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SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
UNIDAD AJUSCO LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA
LOS COLECTIVOS AUTOGESTIVOS FRENTE A LOS
PROCESOS DE DESHUMANIZACIÓN
TESINA
(HISTORIA DE VIDA)
QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE
LICENCIADA EN PEDAGOGÍA
PRESENTA:
ADELA MARÍA GONZÁLEZ BACA
ASESORA:
DRA. MARÍA GUADALUPE OLIVIER TÉLLEZ
CIUDAD DE MÉXICO, OCTUBRE 2017.
1
Agradecimientos
Quiero agradecer a mis padres, mi inspiración y mi ejemplo de vida, mi andar y mi
volar, porque gracias a ellos sé que es posible otro mundo y gracias a ellos sueño y
lucho por la construcción de ese otro mundo. Gracias papás por educarme desde la
fe, la esperanza y la libertad.
Un especial agradecimiento a mi hermano, en quien me encuentro cuando me
pierdo, aquel que siempre creyó en mi por más loco que fuera el plan, con quien
difiero, comparto, con quien busco.
Agradezco a mi familia, gracias abuela por tu confianza y tu voluntad, gracias a mis
tías, tíos, primos y sobrinos quienes han estado presentes de diferentes formas
manifestando su cariño y empatía.
Y la familia crece, gracias totales a mis amigos, que no tengo que nombrarlos,
porque nos reconocemos, porque creyeron en mí, gracias por tantas experiencias
que conforman lo que hoy soy, gracias por compartirme y permitirme aprender de
ustedes, Gracias por la revolución que en nuestras mentes, cuerpos y almas se ha
gestado.
A tantos profesores y profesoras les estoy agradecida, por llenar mi cabeza de
dudas y preguntas, por incitarme a salir a las calles a decir lo que pienso, por
compartirme su experiencia y conocimiento, gracias por contribuir a la formación de
seres humanos.
Entre estos profesores, gracias Guadalupe Olivier por guiar y comprender mi
trabajo, por valorarlo y por mantenerme de pie junto a mis convicciones.
Gracias a Sonia y a Kate los maestros de la vida, por enseñarme a bailar la vida, a
tomar el miedo para construir con amor desde lo humano. Gracias por guiarme
desde un sentir y el pensar colectivo rumbo a la transformación, gracias por tanto.
Quiero agradecer a los colectivos “Son del barrio” y “Saltimbanqui” sin quienes mi
trabajo recepcional no hubiese sido posible, gracias por compartirme sus
experiencias por permitirme aprender y crecer junto a ustedes, gracias por hacer
posible lo imposible, por darnos un ejemplo de que otro mundo es posible a través
del arte y el trabajo autogestivo. Gracias por inspirar.
Finalmente gracias a todo aquel o aquella que se cruzó en mi camino, para
enseñarme, compartirme o inspirarme desde su palabra, su danza, su lenguaje, su
silencio, su cantar, su caminar, su pintar o su fe, gracia.
2
Índice
Introducción. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Capítulo I: Experimentar ser humano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
1.1.- Procesos de deshumanización. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
1.2.- El arte como remedio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.3.- Resistencia a la deshumanización. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Capítulo II: Posibilitando desde lo colectivo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
2.1.-Colectivos artísticos como formadores de seres humanos. . . . . . . . . . 26
2.2.-Dar voz a los sin voz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
2.3.-Presentación de los colectivos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43
Capítulo III: Un susurro, dos frecuencias. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
3.1.- Historia de vida del colectivo “Son del barrio”. . . . . . . . . . . . . . . . . 48
3.2.- Historia de vida del colectivo “Saltimbanqui”. . . . . . . . . . . . . . . . . .70
Capítulo IV: Expectativas y realidades. . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
4.1.- Posibilidades, dimensiones y alternativas del “Son del barrio”. . . . . . . . 83
4.2.- La construcción colectiva de “Saltimbanqui”. . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
4.3.- Comparando para unir puentes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
4.4.-Entre la búsqueda y el encuentro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
Conclusiones. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .111
Fuentes y bibliografía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .115
Anexo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .118
3
Introducción
A continuación presento “Los colectivos autogestivos frente a los procesos de
deshumanización”, trabajo de titulación de la licenciatura en pedagogía de la
Universidad Pedagógica Nacional. Este trabajo surge del encuentro y de la
búsqueda del arte y la educación como un mismo camino y hacia un mismo fin.
“Los colectivos autogestivos frente a los procesos de deshumanización” surge de la
realidad a la cual nos enfrentamos día a día en el contexto capitalista y globalizador
que nos ha envuelto en un proceso de deshumanización, con falta de valores y
calidad humana, entendiendo a lo humano en su sentido positivo.
De esta manera se parte de lo que acontece con el ser humano y con la sociedad,
de las contradicciones, del comportamiento, del sentir, del pensar y del actuar del
hombre y la mujer frente al capitalismo.
La deshumanización es una problemática social, política y educativa que nos atañe
a todos como individuos que conformamos esta sociedad. Como respuesta a esta
problemática pretendo hacer visible al arte como uno de los caminos para proponer
y construir a través de colectivos autogestivos que a manera de resistencia, se han
atrevido a generar propuestas artísticas en las que por medio de la sensibilización
proponen una posibilidad hacia la humanización.
Parece necesario realizar una revisión a la relación de las personas con los objetos
y los procesos de producción que generalmente es manipulado por los medios de
comunicación, creando prototipos de belleza, necesidades creadas para el
consumo, todo ello desvinculando al hombre de la realidad y su significado.
Pensando en que el arte es un medio para el reencuentro con el disfrute y el goce
de estos procesos.
Es necesario buscar alternativas que le devuelvan al ser humano su sentido de
comunidad, solidaridad, de apreciación de su entorno, aspectos que han sido
alterados debido a que nos encontramos inmersos en el mundo del capitalismo en
4
su estado salvaje y de la globalización que han formado a una sociedad con visión
de masas hacia el individualismo, seres enajenados, que responden a todo con
violencia, con falta de conciencia y que no logran reconocerse a sí mismos.
Los procesos de deshumanización han formado a sujetos individualistas,
enajenados, violentos, competitivos y faltos de valores, debido a las demandas de
los regímenes capitalistas.
Ante este hecho encamina a la problemática hacia conocer cuáles han sido las
necesidades que enfrenta específicamente la ciudad de México y el área
metropolitana con respecto a estos procesos de deshumanización.
El cuestionamiento gira en torno a quiénes se han hecho cargo de la labor de
contrarrestar los procesos de deshumanización, de qué forma se ha realizado y en
que poblaciones.
Cuestionándonos ahora si son los colectivos autogestivos los que han aportado
elementos para contrarrestar los procesos de deshumanización a través del arte
como alternativa y si esto es así, porque estas agrupaciones son quienes tomaron
la iniciativa de formar a seres humanos a partir del arte y con qué fin lo están
realizando.
Desde mi perspectiva, es relevante la realización de esta investigación debido a que
existen pocas investigaciones sobre esta temática como ha sido planteada en este
trabajo, ya que se ha desvalorizado al arte como parte de la construcción del ser
humano, por ende la investigación pretende contribuir con conocimientos a partir de
la experiencia de los colectivos permitiéndonos aprender de su experiencia para
poder aplicarlos en los diferentes contextos educativos.
Por otra parte, también se pretende dignificar la labor educativa que estos colectivos
han emprendido a través de las experiencias artísticas debido a que “las personas
que tratan de ser más plenamente humanas no solo deben proceder con modo de
pensar crítico, sino que deben ser capaces de imaginar algo que resulte de sus
esperanzas” (Green, 2003) y una de las alterativas para generar estos niveles de
5
imaginación se da mediante las expresiones artísticas.
La investigación será de carácter cualitativa para la comprensión del fenómeno
social en cuestión, en la que se indagará y recopilará datos que sustenten esta idea
inicial, información sobre las aportaciones generadas por los colectivos y como es
que estas contribuirán a contrarrestar los procesos de deshumanización.
La metodología utilizada corresponde a la historia de vida, la cual permite colocar
en el centro de análisis la experiencia misma de las personas, como fuente
importante de información, la cual es de gran valor por su carácter empírico.
Específicamente se trabajó con lo que se denomina historia de vida temática la cual
sugiere profundizar en un aspecto, momento u hecho de la vida de la persona a
entrevistar. En este caso la temática girara en torno a la relación y participación del
entrevistado con el colectivo artístico y autogestivo con el que colabora.
Por ende, en este trabajo pretendo generar información a través de la experiencia
que han tenido los colectivos al trabajar el arte como una alternativa para
contrarrestar los procesos de deshumanización, conociendo así las problemáticas
con las que se encontraron, los resultaron que obtuvieron, lo que aprendieron, lo
que sintieron, lo que esta actividad les posibilitó como artistas y como seres
humanos; es en torno a esta información que reflexionaré y concretaré ideas.
Como parte de la metodología a trabajar también me apoyo de la observación
etnográfica, la cual me permitió, a partir de la observación y descripción, entender
la dinámica de la vida a partir de los colectivos.
A partir de lo expuesto anteriormente doy inicio a este trabajo desde el objetivo
general que busca explicar las experiencias de los colectivos, “Son del barrio” y
“Saltimbanqui”, que han trabajado con el arte como alternativa para contrarrestar
los procesos de deshumanización en la Ciudad de México y el área metropolitana.
Para llegar a este objetivo general hago uso de los objetivos particulares que
responden al estudio de la labor de los colectivos como formadores de seres
humanos y como interventores en los procesos educativos a través de experiencias
estéticas.
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Ubicar y comprender los procesos educativos que se dan a partir de las actividades
artísticas propuestas por los colectivos e identificar las posibilidades que fueron
generadas para los grupos intervenidos por el trabajo artístico de los colectivos.
Estos objetivos nacen a raíz de articular mi formación como pedagoga con mi
encuentro con el arte y las posibilidades que en este veo, nacen de la esperanza y
del trabajo de aquellos que luchan por un mundo diferente.
Y sin duda los objetivos se desprenden del contexto en el que vivimos, de lo que
acontece con el ser humano, y con la sociedad, de las contradicciones, del
comportamiento, del sentir, del pensar y del actuar del hombre y la mujer frente al
capitalismo.
Es necesario buscar alternativas que le devuelvan al ser humano su sentido de
comunidad, solidaridad, de apreciación de su entorno, aspectos que han sido
alterados debido a que nos encontramos inmersos en el mundo del capitalismo en
su estado salvaje y de la globalización que han formado a una sociedad con visión
de masas hacia el individualismo, seres enajenados, que responden a todo con
violencia, con falta de consciencia y que no logran reconocerse a sí mismos.
Los procesos de deshumanización han formado a sujetos individualistas,
enajenados, violentos, competitivos y faltos de valores, debido a las demandas de
los regímenes capitalistas.
Ante este hecho encamina a la problemática hacia conocer cuáles han sido las
necesidades que enfrenta específicamente la ciudad de México frente a estos
procesos de deshumanización.
El cuestionamiento gira en torno a quiénes se han hecho cargo de la labor de
contrarrestar los procesos de deshumanización, de qué forma se ha realizado y en
que poblaciones.
Cuestionándonos ahora si los colectivos autogestivos son grupos de la sociedad
civil que pueden ofrecer aportaciones para contrarrestar los procesos de
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deshumanización a través del arte como alternativa y si esto es así, porqué estas
agrupaciones fueron quienes tomaron la iniciativa de formar a seres humanos a
partir del arte y con qué fin lo están realizando.
El trabajo se estructura en cuatro capítulos, el primero titulado como “El arte como
alternativa para contrarrestar los procesos de deshumanización” en el cual se
pretende dar cuenta del contexto en que vivimos y de los procesos de
deshumanización que se han generado en él.
Este capítulo también da cuenta del fundamento teórico que apoya y respalda la
idea del arte como alternativa para contrarrestar los procesos de deshumanización
la cual es la razón de este trabajo. Por lo que se ahondará en el pensar y las ideas
de algunos teóricos de la educación que son afines a los planteamientos de este
trabajo.
El trabajo teórico tiene mucha presencia en esta investigación ya que a partir del
entendimiento y la reflexión de la teoría es como se generan nuevos
cuestionamientos para ser investigados e intervenidos desde lo ya existente.
Posteriormente a partir de lo que planean diversos autores que siguen una cierta
congruencia con ese trabajo se aborda el arte como alternativa y como respuesta al
problema de la deshumanización y todo lo que este implica.
El segundo capítulo “La voz de la experiencia” pretende definir a los colectivos
autogestivos, como surgen en la historia de nuestro país y su relevancia dentro de
la sociedad hoy en día.
Estos colectivos inciden en la educación no formal, por lo que se define a la
educación no formal, se exponen sus características y su presencia en pedagógica.
Posteriormente se da a conocer la metodología con la que se realiza esta
investigación la cual responde a la historia de vida, abordando la importancia de la
presencia de esta metodología en la investigación educativa y específicamente para
este trabajo.
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Finalmente, en este segundo capítulo se presentan los dos colectivos que
participarán en esta investigación, de los cuales se recuperarán las historias de vida
para ser trabajadas.
En el tercer capítulo se muestran las historias de vida de los colectivos Son del
barrio y Saltimbanqui logradas a través de la metodología historia de vida, las cuales
contienen la información que este trabajo demandaba.
Por último, el capítulo cuatro presentará el análisis realizado a partir de lo
encontrado en torno a la historia de vida de cada uno de los colectivos según una
serie de dimensiones y categorías que permitan evidenciar ciertos aspectos.
Se dará a conocer desde una reflexión análisis comparativo que permita generar
un diálogo entre ambos colectivos con respecto a las mismas categorías
Para finalizar este trabajo se presentan las conclusiones a las que se llegaron a
partir de los objetivos planteados para este trabajo.
9
Capítulo I: Experimentar ser humano
Vivir es un constante descubrir, conocer y reconocer, es habitar, crear y trasformar,
encontrarse con el otro, expresar el sentir y el pensar, vivir es un constante
experimentar ser humano.
Este capítulo pretende dar cuenta de los procesos de deshumanización,
entendiéndolos, contextualizándolos y mirándolos a partir de la formación del ser
humano.
Partiendo de estos procesos se comentará la presencia del arte como alternativa
frente a ellos así como la resistencia de personas, grupos, acciones, pensamientos
y sentimientos que se oponen a caer en la deshumanización a través del arte como
fundamento de resistencia.
1.1.- Procesos de deshumanización
Los procesos de deshumanización corresponden a un espacio y tiempo; espacio
que corresponde a nuestro mundo, y tiempo que responde a un hoy, a nuestro
presente respaldado por las acciones iniciadoras de la industrialización.
