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HISTORIA CULTURA MATERIAL MUNDO ANTIGUO
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JOSE RAMON RODRIGO GONZÁLEZ 52106371. CENTRO ASOCIADO GREGORIO MARAÑÓN. SEGUNDA PEC. HIST. CULTURA MATERIAL DEL MUNDO CLÁSICO.
Ejercicio nº1.
MAPA 1.
COLONIAS FENICIAS Y GRIEGAS DEL MAPA 1.
FENICIAS: 1. Kition 2. Limassol 3. Phaphos (Chipre) 5. Malta 6. Gualos 7. Leptis Magna 8. Oea 9.Sabrata 10. Acholla 11. Leptis Minor 12. Hardrumetum 13. Cartago 14. Utica 15. Pantelaria 16 Hippo Diarrhytus 17. Hipo Regius 18. Ebusus 19. Baria 20. Abdera 21. Sexi 21b. Toscanos 22. Malaka 23. Gadir 24. Lixus 25. Rachgoun 26. Mersa Madakh 27. Tharros 28. Monte Sirai 29. Sulcis 30. Nora 31. Caralis
GRIEGAS: 1. Salamis 2. Kelenderis 3. Nagidos 4. Phaselis 5. Methone 6. Molykreion 7. Chalkis 8. Sollion 9. Leukas 10. Anaktorion 11. Korkyra 12. Apollonia 13. Epidamnos. Península Itálica: 16. Callipolis 17. Tarento 18. Metaponte 19. Heraclea 20. Sibaris 21. Crotona 22. Hiponio 23. Caulonia 24. Locros Epizefria 25. Medma 25b. Rhegion 26. Elea 27. Posidonia 28. Kyme 29. Dikaiarchaia 30.Neapolis 31. Cumas 32. Pithekoussai 33. Alaia 34. Nicaia 35. Antipolis 36. Athenopolis 37. Olbia 38. Tauroeis 39. Massalia 40. Agathe 41. Rhode 42. Emporion 43. Hemerocopeion 44. Naucratis 45. Apollonia 46. Cirene 47. Tauquira 48. Barca 49. Euesperides
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COLONIAS FENICIAS Y GRIEGAS DEL ENCARTE 1
COLONIAS GRIEGAS DEL
ENCARTE 2.
Ejercicio nº2.
Imagen de la Lucerna.
En la primera imagen tenemos una Lucerna de tipo disco. Se puede apreciar que tiene
el ala de sujeción partida, en el resto de la Lucerna se observa una decoración que
tiene un significado mitológico, en lo que parece ser la representación del Dios Helios.
También aparecen bordeando la imagen central una cierta simbología, la
representación de rosetas junto a racimos de uvas. La imagen del hombre nimbado
está acompañada al parecer de una especie de látigo y de su busto surgen una serie de
rayos, en representación de los propios rayos solares, toda la imagen aparece dentro
FENICIAS: 1. Motye 2. Libeum 3. Panormos 4. Soloeis
GRIEGAS: 1. Himera 2. Mylai 3. Zankle 4. Naxos 5. Catania 6. Leontinoi 7. Megara Hyblaia 8. Kasmenai 9. Siracusa 10. Heloros 11. Akrai 12. Kamarina 13. Gela 14. Akragas 15. Herakleia Minoa 16. Selinunte
GRIEGAS. 1. Skione 2. Mende 3. Poteidaia 4.
Mekyberna 5. Torone 6. Gale 7. Sarte 8. Singos
9.Sermyle 9ª. Piloros 10. Kleonai 11. Galepsos
12. Thasos 13. Abdera 14. Stryme 15. Ainos 16.
Kardia 17. Limnai 18. Parion 19. Paisos 20.
Abydos 21. Sigeion 22. Imbros 23. Hephaistia
24. Myrina 25. Samothrake
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de unos círculos incisos en la pieza. La decoración en este tipo de lucernas o en
anteriores como la de volutas es muy variado, pueden ir desde la vida religiosa, con
simbología mitológica, laicos donde puede surgir distintas escenas: caza, teatro,
militares, eróticas, etc. También es posible encontrar temas literarios, históricos,
faunísticos, etc.
