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El fotògraf del mes
HELMUT NEWTON
L'entrevista del mes.
Penya Fotogràfica de Badalona
Març 2018 Nº 5 Foto de portada Oscar Alda
Les fotos dels socis.
David Simon
Tutorial por Gabriel Castro Vidal
Volem agrair la col·laboració dels socis amb les
propostes que es fan des de la revista. El mes
passat varen ser 36 els socis que durant el mes
de febrer, amb diferents fotografies que vam triar,
van poder il·lustrar l´apartat de la revista
"les fotos dels socis". Això vol dir més d´una ter-
cera part dels nostres associats.
En el primer repta fotogràfic, "Novela negra" van
ser sis els socis que van participar, aquest mes s´
ha superat clarament la participació.
Animem a tots els associats a seguir participant i
ha enviar-nos les seves propostes al correu
revista@penyafotograficabadalona.com.
La redacció
La primera vez que una persona fue capturada
en una fotografía
La fotografía es un arte que no deja de sorprendernos. Si esto es ahora, de
qué tamaño sería el asombro de las personas que vieron por primera vez
imágenes que capturaban la realidad en distintos sustratos. Se trata del da-
guerrotipo realizado por Louis Daguerre en el Boulevard du Temple, apro-
ximadamente en abril o mayo de 1838. En la imagen podemos ver de forma
muy nítida la vista de la ciudad, el detalle de las casas, calles y árboles. Cap-
turar esta vista llevó alrededor de 10 minutos de exposición, por tal motivo,
aunque la calle era un sitio concurrido y transitado la velocidad de los tran-
seúntes hizo imposible que fueran capturados en ella. Sin embargo, en la
parte inferior izquierda, del lado de la calle se puede apreciar la silueta de un
hombre: el primero en aparecer en una fotografía.
Si se aprecia la imagen más de cerca se puede ver que la silueta corres-
ponde a la de un hombre con el pie apoyado y con los brazos hacia atrás.
Se cree que su posición se debe a que le lustraban sus zapatos, esto le
exigió permanecer en una posición más o menos estable lo cual, a su vez,
permitió ser capturado en el daguerrotipo. Otros análisis de la imagen
han revelado otras supuestas figuras humanas. Sin embargo, el más cla-
ro es el hombre que se detuvo en el momento oportuno a sacarle brillo a
su calzado. Nicéphore Niépce fue pionero en la
fotografía al igual que Louis Daguerre, quien, en todo caso, utilizó los
estudios y avances de Niépce para mejorar y desarrollar el daguerrotipo,
el primer procedimiento fotográfico como tal de la historia. Y es que los
avances de Niépce fueron destacados e importantes pero Daguerre logró
que el gobierno francés comprara el procedimiento y este fuera difundi-
do sin patente. Esto permitió que se popularizara y que pronto se mejo-
raran los procedimientos.
L'entrevista del mes.
David Simón
David Simón Martret estudió filosofía en la UB y fotografía en el IEFC. Trabaja con autoría compartida como Leafhop-per y vive entre España y Asia, alternando trabajos comer-ciales y proyectos personales. Su trabajo explora la adap-tación del ser humano al contexto político y social, dedi-cando especial atención a la gestación de identidades en contextos marginales. Su trabajo se ha mostrado en dife-rentes plataformas y festivales en Europa y Asia. Su último proyecto, que retrata las noches y los personajes asiduos
de un un mítico club ilegal de Kuala Lumpur ha pasado a formar parte de Institut Artist tras su participación en Descubrimiento PhE’15.
.- ¿Pregunta obligada, Com vas començar en aquest món de la fotografia? I quin va ser
el motiu que et va portar a aquesta afició?.
Vaig començar en el món de la fotografia per casualitat. Estava estudiant Filosofia a la
UB i em van regalar una compacta digital de 5megas, a poc a poc vaig anar veient que
dedicava més temps en disparar el món que em rodejava que qualsevol altra cosa. Vaig
descobrir al mateix moment que la fotografia tenia el poder de crear reflexió com la fi-
losofia i podia fer més carrera així que vaig decidir estudiar i apostar per aquell món
que sòbria.
.- ¿Dins de les diferents especialitats, on et trobes millor.?
