmente significa enseñar, nos dice “Enseñar no puede ser un simple proceso como he
dicho tantas veces de transferencia de conocimientos del educador al aprendiz.
Transferencia mecánica de la que resulta la memorización mecánica que ya he criticado.
Al estudio crítico corresponde una enseñanza igualmente critica que necesariamente
requiere una forma crítica de comprender y de realizar la lectura de la palabra y la lectura
del mundo, la lectura del texto y la lectura del contexto”. (pág. 3)
Paulo Freire nos invita a ser unos investigadores constantes, a analizar el contexto,
el mundo que nos rodea , a guiar con nuestra enseñanza, a que sea un aprendizaje mutuo
sin dejar de ser conscientes de nuestro papel como guía y la responsabilidad de transmitir
conocimiento, no siendo unos maestros mediocres si no comprometidos, interesados y
constantes. La pasión por enseñar, debe estar en nuestras vidas como educadores,
renovándonos y actualizándonos permanentemente, como lo evidenciamos en nuestra
pasantía conocer el mundo en que transitan los alumnos es fundamental a la hora de
enseñar, comprender y relacionarnos con ellos, como lo menciona Freire;
“La cuestión fundamental frente a la cual los educadores y las educadoras debemos
estar bastante lucidos, así como cada vez más competentes, es que nuestros educandos son
uno de los caminos de los que disponemos para ejercer nuestra intervención en la realidad
a corto y largo plazo, en este sentido, y no solo en este sino también en otros sentidos,
nuestras relaciones con los educandos, a la vez que nos exigen respeto hacia ellos, nos
imponen igualmente el conocimiento de las condiciones concretas de su contexto, que lo
condiciona. Tratar de conocer la realidad en la que viven nuestros alumnos es un deber
que la práctica educativa nos impone; sin esto, no tenemos acceso a su modo de pensar y
difícilmente podremos, entonces percibir lo que saben y como lo saben.” (pág. 10)
Ernesto Sábato en su ensayo “Uno y el universo” plantea el problema actual de la
deshumanización, la mecanización de la humanidad, el mundo que gira alrededor de la
industria, la comercialización y la ganancia pasando por encima de los ríos, las especies
animales, la naturaleza, la sensibilidad. El mundo que se está ahogando en la
contaminación en donde una forma de sobrevivir es el arte. “He escrito desde chico y he
escrito de grande para no morirme; creo que el arte es una gran ayuda para soportar
muchas cosas crueles de la existencia, de uno mismo y de la humanidad en general” habla
de ser concreto y decir las cosas de forma escueta y sin pretensiones para que estén al
alcance de cualquier ser humano. Pensamos que este ejercicio de “ser persona” requiere
de un proceso de análisis y síntesis, un proceso en donde el estudio y la comprensión de la
realidad juegan un papel importante.
2.2. Bases Curriculares
Lineamientos Curriculares en Educación Artística
Los lineamientos curriculares en general, constituyen un apoyo, una guía, un
referente, para las instituciones educativas a la hora de formular las mallas y planes de
estudio, en los ciclos correspondientes y áreas fundamentales definidas por la ley general
de educación.
En educación artística es fundamental la interacción entre la comunidad educativa
y la comunidad a la hora de proponer el área dentro del PEI, pues es fundamental para la
formación de personas integrales; el arte recoge la experiencia de las personas y la plantea
como una forma de resistencia desde la expresión de fuerzas humanizantes que se
relacionan entre sí. “Debe integrarse a la realidad educativa como una posibilidad dirigida
a la formación de seres humanos que posean un interés científico y a su vez un interés
estético a la hora de estudiar el mundo”. Encuentra en la ciencia su plena legitimación,
pues es una actividad con reglas y finalidades, que le posibilitan a la persona hacer una
verdadera catarsis que permita la vivencia sentida de la experiencia y la percepción
liberadora. Así pues se entiende que la obra de arte surge por la actividad humana y esto
hace que sea un saber enseñable y aprendible, un trabajo desde sí, “una habilidad
conseguida desde la reflexión, el análisis, la acción, la laboriosidad y la ejercitación”.
(Pág. 29)
En nuestra propuesta es importante tener en cuenta este documento para establecer
que la educación artística no busca rígidamente formar artistas, pues los resultados de su
enseñanza no se ven en corto plazo, busca el desarrollo de la sensibilidad, un proceso que
dura toda la vida. Su propósito es contribuir en el estímulo y desarrollo de los sentidos por
medio de lenguajes que ayudan a interpretar el mundo real. La educación artística es una
herramienta fundamental para la educación en general.
Le apuntamos a la construcción de conocimiento desde el arte en relación con la
realidad pues el estudiante debe conocer profundamente su entorno, contextualizar el lugar
en el que vive, el arte es fundamental a la hora de conocer y analizar el mundo, surge de
un proceso consciente de creación desde lo que se conoce y que a su vez permite
relacionar diferentes disciplinas. En la escuela es necesario dar herramientas para que los
estudiantes entiendan el papel del arte en la sociedad como un ejercicio humanizante de
resistencia y protesta para la construcción de pensamiento autónomo pues tiene todo que
ver con los intereses de los pueblos.
“La educación artística se centra en la expresión, es un proceso que va de lo interno
a lo externo estimulando en los estudiantes el pensamiento crítico, es necesario cultivar en
ellos la curiosidad, la capacidad de asombro ante lo cotidiano, su análisis y síntesis en el
acto creativo” (Lineamientos curriculares, pág. 75).
Orientaciones pedagógicas en educación artística
Las orientaciones pedagógicas en educación artística son soporte y apoyo a los
colegios y maestros de artes de las instituciones, siendo estos una guía a la hora de
emprender la labor docente, ayudando en la formación integral de los niños en etapa
escolar.
Para nosotras es importante que el arte sea entendida como un área en la cual no
solo se aprenden técnicas, si no que a través de sus diferentes expresiones, trabaja la
sensibilidad, el respeto, el compañerismo, la comunicación, el análisis del mundo y la
realidad, que posibilita la creación y la imaginación, ayudando a formar una sociedad
solidaria e interesada en las problemáticas que se viven día a día.
Las orientaciones pedagógicas definen que las competencias de la educación
artística son la sensibilidad, apreciación estética y la comunicación, en las cuales
intervienen procesos de creación, apropiación y socialización, van de la mano con las
dimensiones social y cultural.
“Se ha enfatizado que los productos en la Educación Artística no tienen sólo un fin
en sí mismos. El producto es el propósito de un proyecto, sea éste de recepción, de
creación o de socialización, pero no es el objetivo pedagógico. El objetivo pedagógico es
el desarrollo de competencias específicas que dialogan, refuerzan, refinan, complementan
y amplían las competencias básicas (comunicativas, científicas, matemáticas y
ciudadanas). El producto, permite al docente y al mismo estudiante evaluar el proceso de
aprendizaje. Las competencias específicas se desarrollan por medio de la realización de los
procesos de recepción, creación y socialización, antes mencionados. El producto, como
proyecto concreto, motiva al estudiante y al profesor a planear, organizar y definir las
características del proceso.” (pág.53)
Se relaciona la enseñanza de la educación artística con diferentes competencias;
las comunicativas, matemáticas y científicas en donde el arte se presenta como elemento
fortalecedor e integrador.
2.3. Bases legales
Ley general de Educación (ley 115)
La educación artística se plantea en la ley general de educación como un área
obligatoria y fundamental para el desarrollo de los niños, niñas y adolescentes y se tiene
que ofrecer en el currículo – el proyecto educativo institucional, como área fundamental
para la educación básica y media, lo anterior se menciona específicamente en el Artículo
23:
“Áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que
necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo
Institucional.
Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo
del 80% del plan de estudios, son los siguientes:
1. Ciencias naturales y educación ambiental.
2. Ciencias sociales, historia, geografía, constitución política y democracia.
3. Educación artística.
4. Educación ética y en valores humanos.
5. Educación física, recreación y deportes.
6. Educación religiosa.
7. Humanidades, lengua castellana e idiomas extranjeros.
8. Matemáticas.
9. Tecnología e informática. “(ley 115 pg.8)
El arte es fundamental para el desarrollo de los seres humanos para la expresión y
canalización de sentimientos, en el ciclo escolar media académica se tiene que
profundizar más, como lo menciona la ley general de educación en el Artículo 31:
“Para el logro de los objetivos de la educación media académica serán obligatorias
y fundamentales las mismas áreas de la educación básica en un nivel más avanzado,
además de las ciencias económicas, políticas y la filosofía.
Parágrafo. Aunque todas las áreas de la educación media académica son
obligatorias y fundamentales, las instituciones educativas organizarán la programación de
tal manera que los estudiantes puedan intensificar, entre otros, en ciencias naturales,
ciencias sociales, humanidades, arte o lenguas extranjeras, de acuerdo con su vocación e
intereses, como orientación a la carrera que vayan a escoger en la educación superior”
(Ley 115, pag 10).
Nos basamos en los artículos 23 y 31 de la ley general de educación, para realizar
el diagnostico en el Colegio Manablanca y que fuera un punto de comparación con lo que
está establecido en la ley y lo que realmente pasa en una institución educativa, de allí
sacamos algunas conclusiones que más adelante se desglosaran específicamente.
Ley de Infancia y Adolescencia
La educación y formación en educación artística para los niños y adolescentes es
fundamental y es un derecho establecido que se debe cumplir siendo compromiso del
estado, la sociedad y la comunidad en general, el artículo 28 y 30 de la ley 1098 de
2006, de infancia y adolescencia, nos dice que:
“Los niños, las niñas y los adolescentes tienen derecho a una educación de calidad.
Esta será obligatoria por parte del Estado en un año de preescolar y nueve de educación
básica. La educación será gratuita en las instituciones estatales de acuerdo con los
términos establecidos en la Constitución Política. Incurrirá en multa hasta de 20 salarios
mínimos quienes se abstengan de recibir a un niño en los establecimientos públicos de
educación
Derecho a la recreación, participación en la vida cultural y en las artes. Los niños,
las niñas y los adolescentes tienen derecho al descanso, esparcimiento, al juego y demás
actividades recreativas propias de su ciclo vital y a participar en la vida cultural y de las
artes. Igualmente, tienen derecho a que se les reconozca, respete, y fomente el
conocimiento y la vivencia de la cultura a la que pertenezcan.” (pág. 12)
Capitulo III
PASANTIA
3.1 Cronograma de las labores y actividades desarrolladas
Primera etapa: elaboración, presentación y aprobación del proyecto de pasantía.
Esta etapa se desarrolló durante el mes de mayo con trabajo preliminar durante los meses
de marzo y abril. Consta de la planeación y elaboración de la propuesta investigativa, el análisis
de la viabilidad de la propuesta, la discusión con el tutor Jesús Alberto Motta, la gestión con la
institución para desarrollar la propuesta, la aprobación por parte de la institución, la presentación
formal de la propuesta a la universidad como requisito para optar al título de licenciadas y los
ajustes finales para el desarrollo de la pasantía (reuniones de las partes, presentación de la
propuesta).
Segunda etapa: diseño de instrumentos de investigación
La investigación se fundamentó sobre tres ejes:
-Relaciones de comunicación, interacción y reconocimiento.
–Diseño de la malla curricular de educación artística en la institución.
–Convivencia y relación con los estudiantes.
Estos tres puntos de observación nos llevaron a un diagnostico que nos permitió
identificar fortalezas, debilidades y plantear desde nuestra experiencia algunos contenidos y
talleres que pretendían solucionar y fortalecer la concepción de la educación artística en la escuela.
En esta etapa diseñamos dos instrumentos de investigación
-Guía de observación: es una herramienta con la que observamos el desarrollo de las
clases, los temas tratados y la relación entre estudiantes y profesores. Este material nos dio
insumos para diseñar los talleres con un sustento real de lo que sucede en el aula de clase.
-Entrevistas escritas: son un medio para establecer el estado actual de la educación artística
en la institución, como se concibe y se desarrolla la enseñanza del arte, estas entrevistas estuvieron
dirigidas al rector (veedor del proceso), los profesores del área de artística y los estudiantes. Las
entrevistas indagaron acerca de las clases, qué se entiende sobre educación artística y qué papel
tiene el arte en la sociedad.