La pieza ha sido hallada en la isla de Ácala, Portugal, en lo que había sido la isla de
Troia, población romana fechada entre los siglos I y VI d.C. Esta población romana tuvo
como principal actividad la pesca y la exportación de conservas.
Este tipo de lucernas de disco presentan un cuerpo circular, con una amplia orla y un
asa anular perforada o en algunas ocasiones maciza. Son un tipo de lucernas muy
difundido por todo el mundo romano. Este tipo de producción de lucernas supuso una
ruptura con el tipo anterior, las lucernas de volutas, su producción comienza desde
mediados del siglo I d.C. y se mantendrá hasta el siglo III d.C. El cuerpo circular
presentará una decoración, menor que en las de volutas y su evolución será la
desaparición de esta decoración para terminar desapareciendo. Su producción
comenzaría en la zona central italiana, sin embargo la difusión de su producción hará
que estimule los talleres de otras zonas del Imperio, como el Norte de África, de
manera que las producciones más tardías se identifican con las lucernas africanas.
Desde el punto de vista técnico este tipo de lucernas fueron elaboradas con un molde,
una técnica que va perdurar durante todo el Imperio. Por otro lado las lucernas
romanas presentaban distintos tipos de inscripción, relacionadas con el taller de
producción, las lucernas de disco presentan con cierta frecuencia marcas de officina.
Cerámica campaniense
En la imagen se muestra una cerámica campaniense de tipo b con el característico
barniz negro, como decoración, generalmente aparecen con decoración lisa pero
puede aparecer con una decoración realizada con motivos geométricos impreso o
incisos, además de estampillas impresas, su producción se realizada en el torno, su
forma es abierta y esférica. Se trata de un tipo de producción cerámico con influencia
helenística, pero fabricadas en la península itálica entre finales del siglo IV a.C. y el I
a.C. Su producción se centra en los útiles o elementos de mesa, como vasos, copas o
cuencos.
Los talleres del centro de Italia entre Etruria y el Lacio comenzarían a producir este tipo
de cerámicas de mesa, influenciados por las cerámicas negras de Atenas, las cuales en
los siglos pasados se habían dispersado por todo el mediterráneo gracias al comercio y
colonización. En esta región central de Italia está uno de los más destacados centros de
producción, conocido como “Taller de pequeñas estampillas”. En el siglo III después de
la segunda guerra Púnica, Roma ejercía una hegemonía en el mediterráneo,
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incluyendo el Mediterráneo occidental. Así se muestra en el sureste y levante de la
Península Ibérica, donde los restos arqueológicos muestran un nuevo comercio, entre
estas regiones y la región de Campania, donde se sitúan los centros productores y que
es conocido genéricamente como cerámica campaniense. La cerámica que se muestra
en la imagen de un plato elevado con pie y decorado con barniz negro, es un ejemplo
de este comercio de cerámicas o vajillas de mesa denominadas Campaniense.
Ánfora olearia Dressel 20
El ánfora en el ámbito comercial es el envase por excelencia del mundo romano. En la
imagen aparece uno de los tipos de ánforas usados en el comercio. En su morfología
destaca su cuerpo globular de forma ovalada, tiene un cuello y dos asas laterales que
salen desde el mismo cuello hasta el inicio del cuerpo. Son piezas cerámicas realizadas
con un tipo de arcilla poco depurada a las que se añadirán desengrasantes. Por su
tamaño el artesano las realizaba en partes para después unirlas mediante arcilla
fresca, además de permitir el secado de la parte del cuerpo globular. La tarea final del
artesano era el devastar la pieza tanto interiormente como exteriormente. Como su
funcionalidad era el transporte en su mayoría de líquidos, las piezas eran sometidas a
un baño de engobe compuesto de arcilla muy depurada con lo que se conseguía una
estanqueidad de la pieza. Las piezas eran primero expuestas en secaderos para
posteriormente ser cocida en el horno, antes de esto último se añadía el sello o tituli
picti. Son envases de un considerable peso por el grosor de las paredes, una vez llenas
de aceite podían incluso doblar su peso.