En el temps que porto com a fotògraf ha anat canviant. Primer vaig estar més fort amb
el fotoperiodisme, més tard el documentalisme i ara mateix estic més enfocat en crear
projectes més d'autor. Crec que és un procés que m'he anat auto imposant amb el
temps per anar canviant i creixent.
.- ¿Creus que el material és important l hora de fer una fotografía o en realitat la
visió del fotògraf és la que marca el resultat.?
Crec que el material és una eina més en el procés creatiu, però la visió, la veu o en
definitiva l'ull de cada fotògraf és el que marca el resultat.
.- ¿Algun fotògraf de referència?
Hi han fotògraf que m'han anat marcant al principi de la meva carrera com Vanessa
Winship, Mary Ellen Mark, DorotHea Lange per citar alguns més clàssics. Com autors
contemporanis destacaria a Rob Hornstrs (The Sochi Project), Reng Hang, Juno
Calypso, Roger Ballen, Alec Soth o Christto & Andrew. Cada dia consumeixo fotogra-
fia en tots els àmbits i no deixo d'aprendre.
.- ¿Una fotografía en especial que t´agradi?
És molt difícil quedar-se només amb una fotografia. Però sense pensar-ho molt la
imatge que sem ve al cap es de Vanessa Winship del projecte de sweet nothing
(retrat d'una parella d'escolars agafant-se de la mà).
.- ¿Quin paper juga la formació en el desenvolupament
d'un fotògraf.?
Per a mi és una part important com a tota professió pri-
mer sa d'aprendre per després trobar el camí de cadascú.
En la fotografia que és un medi que canvia ràpidament
estar actualitzat i format per les noves eines és una part
del treball.
.-¿ Que creus que és el més important per ser un bon fotògraf?
Tenir una veu pròpia, la fotografia la podem entendre com un llenguatge més i per
ser un bon fotògraf crec que és important tenir alguna cosa que dir i trobar la manera
que et diferenciï.
.-¿Fins on creus que és important la tècnica del retoc?
És una eina més del procés així que li donaria la mateixa importància que la captura,
l'edició i el format final de consum.
-¿Que opines de l'aparició de la fotografia digital i del fet que tothom avui pugui dis-
posar d'una càmera?
No ho trobo negatiu, l'accés de tothom a crear imatges hauria d'ajudar a apreciar la
professionalitat això si per arribar a aquest punt falta una bona educació visual. Enca-
ra falta molt de camí.
Per altra banda en l'àmbit professional i en els temps que corren poder disposar de la
tecnologia digital en els encàrrecs comercials és súper positiu.
.- ¿La fotocomposició és fotografia?
Depenent el que entenguem per fotografia, definitivament la fotocomposició no és fo-
tografiar o l'acte de capturar imatges.
.-¿Un llibre recomanat?
Un bon llibre de teoria de la fotografia " Una folosofía de la fotografía" de Vilém Flusser
i un projecte que he anat seguint i s'ha materialitzat en llibre "Y tú ¿Por qué eres ne-
gro?" de Rubén H. Bermúdez.
.-¿Una pel·lícula?
Les primeres de Darren Aronofsky.
.- Uns consells per fer bones fotos.
Trobar un bon tema, implicació amb el subjecte ha fotografiat i no rendir-se mai.
.- ¿Projectes?
Ara mateix tenim tres projectes en els quals estem treballant. Resumir-ho en quatre pa-
raules és molt complicat així que només us deixaré els anunciats.
“It's a wonderfull life” un projecte sobre les addiccions en l'àmbit global en el qual por-
tem treballant des de 2015.
Un encàrrec per al museu de Huelva sobre un fet històric de la segona guerra mundial
“In Love and War”.
HELMUT NEWTON Helmut Newton nace en Berlín bajo el nombre de Helmut
Neustaedter. Entre sus muchos calificativos qué mas veces le
han sido asociados a sus trabajos ha sido transgresor y sexual,
creador del porno chic y máximo representante del voyerismo
en la fotografía.
Helmut Newton crea un nuevo estilo propio en sus trabajos
donde el glamour y la seducción y predomina el desnudo fe-
menino y el fetichismo.
Su técnica era muy depurada, en blanco y negro y apuesta por
la luz natural y realizaba muy pocos retoques en sus trabajos.