-Diseño y realización de talleres: de acuerdo a lo observado en las clases, a las entrevistas
escritas, a los temas propuestos y a nuestros intereses de elevar la concepción del arte en la
escuela, diseñamos y realizamos una serie de talleres con cada grupo. Estos talleres contaron con la
observación de los docentes de artística, quienes estuvieron invitados a hacer comentarios,
sugerencias y preguntas.
Con cada grupo se desarrollaron dos talleres durante las dos últimas semanas de julio
teniendo en cuenta lo observado, lo que ellos piensan, los temas trabajados y las conclusiones a las
que llegamos.
Los cursos que tomamos como muestra de la población general fueron: 404 JT, 502, 602,
702, 801, 902, 1001, 1002, 1101 JM. Las razones para trabajar con ellos tienen que ver con el
horario, la posibilidad de observar las clases y lo visto en cuanto a fortalezas y debilidades.
Tercera etapa: retroalimentación, evaluación, validación y sistematización del proceso.
En esta parte del proceso contamos con la opinión de todos los partícipes de la pasantía
(estudiantes, profesores, profesional veedor, tutor) para construir el documento final; que dieran
sus apreciaciones sobre el proceso, fue importante para nosotras a la hora de evaluar el trabajo y
ver si se logró lo planeado. Esta etapa se dio después de los talleres (31 de Julio) en un cierre en
donde se logró un aprendizaje mutuo.
Cuarta etapa: elaboración y socialización del documento final.
Este es el último paso para concluir el proceso, es la entrega y socialización de un informe
final en donde mostramos lo realizado durante el tiempo de la pasantía, este documento lo hemos
venido realizando desde el inicio.
Cronograma general.
cronograma de actividades mayo junio Julio agosto
Formulación de la propuesta
Rediseño de la propuesta
Presentación de la propuesta
Guía de observación - visitas
Análisis de observación y diseño de
talleres
Realización de talleres
Registro audiovisual
Sistematización de los resultados
Elaboración del documento
Entrega y socialización
Horarios de clase por curso.
CURSO
DÍA
Lunes
Martes
Miércoles
jueves
Viernes
404 JT
502 JM
602 JM
702 JM
801 JM
902 JM
1001 JM
1002 JM
1101 JM
3.2. Estado actual de la educación artística en la IEM Manablanca.
El estudio de las mallas curriculares, la visión del rector, nuestra experiencia y las
respuestas de docentes y estudiantes frente a la enseñanza de las artes sirvieron como
insumo para analizar y hacer síntesis del estado actual de la educación artística en la
institución, los resultados de la investigación se describen a continuación:
La organización por niveles en educación formal para la investigación, es
primordial pues da cuenta del proceso integral de formación del estudiante. Esta
formación en la institución está bajo lo establecido por la ley de educación a nivel
nacional. En cuanto al área de educación artística, aunque figura como una asignatura
fundamental, sufre de desplazamiento y reducción de horas en el currículo escolar pues
cuenta con una sola hora a la semana por curso, debido a que es una ciencia blanda y en el
modelo educativo colombiano la prioridad se da a la formación en ciencias duras como
matemáticas, lenguaje, ciencias y la formación para el trabajo, así pues la distribución
curricular para artística en la IEM Manablanca está en relación con la organización por
niveles pero no obedece estrictamente a ella.
La institución divide la enseñanza de artes en tres grupos (0º a 3º, 4º y 5º, 6º a 11º)
en cada jornada para bachillerato funciona de manera diferente de acuerdo a la formación
de los docentes, solo se mantiene una malla curricular fija en los grados de primaria.
0º a 3º: Un solo profesor es el encargado de impartir todas las áreas incluyendo
educación artística, en donde trabaja con los estudiantes desde las dimensiones
establecidas en los lineamientos curriculares: corporal, cognoscitiva, comunicativa,
estética, espiritual y valorativa; el desarrollo de estas dimensiones en estos grados está
muy ligada con la elaboración de manualidades.
4º y 5º: Profesora Yohanna López en la jornada mañana y profesora Yolanda
Mojica en la jornada tarde.
En estos grados hay un profesor que rota, su perfil se acerca o tiene afinidad con la
educación artística, este docente solo da clase en estos grados y dicta a su vez asignaturas
como ética, informática y educación física. Específicamente para artes trabaja una malla
curricular relacionada con la Identidad cultural a nivel regional y nacional, desde la
expresión corporal, la danza y las artes plásticas, se trabaja el desarrollo del ritmo, la
coordinación, la espacialidad y la motricidad.
6º a 11º Jornada mañana Profesor José Luis Moreno
Un profesor es el encargado de impartir la asignatura, este docente es especialista
en el campo de las artes plásticas, su malla curricular es transversal a todos los grados
desde la identidad cultural y su especialidad, desarrollando en los grados de 6º a 8º
nociones básicas de perspectiva, teoría del color y claroscuro, técnicas que profundiza y
complementa con fotografía, grabado e historia del arte en los grados de 9º a 11º. Este
docente para completar su carga académica de 22 horas, debe dictar las asignaturas de
ética y geometría. Además, en un espacio extracurricular los días martes en la tarde, dirige
el grupo de danzas del colegio, en donde se reúnen estudiantes de diferentes cursos de la
jornada mañana.
6º a 11º Jornada tarde Profesor Jorge López
El docente encargado de impartir el área es especialista en música, siendo esta la
disciplina dictada a los estudiantes de bachillerato en la tarde, la malla curricular está
basada en fundamentos teórico - prácticos, en donde se ven temas como historia de la
música, términos musicales, lectura rítmica, lectura de partitura, gramática musical, solfeo,
e interpretación de instrumentos. A medida en que los estudiantes avanzan en los niveles
de formación, los temas son trabajados con más profundidad. El docente también dirige la
naciente banda marcial del colegio, en donde participan activamente estudiantes de todos
los cursos de jornadas mañana y tarde.
El rector del colegio, como docente también está muy ligado al arte y tiene una
posición clara al respecto, él aprecia la función que cumple en la escuela y en la sociedad ,
le apuesta al arte con bases teóricas y pedagógicas, siendo el arte un proceso fundamental
para el desarrollo del pensamiento, teniendo en cuenta que siempre ha estado presente en
sus diferentes formas y lenguajes de manifestación en nuestra historia y en la cultura,
siendo resultado de un proceso de construcción estética, lógica y critica, encontrando su
mayor valor en el proceso de elaboración; debido a que genera un pensamiento activo de
lo que quiere decir la obra , es así como en la escuela el arte tiene una función muy
importante al resignificar su función en el mundo en todos los ámbitos, no solo es
producir imágenes sin un fin claro, si no entender que conlleva una investigación previa
de reflexión y análisis, tanto para el que hace la obra como para el público que la observa.
Por otro lado los docentes opinan que la educación artística genera una mirada
amplia y diferente, potencia la sensibilidad y el pensamiento creativo permitiendo una
comprensión integral del mundo y una visión transformadora de la vida, que infiere
directamente en la construcción de nuevas formas de relacionarse en comunidad. La
educación artística es un medio fundamental para acercarse a la realidad desde la
investigación y la experiencia misma, como ya se mencionó antes, requiere de un proceso
mental cognitivo para pasar de lo conceptual a lo sensible, este proceso conlleva reflexión
e indagación incluso establecer nuevas formas de comunicación y soluciones a los
problemas nunca antes pensadas.
3.2.1 Observación: guías y cuestionarios de los grados (4) cuarto a (11) once.
Realizamos la investigación con los grados de (4) cuarto a (11) once, como
herramientas de investigación utilizamos guías de observación y cuestionarios, que dan
cuenta del papel del docente en el aula de clase y la visión de los estudiantes en cuanto a
la educación artística en la escuela y en la sociedad.
Al hacer síntesis se hizo una guía observación y un cuestionario general por curso,
recogiendo las opiniones de cada estudiante y nuestra apreciación de las clases. Los
resultados se muestran a continuación:
LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
Guía de Observación
Fecha: 10, 17 de junio y 08 de julio de 2015
Curso: 404
Jornada: tarde
Hora: 2:05 a 3:00 PM
Profesor: Yolanda Mojica
Tema: Punto y línea
Actividades: Plancha en Hoja bond 28.
Situación general del grupo: Buena disposición, ganas de trabajar, aunque había ruido.
Dificultades: No todos los estudiantes llevaron materiales.
Habilidades: Explicación preliminar del tema, disposición de los estudiantes, interés en lo
que se trabaja, trabajo en grupo el que va entendiendo le va explicando al otro.
Encuesta sobre la educación artística
Curso: 404 JT
Fecha: 8 de Julio de 2015
1. ¿Para ti que es la educación artística?
Los estudiantes del curso, tienen opiniones variadas sobre la educación artística, pero
coinciden en que es aprender a dibujar, colorear, pintar, por medio de la expresividad
y la creatividad, la imaginación y el trabajo en grupo con sus compañeros y
profesores.
2. ¿Te gusta la clase de artes?
A los estudiantes en general les gusta la clase de artes, puesto que la encuentran
entretenida, divertida, interesante, les gusta pintar, se expresan y aprenden por medio
de ella cosas diversas, como geometría y manejo de la regla
3. ¿Qué temas te gustaría ver en la clase de artes?
Los estudiantes del curso en general opinan, que les gustaría pintar, dibujar paisajes,
animales, figuras diversas y puntillismo como temas que los motiven a aprender más
del arte.
4. ¿Qué importancia tiene para ti la clase de artes? Explica.
Los estudiantes del curso opinan que para ellos es importante aprender, y la
encuentran divertida ya que se presenta como una salida de la rutina, y una
posibilidad de trabajar en grupo.
5. ¿Te parecen suficientes las horas que vez de artes a la semana?
Los estudiantes del curso en general opinan, que las horas que ven de artes a la
semana no son suficientes, ya que solo ven una hora a la semana, que se reduce a
veces a media hora, por la salida de los estudiantes al restaurante escolar.
6. ¿Qué le aportarías a la clase de artes?
Los estudiantes del curso en general opinan, que aportarían mas disciplina y atención
a la clase, colaboración con los compañeros, llevar los materiales necesarios, llegar
temprano y aprovechar el tiempo.
LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
Guía de observación
Fecha: 12,19, de junio y 10 de julio de 2015
Curso: 502
Jornada: mañana
Hora: 10:05 a 11:00 a m
Profesor: Yohanna Lopez
Temas: Teoría del color, colores secundarios.
Actividades: Explicación del tema, se realizan planchas para mezclar los colores primarios al
aire libre, lectura del cuento “el reino de los tres colores” ¿?
Situación general del grupo: Hay disposición a la hora de trabajar, respeto y afecto hacia la
profesora y los compañeros.
Dificultades: Tiempo escaso para desarrollar la clase
Habilidades: El interés de la profesora por relacionar el arte con la geometría en cuanto al uso
del compas y con ingles en cuanto a usarlo en los nombres de los colores, buen manejo de
los materiales y del espacio de trabajo.
Encuesta sobre la educación artística
Curso: 502 JM
Fecha: 10 de Julio de 2015
1. ¿Para ti que es la educación artística?
Los estudiantes del curso, coinciden en que la educación artística es arte, que
necesita concentración, inspira a los niños y los educa, “es una distracción fantástica”
dicen, en donde aprenden a pintar dibujar expresarse y divertirse y con la cual es
mejor aprender.
2. ¿Te gusta la clase de artes?
A los estudiantes en general les gusta la clase de artes, ya que les parece divertido
pintar colorear, dibujar, aprender de arte, los inspira mejora la convivencia entre los
estudiantes, “nos ayuda a tener impulso” dicen y por medio de ella se pueden
expresar.
3. ¿Qué temas te gustaría ver en la clase de artes?
Los estudiantes del curso en general opinan, que les gustaría pintar, dibujar, aprender
origami, arte abstracto, dibujar con modelo, grafiti, jugar con plastilina, les parece
maravilloso pintar sobre su vida y lo que quieren.
4. ¿Qué importancia tiene para ti la clase de artes? Explica.