Es Bauman (1998) quien reflexiona en torno a la frase “comprensión
tiempo/espacio” (p. 8) ya que esta engloba toda una transformación con respecto
a la condición humana, una trasformación que se da de acuerdo a sucesos políticos,
económicos, sociales e incluso naturales.
En el caso de los procesos de deshumanización estos se dan en un contexto
capitalista y globalizador que aparentemente con la industrialización y las
tecnologías busca hacernos creer que homogeneizara la condición humana, cuando
contrariamente ha logrado polarizarla, al grado de alejar de las personas su sentido
más humano.
Marcuse (2013) aborda la deshumanización, partiendo de que esta se da a partir de
la aparición del hombre moderno, ya que es a partir del proceso de industrialización
donde el sujeto vive alienado, manipulado y controlado, argumenta que son las
fuerzas sociales las que dejan de lado la parte auténticamente humana del hombre
10
ante la civilización industrial, misma que se ha encargado de acentuar la
individualidad y la mecanización de la sociedad.
Expone en “El hombre unidimensional” (Marcuse, 2013) que en el capitalismo
avanzado se vive a partir de la racionalidad técnica, encerrándose en el aparato
productivo, donde el hombre y la mujer son esclavos de sí mismos, su mente, su
cuerpo y su alma se vuelen esclavos de los procesos de mecanización.
¿Por qué el ser humano ha cedido frente al capitalismo imperante? Seria complejo
exponer la respuesta a este cuestionamiento en este momento sin embargo, la tesis
planteada por Marcuse me hace reflexionar en como el capitalismo ha convertido a
la libertad contradictoriamente en un poderoso instrumento de dominación del
pueblo, ha jugado con nuestro ideal de libertad, con este sentimiento común y
constante en el ser humano en todas las épocas, estratos sociales y territorios, para
entender la idea de seres libres.
El sujeto se enfrenta a la máquina y finalmente debido a las pocas posibilidades y a
las precarias condiciones de vida comienza a ser y a adquirir las características de
una máquina que responde a las necesidades del Estado y no a sus propias
necesidades, dejando de lado sus cualidades humanas, aquellas que son más
cercanas a la naturaleza, aquellas que le permiten al ser humano sentir y
reconocerse a sí mismo.
Dentro de este contexto cabe mencionar la falta de conocimiento que tiene la
sociedad con respecto a todo aquello que consume, debido a que no es consciente
de los procesos de producción, no sabe cómo es que lo que está consumiendo llego
a sus manos y por las manos que tuvo que pasar para obtenerlo, debido a esto no
valora lo que la vida le provee, de modo que mal gasta, desperdicia, contamina y
violenta el medio social, económico, ambiental y humano
Pensando entonces que el ser humano está respondiendo al ideal de hombre que
ha planeado el capitalismo, en el cual se vuelve contradictorio como este es un ideal
de un hombre y una mujer deshumanizados.
11
“El hombre ideal desde el punto de vista de los intereses de este capitalismo
voraz, es el hombre despersonalizado, deshumanizado, hueco por dentro,
vaciado de su contenido concreto, vivo, que puede dejarse moldear
dócilmente por cualquier manipulador de conciencias; en pocas palabras el
hombre-masa” (Sánchez, 1970, p. 145).
Siguiendo la idea de Marcuse donde “el mundo es sometido a la dominación
capitalista y a sus mecanismos de captación y deshumanización es un mundo
cosificado.” (Marcuse, 2003, p.13), un mundo donde no parece tener cabida la
celebración de la personalidad autónoma del humanismo, del amor trágico y
romántico, estos parecen haber quedado en el pasado, en la etapa previa al
desarrollo. Por lo que el arte y la literatura son ahora considerados como elementos
ideales del humanismo, los cuales al parecer ya no forman parte de esta época.
Siendo así, el ser humano renuncia de la voluntad del poder innato a la naturaleza
humana, es orillado a perder sus cualidades humanas en su sentido más positivo y
sus valores, produciendo seres deshumanizados.
Es preciso aclarar que al referirnos al hecho de ser humano, esto significa “estar
siendo, vivir en el reto permanente, ser errantes, siempre inacabados” (López, 2009,
p,114), los hombres y las mujeres no nacen terminados como productos, estos se
van formando como humanos a lo largo de la vida donde el gran desafío humano
es lograr la humanización.
Así como surge el reto de la humanización surge también el riesgo de la
deshumanización y existen diversas circunstancias que han llevado al ser humano
hacia la deshumanización.
Este capitalismo en su estado más salvaje ha formado a una sociedad con visión
de masas hacia el individualismo, seres enajenados, que responden a todo con
violencia, con falta de conciencia y que no logran reconocerse a sí mismos frente a
la sociedad en que viven.
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Los procesos de deshumanización han formado a sujetos individualistas,
enajenados, violentos, competitivos y faltos de valores, debido a las demandas de
los regímenes capitalistas.
En coincidencia con Bauman, quien se refiere a nuestros tiempos como tiempos
líquidos, donde la modernidad no se propone metas, su único fin es el transitar, el
andar, el movimiento y el cambio constante en el cual se niegan estructuras,
jerarquías y objetivos.
Así este transitar en el que no nos detenemos a reflexionar sobre cómo, con quien,
ni siquiera hacia donde, bajo el cual pareciera que lo trascendental es el ágil
movimiento, pero un movimiento sin sentido alguno, mismo que obstruye a aquellos
que se encuentran en la búsqueda.
Dentro de todo este caos capitalista son todos los sectores los afectados con
respecto a este desorden mundial y la escuela como institución no ha sido la
excepción, ya que esta no ha sido estructurada y ejecutada dentro de este control
globalizador.
“La sociedad reflejo de la deshumanización de la educación” es la frase a partir de
la cual Manuel Pérez Rocha expone sus ideas en torno a la que concibe como “la
escuela dominante, escuela tradicional en la que los estudiantes reproducen las
relaciones dominantes, rivalidad, jerarquías y clasificaciones “. (García, 2012) Esto
a partir de que el Estado mexicano promueva el dominio de una visión economista
de la educación.
A partir de lo anterior García (2012) comenta que urge “humanizar a la Educación”
a través de una sociedad en busca de la verdad a través del amor al conocimiento.
En busca de una alternativa de cambio nos encontramos con el encuentro de lo
humano, de “lo que construye mejor humanidad, lo que aporta elementos para la
vida, lo que conduce hacia la felicidad profunda, lo que proporciona satisfacción y
paz interior, lo que construye lazos de unión entre la persona y la naturaleza, entre
13
la persona y otras personas, entre la persona y su propia persona”. (López, 2009,
p. 120)
López nos apoya aclarando que, al referirnos a la deshumanización, nos estamos
refiriendo también a la visión racionalista que es la propiciadora de esta misma, el
ser humano al preocuparse únicamente por la racionalidad se cree con derecho de
sojuzgar y dominar a la naturaleza. Es por eso que la deshumanización se da por
la ruptura que existe entre el ser humano con la naturaleza, la cual ha impedido que
el ser humano reflexione sobre su identidad viviente y de ser parte del universo y de
la vida.
Es entonces que a tal deshumanización se han buscado proponer metodologías,
acciones e ideas a desarrollar proponiendo alternativas y teorizando en torno a esta
problemática. Siempre teniendo como fin encontrar la forma más humana de los
hombres y las mujeres.
Entre algunas de estas aportaciones se encuentran las propuestas de Morin
planteadas a la UNESCO, con “Los siete saberes necesarios para la educación del
futuro” se retoman para este trabajo algunas de sus afirmaciones con respecto a la
des-humanización, empezando por que refiere a cómo “la complejidad humana no
se comprendería separada de estos elementos que constituyen: todo desarrollo
verdaderamente humano significa desarrollo en conjunto de las autonomías
individuales, de las participaciones comunitarias y del sentido de pertenencia de la
especie humana”(1999, p.53)
Siguiendo esta idea se considera que a partir de los inicios del siglo XX la
humanidad ha vivido bajo una pseudoracionalidad, esto debido a la visión unilateral
con la que se le ha mirado a la racionalidad únicamente desde uno de sus polos,
aquel que hace referencia a la técnica, las actividades utilitarias y las necesidades
obligatorias, sin tomar en cuenta la complejidad de ser humano, desconociendo los
caracteres antagónicos, pensando así en la racionalidad del hombre desde lo
afectivo, lo lúdico, lo imaginario, lo poético, lo delirante y lo dilapilador.
14
Es así que “el ser humano no solo vive de racionalidad y de técnica: se desgasta,
se entrega, se dedica a las danzas, trances, mitos, magias y ritos”(Fischer, 1989,
p.55) ha sido entonces que el ser humano al basarse únicamente en uno de los
polos de la racionalidad y al desentenderse del otro, empujado por el capitalismo,
no se reconoce como humano.
Es entonces que “la racionalidad debe reconocer el lado del afecto, del amor, del
arrepentimiento” (Fischer, 1989, p.24) para poder gestionar en el ser humano la
humanización.
En torno al saber que refiere a la “Enseñanza de la condición humana” en la cual se
considera el arraigamiento y desarraigamiento humano el cual es un elemento
relevante cuando hablamos de procesos de deshumanización debido a que esta
noción en la que el ser humano se arraiga a la tierra, al cosmos es la que le permite
arraigarse a su condición humana, por lo tanto al darse un desarraigamiento
propiciado por la globalización y los efectos del capitalismo este se convierte en un
elemento del proceso de la deshumanización.
Una búsqueda que nos devuelva nuestro sentido de seres humanos, sentido que
nos permita poner orden a cada individuo y por ende orden a la sociedad que ha
sido trastocada y corrompida con las olas de violencia y la falta de solidaridad entre
los territorios.
1.2.- El arte como remedio
Es necesario buscar alternativas que le devuelvan al ser humano su sentido de
comunidad, solidaridad, de apreciación de su entorno, aspectos que han sido
alterados debido a la inundación capitalista ante la cual nos enfrentamos.
A partir de este mundo industrializado y mecanizado se habla de una pérdida de la
realidad, donde el hombre vive alienado de él mismo y del mundo, donde hombres
y mujeres convergen con las máquinas a tal grado de ser casi parte de una de ellas;
por lo que la misión del arte es el alejarnos de tornillos y tuercas y ayudarnos a ser
15
humanos esperanzados por la utopía de la unidad del hombre con el mundo y
consigo mismo.
Vivimos en una sociedad que nos ha educado hacia la individualidad, pero es a
través del arte es posible el encuentro y reconocimiento del ser humano consigo
mismo, para que posteriormente se reconozca con el otro y se relacione con su
sociedad de una manera más humana.
El ser humano busca a través del arte convertir en social su individualidad en busca
de complementarse a través de los otros y de identificarse; es el arte un medio para
expresar, comunicar y compartir experiencia, conocimiento y sentir.
El hombre actual, quien víctima de la comunicación industrial ha ignorado el valor
de sus facultades sensorias por lo que requiere de un diálogo consigo mismo, el
cual puede darse a partir de lo que el arte propone, y lo que propone es
conocimiento, en palabras de José Gordillo “el arte es la fuente original del
conocimiento.” (Gordillo, 2012, p. 46)
Es el arte un medio de conocimiento en el sentido en que el artista tiene un
acercamiento con la realidad “para captar sus rasgos esenciales, para reflejarla,
pero sin disociar el reflejo artístico de su posición ante lo real, es decir de su
contenido ideológico” (Sánchez, 198, p.3), acercamiento a través del cual se
reconoce y se ubica frente a su sociedad.
Entendiendo al arte como generador de conocimiento el cual juega entre la teoría y
la práctica entendiendo este hecho como pensamiento y acción.
Entendiendo así al arte y a la ciencia como dos caminos en busca del entendimiento
de la realidad y de sus fenómenos. Para lo que compete a este trabajo será el arte
la alternativa de conocimiento a través de la cual se llega a la humanización, por
medio de la sensibilización de los sentidos y de la racionalización, ya que es el arte
quien recurre a nuevos medios cognitivos, sirviéndole a la verdad y al
descubrimiento de aspectos esenciales de la realidad humana a través de la
creación artística.
16
¿Por qué elegir al arte como camino? Por ser considerado como un camino cercano
a lo natural y por ende accesible a cualquiera, un camino que se involucra con el
proceso creador, que te permite recrear, desaprender y aprender en busca de la
libertad y plenitud del ser humano.
Es el arte una alternativa factible debido a que es algo muy cercano al ser humano,
por lo que todos tenemos elementos para mirarlo, debido a que su origen es la
naturaleza, misma que es el origen del ser humano.
En medio del caos actual en busca de un cambio en el mundo, la función del arte
refiere a un poder llegar a ser, por lo cual debe estimular e ilustrar la acción a partir
de la magia de la cual dota al ser humano, esta magia que le permite transformar y
dominar la realidad.
Es también el arte un camino viable a partir de la necesidad de este, la cual expone
Fisher, mirando al arte como “sustituto de la vida, el arte como medio de establecer
un equilibrio entre el hombre y el mundo circundante” (Fisher, 1985, p.5).
Existe entonces una necesidad mutua entre el ser humano y el arte, tanto el ser
humano necesita del arte como el arte del ser humano para que ambos puedan
subsistir como lo que son, por lo que este no desaparecerá mientras la humanidad
exista, pese a los cabios que en esta se den.
Incluso Apollinare se atreve a afirmar desde una mirada más radical que sin el arte:
“todo se desharía en el caos. No más estaciones, no más civilización, no más
pensamiento, no más humanidad, no más tampoco vida, y la imponente obscuridad
reinaría para siempre”. (Apollinare, 1972, p.250) Donde sin el arte no habría
existencia humana.
La sociedad no es responsable del mal que sufren los hombres de hoy, y que no es
suficiente, en consecuencia, reformar la organización social para mejorar las cosas;
lo que es urgente es el cultivo de las almas, y Proudhon confiere al arte esta función
educativa, y ve aquí el remedio ante el peligro creciente de la mecanización. “Es
preciso que el alma se dilate a las dimensiones del cuerpo social, de la materia
17
hipertrofiada, y al arte se confía una parte de este papel salvador.” (Bastide, 1948,
p, 25)
Dando pie a la tesis planteada por Herbert Read en su publicación “Educación por
el arte” (1982) en el que plantea que el arte debe ser la base de la educación, incluso
menciona que el fin de la educación debiese ser el mismo fin que el del arte, el
cultivo de los modos de expresión donde a través de la imaginación y la creatividad
se busca ordenar al mundo.