Su función es el transporte como envase de mercancías, por los restos hallados se ha
podido determinar su manera de uso y los distintos materiales que transportaron,
especialmente por vía marítima. En estos útiles de transporte se han hallado también
marcas e inscripciones que son un documento de información y que nos informan
sobre su producción, comercialización y contenidos a los que se iban a dedicar dichos
envases. Son anotaciones que aparecen pintadas o impresas en los cuellos de las
ánforas. Los sellos dan la información sobre el taller o artesano alfarero, mientras que
las pinturas responden a la información sobre el producto, peso, destino, origen,
responsable de la exportación, etc. Este ánfora según su tipología se trata de un ánfora
olearia Dressel, que aparecen en el siglo I d.C. Roma las utiliza para la importación de
productos como el aceite de la Bética, aunque también lo haría de zonas del norte de
África y las Galias.
Vaso de Terra Sigillata de producción Graufesenque.
Hacia mediados del siglo I a.C. en el Imperio romano occidental surgen las
producciones de Terra Sigillata, caracterizadas por un recubrimiento exterior de color
rojizo y acabado brillante. Estos acabados en la cerámica suponen el final de la
cerámica de barniz negro, la de estilo Campaniense. Esta producción de Terra Sigillata
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evolucionará durante todo el Imperio, difundiéndose su producción hacia otras
provincias como las Galias, el vaso de la imagen es una muestra de este tipo de
producción.
La producción de las Terra Sigillata en las Galias se produce durante el s. I d.C., ésta se
produce en dos áreas, siendo una de ellas la de Graufesenque, en el sur de la Galia.
En la imagen se observa un vaso de Terra Sigillata sudgálaica de forma drag. 30,
posiblemente de mediados del s. I d.C. El vaso se produciría en el torno, su forma es
abierta y cilíndrica, está formado por una base y el cuerpo en el que aparece la escena
en relieve. Toda la escena queda marcada a modo de friso por unas bandas
longitudinales que rodean el vaso y forman un friso donde se aprecian animales y un
ser alado, además de las guirnaldas vegetales, típicas en las decoraciones galaicas.
Antes de su cocción la pieza recibe un tratamiento de secado, que endurece la arcilla
sobre la que se había realizado la decoración, posteriormente se realiza la cocción en
el horno en una atmosfera oxidante.
Mortero Romano
Se trata de un mortero romano, se puede observar como la cerámica empelada para
su realización está carente de todo tipo de adorno o barniz. Esta pieza al igual que
otras que tenían un destino de almacenamiento o transporte son elaboradas de
manera más sencilla que aquella que se producía para la vajilla de mesa como la Terra
Sigillata, siendo su aspecto final con una apariencia que puede parecer tosca. Este tipo
de cerámica es la que se ha definido como “cerámica común”, su número es mayor en
los restos hallados en comparación con los otros tipos de cerámica (campaniense,
terra sigillata).
Los restos arqueológicos de estos tipos de recipientes junto a otros de uso común y de
las mismas características, han facilitado la reconstrucción de parte de la vida cotidiana
en las casas romanas, siendo parte de esa vajilla utilizada en sus cocinas, junto a vaso,
platos u ollas. Son denominados mortarium y como se aprecia en la figura presentan
una forma de cuenco poco profundo, su interior es de tacto áspero para facilitar la
acción de moler, por otro lado, aparece una vertedera por donde se facilitaba el
vaciado del jugo o de aquello que se había molido. Algunos de ellos en su base podían
estar apoyados en una especie de pie. Su producción será difundida desde los centros
productores itálicos hacia todo el ámbito occidental y algunos de ellos presentan
marcas de oficina. Su realización se hacía en el torno, para después ser secadas, para
posteriormente ser cocidas en el horno con una atmosfera oxidante.
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Ejercicio nº 3
Articulo M.A. Elvira Barba “Dos miradas sobre la mujer etrusca” Anales de la Historia
del Arte, 17 pp. 7-24.