Los estudiantes del curso opinan, que es importante para ellos ya que les permite
equivocarse y desarrollar cosas difíciles, los hace felices, se relajan, aprenden de arte,
aprenden a utilizar las herramientas, les ayuda a ser creativos y se divierten.
5. ¿Te parecen suficientes las horas que vez de artes a la semana?
Los estudiantes del curso en general opinan, que las horas que ven de artes a la
semana no son suficientes, ya que solo ven una hora a la semana, y son muy cortas.
6. ¿Qué le aportarías a la clase de artes?
Los estudiantes del curso en general opinan, que aportarían a la clase de artes; llegar
temprano, compartir con los compañeros los materiales, pensamiento y respeto,
ayudar al orden, trabajar más en clase, trabajo en grupo, atención en clase, y su
alegría.
LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
Guía de observación
Fecha: 09, 16 de junio y 07 de julio de 2015
Curso: 602 J.M.
Jornada: mañana
Hora: 10:10 a 11:15AM
Profesor: José Luis moreno
Temas: Florituras, Estéticas y patrimonio
Actividades: Socialización del tema, dibujar tal cual imágenes de florituras.
Situación general del grupo: Son desordenados, pero muestran interés en el tema tratado en
clase, son solidarios con sus compañeros y hay buena comunicación en el grupo, están
dispuestos a trabajar.
Dificultades: hay mucho desorden, falta teorizar un poco más y profundizar en los temas
tratados. El desarrollo de la clase se vio afectado por un simulacro de evacuación el día 16 de
junio.
Habilidades: Recurso y apoyo audiovisual, disposición por parte del grupo para trabajar, hay
cuestionamiento hacia el tema tratado.
Encuesta sobre la educación artística
Curso: 602 JM
Fecha: 07 de julio
1. ¿Para usted que es la educación artística?
Los estudiantes del curso en general opinan que es una cultura artística, es una
materia que les brinda aprendizajes, en la cual dibujan, aprenden, se divierten de una
forma diferente y se expresan por medio de sus herramientas.
2. ¿Le gusta la clase de artes?
A los estudiantes del curso en general les gusta la clase de artes, por que según ellos
es muy divertida, les gusta dibujar y expresarse a través de ella, aprenden cosas
nuevas, les gusta el arte y crean a partir de lo aprendido.
3. ¿Qué temas le gustaría ver en la clase de artes?
A los estudiantes del curso en general, les gustaría aprender a dibujar más cosas como
figuras, paisajes; pintar, bailar, dibujar a blanco y negro, conocer sobre música e
historia de sus antepasados.
4. ¿Qué importancia tiene para usted la clase de artes?
Los estudiantes del curso en general, opinan que la clase de artes es importante para
ellos, porque se pueden expresar a través de lo que aprenden como el dibujo y la
pintura, también conocen diferentes tipos de arte y su historia.
5. ¿Le parecen suficientes las horas que ve de artes a la semana?
La gran mayoría de los estudiantes del curso opinan que no es suficiente el tiempo de
la clase de artes ya que es solo una hora a la semana y no alcanzan a desarrollar los
temas propuestos.
6. ¿Qué problemas cree usted que tiene la clase y que propone para solucionarlos?
Los estudiantes del curso en general, le ven varios inconvenientes a la clase como el
desorden de los compañeros y la falta de atención a lo que dice el profesor, el tiempo
de la clase; los que dieron su opinión para solucionar los problemas dicen que el
profesor debe ser más estricto, que deberían hablar para poder solucionar los
problemas y proponen más horas de clase para la asignatura.
7. ¿Cuál cree usted que es el papel o la función del arte en la sociedad?
Los estudiantes opinan que; es cultura, que los niños aprendan más, enseñar a dibujar
a la gente, ayudar a que la gente progrese con el talento que tiene, inspirar, el amor y
la tranquilidad, algunos opinan que ninguno.
LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
Guía de observación
Fecha: 09, 16 de junio y 7 de julio de 2015
Curso: 702
Jornada: mañana
Hora: 7:50 a 8:45 a m
Profesor: José Luis Moreno
Temas: Pictogramas, ideogramas, punto y línea.
Actividades: Explicación del tema, toma de apuntes, trabajo práctico desde las imágenes en
pantalla
.Situación general del grupo: Hay disposición a la hora de trabajar con algo de desorden.
Dificultades: Tiempo escaso para desarrollar la clase, la hora de las sesiones se redujo a
cuarenta y cinco minutos el 16 de junio por simulacro de evacuación.
Habilidades: Interés, disposición para trabajar.
Encuesta sobre la educación artística
Curso: 702 JM
Fecha: 07 de Julio de 2015
1. ¿Para usted que es la educación artística?
Los estudiantes del curso, coinciden en que la educación artística es un espacio para
expresarse y desarrollar la creatividad mediante el dibujo, el color y las formas.
2. ¿Le gusta la clase de artes?
A los estudiantes en general les gusta la clase de artes, pues se divierten y aprenden
desde el dibujo.
3. ¿Qué temas le gustaría ver en la clase de artes?
Los estudiantes del curso en general opinan, que les gustaría aprender más sobre
formas o técnicas de dibujo, por ejemplo dibujo en 3D con volumen; pintura, danza y
tejidos.
4. ¿Qué importancia tiene para usted la clase de artes?
Los estudiantes del curso opinan, que es importante porque ayuda a abrir la mente y
por medio de la clase conocen cosas nuevas que les pueden servir en la cotidianidad.
5. ¿Le parecen suficientes las horas que ve de artes a la semana?
Los estudiantes del curso en general opinan, que las horas que ven de artes a la
semana no son suficientes para todo lo que quieren hacer y ver en la clase, no pueden
terminar los temas trabajados y algunos mencionan que por lo menos es una hora a la
semana.
6. ¿Qué problemas cree usted que tiene la clase y que propone para solucionarlos?
Los estudiantes del curso en general opinan que la clase debería ser más práctica,
proponen que la solución es el compromiso y el trabajo al aire libre, también
mencionan el escaso tiempo que hay.
7. ¿cuál cree usted que es el papel o la función del arte en la sociedad?
Los estudiantes del curso en general opinan que el arte es importante para la
educación de las personas, ya que posibilita la expresión y la comunicación.
LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
Guía de observación
Fecha: 09, 17 de junio y 08 de julio de 2015
Curso: 801
Jornada: mañana
Hora: 11:05 12:00 AM
Profesor: José Luis moreno
Temas: Patrimonio Facatativá (símbolos patrios), identidad cultural.
Actividades: Socialización, toma de apuntes, ejercicio en clase: dibujar el escudo de
Cundinamarca, evaluación sobre patrimonio: los estudiantes cantan el himno de Facatativá.
Debido al simulacro de evacuación el 17 de junio los chicos salen antes de lo esperado se
deja trabajo para después de vacaciones. Debate sobre patrimonio gastronómico y
evaluaciones pendientes.
Situación general del grupo: Desorden, pero muestran interés por el tema tratado, un
estudiante dice: “aquí presente y listo pa` estudiar”, algunos estudiantes no llevan materiales
y no trabajan en clase.
Dificultades: Desorden, dispersión, a veces no escuchan lo que está diciendo el profesor. Por
el simulacro se acorta el tiempo de la clase y por ende la forma de abordar los contenidos
pierde profundidad, queda esbozado el tema
Habilidades: Recurso y apoyo audiovisual, interés y discusión del tema.
Encuesta sobre la educación artística
Curso: 801
Fecha: 08 de Julio de 2015
1. ¿Para usted que es la educación artística?
Los estudiantes del curso, coinciden en que la educación artística es una manera de
expresarse y ver de forma diferente el mundo, aprender técnicas, estimular la
imaginación, compartir e interactuar con los demás.
2. ¿Le gusta la clase de artes?
A los estudiantes en general les gusta la clase de artes, ya que la ven como un espacio
para conocer cosas diversas, dibujar y utilizar colores, es una clase muy libre, ayuda a
desestresarse y compartir con los demás.
3. ¿Qué temas le gustaría ver en la clase de artes?
Los estudiantes del curso en general opinan, que les gustaría aprender a dibujar
rostros, conocer sobre perspectiva artística, degrade de color, pintura, usar materiales
como madera y vidrio.
4. ¿Qué importancia tiene para usted la clase de artes?
Los estudiantes del curso opinan, que es importante porque se aprende a dibujar, reír,
conocer otras culturas, es vital.
5. ¿Le parecen suficientes las horas que ve de artes a la semana?
Los estudiantes del curso en general opinan, que las horas que ven de artes a la
semana no son suficientes, para realizar las actividades propuestas, ni para desarrollar
la creatividad.
6. ¿Qué problemas cree usted que tiene la clase y que propone para solucionarlos?
Los estudiantes del curso en general opinan que la clase tiene un problema de
indisciplina, que se solucionaría con diálogo y acuerdos entre los estudiantes, también
mencionan la escases de tiempo para la clase.
7. ¿cuál cree usted que es el papel o la función del arte en la sociedad?
Los estudiantes del curso en general opinan que el arte es importante para expresar lo
que se piensa, desarrollar la creatividad, interactuar con las personas y comunicarse.
LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
Guía de observación
Fecha: 09, 16 de junio y 07 de julio de 2015
Curso: 902
Jornada: mañana
Hora: 9:15 a 10:10 am
Profesor: José Luis moreno
Temas: Patrimonio Cultural en la Sabana de Bogotá, Arte en el paleolítico, el papel del arte
en la antigüedad.
Actividades: Socialización, toma de apuntes, ejercicio en clase: dibujar el escudo de
Cundinamarca.
Arte en el paleolítico, socialización del tema por medio de video bean, ejercicio en clase
copiar pintura rupestre de la pantalla.
Situación general del grupo: Se encuentran dispersos, algunos se interesan en el tema, otros
no, muestran poco respeto por el profesor, hay desorden.
Dificultades: Investigación reducida por parte de los estudiantes, la relación entre maestro
estudiante es complicada pues no ven una figura de liderazgo, la clase se ve como el recreo.
Habilidades: Recurso y apoyo audiovisual, interés del profesor en teorizar, relación entre la
teoría y la práctica, contextualización del tema, relación del arte y otras ciencias (historia y
geografía) con apoyo del mapa, trabajo en equipo, solidaridad con el compañero en cuanto a
la toma de apuntes.
Encuesta sobre la educación artística
Curso: 902 JM
Fecha: 07 de Julio de 2015
1. ¿Para usted que es la educación artística?
Los estudiantes del curso, coinciden en que la educación artística es una forma de
interpretar y expresarse, conocer colores, formas; es una ciencia para estudiar culturas,
lenguajes del mundo y la sociedad.
2. ¿Le gusta la clase de artes?
A los estudiantes en general les gusta la clase de artes porque aprenden a dibujar, a
trabajar en grupo, conocen el lugar en donde viven y la clase estimula su imaginación.
3. ¿Qué temas le gustaría ver en la clase de artes?
A los estudiantes del curso les gustaría aprender a dibujar, conocer sobre contrastes,
formas y pinturas del mundo.
4. ¿Qué importancia tiene para usted la clase de artes?
Para los estudiantes del curso es importante porque les permite aprender, investigar y
analizar diferentes temas, además expresarse.
5. ¿Le parecen suficientes las horas que ve de artes a la semana?
Los estudiantes del curso en general opinan, que las horas que ven de artes a la
semana no alcanzan para entender y desarrollar bien los temas.
6. ¿Qué problemas cree usted que tiene la clase y que propone para solucionarlos?
Los estudiantes del curso opinan que la clase debería ser más práctica, proponen
visitar lugares que tengan que ver con el tema que se esté trabajando, también
plantean el problema de los pocos recursos que tienen algunos estudiantes para
cumplir con los materiales y el tiempo que no alcanza para realizar los trabajos.
7. ¿cuál cree usted que es el papel o la función del arte en la sociedad?
Los estudiantes del curso opinan que el arte es importante para expresar lo que se
piensa, conocer el mundo, “el arte sirve de guía y genera preguntas”.
LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
Guía de observación
Fecha: 12 de junio y 10 de julio 2015
Curso: 1001
Jornada: mañana
Hora: 6:55 a 7:50
Profesor: José Luis Moreno
Temas: Historia del arte en el renacimiento, rococó, barroco.
Actividades: Toma de apuntes, video sobre el renacimiento y planteamiento de la tarea para
las vacaciones. Video sobre el barroco y el rococó.
Situación general del grupo: Algo de desorden, interés en el tema, la relación con el profesor
es distanciada y mecánica, hay pocos estudiantes.
Dificultades: El video fue muy largo, el repaso dio pie para la indisciplina.
Habilidades: Esta la necesidad de la práctica y la contextualización del tema.
Encuesta sobre la educación artística
Curso: 1001 JM
Fecha: 10 de Julio de 2015
1. ¿Para usted que es la educación artística?
Los estudiantes del curso, coinciden en que la educación artística fomenta la
creatividad y el pensamiento crítico, se aprenden técnicas de dibujo y pintura, sirve
para interpretar la cultura de la sociedad.
2. ¿Le gusta la clase de artes?
A los estudiantes en general les gusta la clase de artes, porque aprenden desde
diferentes campos del arte y les parece divertida.
3. ¿Qué temas le gustaría ver en la clase de artes?Los estudiantes del curso en general
opinan, que les gustaría conocer sobre dibujo, sobre danza, pintura, modelado,
arquitectura, teatro y poesía.
4. ¿Qué importancia tiene para usted la clase de artes?
Los estudiantes del curso opinan, que es importante porque permite desarrollar la
creatividad y conocer la historia a través de la teoría, además de darle sentido a la vida
pues permite expresarse.
5. ¿Le parecen suficientes las horas que ve de artes a la semana?
Los estudiantes del curso en general opinan, que las horas que ven de artes a la
semana no son suficientes para entender realmente los temas. Algunos dicen que sí,
pues la mayor parte de la clase es teórica.
6. ¿Qué problemas cree usted que tiene la clase y que propone para solucionarlos?
Los estudiantes del curso en general opinan que la clase debería ser más práctica, por
ejemplo aplicando técnicas de dibujo, y debería tener más horas a la semana para
desarrollar la imaginación y profundizar en los temas desde la práctica.
7. ¿cuál cree usted que es el papel o la función del arte en la sociedad?
Los estudiantes del curso en general opinan que el arte brinda una visión diferente del
mundo, ya que trasciende en el tiempo y le da sentido a la vida a través de la
expresión de sueños con sus diferentes lenguajes. Algunos plantearon la poca
importancia que se le da al arte en la actualidad.
LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
Guía de observación
Fecha: 10, 17 de Junio y 08 de julio de 2015
Curso: 1002
Jornada: mañana
Hora: 10:15 A 11:15 AM
Profesor: José Luis moreno
Temas: Arte en el renacimiento, historia del arte, Rococó.
Actividades: exposición del tema mediante el video bean, toma de apuntes, planteamiento de
tareas sobre el rococó para la siguiente clase.
Situación general del grupo: Poco interesados en el tema, solo transcriben, se encuentran
dispersos en el inicio de las clases pero la situación mejora con la práctica, durante los 3 días
de observación se presentaron algunas inasistencias.
Dificultades: Investigación reducida por parte de los estudiantes, poco interés en la clase de
artes, poca atención a lo que se dice, no hay respeto hacia el profesor.
Habilidades: Recurso y apoyo audiovisual, buena disposición con la práctica, energía que se
puede potenciar.
Encuesta sobre la educación artística
Curso: 1002 JM
Fecha: 8 de Julio de 2015
1. ¿Para usted que es la educación artística?
Los estudiantes del curso, coinciden en que la educación artística es una forma de
conocer la sociedad y las diferentes culturas a través del tiempo, también es un
espacio para desarrollar la imaginación y la creatividad mediante el dibujo y la
pintura.
2. ¿Le gusta la clase de artes?
A los estudiantes en general les gusta la clase de artes, ya que la ven como un espacio
de participación en donde aprenden varias cosas sobre el mundo.
3. ¿Qué temas le gustaría ver en la clase de artes?
A los estudiantes del curso les gustaría aprender a dibujar, trabajar con materiales
como vidrio y estimular el estilo personal a la hora de hacer una obra de arte.
4. ¿Qué importancia tiene para usted la clase de artes?
Para los estudiantes del curso es importante porque permite ejercitar la memoria
histórica y reconocerse desde ella, además desarrollar habilidades en las diferentes
técnicas artísticas.
5. ¿Le parecen suficientes las horas que ve de artes a la semana?
Los estudiantes del curso opinan, que las horas que ven de artes a la semana son las
que están designadas en el horario, aunque plantean que no son suficientes, ya que no
se puede profundizar en los temas y el tiempo no alcanza para desarrollar los
procesos.
6. ¿Qué problemas cree usted que tiene la clase y que propone para solucionarlos?
Los estudiantes del curso opinan que la clase no tiene problemas graves, falta más
concentración de parte de ellos y sugieren que la clase sea proporcionalmente igual en
la teoría y en la práctica.
7. ¿cuál cree usted que es el papel o la función del arte en la sociedad?
Los estudiantes del curso dicen que el arte es importante para expresar lo que se
piensa, enseñar sobre historia, entenderla y comunicarse, Algunos plantean que
actualmente en la sociedad no se le da la importancia suficiente al arte.
LA EDUCACION ARTISTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
Guía de observación
Fecha: 06, 13 y 27 de julio de 2015
Curso: 1101
Jornada: mañana
Hora: 7:50 a 8:45 a m
Profesor: José Luis Moreno
Temas: Historia del arte.
Actividades: Explicación del tema, cronograma de actividades y evaluaciones finales del
periodo.
Situación general del grupo: Hay disposición a la hora de trabajar, algo de preocupación solo
por la nota y algunas preguntas sobre el ingreso a la universidad.
Dificultades: Tiempo escaso para desarrollar la clase, demasiados festivos; los estudiantes no
demuestran respeto hacia otra persona que no sea el profesor titular.
Habilidades: Trabajo en grupo, uso de herramientas como celulares y cámaras que permiten
explorar en cuanto a la imagen.
Encuesta sobre la educación artística
Curso: 1101 JM
Fecha: 27 de Julio de 2015
1. ¿Para usted que es la educación artística?
Los estudiantes del curso, coinciden en que la educación artística es el recuento y el
reconocimiento de la historia, el estudio de las artes, conocer diversas culturas,
trabajar varios tipos de arte como dibujo, pintura, escultura, expresión corporal,
música, danza; “es una asignatura que sirve para expresar ideas y salir de la rutina”
2. ¿Le gusta la clase de artes?
A los estudiantes les gusta la clase de artes, ya que aprenden cosas interesantes,
conocen formas de hacer arte a través del tiempo y trabajan temas como dibujo,
pintura y danza, “Es donde podemos desahogarnos y experimentar” dicen.
3. ¿Qué temas le gustaría ver en la clase de artes?
A los estudiantes del curso les gustaría conocer sobre tatuaje, dibujo, pintura, trabajo
desde la expresión corporal y la danza, Profundizar en figura humana.
4. ¿Qué importancia tiene para usted la clase de artes?
Para los estudiantes es importante porque adquieren técnicas para pintar, desarrollan
conocimientos que les sirven para la vida, aprenden acerca de otras culturas y el arte
en el tiempo, además les permite expresarse.
5. ¿Le parecen suficientes las horas que ve de artes a la semana?
Los estudiantes opinan, que las horas que ven de artes a la semana no son suficientes,
ya que solo ven una hora a la semana y esto hace que no se puedan ver a profundidad
los temas y que el conocimiento no sea el mejor.
6. ¿Qué problemas cree usted que tiene la clase y que propone para solucionarlos?
Los estudiantes opinan que la clase debería ser más práctica, proponen que la
solución es el compromiso y las ganas de estar. Otro problema que identifican es la
cantidad de estudiantes, pero frente a esto no se ha podido encontrar una solución.
7. ¿cuál cree usted que es el papel o la función del arte en la sociedad?
Los estudiantes piensan que el arte es importante para ver la realidad de otra manera,
es fundamental para expresarse, comunicar y “transformar la sociedad artísticamente”
3.3. Análisis, conclusiones de la observación y diseño de talleres
Para el diseño de los talleres hicimos un análisis de las guías de observación y de
las encuestas generales por curso, tomando en cuenta falencias, fortalezas necesidades de
cada grupo y los temas tratados en clase.
Conclusión 404 JT: La profesora relaciona el arte con nociones básicas de la
geometría, uso de la regla, medidas, cuadricula, unión de puntos. La falta de materiales
limita el trabajo haciendo que las ideas de los estudiantes se vean afectadas a la hora de
crear.
Conclusión 502 JM: Es interesante la forma en la que la profesora enseña,
planteando puntos de encuentro entre el arte y otros conocimientos, hace un acercamiento
a la teoría como parte del proceso y genera una relación respetuosa y humana con los
estudiantes.
Conclusión 602 JM: la relación con el profesor es diferente con respecto a otros
grupos, hay empatía y respeto, la práctica hace que haya más atención y trabajo.
Conclusión 702 JM: Hay una posibilidad interesante de trabajo con los estudiantes,
pues muestran interés en los temas tratados y necesidad de hacer trabajo práctico.
Conclusión 801 JM: la forma en que se evalúa da pie para el desorden y la
indisciplina, se podría potenciar el uso de la voz con los himnos o con canciones. Hay
expectativa por la investigación.
Conclusión 902 JM: El grupo no está interesado en el tema, los chicos andan en
otras cosas, el tema tal vez no es abordado de forma correcta en la práctica, es decir no se
ve en movimiento.
Conclusión 1001 JM: La sexualidad está a flor de piel, hay tabú frente al cuerpo,
hay temas que se podrían tratar de una forma amplia desde el arte, hubo comentarios como
“profe, pongámonos a dibujar” lo que evidencia la necesidad de la práctica.
Conclusión 1002 JM: El grupo no está interesado en el tema, tal vez no es
abordado de forma correcta, los chicos andan en otras cosas y hay comentarios como “¡ya
se acabó la clase!”. Les gusta el arte, pero no la clase, hay dudas sobre el mundo, sobre el
cuerpo y la sexualidad que se podrían desarrollar en relación con el arte de una forma
crítica.
Conclusión 1101 JM: Es un grupo que es bastante grande (47 estudiantes) esto
hace que la clase sea un foco de dispersión y que no se pueda llevar un proceso más
personalizado con los estudiantes, también se han perdido bastantes clases por días
festivos y preparación para las pruebas Saber.
Los talleres aquí planteados apuntan a fortalecer las habilidades en cada curso y
parten de las necesidades encontradas, nuestra propuesta tiene como cimiento la relación
de la teoría y la práctica, la creación artística como forma de conocer la realidad y
relacionarse con ella, buscamos también estimular otro tipo de relaciones para atacar
puntualmente los problemas de indisciplina e irrespeto identificados en los cursos. Cada
taller busca desarrollar una técnica o conocimiento desde la cotidianidad de cada
estudiante, hay una suerte de exploración en la combinación de las artes plásticas con
expresión corporal para potenciar, detonar asociaciones y concepciones del mundo, sacar a
los estudiantes del estado pasivo de receptores y ponerlos en un estado activo al ser
protagonistas en la construcción colectiva de conocimiento, buscamos estructurar nuestra
práctica pedagógica desde la modalidad de observatorio, laboratorio, seminario y taller.
A continuación encontraran una propuesta curricular para cada curso alternativa,
diversa y experimental:
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: 22 de Julio de 2015
Punto y línea
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 404 JT
Es importante que los niños aprendan a soltar la mano y a desarrollar la imaginación de una
forma dinámica, creando a partir de lo que conocen y relacionándolo con el mundo. El
manejo libre del punto y la línea les permite encontrar otras formas de construir imágenes y
complementarlas o resaltarlas con colores.
Competencias
Estimular la imaginación y la creación.
Exploración del punto y la línea.
Desarrollar destreza con la mano.