Aportando a los procesos que parten de la educación Jove (2013) señala que
Vigotsky establece aportaciones importantes sobre el carácter formativo del arte,
ya que pensaba en “la construcción del hombre nuevo, soñaba con la consecución
de una nueva sociedad que superase la mezquindad y deshumanización inherente
al mundo capitalista.”(Jove, 2003, p. 2).
Haciendo hincapié en como “lo cognitivo no trabaja al margen de lo emocional y a
la inversa, lo emocional no se activa absolutamente al margen de lo cognitivo” (Jove,
2003, p.2), es por esto que será a través de la sensibilización que proporcionara la
experiencia estética que se logrará la desestructuración y para lo que el caso
compete de los procesos de deshumanización y será a partir de esta sensibilización
que se logrará trastocar los esquemas del pensamiento y razón generando así un
verdadero cambio hacia la humanización.
Debido a que no podemos ignorar el hecho de que “nuestros sentimientos nos
impelen al máximo esfuerzo de razonamiento y nuestra razón purifica nuestros
sentimientos” (Fischer, 1985, p.9) debemos encontrar aquello que nos ermita
acercarnos a nuestros sentimientos.
Entonces la educación en conjunto con el arte son gestores de los procesos de
individualización e integración, donde los hombres y las mujeres logren su
individualidad dentro de una comunidad y donde el principio rector sea la libertad.
La creación artística contribuye a elevar o desvalorizar en las personas ciertos fines,
ideas o valores, convirtiéndose en fuerza social “que, con su carga emocional o
18
ideológica, sacude o conmueve a los otros. Nadie sigue siendo exactamente como
era después de haber sido sacudido por una verdadera obra de arte” (Sánchez,
1989, p.112). Pensando en que para lograr un orden y un cambio debe existir el
caos, aprovechemos el desorden propiciado por el capitalismo y la sacudida
provocada por el arte para provocar un cambio hacia la humanización.
Son dos los aspectos del desarrollo humano frente a los que interviene el arte, “la
satisfacción egocéntrica de los impulsos vitales como testimonio de salud mental y
física y la experiencia como conocimiento, como cultura, como aprendizaje como
condicionamiento establecido que inhibe la capacidad humana”. (Gordillo, 1992,
p.106)
Cuando en esta investigación nos referimos a lo humano articulamos dos aspectos
nodales; por un lado el ámbito espiritual, y también, por otro, centrar el arte como
actividad inherente del espíritu, “exaltar la parte espiritual del hombre; como también
significa ver el arte como una actividad del espíritu que, como tal no puede carecer
de un fin moral formativo” (Faustinelli, 1967, p.195).
Por lo que el arte está profundamente vinculado con el humanismo, que se refiere
a los estudios que tienen como fin hacer al hombre más humano, desarrollando su
personalidad, promoviendo la sabiduría, el equilibrio interior y la expresión.
La búsqueda y el acercamiento con la naturaleza son factores imprescindibles en la
creación artística por lo que este acercamiento le permite a hombres y mujeres
vincularse de forma más honesta con la condición natural humana.
Es a través de la experiencia artística que los seres humanos lograran alcanzar el
carácter libre y activo, formando a través del trabajo y de la creación un acto de su
realidad social.
Debido a que “el hombre moderno ha perdido la autenticidad, la verdadera
percepción la originalidad, la intuición y la sinceridad porque llamamos cultura a lo
lamentable que ha mecanizado las percepciones humanas” (Gordillo, 1992, p.36),
es aquí donde interviene la labor en conjunto del arte con la educación para lograr
19
recuperar estas capacidades humanas que posibilitan a una construcción social con
mayor calidad de vida.
El arte a través del cual “el hombre enriquece su universo humano, salva y hace
perdurar lo que tiene de ser concreto y resiste a toda deshumanización” (Sánchez,
1989, p.114), debido a que a partir de la tendencia del arte por la universalidad se
encuentra constantemente en la creación de un mundo más humanizado,
sosteniendo que el fin primordial de la obra artística es el pedagógico y donde la
obra de arte busca ahondar, generar y trabajar en torno a el territorio de lo humano.
Por su parte Hegel expone sus ideas con respecto a la finalidad del arte donde
menciona la posibilidad de que el fin del arte sea la instrucción del espíritu bajo el
velo de la alegoría, guiada por el pensamiento abstracto y general, sin embargo
después de someterlo a reflexión con respecto a lo moral, encuentra que el destino
del arte es la purificación, el mejoramiento moral, la edificación y la instrucción a
través de la contemplación de lo bello buscando en el ser humano la purificación y
la serenidad. Eleva al alma y la “predispone a nobles resoluciones y acciones
generosas por la estrecha afinidad que existe entre los tres sentimientos y las tres
ideas del bien, lo bello y lo divino.” (Hegel,1972, p.80)
Ya que la obra de arte se encuentra en constante intervención, investigación,
representación, exploración y búsqueda de la naturaleza de lo humano para poder
entender y enriquecer este mismo carácter.
Es a la obra de arte en quien se confiere la supresión de las diferencias sociales
logrando una colectividad a la que Fisher llama “universalmente humana”,
eliminando así conflictos capitalistas como la creciente desvinculación que se hace
entre el sentimiento y la razón.
Para poder sobrellevar las fuertes olas del capitalismo y no ahogarnos en la
deshumanización que este provoca, tenemos que volvernos conscientes de la
realidad en la que vivimos.
20
En medio de todo este caos es prudente la búsqueda de quien desempeñe el papel
de organizador del mundo social, “un principio más duradero y que al mismo tiempo
fuese un principio de unificación y de orden: este principio es el arte.” (Bastide, 1948,
p.25)
El arte pretende unificar y ordenar a partir de las bondades que este brinda al ser
humano por medio de su carácter sensible y afectivo, propiciando la capacidad de
mirar más allá de las estructuras ya creadas para poder construir nuevas
estructuras.
Se encuentra en la búsqueda del entendimiento del universo y en la organización
de este, mostrando así que el arte no domina si no posibilita y detona hacia la
humanización del mundo.
Debido a que serán específicamente los actos humanos lo que logren una
trascendencia en la sociedad y transformen el mundo partiendo de sus condiciones
logrando que el arte genere experiencias que permitan admirar lo insignificante y
apreciar los detalles del mundo.
Es pertinente mencionar que existe una entrañable relación entre la religión, la moral
y el arte, tanto que las tres se encuentran en la búsqueda de la verdad pero a través
de diferentes medios. El arte “nos ofrece una imagen visible la armonía realizada de
los dos términos de la existencia, de la ley de los seres y de su manifestación, de la
esencia y de la forma, del bien y de la felicidad.” (Hegel, 1972, p. 80)
El arte se mueve a través de un principio sensible, pero compartiendo la abstracción
racional, buscando crear y representar ideas a partir de formas sensibles, razón por
la cual posee el don de remover el alma y trastocar hasta el más inmundo
pensamiento.
La presencia de los sentidos no puede pasar desapercibida cuando hablamos de
arte debido a que es a través de ellos que somos seres sensibles, incluso Marx se
refiere a la presencia de los sentidos como la obra máxima de la historia universal.
21
Argumentando que los sentidos actúan y se hacen presentes como fuerza esencial
humana y que es “la existencia de su objeto, la naturaleza humanizada, lo que da
vida no solo a los cinco sentidos, sino a los llamados sentidos espirituales, los
sentidos prácticos (la voluntad, el amor, etcétera) en una palabra, al sentido
humano, a la humanidad de los sentidos” (Marx, 1972, p.35)
Es así como la falta de atención, de cuidado y de presencia de los sentidos en
nuestras vidas ha propiciado esta deshumanización, actualmente vivimos en la
época de la imagen, bombardeados por imágenes de toda índole a lo largo del día,
reprimiendo nuestros sentidos y haciendo uso únicamente del sentido de la vista,
sin siquiera sacar el menor provecho de este ya que a través de estas imágenes
han sido un medio de control que nos ha enajenado y enviciado, sin propiciar nada
más allá de lo que a simple vista miramos en una imagen.
La cuestión giraría en torno al ¿Cómo volver a apropiarnos de nuestros sentidos? y
desde la mirada de este trabajo es a través del arte que lograremos que nuestro
cuerpo, nuestra alma, nuestro espíritu, nuestro ser y nuestro lado más humano
reconozca y se apropie de la sensibilidad que nos brindan los sentidos, mirando así
a los sentidos como la existencia abstracta del alimento de los hombres y de las
mujeres.
1.3.-Resistencia a la deshumanización
“En el mundo contemporáneo coexisten dos almas, las de la revolución y la
decadencia. Solo la presencia de la primera confiere a un poema o a un cuadro
valor de arte nuevo” (Mariátegui, 1972. p.437) El artista se debate entre estos dos,
sin embargo siempre prevalece uno de los dos espíritus.
En una época de caos como en la que nos encontramos es el conflicto y el
enfrentamiento constante entre nosotros mismos lo que propicia o acentúa las ideas
de lucha y revolución.
Es este el momento en que la resistencia se hace presente frente estas formas y
acciones de vida que nos enajenan, violentan, manipulan y que nos provocan un
22
vacío frente a nuestra propia naturaleza, resistir es enfrentar estos tiempos que nos
aquejan y las alternativas son muchas, quien existe a través de lo que come, a
través de lo que brinda a la comunidad, a través de lo que viste y calza, quien resiste
alejándose y quien resiste acercándose y lo que nos atañe específicamente quien
resiste desde y por el arte, aunque al final todas estas resistencias converjan en
una sola, la resistencia a la deshumanización.
Frente a la crisis social encabezada por el capitalismo, el arte no se queda exento
y arte se encuentra en crisis, serán entonces los artistas que se aferren a la
revolución, aquellos que resistan a la deshumanización.
El arte mismo está siendo subastado y es entonces que el arte honesto es aquel
que logra sobrevivir a la idea para la que fue creado, formando así una resistencia.
En estos tiempos líquidos donde todo “avanza” rápidamente, donde no nos
detenemos a mirar al otro, a pensar en la acción y a recrear pensamientos, es el
arte quien decide ligar y no continuar con las rupturas, es el arte quien se detiene y
resiste a través de sus acciones y del hecho artístico.
El arte de estos tiempos que ha surgido de la cotidianidad y de lo común, es por eso
difícil de ser juzgado con los criterios de un museo. “En los museos como en los
cementerios no se habla, no se come ni se bebe, no se corre ni se toca.” (Bauman,
2007, p.91) Sin embargo los lugares cotidianos son distintos, son lugares de
estética, son escenarios de la realidad donde acontecen actos efímeros como los
performances, como los acontecimientos que llevan a cabo los colectivos en donde
intervienen con nuevos públicos
Es lo que busca el arte los lugares no comunes, poco explorados a través de los
cuales pueda hacerse ver y pueda resistir ante toda institución, llámese museo,
galería, escuela, secretaria, etcétera, y así resistir ante estas instituciones de control
capitalista.
Uno de los grandes cuestionamientos que se le hace al arte es su carácter elitista,
cuando una de las premisas del arte debe o debería ser que el arte es para todos,
el arte no discrimina, sin embargo, esto se ha politizado a tal forma que han
23
encerrado a las expresiones artísticas en los museos en los grandes teatros y
auditorios restringiéndolos al pago de un boleto al que solo una mínima parte de la
población puede acceder.
Tiempos en los que incluso se habla de la deshumanización de las artes por su
carácter técnico, industrial, por el remate del arte en los mercados, sin embargo,
siempre hay una alternativa por muy pequeña y utópica que parezca y es la
resistencia del arte frente a la globalización, el reusó de venderse al mejor postor.
Tiempos líquidos donde las artes se debaten entre la solidez y lo líquido, donde
surge el conflicto entre la gestión política y las artes a partir del cual se plantea que
el arte no debería de ser “elitista”, que debería de dirigirse a todos, haciendo así
participes del hecho artístico a todos, sin embargo, en nuestra realidad esto no se
da como tal.
El arte no llega a todas la esferas sociales, gracias a las políticas gubernamentales,
pero cuando logra llegar es gracias a los grupos independientes interesados en
compartir su arte sin exclusión alguna.
Los grupos independientes son un claro ejemplo de esto, generan posibilidades
llevando su arte a otros públicos.
Los Colectivos resisten a estos tiempos líquidos a partir de sus intervenciones,
formando así a un público nuevo, atreviéndose a trastocar el sentir de las personas
haciéndolos participes a través de sus sentidos, e involucrándose así con la
experiencia estética.
Ya lo planteó la bailarina argentina Cristina Gómez, el arte como resistencia a la
deshumanización pensando en que “en todos lados el artista tiene que luchar, el
arte es siempre un lugar y un trabajo de lucha” (2013)
Es entonces que parece que podría pensarse que al referirnos al arte
inmediatamente este refiere también a la lucha, a la revolución y a la resistencia.
24
El arte es afín a su época, a su momento, cambia junto con su contexto por lo que
responde a la necesidad del momento del ser humano, por lo tanto respondiendo al
contexto actual y a lo que acontece hoy en día con el ser humano el arte busca
responder a las necesidades de humanización, de cambio y de crecimiento como
seres humanos.
Es entonces que el artista trabaja desde lo que lo mueve, desde lo que le sucede y
acontece, buscando resolver y saciar sus necesidades encontrando en su camino,
el camino del arte
Específicamente Gómez hace referencia al valor que aportan las artes escénicas
en resistencia a la deshumanización, debido a que el hecho de que en escena se
encuentra el cuerpo presente y el “estar el uno frente al otro es diferente a estar
frente a una pantalla” (2013) ya genera un inicio de humanización, contactándose
así a través del sentir, logrando lo que la bailarina define como un “momento sublime
de comunicación”
Reflexionando entonces con respecto a que hombres y mujeres no solo están
hechos de “muerte sino también de ansias de vida; tampoco únicamente de soledad,
sino también de comunión y amor” (Sabato, 200, p, 94) es que a partir de este querer
vivir y esta búsqueda del amor se resiste a la muerte de los seres humanos frente
a los celulares y a la soledad en la que pese a que estas rodeado de persona
realmente estas solo. Así es como el arte resiste ante la brutalidad del sistema
capitalista a través de lo sublime.
Sabato se cuestiona sobre el cómo encarnar la resistencia, cómo apropiarse de ella
en momentos de vértigo donde el miedo es uno de los sentires más recurrentes en
nuestra época, donde se vive en la desvalorización de sí mismo, por lo que es
necesario volver a tener fe en el ser humano.