Los textos que nos han llegado hasta hoy colocan la imagen de la mujer etrusca
de manera despectiva y lasciva, todo ello por el hecho de quien son los autores
de estos textos, griegos y romanos, que de alguna manera comparan la
situación o el rol que la mujer tiene en sus territorios. La visión que estos
autores tienen de la mujer etrusca, ante algunos comportamientos en su
entorno social, no son comparativos con los de la mujer griega o con los de la
mujer romana. Por otro lado tanto autores griegos como romanos son
enemigos tradicionales de los etruscos, un hecho que por otra parte no hace
que la imagen de los etruscos sea las más ideal. La visión conyugal o la actitud
de la mujer etrusca en el matrimonio, es chocante para los autores griegos,
más acostumbrados a una vida donde los roles de la mujer y el marido son bien
diferenciados. La libertad de la mujer etrusca en comparación con el estatus de
la griega, escandaliza a autores, ejemplo es el autor mencionado Teopompo en
el artículo, su visión es claramente denigrante, respecto al papel de la mujer en
la sociedad etrusca.
El autor del texto elige el periodo Arcaico de Etruria, entre mediados del siglo
VI a.C. y las primeras décadas del V a.C. Según el autor es un periodo en el cual
se pueden hallar las pinturas de mejor calidad y más abundantes, sirviendo
éstas como principal fuente de información, junto a las pinturas también
expone otras obras de arte como la escultura y cerámica, además de las
fuentes escritas y algunos objetos que se podrían englobar en la cultura
material como piezas de uso personal.
El autor explica cuatro grandes apartados donde se plasma las actitudes de las
mujeres etruscas o aportan información: A) Figuras y escenas mitológicas, en
las que el autor encuentra una relación con algunos deseos reprimidos por las
normas sociales. B) Obras de carácter simbólico, en estas menciona el contexto
funerario, donde encuentra una visión desinhibida de la sexualidad. C) Las
escenas propiamente eróticas, aunque son pocas las escenas que han llegado
hasta nosotros. D) Escenas de ritual como son los acontecimientos que tienen
lugar en el rito funerario, en el que se puede apreciar el papel que la mujer
desempeñaba en él, dependiendo de cuál es su función en la escena y en el
ritual en sí.
El matrimonio etrusco poseía esa desigualdad fundamental entre los dos sexos,
aunque el papel de la mujer en él no estaba limitado. Según lo mencionado en
el texto la mujer poseía unos ciertos derechos y libertades, se menciona el
derecho de propiedad o el de donación, por otro lado algunas muestras de arte
también muestran a la mujer participando en las tareas a desempeñar por
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parte del hombre. Según el texto la mujer etrusca incluso antes de acceder al
matrimonio tenía la libertad de elegir esposo, algo contrario en el mundo
griego. A modo de conclusión el propio autor del texto explica que la esposa
aun siendo dependiente de su marido, en la época arcaica ésta gozo de tanto a
nivel familiar como social de una serie de derechos y libertades. La igualdad o
armonía matrimonial no sólo se representa en el arte arcaico y en los textos de
la época, sino que esta se prolonga a la época clásica, donde el texto
argumenta su continuidad y expone como reflejo de esa armonía, la tapa de un
sarcófago de Vulci, donde la imagen muestra al matrimonio recostado en una
actitud de respeto mutuo para toda una eternidad.
La representación de la mujer etrusca en las obras arcaicas denotan una cierta
igualdad para disfrutar de algunos actos, acompañando a los hombres en
acontecimientos que para culturas contemporáneas como la griega son sólo
propias de los hombres. El autor menciona los espectáculos funerarios donde la
imagen de la mujer no se limita a un estatus relacionado con el rito, sino que
participa sentada junto a los hombres de los espectáculos, en una actitud de
total igualdad.