El punto - la línea
El punto
Es el elemento gráfico básico y conforma la unidad mínima de la comunicación visual. Es
de vital importancia y puede verse intensificado por medio del color, el tamaño y su
posición en el plano. Por el principio de agrupación es posible construir formas,
contornos, tonos o colores (un ejemplo de esto son las imágenes creadas con tramas a
partir de puntos para su composición).
Las principales características del punto son:
1. Cuando se encuentra solo en el plano tiene un gran poder de atracción.
2. Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una sensación de tensión.
3. Da lugar a la conformación de otros conceptos como el color, cuando aparecen varios
puntos en el mismo campo visual.
La línea sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la
unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y define
direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el
espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede
definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un
punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico
del boceto.
Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que
la letra en el texto. Sus principales elementos son: la dirección con respecto a la página,
su longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color.
Tanto el punto como la línea constituyen dos de los elementos esenciales desde los que
parte cualquier diseño, su correcto conocimiento y análisis permitirán la elaboración de
un concepto gráfico consecuente con las necesidades del estudiante.
Materiales:
-Papel bond 28 rotulado.
-Lápiz y colores.
Bibliografía y webgrafia.
-Jose Luis Martin de L’Hotellerie- CROQUIS A LAPIZ DEL PAISAJE RURAL Y
URBANO
-http://redgrafica.com/El-punto-y-la-linea.
-http://coloresprimariosysecundarios.blogspot.com/
MO
ME
NT
O 1
(5 m
in)
Organización del grupo, explicación
del ejercicio.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
Los niños harán 2 puntos en la hoja de
papel bond y soltaran la mano
haciendo líneas hasta que los dos
puntos se unan, de allí sacaran varias
imágenes que resaltaran sacándolas en
otra hoja.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
En este momento se evaluara el
proceso que hicimos en clase, y
dejaremos el trabajo para la próxima
clase. Escoger dos imágenes y traer su
boceto en una nueva plancha.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
activo y
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: 22 de Julio de 2015
Punto y línea
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 404 JT
Es importante que los niños aprendan a soltar la mano y a desarrollar la imaginación de una
forma dinámica, creando a partir de lo que conocen y relacionándolo con el mundo. El
manejo libre del punto y la línea les permite encontrar otras formas de construir imágenes y
complementarlas o resaltarlas con colores. La aplicación del color hace que ellos vayan
ganando en la comprensión de la teoría básica del color.
Competencias
Estimular la imaginación y la creación.
Exploración del punto y la línea.
Desarrollar destreza con la mano.
Aplicación de color, temperatura: colores cálidos y colores fríos.
Teoría del color
Es el estudio de la naturaleza de la luz, la infinidad de combinaciones de color, el principio de
reflexión y refracción (absorción y reflejo del color) que explica el color de los objetos. Es
importante a la hora de estudiar arte, tener en cuenta todas las características que determinan
los colores para hacer un uso adecuado de ellos y aprovecharlos al máximo.
Materiales:
-Papel bond 28 rotulado.
-Lápiz y colores.
Bibliografía y webgrafia.
-Jose Luis Martin de L’Hotellerie- CROQUIS A LAPIZ DEL PAISAJE RURAL Y
URBANO
-http://redgrafica.com/El-punto-y-la-linea.
-http://coloresprimariosysecundarios.blogspot.com/
MO
ME
NT
O 1
(5 m
in)
Organización del grupo, explicación
del ejercicio.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30
min
)
Escoger dos imágenes y aplicar color
de acuerdo a las leyes de temperatura,
una imagen con colores cálidos (rojo,
naranja, amarillo) y una imagen con
colores fríos (azul, verde, violeta)
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
En este momento se evaluara el
proceso.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
activo y
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: Viernes 24 de julio de 2015
Tema: Identidad cultural
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 502 JM
El arte en la escuela, se relaciona también con lo que la persona vive y siente en su
cotidianidad, en la educación primaria es importante establecer la relación entre el arte y el
mundo, es decir, dar herramientas para que los estudiantes se apropien de su entorno y usen
eso que conocen dentro del proceso creativo.
Competencias:
Reforzar la memoria individual y colectiva de los alumnos.
Reconocer y analizar el barrio y lo cotidiano.
Establecer la relación entre el arte y el mundo.
Relatos
Los relatos cuentan historias de un barrio, un municipio, un país. Ayudan a estimular la
imaginación y a conocer las características principales de un lugar determinado.
El mercado es un poema de Aura Alicia Moreno de Camacho que plasma muy bien una
de las actividades tradicionales del municipio de Facatativá. La intención principal es
mostrar ese ambiente cotidiano, lleno de colores, olores y sabores como excusa para
componer un collage y aplicar las nociones básicas de la teoría del color
Materiales:
-Fotos: Papel bond 28 rotulado.
-Lápiz.
Bibliografía y webgrafia
- Aura Alicia Moreno de Camacho, Facatativá leyenda e historia, ARFO editores, Bogotá,
2010.
-“Dibujado para ese momento”, las últimas imágenes
MO
ME
NT
O 1
(15 m
in)
Lectura del poema “el mercado” y
explicación del ejercicio pictórico o
boceto preliminar para la realización
del collage.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
Ejercicio personal: Dibujo, proceso
subjetivo. (la imagen dibujada
contiene la experiencia de mirar y
contiene el tiempo)
Cada estudiante realiza su boceto
personal de imagen para el collage.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
En este momento se dejara el trabajo
para la próxima sesión, traer
materiales para el collage.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: Viernes 31 de julio de 2015
Tema: Identidad cultural
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 502 JM
El arte en la escuela, se relaciona también con lo que la persona vive y siente en su
cotidianidad, en la educación primaria es importante establecer la relación entre el arte y el
mundo, es decir, dar herramientas para que los estudiantes se apropien de su entorno y usen
eso que conocen dentro del proceso creativo.
Competencias:
Reforzar la memoria individual y colectiva de los alumnos.
Reconocer y analizar el barrio y lo cotidiano.
Establecer la relación entre el arte y el mundo.
Elaborar un collage.
Collage
El mercado es un poema de Aura Alicia Moreno de Camacho que plasma muy bien una
de las actividades tradicionales del municipio de Facatativá. La intención principal es
mostrar ese ambiente cotidiano, lleno de colores, olores y sabores como excusa para
componer un collage y aplicar las nociones básicas de la teoría del color.
El collage es una técnica artística que mezcla fragmentos de materiales diversos para
construir una imagen y generar contrastes inesperados. Viene del francés Coller que
significa pegar.
Materiales:
-Papel bond 28 rotulado. -Papeles de colores. -Pegante.
-Revistas. -Material diverso
Bibliografía y webgrafia
-Diccionario enciclopédico Larousse, Colombia, 2001.
-“Dibujado para ese momento”, las últimas imágenes.
MO
ME
NT
O 1
(15 m
in)
Ejercicio personal: Dibujo, proceso
subjetivo. (la imagen dibujada
contiene la experiencia de mirar y
contiene el tiempo)
Cada estudiante realiza su boceto
personal de imagen para el collage.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
Realización del collage. ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
En este momento se realizara la
coevaluación del proceso.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: Martes 21 de Julio de 2015
Tema: Identidad Cultural
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 602 JM
Apropiarse del territorio y reconocer el entorno hace que los estudiantes refuercen y
colaboren con la memoria colectiva e individual, rescatar la narración oral para que por
medio de ella puedan conocer la historia de su barrio y plasmarla con imágenes. En este
proceso es importante el dialogo y la interacción con las personas que han construido el
barrio, las personas que viven aquí hace bastante tiempo y con su trabajo han hecho la
historia de Manablanca, personas de carne y hueso que vemos a diario y que talvez no
sabemos lo importantes que han sido en la formación del tejido social.
Competencias
Reforzar la memoria individual y colectiva de los alumnos.
Apropiación del espacio en el que habitan
Rescate de la narración oral.
Trabajo la imaginación y la creación.
Crear imagen a partir de lo narrado.
Narración oral
"La narración oral es una conducta expresivo-comunicadora del ser humano que puede
ser dimensionada hasta convertirse en un arte, y que tiene su origen en la característica
humana, necesaria e imprescindible, de comunicarse, en la práctica tan cercana de la
conversación que contiene al acto no artístico de narrar oralmente; y en el ámbito íntimo
que propicia y define las conversaciones."
"La narración oral artística es un acto de ensoñación, donde el ser humano… reencuentra
desde la fantasía la dimensión de los sueños… es el arte del cuentero de todos los
tiempos, desde el cuentero de la tribu, al cuentero campesino, suburbano o urbano,… es el
testimonio del contador de historias; es el multifacético prodigio del chamán, el griot, el
fabulador árabe, el juglar –capaces de entrelazar oficios y llamados los unos y los otros,
por naturaleza o extensión: cuenteros–, dondequiera que se reunieran o se reúnan a
contar…y aunque tiene elementos expresivos comunes con el teatro, y comunes no
verbales con la danza y la pantomima, estas artes son otra cosa, son escena
expresiva…mientras que la oralidad narradora artística es un arte oral donde el ser
humano, al narrar a viva voz y con todo su cuerpo, se desnuda para poblarse."
Materiales:
-Papel bond.
-Regla, lápiz, borrador.
Bibliografía y webgrafia
-Jesús Alberto Motta Marroquín, CULTURA(S), Editorial Culturas, Bogotá 2014-2015.
-http://luneta50.org.co/website/a-proposito-de-la-narracion-oral/
-http://www.taringa.net/posts/arte/11204862/Eres-pintor-y-se-te-dificulta-el-color-entra-y-
aprenderas.html
MO
ME
NT
O 1
(15 m
in)
Organización del grupo, explicación del
ejercicio.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
Tendremos dos invitados en clase, doña
Teresita y don Eli Robles, dos personas
que tienen bastantes años viviendo en el
barrio, ellos contaran la historia del
barrio en donde se abrirá espacio a la
narración oral, los chicos podrán
preguntar, para alimentar la conversación
y la experiencia, ellos irán creando
imagen a partir de la narración, la imagen
la harán con lápiz.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
En este momento se evaluara el proceso
que hicimos en clase, y se dejara el
trabajo para la para la próxima clase.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
activo y
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: Martes 28 de Julio de 2015
Identidad Cultural
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 602 JM
Apropiarse del territorio y reconocer el entorno hace que los estudiantes refuercen y
colaboren con la memoria colectiva e individual, rescatar la narración oral para que por
medio de ella puedan conocer la historia de su barrio y plasmarla con imágenes. En este
proceso es importante el dialogo y la interacción con las personas que han construido el
barrio, las personas que viven aquí hace bastante tiempo y con su trabajo han hecho la
historia de Manablanca, personas de carne y hueso que vemos a diario y que talvez no
sabemos lo importantes que han sido en la formación del tejido social.
Competencias
Reforzar la memoria individual y colectiva de los alumnos.
Reconocimiento del barrio en el que viven y lo cotidiano
Apropiación del espacio en el que habitan
Rescate de la narración oral.
Trabajar la imaginación y la creación
Crear imagen a partir de lo narrado
Teoría del color
Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de
ningún otro, por lo que se consideran absolutos, únicos. Tres son los colores que cumplen
con esta característica:
*Amarillo * Azul *Rojo.
Los colores secundarios son tonalidades perceptivas de color que se obtienen mezclando a
partes iguales los colores primarios, de dos en dos los colores primarios al 50 %, Los
colores secundarios son un modelo dependiente de la fuente que represente el color.
El concepto de colores secundarios tiene su origen en la teoría del arte.
Si mezclamos el color
Amarillo + rojo= anaranjado
Azul+ amarillo= verde
Rojo + azul= morado
Materiales:
-Papel bond con margen.
-Regla, lápiz, borrador.
-Colores primarios.
Bibliografía y webgrafia
-Jesús Alberto Motta Marroquín, CULTURA(S), Editorial Culturas, Bogotá 2014-2015.