A partir de esto es que “El hombre de la posmodernidad está encadenado a las
comodidades que le procura la técnica, y con frecuencia no se atreve a hundirse en
experiencias hondas como el amor o la solidaridad” (Sabato, 2000, p. 74) Lo que se
25
vuelve un tanto paradójico ya que el ser humano solo se salvara al poner en riesgo
su vida por el otro.
Debido a que hombres y mujeres encuentran en la crisis la fuerza para mirar más
allá, sería imposible hablar de un cambio, de una revolución si involucrar el cao, el
desconcierto, la falta de esperanza ya que es a partir de esto que nace la necesidad
de lucha y por lo tanto la necesidad de cambio
Aferrándonos a los pequeños momentos de libertad, ya que no solo serán los
hechos racionales los que nos salvaran, serán los afectos los que nos liberaran,
puesto que en “el mundo nada puede contra un hombre que canta en la miseria”
(Sabato, 2000, p. 75)
Resistir a través de la autogestión como forma de lucha de oposición a lo que se
nos impone actualmente en la escuela, en la sociedad y en el ámbito laborar, buscar
sus propios recursos, medios, metodologías es resistir, intervenir los espacios
públicos haciendo uso de los lenguajes artísticos será parte de la resistencia.
Siendo así en nuestros días la autogestión una forma de lucha y de resistencia
contra el voraz capitalismo. Buscando resolver a partir de otras metodologías sin
esperar ni buscar los recursos y las formas que el sistema ofrece los cuales son
nulos e insatisfactorios.
Resistencia que componen los artistas, los estudiantes, los profesores, los
campesinos, los trabajadores, los hombres y las mujeres, los seres humanos
consientes y comprometidos con generar al cambio en busca de lo humano.
26
Capitulo II: Posibilitando desde lo colectivo
Este capítulo pretende ahondar en torno a los colectivos autogestivos, cuáles son
sus características, como se conforman, como surgen en nuestro país, como se
desarrollan, exponiendo también la presencia de estos colectivos en el ámbito
educativo.
Posteriormente se dará a conocer la metodología con la cual se trabaja esta
investigación, historia de vida, y la relevancia de esta específicamente para este
trabajo.
Por último se presentara a los dos colectivos de los cuales se realizara su historia
de vida y los cuales serán objeto de estudio para esta investigación.
2.1: Colectivos artísticos como formadores de seres humanos
Para esta investigación decidí detenerme a observar e indagar, a partir de la
perspectiva del arte y de la pedagogía, ya que a través de la historia de los colectivos
pretendo hacer visibles los caminos que aunque ya han sido andados, pocos se ha
percatado de las huellas que han dejado, “Siempre hay espacios vacantes, siempre
hay caminos que no se han tomado nunca, perspectivas de las que uno no se ha
percatado” (Green, 2003; p.33)
El interés de fijar la mirada en colectivos de autogestión es conocer cómo es que
éstos han hecho frente a las problemáticas educativas, contextualizadas por la
situación económica, política y social de nuestro país, problemáticas a las que
nuestro gobierno no ha dado solución, cómo es que las han enfrentado a partir de
sus propios recursos.
Entiendo a los colectivos autogestivos como un conjunto de personas que
comparten intereses u objetivos en común y que trabajan juntos para llegar a ellos,
interviniendo a partir de la autogestión.
Para comprender mejor el funcionamiento de estas organizaciones, definiré de un
inicio el concepto de autogestión el cual está íntimamente ligado con el término
27
alternativa, pensando así que nos encontramos en la incansable búsqueda de una
alternativa.
“El concepto forma parte de una idea o alternativa de carácter democrático y
solidario y que se vincula a un determinado proyecto que intenta explicitar
cuales deberían ser las características de las relaciones económicas,
sociales y políticas de una sociedad y que puedan trascender los límites
impuestos por las relaciones capitalistas, marcando de esa forma una
alternativa para la sociedad.” (Ruggeri, Novaes y Faria, 2014, 28p.)
Dicha autogestión le da la libertad a la agrupación ya sea de personas civiles,
estudiantes, campesinos, trabajadores, etcétera, de proponer colectivamente las
normas que regularan la organización y brinda autonomía al movimiento de
recursos, lo que los vuelve, grupos independientes de instituciones públicas y
privadas.
A los colectivos también se les reconoce como organizaciones autogestivas sin fines
de lucro, a las cuales García Paola y sus colegas definen en el “Manual de la
autogestión para las organizaciones sin fines de lucro” como:
“Personas que compartiendo una misión y visión comunes, se agrupan
voluntariamente para trabajar de un modo particular en la concreción
de un proyecto institucional y para movilizar recursos, con el objetivo
de revertir una situación problemática del contexto en el que está
inserto y con el cual mantiene una mutua relación de determinación.”
(Garcia,P, et al, 2006, p 26)
Parece relevante hacer una rápida revisión en la línea del tiempo para entender el
origen de estos colectivos autogestivos y el porqué de su iniciación. Y es entonces
que para regresar en el tiempo es importante mencionar que el inicio de estas
agrupaciones se da principalmente debido a la necesidad de las personas de buscar
soluciones que el gobierno no está dando, a problemáticas que en su mayoría el
mismo gobierno ha creado.
28
Existen fechas de la historia moderna marcadas para siempre en nuestra memoria
en las cuales el pueblo se ha organizado desde abajo, y ha evidenciado el sucio
trabajo del gobierno y en las cuales ha dejado ver la poca confianza que el pueblo
tiene sobre sus gobernantes.
Prueba de esto son las siguientes fechas mencionadas la masacre de más de 300
estudiantes, mujeres y niños el 2 de Octubre de 1968 en la plaza de Tlatelolco; el
fraude electoral del 2 de julio de 1988; el levantamiento rebelde-indígena del Ejercito
Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) el primero de enero de 1994 y una fecha
clave para esta investigación, el 19 de Septiembre de 1985 con el terremoto que
sacudió la Ciudad de México, momento en el que la sociedad civil se solidariza y
comienza a agruparse al darse cuenta que el gobierno no podía dar respuesta a lo
acontecido, volviéndose incompetente frente a la situación.
Son las movilizaciones populares quienes juegan un papel sumamente importante
en esta situación, ya que estás abrirían el paso de las grandes movilizaciones que
funcionan y trabajan solidariamente hasta ahora.
A raíz de la organización de las personas frente al terremoto surgen entre otras
organizaciones, la UVyD-10 (La unión de vecinos y damnificados 19 de Septiembre,
organización que a la fecha sigue realizando actividades artístico-culturales. Otra
de las organizaciones es la CUD quien organiza más de 15 festivales culturales y
encuentros callejeros de arte, danza, teatro y música, actividades realizadas a favor
de los damnificados, logrando a través del arte, la acción social y la solidaridad una
fraternidad entre diversas generaciones en busca de un mismo fin.
Consideramos este suceso como un despertar de la sociedad en busca de
alternativas de acción y de vida, a partir del cual se desencadenan una serie de
movimientos, organizaciones y colectivos de diversas índoles. Actualmente son
bastantes los colectivos que trabajan a partir de la autogestión como alternativa.
La muestra clara de este importante número de colectivos que han surgido es
notoria, ya que en Mayo del 2013 se llevó a cabo el “Boomerang” encuentro de
colectivos que logro convocar a 70 colectivos y 200 artistas y creadores del Distrito
29
Federal, Oaxaca, Chiapas, Estado de México, Puebla y Aguascalientes, “para
compartir sus propuestas y dialogar sobre posibles alianzas. En total se realizaron
36 mesas de discusión donde se abordaron temas como economía subjetiva,
institucionalización, públicos, propiedad intelectual, gestión autónoma, arte social,
educación artística, acciones colectivas, etc.”(Martínez, 2014).
Han sido diversos los objetivos de estos colectivos y diferentes las disciplinas a
través de las cuales abordan los espacios, sin embargo todos coinciden en la idea
de generar alternativas de forma independiente y autogestiva.
Un ejemplo de esta labor es el colectivo Torolab quien da origen al
proyecto “La Granja Transfronteriza”, creado desde el 2011 y vigente hasta la
fecha, el cual ha realizado un laboratorio enfocado a combatir la pobreza en la zona
de la frontera norte, a través del arte, la ciencia, la educación y el trabajo. Este
proyecto se desarrolla en la colonia Camino Verde en Tijuana, Baja California, una
zona con altos índices de densidad poblacional, violencia, marginalidad y pobreza
alimentaria.
En una entrevista se le cuestiona a Torolab ¿es el arte una herramienta de
transformación social?, la respuesta fue si, “la palabra clave en sus propuestas es
la transdiciplina —o la “transfrontera”—, como una noción que rompe con los límites
tradicionales de las disciplinas en aras del conocimiento. Así, su práctica se
caracteriza por involucrar a profesionales de diferentes áreas, desde artistas,
ingenieros, urbanistas, arquitectos, gastrónomos, escritores, etc., de acuerdo a las
necesidades de cada intervención.” (Código, 2014)
El 21 de Noviembre del 2015 se llevó a cabo el Autogestival el cual es un espacio
autónomo que surge en el 2013 y pretende lograr “compartir, intercambiar, compilar,
difundir herramientas autogestivas, en colaboración con proyectos que por sus
propios medios buscan alternativas a las necesidades culturales, políticas,
económicas, de salud, alimentarias, de vivienda, medio ambiente y tecnologías que
el sistema actual nos obstruye, limita y condiciona” (Autogestival, 2015.)
30
Es el Autogestival muestra de la organización de estos grupos o colectivos
independientes y la fuerza y alcances que están logrando en diversas áreas a partir
de la autogestión, la cual se ha mostrado de forma continua creando así nuevos
foros y nuevos públicos.
Específicamente esta investigación se detiene a mirar a colectivos autogestivos que
trabajan a partir del arte y que con esto buscan una alternativa para contrarrestar
los procesos de deshumanización.
Ante este hecho la problemática se encamina a conocer cuáles han sido las
necesidades que enfrenta específicamente la ciudad de México frente a estos
procesos de deshumanización.
El cuestionamiento gira en torno a quiénes se han hecho cargo de la labor de
contrarrestar los procesos de deshumanización, ya sea consciente o
inconscientemente, de qué forma se ha realizado y en qué poblaciones.
Cuestionándome ahora si son los colectivos autogestivas los que han aportado para
contrarrestar los procesos de deshumanización a través del arte como alternativa y
si esto es así, porque es que fueron estas agrupaciones quienes tomaron la
iniciativa de formar a seres humanos a partir del arte y con qué fin lo están
realizando.
Todos aquellos preocupados por la situación de nuestro país encontramos en la
educación un camino, una respuesta y una forma de actuar.
Las utopías suele llevar con sigo la esperanza en la educación, la cual debería girar
en torno a la humanización, a la emancipación y a la autorrealización del ser
humano.
“Las utopías siguen dando sentido a la vida y a la educación y de ella dotamos de
sentido y valoramos al mundo que nos rodea” (Gimeno, 2001, p.11) Son estos
grupos de personas organizadas los que parten de la utopía, de sus sueños más
locos para transformar y vivir un mundo diferente, construyendo a partir de la
31
educación y del arte, creyendo en su trabajo y en el mirar del otro, confiando con
esperanza.
Ubicando a los colectivos dentro de la esfera educativa, estos tienen cabida en la
educación no formal, en la cual se da el proceso de enseñanza- aprendizaje fuera
de las instituciones educativas.
Siendo así la familia el primer núcleo donde se brinda educación no formal, seguida
de medios de comunicación, iglesia, empresas, sindicatos, municipios, y
organizaciones entre otros, son cuatro las fuentes básicas de la experiencia que
propone Gimeno Sacristán, la que se da a través de las relaciones interpersonales,
la directa, la que se da a través de la lectura y la que propician los medios.
Son los colectivos autogestivos que trabajan en función de las relaciones
interpersonales y muchas veces a partir de los medios.
Pensando entonces en que el ser humano es un sujeto inacabado, en constante
construcción, se encuentra inmerso en un constante proceso de humanización,
encontrando coherencia en una vida y una sociedad no alienada.
La educación no formal surge como consecuencia de reconocer que la educación
no se limita a tiempo y espacio, el término “se acuña para satisfacer la necesidad
de respuestas extra escolares a demandas nuevas y diferentes de las que atiende
adicionalmente el sistema educación.” (Colom, A, Vázquez, G, Sarramona, J, 1998,
p.14)
Podemos definir a esta vertiente en la educación, a partir de las palabras de
Sarramana en su libro Educación no formal en el que expone que la educación no
formal es “todo el conjunto de acciones humanas dadas en la sociedad civil y que
son susceptibles de traducirse en educativas.” (Colom, A. et al 1998, p.20)
El avance en la educación no formal se vincula con la preocupación en la formación
de nuevas estrategias y metodologías en el desarrollo del ámbito educativo.
32
“La planificación de acciones de educación no formal exige en consecuencia, actuar
según un enfoque sectorial por el que la educación entra a formar parte de las
acciones integradoras para la resolución de problemas sociales” (Colom, A. et al
1998, p.15) Como es el caso específico de esta investigación donde a través de la
educación no formal se busca la resolución a los procesos de deshumanización.
La educación no formal exige una vinculación directa con los contextos políticos,
sociales, culturales, laborales, entre otros en los que se ve inmersa la sociedad.
Debido a esto es preciso que los colectivos partan de la realidad, desde los
contextos capitalistas y globalizadores que se apoderan de nuestro país y como
estos inciden en todos los sectores sociales.
Sosteniendo el porqué de la presencia de la educación no formal Javier Reyes
comenta que “la educación no formal es importantes porque integra lo que la
escuela tarda o nunca llega a incorporar a sus programas y lo que los medios de
comunicación ocultan o distorsionan” (Reyes, 2000)
Es precisamente esto lo que buscan muchos de los colectivos artísticos
autogestivos brindar las herramientas, información, metodologías, conocimientos e
incluso sentires que la escuela no propicia, no por falta de capacidad, sino por sus
rígidos curriculums y por las tétricas intenciones que el gobierno guarda a través de
la escuela.
La educación se rige a partir de la cultura y esta responde a tiempo y espacio, debido
a que se transforma según la época y el contexto en que se desarrolla la sociedad.
Pensando entonces desde nuestro ahora, que vivimos bajo una cultura donde el
individualismo nos invade desde su sentido positivo como negativo, logrando
incluso la personalización del consumo y el hedonismo, siendo entonces otra la
filosofía a través de la cual se ha abordado a la educación.
Puesto que la educación, hoy en día, responde al sistema económico neoliberal que
demanda mano de obra especializada e independiente de cualquier proyecto
33
involucrado con la sociedad humanizada, privando a la sociedad del sentido de
libertad y logrando la división de la sociedad.