Tanto las escenas de pintura como esculturas o cerámicas, que muestran
manifestaciones artísticas, son también elementos de la cultura material de
esta sociedad. La arqueología puede interpretar a través de las manifestaciones
artísticas como la pintura o la iconografía un valor documental de información,
de los cuales se puede obtener una cierta información con respecto a la
posición de la mujer etrusca, sus acciones, sus libertades o sus derechos. Las
cerámicas u objetos personales como los espejos son materiales cotidianos que
estudiados desde el punto de vista artístico también puede confluir con los
estudios arqueológicos de campo. No obstante desde el punto de vista
arqueológico los objetos artísticos son parte de la cultura material y al
arqueólogo sólo le interesa el valor documental del mismo, no así el artístico
que quedaría incluido en la Historia del Arte antiguo.
Ejercicio nº4
Artículo: “El culto en la casa romana”, Anales de Prehistoria y Arqueología de la
Universidad de Murcia, 23-24, pp.
Definir el concepto de culto doméstico.
El culto doméstico romano es el conjunto de rituales llevados a cabo en el interior de
las casas romanas. Un culto que busca la protección de aquellos que componen la
familia romana y además garantiza su subsistencia y perpetuación. Un culto carente de
teogonías y dogmas elaborados, que tan sólo a través del rito y creencia, establece una
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relación entre la familia y sus divinidades, para así poder recibir el favor de los dioses,
su protección para todo aquello que la familia daba una importancia notable.
Principales divinidades del culto doméstico, sus atribuciones y culto.
Las imágenes muestran distintas estatuillas, con las
que se representaban los Lar familiaris. Existen dos
teorías sobre el origen primitivo de estos dioses.
Una de ellas los vincula a los antepasados de la
familia y a un mundo espiritual. La otra teoría los
considera como
divinidades que se
relacionan con la
propiedad agrícola y
con la doméstica. Las
fuentes en un
principio lo mencionan en singular mientras que al final
de la República lo hace en plural. Las primeras
representaciones de esta divinidad doméstica se
remontan al siglo II a.C. las primeras imágenes se
realizarían con materiales modestos como la madera, con
el paso del tiempo se llegarían a realizar en bronce,
mármol o en pintura.
Los lares recibían muestras de piedad y culto por parte de la familia es sus actividades
cotidianas, también eran objeto de veneración en momentos periódicos. La familia los
hacía partícipes de aquellos acontecimientos notables; como son los nacimientos, ritos
de paso hacia la madurez o matrimonios.
Las ofrendas que recibían eran varias, podía ir desde el incienso, alimentos, vino o
sacrificios de sangre. La mayor parte de estas ofrendas y sacrificios se realizaban junto
al fuego del hogar doméstico.
Entre sus distintas atribuciones está la protección de la familia, su salud y bienestar, su
prosperidad, además de defender la propiedad de los intrusos, siendo el representante
divino de la familia.
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El Genius en el mundo romano es el principio, el ser o esencia y
la fuerza vital de todo ser, lugar o cosa. El Genius no sólo se le
vincula con personas, sino también con cosas y lugares, de
manera que éstas o estos lugares podían posee su propio Genius,
algunos de estos Genius se asociarían con la religión pública.
Su origen está en el de la propia Roma. Entre sus atribuciones
está ligado a la perpetuación de la estirpe, dando continuidad al
nombre de la familia, que según la concepción romana se
realizaba por la línea patrielineal. Se consideraba que la esencia
de esta divinidad estaba desde su origen en el Genius del
paterfamilias, él único que la transmitía al hijo para así perpetuar
de manera sucesiva. Entre otras atribuciones también como fuerza procreadora se le
relacionó con las facultades de juventud e inteligencia o el lecho matrimonial, el lugar
donde se materializaba la continuidad familiar y por tanto la perpetuidad, de manera
que la representación del dios presidía el acto. También se le atribuyo la facultad de
determinar el carácter del recién nacido y estaba presente especialmente el día del
nacimiento.
En su culto participaba toda la familia incluyendo aquellos miembros como los
esclavos y libertos, un acto que reforzaba la autoridad del padre. El Genius recibía
ofrendas como vino, incienso o guirnaldas, etc. Era venerado en especial en el
natalicio del paterfamilis y también podían ser venerados los Genii de antepasados. El
tipo iconográfico que representa al Genius es como el que se muestra en la imagen, un
hombre maduro con toga, que le cubre la cabeza. Son los atributos que porta los que
pueden variar, lo más común es que su mano izquierda porte una cornucopia o cuerno
de la abundancia y en la derecha una patera umbilicata, especie de plato de poco
fondo para los rituales.
