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ÍNDICE
Bienvenida
1. Introducción
1.1 Espacio y forma
2. El marco en una imagen
3. Profundiad del campo visual
3.1 ¡Manos a la obra!
4. Encuadre y tipos de plano
4.1 ¡A crear!
5. Composición espacial
5.1 ¡A producir!
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¡Les damos la bienvenida a la unidad didáctica! En ella encontrarás contenidos explicativos y
propuestas de actividades.
¿Cómo está organizada la unidad? Por un lado encontrarás textos explicativos propios de la mate-
ria y, por otro, los espacios de producción con actividades que invitan a aplicar lo previamente explicado.
Éstas últimas están resaltadas en color: para que puedas encon-
trarlas e identificarlas más sencillamente.
En algunas de las actividades vas a encontrar propuestas que pueden involucrar herramientas
2.0. Para ello, contás con los insumos del anexo que tu docente descargó previamente. Para que lo
puedas visualizar correctamente, es importante que descargues este archivo y lo abras con la última
versión de Adobe Acrobat.
¡Mucha suerte! ¡A trabajar!
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Editorial ORT
Material creado para uso educativo y no comercial.
Contacto
editorial@ort.edu.ar
(011) 4789-6491 / 6392
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1. Introducción
En esta unidad te proponemos indagar, in-
vestigar y trabajar sobre distintas cuestiones que
involucran la construcción de una imagen: desde
los elementos que las componen, los tipos de mar-
cos, de composición, hasta los diferentes encua-
dres y tipos de planos. También contás con activi-
dades para poner en práctica todo lo aprendido.
Para trabajar con la unidad te proponemos la si-
guiente lista de materiales:
- Hojas blancas lisas (15 unidades)
- Lápiz negro HB
- Tijera
- Pegamento en barra
- Carpeta A4 (para guardar trabajos. No folio
suelto)
- Lapices de varios colores
- Marcadores de colores (opcional)
- Microfibra negra indeleble
- Marcador megro indeleble (punta media)
- Goma de barra blanca
- Sacapuntas
- Regla 15CM
- Mouse (opcional)
- Pen Drive (opcional)
¡Mucha suerte! ¡A trabajar!
1.1 Espacio y forma
Los elementos que componen una imagen
son:
• El espacio o el campo visual: la noción de es-
pacio en las artes visuales es el lugar bidi-
mensional o tridimensional donde se ubican
las formas. También se puede entender como
espacio la zona que ocupa una figura (la su-
perficie). El espacio puede tener dos dimen-
siones (alto y ancho) o tres (alto, ancho y pro-
fundidad). Palabras relacionadas al concepto
de espacio: ambiente, medio, área, territorio,
contexto, zona.
• La figura y el fondo: la noción de figura y de fon-
do está relacionada con la percepción visual.
Cuando vemos una imagen nuestro cerebro
realiza un proceso de organización perceptiva
para confirgurar un orden. No podemos ver al
mismo tiempo la figura como fondo y vicever-
sa.
Fuente: https://goo.gl/37d5An
• La figura es el área que sobresale en el campo
visual. Debido a esto, la figura se recuerda con
más facilidad que el fondo.
• El fondo determina la profundidad o el espacio
perceptivo. Por lo general pasa inadvertido ya
que es lo que está por detrás de la figura.
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Leonardo da Vinci: “La Gioconda” 1503
2. El marco en una imagen
Tipos de marco y clasificación
• Marco límite: Puede ser definido como el lími-
te natural o sensible de una imagen. Este ope-
ra como cierre o recorte el campo plástico.
Sandro Botticelli: “El nacimiento de Venus” 1484
• Marco regular: los límites de la imagen son 4
lados exactos.
• Marco irregular: es asimétrico, puede no te-
ner una forma regular concreta.
Grupo: Arte Madí
• Marco objeto: incorpora a la imagen una
separación tangible, delimitando el espacio
considerado “fuera de marco”.
3. Profundidad del campo visual
La profundidad del campo visual está rela-
cionada con la forma de percibir el mundo en tres
dimensiones (alto, ancho y profundidad). Esta
percepción nos hace capaces de delimitar un es-
pacio, de poder calcular medidas de distancia y
de discernir entre lejos y cerca, pequeño y grande
entre un objeto y quien lo observa.
Comparemos representaciones del cam-
po espacial:
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Fuente: https://goo.gl/ye7sBK
Pablo Picasso
3.1 ¡Manos a la obra!
- Elegí 3 movimientos artisticos de vanguardia del siglo
XX y realizá una breve explicación de cada uno de ellos.
- Buscá en la web y asigná a cada uno de los siguientes
artistas la vanguardia a la que perteneció:
• Henri Matisse
• René Magritte
• Umberto Boccioni
• Pablo Picasso
• Ernest Ludwing Kirchner
• Piet Mondrian
• Marcel Ducham
- Elegí tres vanguardias diferentes y realizá un dibujo
que las integre. Para ello deberás buscar artistas que
hayan participado de los movimientos para conocer sus
obras. Incluí en tu dibujo una breve fundamentación
de tu elección indicando qué imagen responde a cada
vanguardia.
Ejemplos:
Mirá el video ubicado en el anexo docente, insumo N° 1.
Te proponemos realizar las consignas que encontrarás a
continuación sobre las vanguardias del siglo XX.
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4. Encuadre y tipos de plano
Comprendemos el encuadre como la se-
lección del plano que elige el fotógrafo, el artista
plástico, el camarógrafo, del espacio que obser-
va o donde se desarrolla la acción. Los planos de
visión se clasifican tomando como referencia el
cuerpo humano.
Por ejemplo, un primer plano sobre el ros-
tro permitirá al espectador identificarse con el
personaje, mientras que un plano general será
adecuado para describir el espacio.
Veamos el video del anexo docente, insumo N° 2
para ampliar estos conceptos.
4.1 ¡A crear!
Para realizar la actividad:
- Elegí una obra de un artista de vanguardia que sea vi-
sualmente un gran plano general o un plano general. Te
aconsejamos buscar en la plataforma de Google Art &
Culture.
- Realizá un dibujo de un primer plano y un plano detalle
de la obra elegida.
Te mostramos algunos ejemplos para que te inspires:
5. Composición espacial
El fotomontaje es un procedimiento o
método y también una técnica de fotografía. El
término se aplica al proceso y al resultado de
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crear una ilustración compuesta de otras, una
especie de collage. Algunos movimientos de van-
guardia como el Dadaísmo, el Surrealismo y el
Constructivismo Ruso utilizaron el fotomontaje
para crear nuevas composiciones.
Mirá el video del anexo docente, insumo
N° 3, sobre que fué el movimiento Surrealista y a
partir de qué consignas trabajaban.
5.1 ¡A producir!
A partir de lo visto y leído sobre profundidad de
campo visual y sobre surrealismo, te proponemos elegir
una serie de imágenes que te permitan realizar por me-
dio de la técnica del collage una reinterpretación de las
mismas para generar una nueva conformación espacial.
Para realizar el fotomontaje deberás tener en cuenta los
siguientes pasos:
- Planteá un título y la descripción de una historia.
- Tu fotomontaje debe tener un personaje o figura prin-
cipal, 3 elementos secundarios y un fondo con profundi-
dad espacial.
- No ejar espacios en blanco en la hoja.
- Tamaño de hoja: A4
A continuación podes visualizar algunos ejemplos:
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