Contextualizando un poco a partir de nuestra realidad “en las sociedades
capitalistas condicionadas igual que en el capitalismo industrializado, la educación
y el conocimiento representan movilidad y democratización social y política”
(Carnoy, M, 1995, p.11) por lo tanto democratización educativa.
Es entonces que al ser la educación un icono de movilidad, se hace más evidente
esta sociedad condicionada, poniendo la educción y al conocimiento al alcance de
unos cuantos, limitando así a muchos otros grupos.
Seleccionando cuidadosamente la información que al condicionante le parece
prudente dar a conocer, dejando de lado conocimiento relevante, un ejemplo de esto
es el conocimiento adquirido a partir del arte y del sentir, así es como dejan de lado
conocimiento relevante y útil para aquel que parece no poder elegir con respecto a
su propia educación.
Reflexionando en torno a que la pedagogía debe propagar su acción educativa en
todo el espacio disponible y que el acto pedagógico se encuentra en busca de una
educación expendida debido a que la educación sucede en cualquier lugar y
contexto.
Acaso cuestiona el hecho de que la escuela sea considerada el único espacio donde
se producen acciones educativas y por lo tanto el único lugar donde tiene cabida la
pedagogía, sobre todo repensando al rizoma en busca del impulso de la
desterritorialización.
“La escuela no es el edificio principal, no es el lugar donde sucede la
educación, sino los proyectos educativos suceden todos los días, en todas
partes, haciendo un rizoma galopante, donde las sacudidas de información
se interconectan unas con otras de manera que el conocimiento esta siempre
cambiando en perpetua transformación” (Acaso, M, 2011, p.37)
34
Entonces es preciso mirar los actos pedagógicos que se dan fuera de las
instituciones escolares, incluso tomarnos un momento para sacar las narices de los
libros, el corazón de las pantallas y el andar del celular, para aprender a mirar a
nuestro alrededor y permitirnos aprender de todo aquello que nos rodea, de la lluvia
que nos empapa, del calor que nos acecha, de los pasos del que camina a un lado
de nosotros, de los puños de lucha y de la mirada de aquel que comienza. Es
preciso detenernos.
“Los libros no son la base, son solo uno de los posibles activadores de un
rizoma de conocimiento, puesto que hay miles de contenedores más
potentes y, aunque las instituciones sigan reivindicando al libro como el
instrumento fundamental (sobre todo los mega estructurados, cerrados y
económicamente rentables libros de texto) todos sabemos que la información
hoy nos llega por miles de vías: los amigos son texto, los padres son texto,
los cromos que me regalan cuando compro bollería industrial, los videos de
la MTV". (Acaso, M 2011, p.38)
El arte es texto, es educación y acción pedagógica, los colectivos autogestivos son
texto y generan texto, en las paredes, en las calles, en sus rimas, en la cotidianidad
a través de actos pedagógicos posiblemente realizados de forma inconsciente.
Sobre lo que nos compete de una forma más específica, los colectivos están
buscando como respuesta a la crisis educativa una educación más humana, lejana
a lo que las escuelas e instituciones públicas ofrecen, una educación lejana a
sustituir al hombre por máquina y a buscar respuestas en pantallas y no en nosotros
mismos.
Las escuelas se han alejado del humanismo haciendo notar más bien que se
encuentran un tanto en dirección opuesta a este. Cuando debido a la fuerte ola
capitalista y deshumanizante, el humanismo debiese ser la filosofía guía de la
pedagogía. Pensando en el humanismo desde la definición de Marcuse a partir del
marxismo como “la construcción de un mundo sin la dominación o explotación del
hombre por el hombre” (Roszak, T. 170, p.105)
35
Desde este punto de vista sería preciso fortalecer a la escuela como órgano que
rige el sistema educativo institucionalizado, debido a que se le ha puesto en entre
dicho de muchas formas. Sobre todo, por las contradicciones que la misma escuela
provoca con respecto a su filosofía educativa.
La educación escolarizada se muestra obediente frente a la regulación y distribución
de la cultura, determinando los contenidos obligatorios para todos, dejando de lado
la cualidad de los aprendizajes posibles, imitándolos sin tomar en cuenta los nexos
entre la cultura y el sujeto concreto, volviendo a los conocimientos, prácticas y
saberes lejanos a la realidad, las necesidades y las preguntas de los sujetos.
A continuación, retomo algunas de las contradicciones de la escuela que nos
competen, las cuales han sido enunciadas entre otras por Santos Guerra en su
publicación Arte y parte.
La escuela es una institución heterónoma que pretende desarrollar la autonomía,
sin embargo, si ya todo está prescrito con tinta imborrable y la única responsabilidad
es superficial ya que solo se dirige a la ejecución, ¿Dónde se ejerce la autonomía?
La escuela pretende educar para los valores democráticos y para la vida, pero
vivimos en un mundo donde la vida suele ser falsa, discriminadora y falta de
oportunidades, una vida donde en muchos casos no se vive, se sobrevive.
La escuela es la institución epistémica que busca educar la creatividad y el espíritu
crítico y reflexivo, pero la realidad es que el conocimiento se encuentra
oportunamente seleccionado y que responde a un curriculum de poder, el poder de
seleccionar el conocimiento y privar del sentir humano.
Pensando entonces que la educación según las palabras de Dewey es el proceso
que dirige o encauza, tendríamos que preguntarnos ¿hacia dónde está dirigiendo la
escuela de hoy, hacia el mismo sistema capitalista, hacia la mecanización y
masificación del individuo? y ¿qué buscan y hacia donde están dirigiendo los
colectivos autogestivos a la población con la que trabajan? Así poder denotar que
entonces estos están generando una alternativa frente a las deficiencias educativas.
36
En México nos encontramos en una constante lucha por un desarrollo que impulse
cambios estructurales en diversos sectores, entre ellos y uno de los más
importantes es en el sector educativo
“El logro de estos objetivos exige la participación consciente y democrática de las
organizaciones populares, elemento determinante en todo esfuerzo nacional hacia
un desarrollo dinámico e independiente.” (Calderón, J, 1986, p.101)
Son estas las organizaciones que están realizando acciones educativas en pro de
un desarrollo autogestivo. “No olvidemos que todos los cambios revolucionarios son
impensables hasta que se producen” (Roszak, 1970, p.54) y estos colectivos están
produciendo hacia una revolución pedagógica.
Pensando en que la pedagogía es la forma en cómo se concibe, se propicia y se
transforma la educación, involucrando a los colectivos en este procesos a partir de
la declaración de Durkheim en la que expresa que “existe una educación
inconsciente que no cesa jamás” (Durkheim,1996, p. 69)
Los Colectivos resisten a estos tiempos líquidos a partir de sus intervenciones,
formando así a un público nuevo, atreviéndose a trastocar el sentir de las personas
haciéndolos participes a través de sus sentidos, e involucrándose así con la
experiencia estética.
Uno de los grandes cuestionamientos que se la hace al arte es su carácter elitista,
cuando una de las premisas del arte debe o debería ser que el arte es para todos,
el arte no discrimina, sin embargo esto se ha politizado a tal forma que han
encerrado a las expresiones artísticas en los museos, en los grandes teatros y
auditorios, restringiéndolos al pago de un boleto al que sólo una mínima parte de la
población puede acceder.
Sin embargo los grupos independientes que se resisten a esto generan
posibilidades llevando su arte a otros públicos que tienen menos posibilidades de
tener un acercamiento con las artes.
37
Es así como los colectivos autogestivos se vuelven formadores de experiencias a
partir del arte, experiencias que propician conocimiento de diversas índoles,
formadores de conciencias, a través de otorgar información certera, realista y justa.
Son formadores de seres humanos debido a que con el arte como alternativa
provocan en las personas a las que logran llegar reflexión sobre sí mismos y su
sociedad, los invitan a sentir, a pensar y a construir a partir de la danza, la música,
la literatura y el teatro entre otros. A partir de esto también se vuelven conscientes
de su existencia en México y en las problemáticas que los envuelven.
Al propiciar mirarse a sí mismos y a sus sociedad es posible noten las carencias
humanas, los vicios tecnológicos y enajenantes en que nos refugiamos, la violencia
de la cual somos parte y la falta de valores y de sensibilización con nosotros mismos
y con el otro, que nos convierte poco a poco en seres deshumanizados,
imposibilitados de convivir con nosotros mismos.
Dewey asume a la educación como “un proceso de estimulación, de nutrición y
cultivo” (1995, p.21) partiendo de esto, estaremos de acuerdo en que no todos nos
nutrimos de la misma forma, debido a que todos somos distintos, nuestros cuerpos,
nuestro organismo y por ende nuestras necesidades alimentarias son diferentes.
Pasa lo mismo en la cuestión educativa, nuestras necesidades educativas son
distintas, debido a nuestro contexto, nuestros conocimientos previos y nuestras
experiencias adquiridas. Será preciso entonces que los colectivos autogestivos
tomen en cuenta esta diversidad y logren cubrir las necesidades que surjan de
determinado grupo social para poder nutrirlos de la mejor forma a partir del arte.
Es la educación un instrumento de progreso, o bien “el desarrollo moral (la justicia,
libertad, autonomía y autorrealización) queda pendiente y relegado en la realidad a
pesar de algunos avances significativos” (Gimeno, 2001, p.15)
El presunto progreso que se balancea entre los avances tecnológico y la alienación
del hombre, entre la comunicación y la manipulación, entre el crecimiento
económico a costa de la explotación de los recursos naturales, la construcción y
38
modernización de las grandes urbes terminando con nuestra naturaleza y la
institucionalización de la democracia controlada por violencia, represión y
manipulación.
Los avances hacia un cambio en la educación humana dependen también de la
homogenización de la sociedad, del conocimiento y de la información a partir de la
relación de entre la organización social, la política y la cultura.
Los hombres y las mujeres logran ser seres morales mediante su participación en
comunidad, a través del discurso, sin embargo, es entonces necesario generar una
posibilidad discursiva para lograr esto, es la educación la que debe conducirnos al
conocimiento de los diversos caminos para elegir y poder abordar al mundo,
conformando nuestro propio discurso.
2.-2: Dar voz a los sin voz
En este apartado se pretende ahondar en el carácter de la metodología de esta
investigación y en por qué guiarnos a partir de la historia de vida.
La investigación será de carácter cualitativa para la comprensión del fenómeno
social en cuestión, en la que se indagará y recopilará cualidades y características
que sustenten esta idea inicial, información sobre las aportaciones que tienen y
como es que estos contribuirán a contrarrestar los procesos de deshumanización.
La guía metodológica de esta investigación será a partir de la historia de vida, para
poder entenderla debemos partir de la historia oral y su conformación.
La historia oral ha buscado aportar a la sociedad conocimiento más profundo con
respecto a los procesos sociales, históricos y culturales, cuestionando y
replanteando las practicas del investigador según sus necesidades, volteando a ver
a aquellos individuos que frente a la investigación solían ser invisibles, solían ser
los ausentes frente a la historia oficial.
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La historia oral “tiene interés en considerar el ámbito subjetivo de la experiencia
humana concreta y del acontecer socio histórico, como lo expresan los sujetos
sociales considerados” (Garay, G, 1997, p.10)
Al partir de la subjetividad del sujeto las respuestas son diferentes, son más
cercanas a la realidad debido que parten del ser y sentir de cada persona,
acensándonos así a una realidad más sensible.
Nos encontramos en una constante construcción de nuestra memoria colectiva y es
a través de la historia oral que esta ha ido conformándose.
La historia oral reconocida dentro del paradigma de producción biográfico-narrativa
y esta se “distinguir como un movimiento político que tiene por finalidad «dar voz a
los sin voz»”. (Hinojosa, R, 2013 p. 4.) Haciendo uso de una de las modalidades de
la historia oral, específicamente de las llamadas historias de vidas pretende dar voz
a las experiencias de los colectivos con respecto a su trabajo con el arte como
alternativa para contrarrestar los procesos de deshumanización.
Se ha decidido usar la Historia de vida para este trabajo debido a su carácter para
“acceder a la interpretación de como los individuos crean y reflejan el mundo social
que les rodea” (Hernández, 2009)
La historia de vida se complementa de otros testimonios y otras fuentes como la
observación, la indagación bibliográfica, hemerografica entre otras.
Las historias de vida, como metodología se sirven del método narrativo el cual
posibilita la representación y la comunicación, las cuales caracterizan a los
fenómenos de la experiencia humana y brinda sentido y significado a la experiencia.
Al contar una historia se construye la identidad del narrador.
Esta metodología posibilita “el uso descriptivo, interpretativo, reflexivo, sistémico y
crítico de documentos de vida que describen momentos puntuales de la existencia
y a la vez que aportan significación e intencionalidad” (Medrano, C, 2007, p.27)
Reapropia experiencias a partir de los saberes adquiridos y las competencias
desarrolladas aprendiendo de los hechos y las acciones pasadas.
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Sosteniendo que “la mayor parte de nuestros saberes suelen ser implícitos, es decir
han sido experimentados, pero no expresados. El hecho de narrar facilita su
comunicación y funcionalidad” (Medrano, C, 2007, p.30) Cuando una experiencia es
comunicada y verbalizada se ordenan las ideas, tomando conciencia del saber
adquirido el cual a través de la reflexión puede reflejarse en un cambio en algunos
de los casos.
Específicamente se optó por trabajar con “historia de vida temática” en la cual se
enfatizará únicamente en un aspecto de la vida de los sujetos, en este caso en su
colaboración con los colectivos artísticos autogestivos. Esto permite realizar
historias de vida múltiples, es decir de personas pertenecientes a la misma
generación comunidad, etcétera. Como es el caso que nos ocupa, bajo el cual se
presentaran historias de vida de personas pertenecientes al mismo colectivo.
El hecho de trabajar a partir de la historia oral y la historia de vida permite que las
personas entrevistadas reflexionen sobre su relación con el pasado permitiendo
enfrentarse de una forma más humana y humilde a los problemas del presente.
Partiendo entonces de la historia de vida temática, se entrevistarán a cuatro
personas de cada colectivo partiendo de su historia de vida, enfatizando en la
temática de la investigación la cual refiere a su participación dentro del colectivo.
En este punto “es importante apuntar que para la selección de los informantes
puede privar el criterio de la representatividad o de la unicidad. Ambos son válidos
y aportan elementos de interpretación para la realidad social.” (Hinojosa, R, 2013 p.
5.) Inclinándonos entonces por la unicidad, se eligieron a cuatro personas por
colectivo de manera aleatoria para realizarles la entrevista la cual va encaminada
no a preguntas y respuesta, sino más bien, hacia la posibilidad de generar un
dialogo de confianza.