Los dioses Penates.
Según el artículo formaron desde un principio de las divinidades domésticas asociadas
al fuego del hogar. Carecen de género y número e incluso de nombre propio. En
realidad los Penates pudieron adoptar cualquier forma divina, e incluso humana, que a
ojos del paterfamilis pudiera ofrecer protección a la casa y a la familia, además entre
su iconografía también pudieron adoptar o ser representados por personajes que el
paterfamilias considerase un modelo a seguir. Entre las divinidades más representadas
en los lararios se encuentra el dios Mercurio, Hércules o Venus entre otros.
Entre sus atribuciones están la de garantizar la subsistencia familiar, podían ser
transmitidos de padres a hijos a través de las generaciones, de manera que eran
indisociables de la familia y de la casa. Los Penates eran venerados en el momento del
banquete en el que se unían señores, hijos y siervos y se les agradecía la comida y la
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bebida a punto de ser ingerida, mediante la ofrenda en el fuego de la casa, con una
pátera llena de sal y harina. También se podía arrojar al fuego víveres, acción a través
de la cual quedaban todos bendecidos.
Vesta.
El fuego del hogar fue para los romanos la esencia
divina en el hogar, incluyendo el lugar en el cual
ardía. Desde tiempos prehistóricos es el lugar donde
se reúne el clan, en el que se comparte y es un
símbolo de unidad entre todos aquellos que
participan. Así el fuego es el altar principal de la casa
romana y la divinidad que se identifica con éste es
Vesta. Su origen es confuso y parece que guarda
relación con la diosa griega Hestia. Su naturaleza son
diversas, las fuentes como Ovidio, la mencionan
como la misma llama viva del hogar. Existen pocas
representaciones de Vesta en el ámbito doméstico y en las escasas representaciones,
ésta suele aparecer sentada en un trono vestida con un quitón y palla. En el brazo
izquierdo sujeta una cornucopia, mientras que en la derecha porta una pátera. Junto a
ella suele aparecer la representación de un asno.
El fuego que representaba a la diosa Vesta fue, con toda probabilidad cuidada y
atendida por las hijas y la mujer del paterfamilis. Era venerada con plato de alimentos
y otras ofrendas similares a los demás dioses domésticos.
Sus atribuciones pueden estar relacionadas con la protección de la estirpe familiar, la
cual como menciona el artículo, debía permanecer perpetua, al igual que el fuego
sagrado de la diosa.
Los Antepasados.
Entre los cultos domésticos también existía un espacio sagrado para los ancestros, que
actuaban como protectores de la familia, algunos investigadores los identifican con el
Lar familiaris. Se trataba de unas figurillas toscas, bustos y cabezas, que se
diferenciarían de los modelados en cera las imagines maiorum, imágenes que se
relacionan con tan sólo una parte de la sociedad, principales familias romanas. Otro
aspecto que los diferencia este las representaciones de los antepasados podrían ser
masculinas y femeninas, mientras que las imagines maiorum serían siempre
masculinas. Las figurillas eran en sí una representación generacional de los
antepasados de la familia, siendo su principal atribución la de espíritus protectores.
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Los diversos tipos de espacios destinados al culto doméstico.
Las pinturas pueden actuar como manifestación de culto doméstico, siendo en sí
mismo lararios. En éstas se representan los Lares, solos o acompañados y en una
actitud de danza, aparecen flanqueando una escena o dividiéndola. Entre ellos pueden
aparecer los altares o el Genius. La composición de la escena puede incluso
complicarse, al añadir varios participantes, además de la representaciones de comidas
u objetos de uso cotidiano. También aparecen los Penates, Vesta, Baco, Hércules o
divinidades orientales como Isis, etc. Son una referencia de estas pinturas las halladas
en Herculano y Pompeya.