-http://luneta50.org.co/website/a-proposito-de-la-narracion-oral/
-http://www.taringa.net/posts/arte/11204862/Eres-pintor-y-se-te-dificulta-el-color-entra-y-
aprenderas.html
-http://coloresprimariosysecundarios.blogspot.com/
MO
ME
NT
O 1
(15 m
in)
Organización del grupo, explicación del
ejercicio, organización del material.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
A la imagen que crearon a partir de la
narración oral, se le aplicara color según
la teoría de los colores primarios.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
En este momento se evaluara el proceso
que hicimos en clase.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
activo y
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: martes 21 de julio de 2015
Tema: Claroscuro
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 702 JM
Los estudiantes por medio del reconocimiento de lo cotidiano y del lugar en donde viven
pueden relacionar el mundo y la creación artística, en este momento nos interesa potenciar las
posibilidades que brinda la pertenencia a un lugar, los recuerdos, los olores, las personas
conocidas o los sitios transitados como fuente primaria o material básico para crear.
Competencias
Reforzar la memoria individual y colectiva de los alumnos.
Reconocimiento del barrio y de lo cotidiano
Apropiación del espacio en el que se habita.
Manejo del claroscuro.
Claroscuro
El claroscuro es una técnica utilizada en la pintura y el dibujo, que se basa en producir el
contraste entre luz y sombras. El claroscuro busca una conveniente distribución de luces y
sombras en una obra, de modo que se opongan y complementen mutuamente. En
escultura es un contraste acusado de luz y sombra, y se consigue por medio del trépano.
En pintura, es una transición suave entre la claridad y la oscuridad, e implica la presencia
de luz y color en toda sombra, y la presencia de sombra y color en toda luz.
En su significado más amplio, el claroscuro se refiere a los contrastes fuertes entre las
luces y las sombras en una obra, entre las áreas más luminosas y oscuras. En este sentido
es un término que se usa en distintas disciplinas de las artes visuales: La pintura, el
grabado, el dibujo, la fotografía y el cine.
Materiales:
-Cartulina.
-Regla, lápiz, borrador.
-Imágenes del barrio.
Bibliografía y webgrafia
-Bitácora de gramática visual, licenciatura en edu. Básica con énfasis en edu. Artística, nivel
uno, Bogotá, 2009.
-http://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/g/Claroscuro-Chiaroscuro.htm
MO
ME
NT
O 1
(15 m
in)
Sensibilización: se colocaran imágenes
del barrio, a blanco y negro en la pared,
para que el alumno las observe y haga un
ejercicio de asociación, escoja una
imagen según su criterio.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
En este momento los estudiantes
dibujaran la imagen de la fotografía con
puntos en una cartulina blanca y con
lápiz, trabajando el claroscuro e
identificando en la fotografía sitios
cotidianos, reforzando su memoria
individual y colectiva.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
En este momento se dejara el trabajo para
la próxima sesión. Pensar en una imagen
que evoque la palabra LUCHA
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
activo y
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: Martes 28 de Julio de 2015
Tema: Mosaico punto y línea
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 702 JM
Los estudiantes por medio del reconocimiento de lo cotidiano y del lugar en donde viven
pueden relacionar el mundo y la creación artística, en este momento nos interesa potenciar las
posibilidades que brinda la pertenencia a un lugar, los recuerdos, los olores, las personas
conocidas o los sitios transitados como fuente primaria o material básico para crear.
Competencias
Reforzar la memoria individual y colectiva de los alumnos.
Reconocimiento del barrio en el que viven y de lo cotidiano
Apropiación del espacio en el que se habita.
Asociación
Construcción de imágenes con puntos y líneas
Mosaico
Un mosaico (del latín mosaĭcum [opus], ‘[obra] relativa a las Musas) es una obra
pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales
similares de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso, u otro
aglomerante, para formar composiciones decorativas geométricas o figurativas. Cuando
las piezas empleadas son de madera se denomina taracea.
La técnica del mosaico proviene de un perfeccionamiento del primitivo pavimento que se
hacía con guijarros y se denominaba con el término griego de lithostrotos (‘preparado con
piedras’). En el mundo europeo fue muy frecuente desde fines del siglo V a. C. el
pavimento compuesto por guijas de río (piedrecillas pequeñas que se encuentran en las
orillas) de tamaños y de colores distintos. Con estas guijas se hacían dibujos sencillos de
temas geométricos
Materiales: Cartulina. -Papeles de colores.
Bibliografía y webgrafia
-Diccionario enciclopédico Larousse, Colombia, 2001.
-Bitácora de gramática visual, licenciatura en edu. Básica con énfasis en edu. Artística, nivel
uno, Bogotá, 2009.
-http://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/g/Claroscuro-Chiaroscuro.htm
MO
ME
NT
O 1
(15 m
in)
Organización del grupo, explicación del
ejercicio organización del material.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
Con la palabra que se les dejo la clase
anterior tendrán que asociar esa palabra
con una imagen esa imagen la plasmaran
en la cartulina, y harán el mosaico con
los papeles de colores
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
En este momento se evaluara el proceso
que hicimos en clase.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
activo y
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: 22 de Julio de 2015
Tema: Perspectiva artística básica, teoría del color
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 801 JM
Es importante que los alumnos se apropien de su territorio, que reconozcan su entorno, que
refuercen y ayuden a formar la memoria colectiva e individual, que plasmen su percepción
del barrio para que se reconozcan en él. Además que entiendan este proceso como algo
enriquecedor que genera gozo y aprendizaje de formas diversas.
Competencias
Reforzar la memoria individual y colectiva de los alumnos.
Apropiación del espacio en el que se habita.
Trabajar la imaginación y la creación desde el color, el olor y el sabor.
Trabajar la perspectiva.
Perspectiva
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la
disposición con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se
visualizan desde el punto de vista del espectador.
Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una
superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de
profundidad, de espacio que retrocede.
Para dibujar perspectiva se debe tener conocimiento de las normas básicas,
complementadas con el análisis de la evaluación visual y la creatividad personal; para ello
es necesario examinar los modelos que se copian.
Materiales:
-Papel bond.
- Regla, lápiz, borrador.
-Colores cálidos y colores fríos.
Bibliografía y webgrafia
-Exposición “Bogotá: belleza y horror”, Museo de arte moderno de Bogotá (MAMBO),
Bogotá, 2015.
-José Luis Martin de L’Hotellerie, CROQUIS A LÁPIZ DEL PAISAJE RURAL Y
URBANO.
MO
ME
NT
O 1
(15 m
in)
Organización del grupo, muestra de trabajo
del artista bogotano Diego Mazuera,
explicación del ejercicio.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
Se mostrara una imagen como ejemplo de
perspectiva con una imagen del barrio, a
partir de esto ellos crearan una imagen con
perspectiva del barrio “Manablanca”
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
En este momento se escogerán dos imágenes
para el ejercicio de la próxima clase. Dos
grupos que deberán construir una imagen con
dulces, golosinas y material comestible.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
activo y
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: 29 de Julio de 2015
Tema: Perspectiva artística básica, teoría del color
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 801 JM
Es importante que los alumnos se apropien de su territorio, que reconozcan su entorno, que
refuercen y ayuden a formar la memoria colectiva e individual, que plasmen su percepción
del barrio para que se reconozcan en él. Además que entiendan este proceso como algo
enriquecedor que genera gozo y aprendizaje de formas diversas.
Competencias
Reforzar la memoria individual y colectiva de los alumnos.
Apropiación del espacio en el que se habita.
Trabajar la imaginación y la creación desde el color, el olor y el sabor.
Trabajar la perspectiva.
Diseñar una imagen comestible.
Perspectiva- teoría del color
La perspectiva se define como el arte de representar los objetos en la forma y la disposición
con que se aparecen a la vista. También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde
el punto de vista del espectador.
Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una
superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de
profundidad, de espacio que retrocede.
Para dibujar perspectiva se debe tener conocimiento de las normas básicas, complementadas
con el análisis de la evaluación visual y la creatividad personal; para ello es necesario
examinar los modelos que se copian.
La teoría del color es el estudio de la naturaleza de la luz, la infinidad de combinaciones de
color, el principio de reflexión y refracción (absorción y reflejo del color) que explica el color
de los objetos. Es importante a la hora de estudiar arte, tener en cuenta todas las
características que determinan los colores para hacer un uso adecuado de ellos y
aprovecharlos al máximo.
Materiales:
-Gelatina.
-Dulces.
-Golosinas.
Bibliografía y webgrafia
-Exposición “Bogotá: belleza y horror”, Museo de arte moderno de Bogotá (MAMBO),
Bogotá, 2015.
-José Luis Martin de L’Hotellerie, CROQUIS A LÁPIZ DEL PAISAJE RURAL Y
URBANO.
-Margarita Bernal, “Para chuparse los ojos”, Especial para EL TIEMPO.
MO
ME
NT
O 1
(15 m
in)
Organización del grupo, organización y
distribución del material.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
Construcción de las dos imágenes
comestibles del barrio Manablanca, una con
colores fríos y una con colores cálidos.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
Consumo de las imágenes y coevaluación del
proceso.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
participante
activo y
receptivo.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: Martes 21 de julio de 2015
Tema: Arte Rupestre
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 902
El arte rupestre tiene que ver con los dibujos y las pinturas prehistóricas realizadas en rocas y
cavernas, al ser un trabajo realizado de esta manera, con materiales naturales e incluso con
partes del cuerpo como los dedos o manos como herramienta principal, tiene todo que ver con
una técnica actual: el grabado o la incisión hecha conscientemente por el hombre sobre un
material cualquiera. De esta manera hoy podemos realizar una especie de arte rupestre, pero
no con imágenes de las labores diarias de nuestros antepasados, sino imágenes de lo
cotidiano, de lo que sucede en nuestro entorno. Este trabajo busca desarrollar en el estudiante
la capacidad de identificar las características principales del arte rupestre, pero también
generar conciencia, reflexión y análisis de un fenómeno cercano como es: la criminalización
y el asesinato de jóvenes considerados como una amenaza para el orden establecido.
Competencias:
Reforzar la memoria individual y colectiva de los alumnos.
Identificar las características principales del arte rupestre.
Reconocer y analizar el barrio y lo cotidiano.
Establecer la relación entre el arte y el mundo.
Sensibilizar sobre un fenómeno cercano para la gente del barrio. “Limpieza”.
Arte rupestre- grabado
El arte Rupestre tiene que ver con los dibujos y las pinturas prehistóricas realizadas en
rocas y cuevas. La técnica del grabado está relacionada con los cortes y los relieves que
se hacen sobre diversas superficies.
Materiales:
-Fotos: “BLANCOS” Diego Felipe Becerra, Trayvon Martin.
-huelleros o pintura, lápiz.
-Cartulina blanca.
Bibliografía y webgrafia
-Diccionario enciclopédico Larousse, Colombia, 2001.
-Motta Marroquín, Jesús Alberto. “Técnicas y sistemas de grabado y estampación”.
- “Dibujado para ese momento”, las últimas imágenes.
- http://www.cromos.com.co/cronicas/articulo-147940-asi-murio-diego-felipe-becerra
-http://www.abc.es/internacional/20130612/abci-perfil-trayvon-martin-201306112021.html
MO
ME
NT
O 1
(15 m
in)
Sensibilización: criminalización de la
juventud o de lo diferente. Se hablara
de dos casos particulares de
criminalización y represión. Trayvon
Martin y Diego Felipe Becerra. Los
estudiantes han realizado una
investigación previa. En este momento
se contara con un cuadro denominado
BLANCOS (objetivo de la represión)
y la canción The charade del grupo
D´Angelo and the vanguard.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
Ejercicio personal: Dibujo, proceso
subjetivo. (la imagen dibujada
contiene la experiencia de mirar y
contiene el tiempo) Composición con
dedos, manos. Acta que registre la
existencia, cuales son las primeras
huellas de identificación. “escena del
crimen” ¿Qué me hace peligroso?
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
En este momento se dejara el trabajo
para la próxima sesión, Investigar
sobre los jóvenes que han
desaparecido en el barrio o han sido
asesinados por la “limpieza social”
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: Martes 28 de julio de 2015
Tema: Arte Rupestre
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 902
El arte rupestre tiene que ver con los dibujos y las pinturas prehistóricas realizadas en rocas y
cavernas, al ser un trabajo realizado de esta manera, con materiales naturales e incluso con
partes del cuerpo como los dedos o manos como herramienta principal, tiene todo que ver con
una técnica actual: el grabado o la incisión hecha conscientemente por el hombre sobre un
material cualquiera. De esta manera hoy podemos realizar una especie de arte rupestre, pero
no con imágenes de las labores diarias de nuestros antepasados, sino imágenes de lo
cotidiano, de lo que sucede en nuestro entorno. Este trabajo busca desarrollar en el estudiante
la capacidad de identificar las características principales del arte rupestre, pero también
generar conciencia, reflexión y análisis de un fenómeno cercano como es: la criminalización
y el asesinato de jóvenes considerados como una amenaza para el orden establecido.