Finalmente se realizará una entrevista colectiva en la que se pretende trabajar con
todos los integrantes del colectivo, que tengan la posibilidad de participar, alzar la
voz y contribuir a la historia de vida de cada colectivo.
41
Después de encontrarnos en relación directa con los involucrados en los colectivos,
se revisarán y reflexionarán las entrevistas logradas para con las experiencias de
todos consumar la historia de vida de los dos colectivos en cuestión
De esta forma con la información obtenida de la historia de cada sujeto con respecto
al colectivo artístico autogestivo al que pertenece se podrá elaborar una versión más
polifónica del tema en cuestión.
“Las historias de vida resaltan las experiencias vitales de los individuos en su acción
dentro de la sociedad, descubren la relevancia de las vivencias personales en los
procesos de cambio y estructura social” (Garay, G, 1997, p. 13)
Resulta relevante tomar en cuenta la experiencia misma de las personas, como
fuente importante de información y de conocimiento, la cual es de gran valor por su
carácter empírico. Por ende en este trabajo pretende informar a través de la
experiencia que han tenido los colectivos al trabajar el arte como una alternativa
para contrarrestar los procesos de deshumanización, conociendo así las
problemáticas con las que se encontraron, los resultaron que obtuvieron, lo que
aprendieron, lo que sintieron, lo que estas actividades les posibilito como artistas y
como seres humanos.
Es así como esta investigación cree y propone a partir de la experiencia
visualizándola a partir de lo que propone Sacristan “la enseñanza o el aprendizaje
que se adquiere con el uso, la practica o el vivir de uno y por sí mismo aunque pueda
ser ayudado o provocado por otros.” (2001, p.)
Sin embargo, solo podemos referirnos a experiencia cuando esta es reflexionada y
a partir de esto genera consecuencias o cambios, de no ser así esta quedaría en
una mera vivencia.
Mirando entonces a la historia de vida como “un recurso metodológico y la
posibilidad de reconstruir y reflexionar a partir de la memoria viva de los sujetos, el
cúmulo de experiencias de vida de la sociedad.” (De Garay, G, 1997, P.14)
42
Y es que, quién no ha querido tener una charla con su escritor favorito, cuantas
cosas quedan inconclusas cuando tenemos una charla con un libro, cuantos
cuestionamiento y preguntas surgen y deseamos que el libro continué la charla para
aclararlas; sin embargo, eso no siempre sucede.
Pero ahora tenemos de frente a los protagonistas de la historia, a aquellos que están
construyendo a partir de sueños, proyectos que generan una alternativa al tan
ansiado cambio. Busquemos entonces en la memoria viva.
De quien mejor, que de la voz y la experiencia de los colaboradores de los colectivos
artísticos y autogestivos para aprender de sus metodologías, sus vivencias, su
forma de mirar la vida el acontecer de nuestro país, su forma de enfrentar las
necesidades educativas, artísticas y humanas de su comunidad.
La etnografía se hace presente en este trabajo como parte de la metodología con
que se construye esta investigación, entendiéndola como la forma básica de hacer
investigación social.
La etnografía busca generar un registro a través principalmente de la descripción,
en busca de analizar a las sociedades, esta es concebida como un proceso basado
en el trabajo de campo en busca de alcanzar un conocimiento con respecto a un
tema específico, en este caso con respecto a la labor de los colectivos artísticos
como formadores de seres humanos.
Decidí acercarme a la etnografía ya que a través de ella es posible entender “el
sentido que da forma y contenido a los procesos sociales” (Hammersley, M, 1994,
P.16) y pensando que este trabajo recae sobre la educación como proceso social
parece necesario el aporte etnográfico.
El trabajo de la etnografía “consiste en observar y registrar el comportamiento
humano, lo que la gente hace y lo que la gente dice” (Pujadas, J, 2010, P. 18) para
el caso de este trabajo observare el actuar y el quehacer de los dos colectivos,
asistiré a sus actividades propuestas y respondiendo a la historia de vida
reflexionare todo aquello dicho y declarado por los integrantes de los colectivos.
43
Llevaré a cabo una observación etnográfica, a través de la cual indagaré en el
quehacer de los colectivos autogestivos; para realizar la observación me involucraré
con las actividades propuestas por las agrupaciones de manera neutral y sin
prejuicio alguno intentando alterar lo menos posible el clima que generan los
integrantes de las agrupaciones entre ellos y con la comunidad.
La observación será de carácter directo debido a que estaré en contacto directo con
la cotidianidad de estos colectivos, por ende también pondré atención en el contexto
en el que se desarrolla.
Esta observación me permitirá narrar las historias de vida de los dos colectivos de
forma más descriptiva y detallada, incluso apoyará a llenar vacíos en la historia o a
hilar, unir y fortalecer las ideas entre uno y otro integrante de los colectivos, logrando
así contar con información más completa.
Es entonces como gracias al proceso etnográfico buscaré entender el sentir y el
actuar de los colectivos en cuestión descifrando sus propuestas y posibilidades con
respecto al arte como alternativa para contrarrestar los procesos de
deshumanización.
2.3.-Presentación de los colectivos
La pedagogía es una disciplina sumamente noble siempre en busca de nuevas
formas de mirar, de actuar y de transformar el hecho educativo, así es como nos
encontramos indagando en los quehaceres educativos fuera de la escuela, en busca
de la voz de la experiencia.
A continuación, se darán a conocer los dos colectivos de carácter autogestivo que
trabajan con el arte y que a partir de este generan una alternativa para contrarrestar
los procesos de deshumanización.
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Reflexionando sobre lo expuesto por Sacristan donde todos somos “producto de la
mediación de otros sobre cada uno de nosotros y seremos mediadores para los
demás. La esencia de la educación es la comunicación, la medicación” (2001, p.44)
Me di a la tarea de buscar a dos de tantos grupos mediadores que trabajan en
comunidad a partir del arte como alternativa educativa y también de comunicación,
en estos tiempos donde la verdadera comunicación escasea.
La relevancia de dar a conocer a los colectivos radica en que a partir de sus historias
de vida personal, sus experiencias laborales, sus sueños y metas, sus logros y sus
fracasos, a partir de lo que nos compartan y también de lo que callen podremos
indagar, estudiar y aprender del trabajo que realizan.
Buscando aprender de sus metodologías, su visión, sus estructuras, de su hacer y
su sentir frente a la labor que realizan.
Estos dos colectivos fueron elegidos a partir de tres características que
necesariamente debían cumplir para ser estudiados a partir de los objetivos de esta
investigación.
Los tres puntos para la elección de los colectivos son: que la organización de estos
colectivos sea de carácter autogestiva, que estos se vieran involucrados en los
quehaceres artísticos, por ende que trabajaran en función del arte y finalmente que
su área de trabajo e intervención fuera en la ciudad de México o área metropolitana.
El carácter autogestivo es relevante debido a que la investigación ahonda en las
necesidades del ser humano con respecto a los procesos de deshumanización que
la educación institucionalizada no ha sabido responder e incluso en ocasiones se
ha mostrado participe de estos procesos, es aquí donde aparecen estas
agrupaciones autogestivas desligadas de cualquier institución en busca de
respuestas a estas necesidades, que trabajan a partir de sus propios recuersos y
medios.
El hecho de que estos colectivos trabajen en función del arte se relaciona con que
el inicio y fundamentación de este trabajo cree fervientemente en el poder del arte
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y en que a partir de él se adquieren y se generan conocimientos y sentires humanos.
Creyendo así en al arte como alternativa para generar pedagogía. La pedagogía y
el arte buscan o deberían buscar el mismo propósito,
La búsqueda de estas agrupaciones se dio en la Ciudad de México y el área
metropolitana, debido a que gran parte de las agrupaciones se encuentran en esta
área, además de la cercanía con esta para poder aproximarnos a ellas y estudiarlas.
Finalmente se trabajó con un colectivo perteneciente al área metropolitana,
específicamente en Ciudad Nezahualcóyotl y con un colectivo perteneciente a la
Ciudad de México en la zona sur, pero que trabaja alrededor del mundo.
De acuerdo a estas características a continuación se presentan y se describen
brevemente los dos colectivos que trabajan en torno al tema, para ser entrevistados
y realizar sus historias de vida.
“Son del barrio” es una organización popular de trabajo político y cultural que se
desarrolla en el barrio de Las águilas, Ciudad Nezahualcóyotl, y se consideran a sí
mismos como una organización independiente y anticapitalista.
El grupo está conformado por ex universitarios y vecinos de la colonia, trabajan a
partir de los diversos lenguajes artísticos caminando hacia una transformación de
su comunidad, por lo que también se encuentran en búsqueda de dar solución a los
diversos problemas a los que se enfrenta una comunidad marginada como la suya.
Este colectivo realiza diversas actividades, la más constante de ellas es la actividad
multidisciplinaria que desarrollan cada último domingo de mes en la calle 9 de la
colonia las Águilas, en la que instalan un foro el cual es intervenido por obras de
teatro, música en vivo, danza, poesía y el rap que nunca falta.
Dentro del mismo evento destinan y adecuan un espacio para talleres artístico
culturales sobre todo enfocados a niños, como taller de esgrafiado, elaboración de
mascaras, encuadernación, entre otros.
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“Saltimbanqui” es un colectivo de teatro callejero, conformado hace cuarenta años,
quienes se han dedicado a llevar el teatro a las calles, a zonas vulnerables, donde
a través de los títeres, las canciones, los malabares y la magia transforman la calle
en un escenario donde todo es posible.
Durante cuarenta años han viajado por el mundo compartiendo el teatro en los
lugares que más se necesita, jugando y riendo con su público a través de los
cuentos populares mexicanos.
Partiendo de la realidad y mezclándola con los personajes populares de México el
espectáculo de teatro comienza y a lo largo de este hay intervenciones de música
en vivo, malabares, refranes y juegos.
Saltimbanqui es una agrupación de carácter callejero, popular y autogestivo que
trabaja a partir del teatro para transformar la realidad social.
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Capítulo III: Un susurro dos frecuencias
Este capítulo pretende dar a conocer las historias de vida de los dos colectivos
artísticos y autoestivos, las cuales lograron su construcción gracias a las entrevistas
realizadas a los integrantes de los colectivos, quienes a partir de su experiencia, tu
trabajo, su vocación y sus sueños construyen la historia de cada uno de los
colectivos.
Busqué que las entrevistas más que ser únicamente preguntas y respuestas
surgieran como un diálogo entre el entrevistado y yo, con el afán de no dirigir la
historia permitiendo que el entrevistado hablara con libertar y expusiera de la
manera más honesta y clara su experiencia y vivencia en torno a su participación
en el colectivo.
El hecho de propiciar un dialogo, generó confianza y entusiasmo por parte del
entrevistado al permitirse explayarse en aquello que parecía relevante y contar la
historia desde su mirar.
Inicialmente consideré entrevistar a cuatro integrantes por colectivo y a partir de
esta información armar la historia de vida temática, así lo hice con el colectivo “Son
del Barrio”, sin embargo cuando me acerqué al colectivo “Saltimbanqui” descubrí
que actualmente solo tienen dos integrantes en la agrupación por lo que con ellos
cambio un poco la dinámica en cuestión de que solo entrevisté a estos dos
integrantes, esto se ve reflejado en la información recogida ya que es menor y en
los contrastes que podían lograrse entre las visiones de los diferentes integrantes.
Partiendo de que esta es una investigación de corte interpretativo el hecho de tener
menos entrevistas por parte del colectivo “Saltimbanqui” no altera la investigación,
ni afecta los objetivos generales o la metodología empleada.
Este trabajo no pretende hacer inferencias sobre muestras representativas, si no
abocarse a la subjetividad específicamente de los dos colectivos alrededor de los
cuales se investigó y a quienes se entrevistó para conformar la historia de vida.
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Para armar la historia de vida de cada colectivo busqué que dialogaran las
entrevistas de cada integrante, encontrando los puntos coincidentes, los
contrapuntos, los vericuetos y las armonías entre las experiencias para conformar
una historia.
Me parece importante mencionar que, para estas historias me pareció necesario en
más de un caso citar a los entrevistados, ya que ellos fueron mi fuente directa y viva,
así que en algunos casos deseé que la idea formulada apareciera tal y como el
entrevistado la pensó, la sintió y la expresó.
A continuación, presento las historias de vida de los dos colectivos escritas a partir
de la mirada, de la experiencia y del sentir de los integrantes de cada uno de los
colectivos, porque la historia se cuenta en colectivo.
3.1.- Historia de vida del colectivo “Son del Barrio”
Son del Barrio es una organización político, cultural
con carácter autogestivo, cuya principal intervención
es a través del arte y la cultura como medio de
transformación social.
La organización “nace con la necesidad que estamos
viviendo cotidianamente, que la gente se ha vuelto
individualista, hay una necesidad de que haya cultura
alternativa” (Leslie, entrevista, octubre del 2016), bajo esta necesidad a mediados
del año 2013 surge entre pláticas, planes, sueños y una manera diferente de mirar
la vida y de vivirla, cuatro individuos que habitan en la colonia las Águilas en Ciudad
Nezahualcóyotl, Estado de México deciden poner en marcha una aventura hacia la
transformación.
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Cuatro individuos con una característica relevante en común, tienen un
acercamiento con el arte y creen en él como medio de transformación. Javier
Campos, “Cienfuegos” pintor y muralista; Tenoch y Alfredo músicos, y Daniel
Jiménez poeta, comprometidos con la lucha social. Jiménez comenta “ya teníamos
un testimonio, que no es sujeto a debate, o sea ya teníamos la razón en ese lado el
testimonio de que el arte puede transformar a una vida está en nosotros mismos
entonces nosotros ya teníamos el caso comprobado” (Daniel, entrevista, octubre
del 2016).
Con excepción de Javier Campos ninguno tenía experiencia desarrollando eventos
así que las aportaciones de Cienfuegos fueron la base de la organización, debido a
que él tenía experiencia realizando eventos culturales y sobre todo trabajando con
la comunidad de las Águilas por lo tanto compartió con la organización herramientas
y elementos para la formación del proyecto.
El proyecto inició con la organización de una serie de pintas, murales que
intervinieron los muros federales, muros de dos escuelas oficiales que confluyen, el
mural con el que comenzaron, las primeras pinceladas sobre los muros grises
fueron pensadas y reflexionadas inicialmente sobre Hugo Chávez, esto debido a
que Javier hacia algunos meses había realizado una estadía en Venezuela donde
tuvo gran contacto con el proceso de la revolución bolivariana, cuando regresa a
México comparte estas experiencias con estos tres individuos, tres meses después
muere Hugo Chávez, desde aquí surge un buscar que el proyecto tuviera
consonancia con lo que pasaba en Cuba, Bolivia y Ecuador.