Los nichos: Se tratan de oquedades realizadas en la pared a una altura fácilmente
accesible, salvo en algunas ocasiones. En cuanto a su tipología existe una variedad de
ejemplos altísima, en cuanto a la forma y tamaño o la decoración que éstos presentan.
La base del nicho se realiza en estuco, con una losa de piedra o más frecuente con una
tegula (repisa) que sobresale de la pared para colocar las estatuas o los objetos de
culto. También existe el caso en el que tanto las pinturas sacras como el nicho formen
un mismo conjunto. El conjunto de ambos crea el espacio de culto, el larario.
Altares: El altar marca con su presencia un lugar destinado al culto y a la veneración de
los dioses. Suelen estar realizados en mampostería o piedra, con diversas tipologías
geométricas, pudiendo aparecer exentos o adosados a una pared. En su parte superior
presentan una depresión. Los realizados en mampostería aparecen revestidos de
estuco o pintados, siendo su decoración variada: guirnaldas, serpientes candelabros o
imitaciones de mármol, etc.
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Aediculae: Se refiere al tipo de larario que tiene forma de templo (aedes) en miniatura.
Los modelos pueden variar desde los muy elaborados a los más esquemáticos. En ellos
se reconocen las columnas o pilastras, entablamento y frontón. Pueden aparecer
adosados a la pared o en uno de sus lados. También su decoración es variada, desde
una pintura con colores lisos, hasta lastras de mármol y motivos figurados de mayor o
menor complejidad. Excepcionalmente algunos presentan una oquedad a modo de
nicho. También se han conseguido conservar cuatro ejemplares en Herculano,
realizados en madera.
Sacraria: El término hace referencia principalmente a espacios domésticos entendidos
como capillas y en términos generales se aplica a toda habitación destinada a guardar
los objetos sagrados, bien sea en un templo o en una casa. Es un espacio asociado al
culto pero no necesariamente consagrado como tal.
A través de los textos clásicos se ha analizado el este espacio con el objetivo de definir
su funcionalidad. También su estructura y sus límites sacros, el objetivo es aclarar si
cabe la posibilidad de que el sacrarium fuese además de un lugar donde guardar los
sacra, fuese también un espacio de desarrollo del culto. El análisis de las fuentes ha
determinado que el sacrarium es una estancia de la casa, con una cierta inviolabilidad
sagrada.
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Se trataría de una habitación destinada por entero al culto, con unas dimensiones
variables, peor por lo general, no muy grande. En su interior puede haber nichos,
altares, pinturas e incluso edículos, así como mesas o bancos corridos para el asiento
de los participantes en el ritual. Estas estancias podían estar decoradas en estuco o
mármol, también aparece decoración pavimental en opus tessellatum, con motivos de
tipo geométrico o vegetal y en pocas ocasiones motivos figurados. Esta decoración
generalmente aparece en las paredes pero también pueden aparecer en los techos.
Sacella: Algunos estudios los consideran equiparables a los Sacraria y los lararios.
Podían ser espacios a cielo abierto o construcciones exentas con techo ubicadas en la
casa como espacios de culto. Las fuentes antiguas hacen comprender que el término
Sacella, debe entenderse como el espacio consagrado a una divinidad en torno a un
altar y carece de cubrición, aunque pare estar delimitado en su extensión a un
templum. La presencia de un altar es según las fuentes antiguas, necesaria para
considerar a la Sacella como espacio sagrado, y junto a él pueden alojarse otros
muchos elementos vinculados al culto.
Casa de Menandro. Lararium
Se trata de una grandiosa domus que perteneció a Quintus Poppaeus de la gens de los Poppaei emparentada con Popea, segunda mujer del Emperador Nerón. La primera construcción se articula en torno al atrio y se remonta al siglo III a.C. posteriormente y hasta la erupción del volcán, la casa siguió reformándose y ampliándose.
La entrada a la vivienda está enmarcada por dos pilastras; tras ellas se encuentra el vestíbulo desde el cual se llega al atrio de piedra cáliza, con un impluvio y un estanque de mármol en el centro. Este mismo atrio presenta las paredes pintadas al fresco. Es en esta parte de la estancia es donde se halla el larario, adosado en la esquina occidental.