Competencias:
Reforzar la memoria individual y colectiva de los alumnos.
Identificar las características principales del arte rupestre.
Reconocer y analizar el barrio y lo cotidiano.
Establecer la relación entre el arte y el mundo.
Sensibilizar sobre un fenómeno cercano para la gente del barrio. “Limpieza”.
Arte rupestre- cadáver exquisito
El arte Rupestre tiene que ver con los dibujos y las pinturas prehistóricas realizadas en
rocas y cuevas. La técnica del grabado está relacionada con los cortes y los relieves que
se hacen sobre diversas superficies.
El cadáver exquisito es una técnica de escritura y pintura reinventada por los escritores
surrealistas de principios del siglo XX. Es un método de creación colectiva de textos que
consiste en plasmar algo a continuación de otra cosa sin preocuparse de la coherencia o el
sentido que el resultado final pudiera tener.
Materiales:
-Carbón natural.
-Cartulina blanca.
Bibliografía y webgrafia
-Diccionario enciclopédico Larousse, Colombia, 2001.
- Motta Marroquín, Jesús Alberto. “Técnicas y sistemas de grabado y estampación”.
-“Dibujado para ese momento”, las últimas imágenes.
- http://www.20minutos.es/noticia/459838/0/cadaver/exquisito/internet/
http://88.27.243.197/aulaz/CAST/WQ-CT-WT/JCadaverExquisito/JCadaverExquisito.html
MO
ME
NT
O 1
(15 m
in)
Debate: en este momento los
estudiantes hablaran acerca de las
personas que han desaparecido o han
sido víctimas de la mal llamada
“limpieza social”, delas formas en que
han sido asesinados, de lo que piensan
acerca de la criminalización y las
oportunidades para los jóvenes en el
mundo
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
Ejercicio colectivo: todos construirán
en una tira de cartulina puesta en la
pared a manera de relato visual un
cadáver exquisito con lo que quedé de
estas dos sesiones.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
Evaluación del proceso: en este
momento son pertinentes todas las
opiniones, críticas, sugerencias,
aportes, frente al trabajo realizado.
Este momento es importante para la
evaluación y las conclusiones
generales.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: Miércoles 22 y viernes 24 de julio de 2015
Tema: Figura Humana
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 1001-1002
Al trabajar en la escuela el tema de figura humana, aparecen especialmente en los jóvenes,
algunos elementos propios de su edad, por ejemplo la risa, la burla que solapa su poca
experiencia en el tema, el prejuicio a reconocer su propio cuerpo. Actualmente a donde
miremos hay exaltación del cuerpo, la música, la televisión, las mismas relaciones
interpersonales fomentan una visión del cuerpo superficialmente libre pero que carece de
reflexión y refuerza el tabú de verlo como algo que no debe ser o es en términos cosificados.
Pensamos que antes de dibujar un cuerpo con lápiz y papel es necesario reconocer nuestro
propio cuerpo a través del movimiento y la impresión real de sus partes para construir un
cuerpo colectivo. En estas dos sesiones abordaremos otras formas de entender el cuerpo
desde el tacto, la escucha grupal, el silencio y el trabajo en grupo. Es un experimento desde
la expresión corporal y las improntas particulares de partes de ese cuerpo que trasciende la
teoría y que está presente en todo lo que hacemos. También es una apuesta por el trabajo en
grupo para solucionar los problemas de violencia e irrespeto en las clases.
Competencias:
Conciencia corporal.
Trabajo con el otro.
Respeto.
Atención.
Figura humana-escucha
Existen diversas técnicas para dibujar el cuerpo humano, una de ellas es el canon de
proporción de ocho cabezas, otra el uso de figuras geométricas, pero también está la
posibilidad de construir cuerpos desde el mismo movimiento o la conciencia adquirida
por el reconocimiento y la experiencia viva de su interacción con otros. Anne Bogart
plantea en su trabajo sobre Viewpoints la importancia de desarrollar la capacidad de
escucha más allá del sentido del oído, es decir, escuchar con todo el cuerpo, tener la
capacidad de reaccionar y estar presente en un tiempo y espacio definidos. Este ejercicio
es un proceso de ensamble grupal que lleva mucho tiempo para realizarse pero es un buen
inicio para generar en los estudiantes otro tipo de conciencia sobre su cuerpo y otro tipo
de relaciones entre ellos.
Materiales:
-Ropa de trabajo.
Bibliografía y webgrafia
- Anne Bogart, Los Puntos de Vista Escénicos: El Espacio Dramático y el tiempo dramático.
West Hollywood, 2 de mayo de 2007.
- Jaime Villa, Manual de teatro, Ed. Panamericana, Bogotá, 1998.
-Bitácora, laboratorio de entrenamiento y creación escénica, Teatro Quimera, enero-junio de
2015.
-http://dbertelfigurahumana.blogspot.com/2012/07/figura-humana-masculina-y-
femenina.html
MO
ME
NT
O 1
(20 m
in)
Preparación: en este momento es vital
la disposición del espacio; este es el
boceto del trabajo: circulo, imitación
del líder: movimientos libres,
complementar y repetir, Seguir al
líder, fila.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(15 m
in)
Escucha: desde el cuerpo y lo que está
pasando, atención a lo que pasa,
caminar por el espacio, soltar,
encontrarse con alguien. Trabajo de
escucha a través del movimiento,
texturas, mimesis, espejos.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(15 m
in)
Este momento será de reflexión sobre
lo que paso, en mi cuerpo, con el
grupo. Se construirá un plano de
sensaciones y una bitácora básica de la
sesión.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: Miércoles 29 y viernes 31 de julio de 2015
Tema: Figura Humana
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 1001-1002
Al trabajar en la escuela el tema de figura humana, aparecen especialmente en los jóvenes
algunos elementos propios de su edad, por ejemplo la risa, la burla que solapa su poca
experiencia en el tema, el prejuicio a reconocer su propio cuerpo. Actualmente a donde
miremos hay exaltación del cuerpo, la música, la televisión, las mismas relaciones
interpersonales fomentan una visión del cuerpo superficialmente libre, pero que carece de
reflexión y refuerza el tabú de verlo como algo que no debe ser o es en términos cosificados.
Pensamos que antes de dibujar un cuerpo con lápiz y papel es necesario reconocer nuestro
propio cuerpo a través del movimiento y la impresión real de sus partes para construir un
cuerpo colectivo. En estas dos sesiones abordaremos otras formas de entender el cuerpo
desde el tacto, la escucha grupal, el silencio y el trabajo en grupo. Es un experimento desde
la expresión corporal y las improntas particulares de partes de ese cuerpo que trasciende la
teoría y que está presente en todo lo que hacemos. También es una apuesta por el trabajo en
grupo para solucionar los problemas de violencia e irrespeto en las clases.
Competencias:
Conciencia corporal.
Trabajo con el otro. Construcción de cuerpos.
Respeto.
Atención.
Figura humana-improntas corporales
Existen diversas técnicas para dibujar el cuerpo humano, una de ellas es el canon de
proporción de ocho cabezas, otra el uso de figuras geométricas, las improntas o huellas
corporales nos permitirán crear un cuerpo colectivo con las partes de cada uno de nuestros
cuerpos, esta es una técnica que consiste en grabar por medio de alcohol industrial y papel
de fax nuestras manos, ombligo, dedos, orejas y así con estos fragmentos unidos y
relacionados entre sí, crear ese cuerpo diverso, modificado, multiforme que se concibe
actualmente. La conciencia y el trabajo de la primera sesión son un insumo fundamental
para este ejercicio pues brinda sensaciones y miradas sobre el cuerpo que no aparecen
cotidianamente.
Materiales:
-Ropa de trabajo.
-Papel de fax.
-Alcohol industrial.
Bibliografía y webgrafia
- Construcciones de cuerpos, Instituto de investigaciones de la ESAP, Bogotá, 2002.
- Jesús Alberto Motta Marroquín, “Técnicas y sistemas de grabado y estampación”.
MO
ME
NT
O 1
(10 m
in)
Preparación: en este momento se
explicara el ejercicio y se compartirá
con los estudiantes algunas imágenes
sobre improntas corporales.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(35 m
in)
Improntas y construcción del cuerpo
colectivo: este momento se subdivide
en dos partes, una de reproducción o
grabado de algunas partes del cuerpo y
una de composición o construcción de
un cuerpo en grupo, el curso estará
dividido en dos subgrupos.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(5 m
in)
Este momento será de reflexión sobre
lo que paso, en mi cuerpo, con el
grupo. Se hará una coevaluación del
proceso.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA, UNA MIRADA DESDE LA
INSTITUCIÓN EDUCATIVA MUNICIPAL MANABLANCA
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: Lunes 27 de julio de 2015
Tema: Narración visual
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 1101
En el diario vivir pasan demasiadas cosas que a veces son imperceptibles para los seres
humanos, a la hora de construir relatos de vida o narraciones sobre nuestra cotidianidad van
apareciendo detalles que antes considerábamos insignificantes. Ahora bien, ¿cuándo no
contamos nuestra historia sino la de alguien más? y, ¿cuándo no la contamos sino la
mostramos? El siguiente laboratorio es un acercamiento a la imagen colectiva creada desde
las asociaciones, las sensaciones y la interpretación de una rutina. Es una narración visual
creada en parejas, un intento de nombrar al otro desde lo que percibimos de él. Conlleva un
recorrido por la memoria y cuestionamientos hacia sí mismo sobre: ¿Qué me sucede? ¿Cómo
soy? ¿Qué hice ayer?
Competencias:
Conciencia sobre lo cotidiano.
Trabajo con el otro. Relación con el otro.
Respeto.
Atención.
Fotografía- recopilación de información
La fotografía permite inmortalizar un momento efímero, es una realidad aparente que se
construye frente al lente, es una disciplina que se desarrolla de diferentes maneras; la
composición, el encuadre, el aprovechamiento o diseño de la luz son elementos que
hacen la diferencia entre tomar una foto y construir una imagen.
Recopilar información, ser sensibles a las emociones y a las imágenes que llegan por
asociación cuando escuchamos o vemos algo son los elementos principales de este
ejercicio que busca narrar desde la imagen como es una persona en general y hacer
conciencia sobre la importancia de algunos detalles a los que no les damos la importancia
suficiente.
Materiales:
-Celulares, cámaras, grabadoras de voz.
Bibliografía y webgrafia
-Susan Sontag, sobre la fotografía. Santillana ediciones, México, 2006.
-Robledo Ángela y Peña Borrero Luis, Alegría de enseñar, “pistas para escribir una
autobiografía” 1998.
-John Berger, “modos de ver”, Inglaterra, 1972.
- https://paralelotrac.files.wordpress.com/2011/05/modos-de-ver-john-berger.pdf
http://www.bsolot.info/wp-content/uploads/2011/02/Sontag_Susan-Sobre_la_fotografia.pdf
MO
ME
NT
O 1
( 15 m
in)
Preparación: en este momento es vital
la disposición del espacio; Círculo,
imitación del líder: movimientos
libres, caminar por el espacio,
detenerse y trabajar con un
compañero. Narración corporal,
reconocimiento propio y del otro
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
Escucha: trabajo en parejas en base a
la premisa “describa detalladamente
que hice ayer (domingo) de 6 de la
tarde a 10 de la noche”. El receptor en
este momento se encargara de guardar
la mayor cantidad de información
posible sobre el relato, para usarla
luego en la composición de un video.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(10 m
in)
Explicación del ejercicio de
composición. Cada estudiante, con
base en la información recopilada
tomara 4 fotografías dejándose llevar
por emociones, asociaciones,
recuerdos.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
PLANEACIÓN DE CLASE
Fecha: miércoles 29 de julio
Tema: Narración audiovisual
Mayerly Betancourt trigos
Dilsa Johana Parrado Mancera
Curso: 1101
En el diario vivir pasan demasiadas cosas que a veces son imperceptibles para los seres
humanos, a la hora de construir relatos de vida o narraciones sobre nuestra cotidianidad van
apareciendo detalles que antes considerábamos insignificantes. Ahora bien, ¿cuándo no
contamos nuestra historia sino la de alguien más? y, ¿cuándo no la contamos sino la
mostramos? El siguiente laboratorio es un acercamiento a la imagen colectiva creada desde
las asociaciones, las sensaciones y la interpretación de una rutina. Es una narración visual
creada en parejas, un intento de nombrar al otro desde lo que percibimos de él. Conlleva un
recorrido por la memoria y cuestionamientos hacia sí mismo sobre: ¿Qué me sucede? ¿Cómo
soy? ¿Qué hice ayer?