Es así como comienzan a pintar una pared en torno al trabajo y aportación de
Chávez a la revolución y en torno a esta consonancia con los países del bloque de
cooperación.
Así es como este movimiento inicia con la intervención de un espacio público, con
el quehacer del arte en las calles, frente a este hecho los habitantes de la colonia
de las Águilas no sabían cómo responder incluso la policía no entendía la acción de
estos cuatro personajes.
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Este primer mural fue la punta de lanza para que en algunos meses toda la franja
de la pared, 70 metros fuera intervenido por murales, paredes que cuentan, que
expresan y que no están dispuestas a callar, 10 murales con diversas técnicas,
intervenidos por distintas personas que fueron sumándose, con ideas diferentes
pero todos con el mismo lenguaje, el arte.
Entre pláticas y propuestas, surge la idea de organizar un festival político cultural,
el cual surge de la reflexión y crítica a las propuestas artístico culturales que ofrece
el gobierno mexicano a su pueblo, a la elitización que se ha hecho del arte, a los
altos costos de los recintos culturales, a la centralización del arte e incluso a la
privatización de las manifestaciones artísticas callejeras.
De manera más específica su reflexión va encaminada a la oferta artístico cultural
que ofrece el gobierno a ciudad Nezahualcóyotl, presentando espectáculos de muy
poca calidad artística, ofreciendo la copia de la copia de la copia de algún
espectáculo, sin ninguna propuesta original y honesta que parta desde el arte o la
cultura, acercando la cultura de forma violenta, mirando así la carencia de
actividades artísticas en Neza.
A partir de este mirar y reflexionar el entorno en que vive su comunidad Son del
Barrio decide rechazar “los procesos de deshumanización, a los procesos de
elitización del arte, a los procesos de violencia en la cultura y en el arte” (Daniel,
octubre del 2016). Toman la decisión de mirar más allá y proponer actividades
artístico culturales alternativas que inviten a pensar, a sentir, a crear y a transformar
el entorno en el que vivimos.
Proponiendo así el festival anual Son del barrio, un espacio alternativo que ofrece a
la comunidad de Nezahualcóyotl y además visitantes que quieran acercarse una
opción para vivir el arte y la cultura a través de la concientización del nuestro
contexto.
El programa a través del cual se trabaja está dividido en tres ejes principales que
son el anticapitalismo, la defensa de lo popular y la independencia política, a partir
de los cuales responden las actividades, las intervenciones y la filosofía del grupo.
51
Proponiéndose como objetivo general en voz de Daniel, respaldado por sus
compañeros “contribuir a la transformación del mundo eliminando estas cuestiones
del capitalismo” (Daniel, entrevista, octubre del 2016)
Por su parte, Alejandra agrega respecto al objetivo “transformar esta sociedad a
través del trabajo con la gente del barrio, consolidar una organización política”
(Alejandra, entrevista, octubre del 2016)
Siguiendo la idea del objetivo Leslie agrega que “El objetivo es crear una conciencia
de la situación que estamos viviendo políticamente, saber cómo podemos
sobrevivir, porque aparentemente no se ve el caos porque de eso se encarga el
sistema” (Leslie, entrevista, octubre del 2016)
Inicialmente se plantea este festival que se realizaría anualmente, el festival
proporcionaría a la comunidad de la colonia de las Águilas en Ciudad
Nezahualcóyotl una alternativa, política,
artística y cultural.
Esta propuesta de alternativa planteaba
invitar a personas con propuestas artísticas
originales, además de acompañar la
ideología del grupo.
Dichas jornadas culturales ofrecen talleres
artístico-culturales, actividades escénicas de
poesía, danza, música, teatro, así como
exposiciones fotográficas o plásticas las
cuales tienen una duración de entre
cinco y siete horas aproximadamente
Zapateando al son del barrio, Mayo 2016, Archivo Son del Bario
Las características de la organización se rigen por su ideología ya que ellos se
hacen llamar marxistas “través de la organización, a través del agitamiento de las
masas a través de la construcción del poder popular y justamente también de la
mano con los trabajadores, con los estudiantes, con los indígenas, con las amas de
52
casa, con todo pues, sí con todo el tumulto de personas que está en esta parte que
somos los pobres, las clases bajas, entonces pues más bien creo que es esa línea
y pues si es como a través de la organización revolucionaria” (Alejandra, entrevista,
Octubre del 2016)
Respondiendo a esta ideología la organización desde su nacimiento se proclama
como una organización de carácter autogestivo por lo tanto en ningún momento ha
recibido apoyo ni recurso del gobierno ni de ninguna organización política,
gubernamental o privada.
Los recursos con los que el Son del barrio, subsiste, trabaja y transforma se
obtienen de diversas formas inicialmente y hasta la fecha han trabajado a partir de
cuotas para cada uno de los integrantes de la organización, las cuotas dependen
de las posibilidades, estableciendo cuotas de 30 pesos para estudiantes y 50 para
los que tienen trabajo estable, esto acompañado de aportaciones solidarias de
personas de la comunidad, compañeros artistas y simpatizantes que apoyan y creen
en el trabajo de la organización.
Fue así como el domingo 15 de febrero del 2014 realizan el primer festival del Son
del barrio, deciden que la sede del festival sea la calle misma, en la calle nueve,
entre avenida ocho y avenida seis, colonia las Águilas, Nezahualcóyotl.
Decidiendo apropiarse de los espacios públicos, transformándolos para que la gente
goce de ellos, invitándolos a ser partícipes de actividades artísticas de manera
gratuita y abierta, buscando la inclusión de toda la comunidad.
El festival estuvo lleno de actividades y entusiasmo por parte de los organizadores
y colaboradores, desde tempranas horas de la mañana el lugar comenzó a
transformarse, los integrantes de la organización llegaron al lugar para barrer la
calle, levantar la basura, poner la lona, ubicar el foro y acomodar las sillas, ubicar el
espacio de talleres y colocar mesas y sillas propicias para las actividades
programadas y conectarse a la luz, para esto días antes hablaron con los vecinos
de la calle nueve para plantearles lo que se proponían, a los vecinos les extraño
esta propuesta pero no se opusieron de ninguna forma, de esta manera
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consiguieron que uno de los vecinos les permitiera jalar corriente eléctrica de su
casa para el uso de luz de las conexiones pertinentes para la instalación de
micrófonos e instrumentos eléctricos.
A las once de la mañana estaban listos para comenzar, con poco público pero
seguros de lo que realizaban; el día estuvo lleno de expresiones artísticas entre
ellas la música siempre presente se hizo sonar en toda la colonia con los acordes
del concierto de guitarra clásica de la escuela de Bellas Artes, las rimas en
resistencia de “La otra rima” y para darle sabor “Mole de Guajolote.”
Con los versos bien rimados llegaron aportando al mundo de la poesía “Juan perro
y la Srita. Vagabunda” y los “Monotemáticos” entre otros.
Los títeres se hicieron presentes en el escenario del Son del barrio con la fábula de
“la hormiga y la cigarra” y mientras todo esto acontecía en el escenario en la parte
de atrás del público la creatividad y el intercambio de ideas se hacían presentes con
los talleres de globos de cantoya, alebrijes y taller de pintura.
Además de que en los muros que ya habían sido intervenidos se realizaba una
intervención en grafiti por Kaibil Balam y se inauguró otro de los murales realizado
en homenaje a Ramón Méndez estrada, poeta, periodista y activista mexicano,
cofundador del movimiento infrarrealista.
Y por supuesto no podían faltar las exposiciones de aquellos que cuentan a través
de la imagen, a los costados del publico se encontraba la exposición colectiva de
pintura “coctel artístico” y la exposición de fotografía “Xuxua”.
Muchos fueron los que este domingo transitaron por la calle nueve y se encontraron
con la intervención callejera del festival Son del barrio, miraban el quehacer del
colectivo de forma extraña y lejana, son pocos los que decidieron acercarse y
sentarse o participar en los talleres, la mayoría prefirió mirar y evaluar desde afuera
este movimiento que llego a alterar la cotidianidad de su espacio.
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Pese a la poca participación de los vecinos el festival se mantuvo con un buen
público, fluctuante de entre 40 y 50 personas que se movilizaban entre los talleres
y las actividades escénicas.
La realización del primer festival llenó de fuerza a la organización, planteándose
nuevas metas y generando más ideas para el siguiente año, además comenzaron
a integrarse otros individuos interesados a la organización y por supuesto el Son del
barrio comenzó a sonar en el ámbito de los colectivos artístico culturales, en otros
festivales culturales, en las marchas y protestas contra el mal gobierno y en diversos
eventos artísticos, políticos y culturales.
El 2014 fue un año de organización en el que Son del barrio realizó un balance de
la situación, del contexto, de los nuevos integrantes, de los objetivos planteados.
La organización comenzó a darse a partir de generar un diálogo entre todos los
integrantes de la organización, buscando la discusión y el debate para tomar
decisiones y para accionar, “libertad en la discusión pero unidad en la acción”
(Alejandra, entrevista, octubre del 2016)
Comienzan a informarse sobre la organización de agrupaciones autogestivas,
investigando encuentran y se reconocen con el texto de Javier Moreno “por una
buena organización” con el cual conocen la importancia de tomar en cuenta los
fenómenos sociales y de la dialéctica entre ellos y su organización.
Desde el mes de noviembre del 2014 comienzan los preparativos para la segunda
edición del festival Son del barrio, se lanza una convocatoria para todos aquellos
que quieran compartir su arte en el escenario y para aquellos que desean enseñar
y dar u poco de lo que saben a través de los talleres.
Todos las personas que asisten a compartir en el festival su quehacer artístico
acuden de manera solidaria y sin esperar o recibir ninguna contribución económica.
Este año la organización decidió organizarse para poder brindarles a todos los
participantes comida y agua, se optó por tacos de guisado y arroz, los guisados
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serian realizados por algunos integrantes de la organización, por sus familias y por
personas externas a la organización pero que apoyan solidariamente.
El agua de diferentes sabores fue donada por una peletería de la comunidad que al
enterarse del funcionamiento del festival decidió donar litros de agua como
contribución a la labor de Son del barrio.
Los preparativos también incluyen el buscar la renta de lona, sillas, mesas, gestionar
nuevamente la toma de luz con los vecinos e incluso volverles a dar aviso a todos
los vecinos de la actividad.
Gestionar los recursos económicos necesarios para cubrir los gastos es una función
primordial en la organización para lograr lo que se busca.
La difusión comienza a hacerse a través de carteles que muestran la información
pertinente, estos son pegados en los alrededores de la colonia, ubicándose
principalmente en los puntos frecuentes de la comunidad como el mercado, las
escuelas, las iglesias, en la avenida seis que es la avenida principal y en las zonas
de comercio.
También se genera difusión a través de las redes sociales, principalmente de
Facebook donde se encuentran como Organización popular Son del barrio
(@organizacionpopularsondelbarrio), en esta página suben el cartel del evento e
información más específica de cada uno de los participantes escénicos y de los
talleres que se impartirán. Se incluyen mapas e indicaciones de cómo llegar si se
viene de la Ciudad de México o de otra parte de Estado de México.
Y así llegó el domingo 15 de febrero del 2015 día en que la calle nueve volvió a
tornarse de colores festivos para recibir al Son del barrio.
Una vez más llegaron con escobas, cubetas, sillas, lonas, micrófonos y bocinas para
preparar todo y que a las 11 de la mañana dio inicio el festival enmarcado por el
lema “el arte al servicio de los pueblos”.
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La danza hizo presencia a través de la danzas en resistencia: mujeres, danzas y
flores “Haiwanari” y por el grupo de danza de la casa de la cultura de las Águilas
Hidalgo.
Fue la esfera de la música la que tuvo mayor participación en el festival, Rima Roja,
la orquesta de la Atlántida, Ictus con su guitarra, Julián tercero con su espectáculo
musical y los Moztros del rock entre otros.
Resistiendo desde la palabra los poetas Carlos Esteba, Daniel Jiménez y Román
Borrego, hacen presencia en esta edición. Además se suma otra manifestación en
el ámbito de las artes ya que se realizó una proyección del video “Eder Almazan”.
Se instaló una exposición de fotografía titulada “quien antecede la palabra” e
interviniendo las paredes el colectivo Komal-stencil, al mismo tiempo se realizaba
en una de las paredes un mural colectivo con el cual se pretendía que todas las
personas lo intervinieran y fueran
participes de la transformación
del muro aportando con una
pincelada, la elección de un color
y plasmar así una imagen que en
conjunto con todas las demás
exprese el sentir de la comunidad
de Nezahualcóyotl.
Movimiento, Noviembre 2015, Archivo Son del barrio
Los talleres tuvieron gran éxito en el sentido en que se acercó mucha gente
interesada a ser partícipe de las actividades de vitromosaico, pintura, taller de
elaboración de toallas sanitarias, dibujo y reciclado.
Al terminar la participación de cada actividad se le entrego a cada participante un
reconocimiento por parte del Son del barrio en agradecimiento por su participación
en el festival.
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En esta emisión el festival tubo una mejor respuesta por parte de los vecinos, de
acercaron más, se sintieron en confianza para sentarse a presenciar las actividades.
Los niños son el mayor público interesado con respecto a los talleres, son quienes
se acercan y buscan posibilidades nuevas.
El Son del barrio se siente satisfecho con su trabajo, aprende de la experiencia del
hacer, resuelve, se equivoca y aprende, cambia las formas busca nuevas
metodologías de trabajo y de acercamiento con su público.
Por la organización pasa mucha gente interesada que ha contribuido a la
consolidación y al trabajo de esta. Ya no son los mismos cuatro soñadores que
iniciaron en este proyecto, muchos se les han sumado, otros se han retirado para
aportar desde otro tiempo y espacio, pero sin duda todos aportan a la organización
desde su propia experiencia, desde sus vivencias, desde aquello en lo que creen,
en lo que buscan, desde las diversas personalidades, los caracteres, formaciones y
objetivos de vida de cada uno de los integrantes.
Las personas que integran el Son del barrio son muy diversas, en su mayoría son
jóvenes de entre 20 y 30 años, algunos son estudiantes de universidad desde
biología hasta pedagogía, otros la abandonaron debido a que no cumple sus
expectativas, otros trabajan, pero lo que los une es la búsqueda de la transformación
a través de la elección del arte como alternativa para lograr una transformación en
nuestra sociedad.