Siempre ha evitado la fotografía de estudio “Una mujer no se pasa la vida sentada o
posando delante de un foco blanco” decia
Su esposa June rememoraba en Vogue Es-
paña: "Una vez le pregunté si pensaba que
era un genio. Él respondió: 'No, yo creo más
bien que he recibido un regalo torcido. Veo
el mundo de otro modo' -a lo que añade-
Me informó de que la fotografía siempre
sería su primer amor y yo el segundo".
Newton perdió la vida en el año
2004 cuando, al volante de su Cadi-
llac, al salir del Hotel Chateâu Mar-
mont de Los Ángeles, sufrió un ata-
que cardíaco que le hizo perder el
control, probablemente por primera
vez en su vida, de la máquina.
Helmut Newton visto por Helmut Newton
MI FOTOGRAFIA:
La única cosa que puedo decir de mis fotografías es
que nunca son borrosas
EL TEMA
El tema es la gran cuestión, lo que me importa.
Siempre llevo encima un cuaderno para consignar
en el las fotografías que haré y anoto hasta los mas
mínimos detalles.
No dibujo.
Consigno en forma de notas los objetos, la luz y los
componentes de mis fotografías.
EL MENSAJE
En mis fotografías no hay mensajes, son simples y
no requieren ninguna explicación.
LA PUESTA EN ESCENA
Lo que me interesa es la puesta en escena. También me gusta mucho trabajar en la noche
con la misma idea: ser visto. Todos los fotógrafos tienen sus obsesiones y esta es la mia.
MUJERES
Trabajo muy poco en plató porque considero
que la mujer no vive sobre un fondo de papel.
Mas bien quiero mostrar como vive una mujer
de un determinado medio social, el tipo de co-
che que conduce, su entorno y que hombres
frecuenta. He querido mostrar las reglas de una
sociedad determinada, poner de manifiesto
unos determinados comportamientos.
LA PROVOCACION
Me gusta y busco las reacciones. No me intere-
sa la amabilidad ni la suavidad. La voluntad de
provocación no es una voluntad de provocar
con el tema, si no que necesito determinados
temas para encontrar nuevos
Efectos fotográficos y sobre todo encontrar nuevas tensiones visuales que la elec-
ción de estos temas me permite. La única provocación que detesto es la de la imagen
surrealista, porque en este mundo es imposible.
LA VULGARIDAD
Me encanta la vulgaridad, me siento muy atraído por el mal gusto, que es mucho
más excitante que el pretendido buen gusto, que nos mas que una normalización de
la mirada.
Si busco un punto de vista autentico no empezaré mirando lo que el arte acepta para
adecuarme a ello, en el maletero de mi coche siempre llevo cadenas y candados, no
para mi, si no para mis fotografías. Por otra parte nunca aprieto mucho los nudos.
* Extracto de una entrevista de Bernard Lamarche-Vadel a Helmut Newton, en Artistes nº 7, enero
-febrero de 1981
Concursos.
Divendres a Can Cabanyes
Gabriel Castro Vidal Tutoriales
Per el proper mes: Natura morta.
Un socio, una foto.
Este trabajo es el resultado de un taller realiza-
do en Can Cabanyes, aunque no pude asistir a
la clase practica, con lo que obtuve en la de cla-
se de teórica me puse manos a la obra y
este a sido el resultado.
Decir que la foto final tiene los retoques normales de brillo
contraste y nitidez.
Fernando García
Recull de fotografies aportades pels socis de la Penya
Fotogràfica de Badalona el mes de gener.
Diego Ramirez
Fernando García
Joan Ginesta
Alfonso Rojo
Araceli Martínez
Enric Tarragó
Felicià Sabater
Fernando Martín
Gabriel Castro
Ignacio López
Jesús Crespo
Jesús Ortega.
Joan Navarro
Joan Sànchez
José Luis Carretero
Jose Requena
Oscar Alda
Oscar Vivas
Josep Gabaldà
Josep Masip
Josep Janer
Juan José Martínez
Justi Peñas
Pere Mateo
Rafael Montenegro
Vicente Hernández
Vicente Maza
Salvador Parreu
Victor Ronda
Participació dels nostres socis a la Federació
Catalana de Fotografia
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