La mayor parte de los trabajos que tratan el tema de la religión o la vida cotidiana romana en los que se hace referencia al culto doméstico, afirman que el lugar de ubicación del larario es el atrio, en especial los aediculae y los sacraria que son menos numerosos que los nichos y pinturas. Estos están vinculados casi exclusivamente a los espacios públicos de la casa como los peristilos y los atrios. (Ubicación de los lararios en la casa)i.
El tipo de larario es un Aediculae, un término en latín que en el ámbito doméstico hace referencia al tipo de larario que tiene forma de templo, como es el caso. En su descripción formal se puede ver que el larario ha sido colocado sobre una especie de pedestal, el cual aparece decorado con pintura al fresco, con tonos rojizos y amarillos. Su decoración consiste en unas formas geométricas y un círculo central en cada lado del pedestal. El larario y el pedestal que eleva a éste han sido colocados de manera adosada a dos paredes que forman una de las esquinas, la más occidental del atrio, sobre este pedestal se encuentra el propio basamento de forma rectangular y sobre él aparece en su interior una especie de podio.
JOSE RAMON RODRIGO GONZÁLEZ 52106371. CENTRO ASOCIADO GREGORIO MARAÑÓN. SEGUNDA PEC. HIST. CULTURA MATERIAL DEL MUNDO CLÁSICO.
Destaca en el templete la columna que divide las dos orientaciones de larario, en ella aparece su basa y su capitel, la columna es lisa y presenta un color rojizo en su fuste, mientras que las otras partes aparecerían en color blanco. En uno de sus lados aparece una celosía es posible que el otro lado también dispusiera de ella. En su interior y sobre las paredes quedan aún restos también de decoración pictórica.
Presenta también su entablamento con un arquitrabe y sobre él un friso corrido en el que aparece una decoración en relieve y en ambas orientaciones del templo, en lo que parece ser unas especies de volutas. El friso queda cubierto por una especie de cornisa que sirve de base a su vez para levantar sobre ella el frontón. Este frontón en el de la zona más occidental aparece con restos de decoración realizada en relieve como la del friso, mientras que en el tímpano aparecen restos de pintura, una pintura realizada con colores lisos como los que aparecen en el resto del templete, su estado de conservación no muestra las posibles formas que en él se hubieran realizado.
El tipo de larario un aediculae, un larario que se puede calificar como monumental o que posee una cierta ostentosidad, según el artículo1 su ubicación está en el atrio, un lugar público. Su lugar de ubicación guarda también según algunas teorías un sentido social o dimensión, pues se busca que todo aquel que accediese a la vivienda, con la simple observación de larario, entendiese que en aquella domus, el paterfamilis conservaba y respetaba la tradición de honrar a sus dioses. Por otro lado, es entendible que su colocación en el atrio, lugar al que se accedía a través del vestíbulo, fuese el lugar idóneo para que los lararios cumplieran la función principal, proteger a la familia de aquellos intrusos o ajenos a la domus.
1 EL CULTO EN LA CASA ROMANA. María Pérez Ruiz*Universidad Autónoma de Madrid.
JOSE RAMON RODRIGO GONZÁLEZ 52106371. CENTRO ASOCIADO GREGORIO MARAÑÓN. SEGUNDA PEC. HIST. CULTURA MATERIAL DEL MUNDO CLÁSICO.
Bibliografía y Webgrafía:
Arte e historia de Pompeya. Stefano Giuntoli .Casa Editrice Bonechi.
EL CULTO EN LA CASA ROMANA. María Pérez Ruiz*Universidad Autónoma de Madrid
HISTORIA DE LA CULTURA MATERIAL DEL MUNDO CLÁSICO. ZARZALEJOS PRIETO, Mar. Editorial: UNED
Atlas histórico y geográfico. Uned. Dirección Blanca Azcárate Luxan. Mª Victoria Azcárate Luxán y José Sánchez.
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http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,662,m,2572&r=ReP-15422-DETALLE_REPORTAJESABUELO. Cultura Ibérica. Cultura Material.
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