Competencias:
Conciencia.
Trabajo con el otro. Relación con el otro.
Respeto.
Atención.
Relación de la educación artística con otras disciplinas (informática)
Fotografía
La fotografía permite inmortalizar un momento efímero, es una realidad aparente que se
construye frente al lente, es una disciplina que se desarrolla de diferentes maneras; la
composición, el encuadre, el aprovechamiento o diseño de la luz son elementos que
hacen la diferencia entre tomar una foto y construir una imagen.
Recopilar información, ser sensibles a las emociones y a las imágenes que llegan por
asociación cuando escuchamos o vemos algo son los elementos principales de este
ejercicio que busca narrar desde la imagen como es una persona en general y hacer
conciencia sobre la importancia de algunos detalles a los que no les damos la importancia
suficiente.
Materiales:
-Celulares, cámaras, grabadoras de voz.
Bibliografía y webgrafia
-Susan Sontag, sobre la fotografía. Santillana ediciones, México, 2006.
-Robledo Ángela y Peña Borrero Luis, Alegría de enseñar, “pistas para escribir una
autobiografía” 1998.
-John Berger, “modos de ver”, Inglaterra, 1972.
-“Dibujado para ese momento”, las últimas imágenes.
- https://paralelotrac.files.wordpress.com/2011/05/modos-de-ver-john-berger.pdf
http://www.bsolot.info/wp-content/uploads/2011/02/Sontag_Susan-Sobre_la_fotografia.pdf
MO
ME
NT
O 1
( 15 m
in)
El estudiante usará sonidos, palabras y
las imágenes para componer un video
corto que identifique a su compañero.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 2
(30 m
in)
Cada video será una excusa para
reconocer al otro y trabajar en la
conciencia sobre lo cotidiano. Este
ejercicio se realizara en conjunto con
la clase de informática.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
MO
ME
NT
O 3
(10 m
in)
En este momento se presentaran los
videos de cada uno y se evaluara el
proceso.
ROL DEL
ESTUDIANTE
Será un
personaje
activo en la
construcción y
el proceso.
ROL DEL
DOCENTE
Será un
personaje
receptivo y
orientador.
3.4. Retroalimentación
Para nosotras como docentes en formación, es fundamental la opinión y las
apreciaciones de las personas que cuentan con una mayor experiencia en el campo de la
enseñanza, en esta etapa de la investigación queremos hacer un recuento de los comentarios y
las sugerencias que surgieron a partir de nuestra práctica pedagógica.
Esta retroalimentación cuenta con los ricos aportes del tutor Jesús Alberto Motta, el docente
acompañante de la pasantía Juan Carlos Mora Silva, el docente José Luis Moreno y los
estudiantes de la IEM Manablanca que generosa, sincera y respetuosamente compartieron con
nosotras sus miradas acerca del proceso.
Al evaluar cualitativamente el proceso se llegó a estas conclusiones generales:
Fue un trabajo sistemático de investigación, que desemboco en una serie de talleres
para retroalimentar la mirada de la educación artística en la escuela.
Hay conocimientos de modelos y tendencias pedagógicas que se ajustaron a las
características, ritmos de aprendizaje y necesidades de la comunidad educativa mediante la
investigación y el diagnóstico preliminar. El reconocimiento del contexto favoreció la
innovación y la propuesta de contenidos que motivaron a los estudiantes y que no
chocaron con la malla curricular. En cuanto a la convivencia hubo algunos desaciertos de
organización y disciplina que se fueron desvaneciendo durante el proceso.
Se evidencio el dominio de los instrumentos de investigación para llegar a una
objetiva síntesis de los fenómenos educativos y contextualizar el proceso pedagógico, esto
permitió reflexionar acerca del arte en la escuela como un eje transversal de formación,
que va más allá de la trivialización que masivamente se le ha dado dejándola como una
ciencia blanda de poca importancia; reflexión que invita a los maestros a forjar una nueva
mirada de resistencia frente al verdadero significado del arte. La experiencia llevo a
recalcar la importancia de la práctica pedagógica en el aula, para el proceso de formación
de futuros docentes y así vivenciar de una manera más cercana la realidad de la escuela.
También se evidencio el crecimiento de las estudiantes en cuanto a la práctica
pedagógica pues esta, les permitió aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo de su
carrera, ampliar su experiencia y hacer síntesis mediante los aciertos y los desaciertos
encontrados en el proceso.
CONCLUSIONES
La pasantía desarrollada en la IEM Manablanca, nos permitió tener un
acercamiento real a la enseñanza de las artes en la escuela; ponernos al otro lado como
observadoras nos posibilito ver ampliamente la dinámica en el aula de clase y como
acompañantes del proceso de aprendizaje pudimos evidenciar situaciones que
normalmente desde el rol docente no se ven con tanta claridad, como por ejemplo, las
diversas relaciones que se entretejen entre los estudiantes, el conocimiento y los docentes.
En la educación artística de la IEM Manablanca encontramos que es una
asignatura desplazada por las ciencias “duras”, cuenta con una escasa hora de clase que
generalmente se acorta por múltiples inconvenientes como formaciones, minitecas,
direcciones de grupo, que afectan el desarrollo normal de los contenidos, haciendo que se
pierden los procesos de enseñanza; Sin embargo es un espacio vital para potenciar la
imaginación, la expresión, el trabajo en grupo y el desarrollo de sensibilidad y conciencia
que permite transformar la realidad y la concepción sobre el mundo. Si se hace parte
activa al estudiante en la clase, se le dan responsabilidades y se plantean tareas o
investigación desde lo que conoce, los resultados y la dinámica de la clase mejoran en
cuanto a participación y disciplina.
El proceso nos confronto bastante acerca de nuestro hacer y la importancia de
formar seres humanos conscientes y sensibles a la realidad; la relación y el intercambio
con la comunidad en general, nos dejó una rica experiencia viva sobre el inmenso arte de
enseñar, nos permitió apreciar más la labor docente pues requiere de esfuerzo y
perseverancia al no ser tan fácil como se cree a veces, compartir y estar dispuestas como
docentes, a aprender siempre, pues el conocimiento está en constante transformación, no
es algo rígido y hermético, no está en las manos de una sola persona, es algo que se
construye colectivamente.
Pensamos que todos tenemos mucho que decir y también por esto el arte permite
además de expresarnos, la construcción de lenguajes, de vínculos universales, de
relaciones profundas y a su vez la aparición de dudas, de preguntas y con ellas la
posibilidad de cambio y transformación. En ese sentido el conocimiento es científico, pues
parte del análisis de la realidad, la identificación de problemas, factores, fenómenos y la
respuesta o reacción que se tenga frente a esto. El arte juega un papel importante pues
despierta y desarrolla la sensibilidad, la consciencia y otras formas de concebir el mundo.
La pasantía también nos dejó varias preguntas para reflexionar-abordar a
profundidad en esta etapa que empieza y no tiene fórmulas de realización, es un trabajo
que se aprende en la práctica.
Las preguntas que nos quedan son:
¿Qué relaciones se pueden establecer en la escuela a partir del arte?
¿Cuáles elementos teóricos y prácticos se pueden resignificar y
redimensionar en la enseñanza de las artes en la escuela, a partir de los
hallazgos en esta pasantía?
¿Cómo relacionar el arte con las otras ciencias, a partir de procesos de
investigación, reflexión, creatividad y comunicación?
¿Que se debiera valorar en los procesos artísticos y esteticos en la escuela?
¿Cómo el estudiante se apropia del conocimiento y lo re-crea a partir de los
saberes con los que llega?
Referentes bibliográficos
i. Berger, John. “modos de ver”, Inglaterra, 1972.
ii. Bernal, Margarita. “Para chuparse los ojos”, Especial para EL TIEMPO. 2013.
iii. Bogart, Anne. Los Puntos de Vista Escénicos: El Espacio Dramático y el tiempo
dramático. West Hollywood, 2007.
iv. Bitácora de gramática visual, licenciatura en edu. Básica con énfasis en edu.
Artística, nivel uno, Bogotá, 2009.
v. Bitácora, laboratorio de entrenamiento y creación escénica, Teatro Quimera, enero-
junio de 2015.
vi. Construcciones de cuerpos, Instituto de investigaciones de la ESAP, Bogotá, 2002.
vii. “Dibujado para ese momento”, las últimas imágenes.
viii. Diccionario enciclopédico Larousse, Colombia, 2001.
ix. Exposición “Bogotá: belleza y horror”, Museo de arte moderno de Bogotá
(MAMBO), Bogotá, 2015.
x. Freire, Paulo. Cartas a quien pretende enseñar, Siglo XXI Editores, Argentina, 2004.
xi. Ley general de Educación (ley 115, Colombia, 1994.
xii. Ley de infancia y adolescencia, Colombia 2006.
xiii. Lineamientos Curriculares en Educación Artística. Ministerio de educación nacional.
xiv. Mariátegui, José Carlos. Escritos sobre educación y política, Ediciones Godot,
Argentina 2014.
xv. Marín de L’Hotellerie, José Luis. Croquis a lápiz del paisaje rural y urbano, Editorial
Trillas, México, 1996.
xvi. Martínez Miguelez, Miguel. La Investigación Cualitativa Etnográfica en Educación,
Manual teórico-práctico, Edit. Trillas, México, 1999.
xvii. Moreno de Camacho, Aura Alicia. Facatativá leyenda e historia, ARFO editores,
Bogotá, 2010.
xviii. Motta Marroquín, Jesús Alberto. CULTURA(S), Editorial Culturas, Bogotá 2014-
2015.
xix. Motta Marroquín, Jesús Alberto. “Técnicas y sistemas de grabado y estampación”.
xx. Murillo Mena, Jorge Eliecer; Facatativá pueblo indígena, Ed. Docentes editores,
Colombia, 2013.
xxi. Robledo Ángela y Peña Borrero Luis, Alegría de enseñar, “pistas para escribir una
autobiografía” 1998.
xxii. Sábato, Ernesto. Uno y el universo, Biblioteca breve, Editorial Seix barral, s. a.
Barcelona – Caracas – México, 1968.
i. Sontag, Susan. sobre la fotografía. Santillana ediciones, México, 2006.
ii. Villa, Jaime. Manual de teatro, Ed. Panamericana, Bogotá, 1998.
Web-grafía
i. http://www.taringa.net/posts/arte/11204862/Eres-pintor-y-se-te-dificulta-el-color-
entra-y-aprenderas.html
ii. http://88.27.243.197/aulaz/CAST/WQ-CT-
WT/JCadaverExquisito/JCadaverExquisito.html
iii. http://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/g/Claroscuro-Chiaroscuro.htm
iv. http://coloresprimariosysecundarios.blogspot.com/
v. http://dbertelfigurahumana.blogspot.com/2012/07/figura-humana-masculina-y-
femenina.html
vi. http://luneta50.org.co/website/a-proposito-de-la-narracion-oral/
vii. http://redgrafica.com/El-punto-y-la-linea.
viii. http://www.abc.es/internacional/20130612/abci-perfil-trayvon-martin-
201306112021.html
ix. http://www.cromos.com.co/cronicas/articulo-147940-asi-murio-diego-felipe-becerra
Recommended