Con tanto movimiento la organización busca nuevas formas de organizarse para
mejorar su labor, se reúnen diversas veces para dialogar y consensar en la mejor
forma de organización, deciden dividir el trabajo en comisiones, generando así un
programa político que establece el papel de cada integrante en la organización.
La organización se rige a partir de cuatro comisiones: política, arte y cultura,
logística y finanzas. La comisión política que es la que de alguna forma regula todas
las comisiones, es la comisión que se encarga de dictar las actividades a trabajar
de acuerdo a la línea política, también se encarga de mantener informados a todos
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los integrantes sobre lo que acontece en el mundo, socializando información que
los medios de comunicación cubren o no nos hacen llegar.
La comisión de arte y cultura que se encarga de los talleres que se van a ejecutar,
por lo tanto tiene que mantenerse en contacto con los talleristas, realizar las listas
de materiales, comprar lo que se necesite o proponer opciones de material reciclado
o que sea más accesible. De esta comisión depende la comunicación con aquellos
que participaran de manera escénica, e igualmente si solicitan algún material o
algún equipo.
La comisión de logística que se encarga del mobiliario necesario, de mesas, sillas,
y carpa las cuales se rentan cada año, por lo tanto deben llevar el presupuesto de
estas, también se encargan del mover e instalar el sonido el cual lo presta uno de
los integrantes de la organización. Finalmente se encargan de ubicar la toma de luz
y de agua de las cuales hace uso el festival.
La comisión de finanzas que se encarga de administrar los recursos económicos,
revisa el presupuesto que entregan las comisiones de logística y la de arte y cultura
principalmente, por los gastos que estas necesitan. La labor de esta comisión
también es hacer un análisis sobre lo que se está gastando y como se está gastando
y buscar las formas de ahorrar y hacer un uso responsables de los recursos
económicos.
Este 2015 fue un año de mucho trabajo para la organización debido a que después
de muchas charlas, debates y emociones con respecto a la falta de información en
México, a la resistencia a la lectura y a la poca accesibilidad de libros debido a sus
altos costos, logró concretarse una de las ideas que surgen en la organización, la
editorial Son del barrio.
La editorial Son del barrio pretende hacer llegar a la comunidad libros para la
difusión de la literatura, para mantenernos informados, para acercarnos con la
lectura y a partir de ella encontrar nuevas posibilidades, mirando al mundo de una
forma diferente.
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Los libros suelen hoy en día tener un costo muy elevado por lo que muchas
personas no pueden tener acceso a ellos, la editorial logro poner a la venta en el
trayecto del 2015 seis libros diferentes en un costo de entre 20 y 30 pesos para que
un trabajador promedio pueda adquirirlos.
Esta editorial también pretende dar a conocer el trabajo de escritores y poetas que
por razones económicas o de no tener las relaciones necesarias no puede publicar
su trabajo, la organización valora estos trabajos y los publica para dar a conocer sus
ideas y sus pensares, compartiendo sus saberes desde su experiencia.
La editorial Son del barrio le brinda a la organización ganancias económicas de las
cuales se apoyan para solventar gastos de la organización, del festival y claro para
permitirles seguir publicando estos materiales.
Uno de los miembros de la organización armó un equipo de impresión que hasta la
fecha funciona en pro de la divulgación del conocimiento, con el cual se imprime
todo el material necesario para dar vida a la editorial Son del barrio.
A lo largo del año se estuvo trabajando con respecto a esta nueva organización y
pensando en nuevas formas de trabajo que involucrara una presencia más
constante de este trabajo en la calle 9, a lo que se decidió que dependería del
resultado y la evaluación del festival Son del barrio 2016, para generar esta nueva
propuesta.
En relación a esta nueva propuesta, se decidió buscar nuevas formas de generar
recursos económicos para el siguiente año, así que se hicieron postales con
fotografías de festivales anteriores, se imprimieron playeras alusivas a la
organización, separadores y stickers. Todos estos artículos fueron diseñados por
una de las integrantes de la organización que se dedica al diseño gráfico.
Estos artículos pretendían venderse el día del festival para recaudar dinero para
lograr consumar nuevas propuestas.
En el mes de octubre se abrió la convocatoria para todos aquellos que quisieran
partir en el festival ya fuera con talleres, presentación escénica, alguna exposición
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o incluso vendiendo algún producto, la invitación fue hecha desde una postura
autogestiva y original.
Este año la respuesta fue mucho mayor a los años pasados, fueron muchas las
solicitudes de personas interesadas en participar las que llegaron, pero
lamentablemente el día no da para tantos participantes por lo que la convocatoria
tuvo que cerrarse antes debido al cupo lleno del evento.
El Son del barrio había ya tomado presencia entre los festivales callejeros y
autogestivos, eran reconocidos por artistas y por gestores culturales que apoyaban,
defendían y se unían al trabajo de la organización.
Una vez más las comisiones a través de su trabajo individual y del colectivo
comenzaron a acelerar sus labores, a principios de enero del 2016 comenzó el
trabajo de difusión.
Con el equipo de impresión se reproducen los carteles, la propaganda de mano, y
los reconocimientos que se entregan a los participantes. Los carteles son pegados
en zonas estratégicas como mercados, avenidas de concurrencia y escuelas,
además de entregarse una serie de carteles a cada integrante para que los pegue
en la zona en la que vive. Este año surgió la idea de ir a las afueras de las escuelas
en los horarios de salida para poder invitar a alumnos y padres de familia a las
actividades del festival dándoles una breve reseña de la organización y de las
actividades a realizar.
Por medio de las redes sociales se realizó gran difusión, creando un evento para
difundir el festival, además de plasmar el cartel y fotografías en la página oficial del
Son del barrio, dando a conocer el lugar de la realización, incluyendo mapa e
instrucción para llegar, horarios, actividades a presentar, talleres tomando en cuenta
los objetivos de la organización.
Así es como el Son del barrio logró llegar a su tercera emisión, el 21 de Febrero del
2016 después de un año de arduo trabajo comienza a dar frutos relejados en las
Águilas Nezahualcóyotl.
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A las 11:30 de la mañana con media hora de retraso comienza el festival, después
de 3 emisiones de festival la presencia de algunos artistas comienza a ser
reiterativa, confirmando así su fe en el festival y volviéndolos los clásicos del Son
del barrio, como: la guitarra y poderosa voz de “Ictus”, las rimas de “Rima roja” quien
incluso compuso una canción en honor a la organización Son del barrio con la que
interactúan con el público, otro de los clásicos la música de “mole de guajolote”.
Desde la poesía hizo presencia Román Borrego, Andrea Murga y Everardo Martínez
entre otros y desde la música “El Charly”, “Las brujas”, “Son de maíz”, “Yeya y los
kukamoides” entre muchos otros ya que es la música quien llena el escenario con
mas números, cabe mencionar que las letras tanto de las poesías como de los
grupos de música van desde la protesta contra el sistema capitalista, la reflexión en
torno al estar y al quehacer del ser humano, en protesta de los feminicidios en
México, sobre el encuentro con uno
mismo, en relación a la guerra
silenciosa que vive nuestro país
actualmente, en relación al amor, por
mencionar algunas temáticas, todos
son grupos originales que crean su
propia música, sus versos y sus letras.
Compartiendo y uniendo, Febrero 2016, Archivo Son del barrio
Interviniendo desde el teatro llegan “las felpudas” y a través del teatro guiñol llega
“el tío conejo” para contar sus aventuras a los niños y a todos aquellos que se
atrevan a mirar buscando la reflexión del cuidado del ser humano y del mundo.
Para llenar de color y tradición el foro aparece el grupo folklórico “Flor de México”
con danzas tradicionales de diferentes regiones de México, en este mismo son de
recuperar y conocer nuestras tradiciones que nos conforman como mexicanos se
exhibe la exposición de fotografía “Entre música, fiesta y otras ritualidades” del
compañero Xuuad Desiderio.
En el área de talleres se siente una atmosfera de creatividad y transformación de
materiales con los talleres de reciclaje y manipulación de vidrio, mosaiquismo,
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pintura con tinta china y defensa personal para las mujeres impartidos por personas
que se encuentran inmersas en las correspondientes disciplinas.
Para no perder la costumbre durante la realización del festival Ernesto Millán se
dedicó a intervenir uno de los muros de la calle nueve, muchas personas se
detienen en diferentes momentos a ver como hace uso de su técnica y del color
para plasmar aquello que Ernesto desea expresar.
Se designó un lugar para todos aquellos que llevaron productos para vender, había
un poco de todo, libros viejos, playeras estampadas en serigrafía con imágenes
originales, cuadros de vitromosaico, artesanías, libretas hechas a mano, stickers,
joyería con materiales reciclados y las papas y los chicharrones con mucho limón
no podían faltar.
La organización decidió abrir el espacio para apoyar a estos artesanos y
comerciantes que en su mayoría hacen los productos que venden y que suelen
ubicarse en las ferias y festivales locales o de manera ambulante tuvieran un
espacio extra donde poder ofertar su trabajo de manera segura y accesible.
El público que visito el festival este año fue aún mayor que el año pasado, logrando
nuevos alcances, muchos de los asistentes de años anteriores regresaron
entusiasmados por lo que el festival del Son del barrio 2016 tendría para ofrecerles,
logrando así captar a un público constante y que disfruta de las actividades.
Sin ningún contratiempo el festival concluyo alrededor de las 8:00 pm de manera
festiva y alegre.
Después de esta tercera emisión se llevó a cabo una junta en la que se realizó el
balance con respecto al festival a partir de cada una de las cuatro comisiones, los
resultados fueron sumamente alentadores por lo que comenzaron los comentario y
las ideas de iniciativa para que esta organización creciera en función de los
resultados, para llegar a más personas y a través de actividades constantes lograr
un paso más hacia la transformación.
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La idea era realizar jornadas político culturales de manera mensual las cuales
involucrarían cuatro números escénicos y dos talleres, llevándose a cabo en la
misma calle 9 y realizándose el último domingo de cada mes.
El propósito de realizar las actividades mensualmente gira en torno a que se ha
logrado mantener a un público interesado y a partir de este interés las personas
que se han acercado han permitido sensibilizarse a través del arte, posiblemente
sin hacerlo consciente se han informado a través de la música, la poesía y el teatro
lo que realmente está atravesando nuestro país, se han permitido crear y
transformar, se han permitido mirar y ser en comunidad y para la comunidad.
Si estos son algunos de los logros que Son del barrio ha mirado en el barrio al hacer
presencia año con año, mural tras mural, es entendible porque buscan ahora
realizarlo mensualmente porque al lograr una constancia mensual los resultados se
multiplicarían y entonces podrían transformar su comunidad de forma colectiva.
Afirman que todo lo logrado ha sido gracias a la experiencia y al trabajo colectivo
logrando “aprender desde abajo, con la gente a través de la experiencia” (Ale, p. 5)
durante casi cuatro años de constancia y trabajo.
Sin duda esta propuesta implica mucho más trabajo y dedicación a la organización,
lo cual también fue discutido en la junta, sin embargo con la esperanza de que lo
que están buscando es posible todos se comprometen con esta nueva forma de
actuar.
Inmediatamente comienza la organización y los preparativos de la primer jornada
político cultural ya que cuentan con poco tiempo pues se decide dar inicio con estas
jornadas el último domingo de Abril.
Se contacta con algunos artistas que ya se han presentado en los festivales del Son
del barrio para que formen parte de la primera jornada en la presencia escénica.
La comisión de arte y cultura crece ya que se unen más compañeros a la
organización quienes se integran en esta comisión, por lo tanto al contar con más
recursos humanos llenos de conocimientos y experiencias por transmitir se acuerda
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que los talleres serán impartidos por la organización, dejando siempre la posibilidad
de que si alguien más quiere integrarse es bienvenido.
Con respecto a los recursos utilizados para la jornada por razones económicas no
es posible contratar, la lona para cada mes, por lo tanto cada integrante realiza una
cooperación para comprar una pequeña carpa, bajo la cual se instala el escenario,
se acomodan las sillas en función de las sombra de los árboles y los tablones para
los talleres a espaldas del público.
Da inicio la primer jornada político cultural del Son del barrio la cual se había
pensado para el último domingo de abril, pero por razones de calendario se ajusta
para el primero de mayo.
Una jornada musical ya que todos los actos escénicos fueron de carácter musical,
para no perder la costumbre “La otra rima” abrió las actividades, siendo ya un grupo
que trabaja en mancuerna con El son del barrio, al micrófono también se incorporó
Carlos Reyes y Carlos Esteban Jiménez.
Y en el área de talleres, Son del barrio imparte un taller de reciclado en el que se
hace conciencia sobre el uso y desecho de ciertos materiales y “el movimiento
estudiantil en lucha” se encarga de impartir un taller de mosaiquismo, propiciando
la construcción de imágenes
plasmadas a través de trozos de
mosaico.
También se imparte un taller de
fanzine sobre la concepción que
los niños de Neza tienen del barrio,
como se involucran, se reconocen
y entienden a su barrio.
Contando el barrio, Septiembre 2016, Archivo Son del Barrio
En las mesas de trabajo de los talleres y a un costado del escenario se colocan
botes sellados en los que las personas si lo desean pueden hacer una aportación
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voluntaria que funcionara para los insumos de la organización, esto se les hace
saber a las personas por medio del micrófono explicándoles el funcionamiento de la
organización de carácter autogestivo.
La jornada recibe una buena respuesta del público asistente a quienes se les invita
a ser partícipes de estas jornadas cada mes y a informarse sobre las actividades
por medio de las redes sociales.
Y así mensualmente logra realizarse jornada tras jornada, sin embargo a partir de
las experiencias que se van dando, los resultados, los comentarios del público y de
los participantes algunas cuestiones van modificándose en función de las
estrategias para el desarrollo de la organización.
De manera mensual se intentan hacer dos juntas de carácter organizativo y
evaluativo para llevar a cabo las jornadas, en la junta previa a la tercer jornada
correspondiente al mes de junio se reflexiona en torno a que las jornadas deben
seguir una línea que siempre recae en la filosofía de la organización se propuso que
cada mes se declarara una consigna en torno a la cual se darían las participaciones
escénicas y los talleres, teniendo así un eje transversal que permitiría mantener un
orden sensorial y cognitivo.
Las consignas partirían de la realidad del día a día, de esta forma la consigna seria
congruente con el objetivo de informar y concientizar a las personas por medio del
arte del vivir y actuar de nuestro mundo.
Así que como en el mes de Mayo la CENTE atravesaba por una protesta indefinida
contra el gobierno de nuestro país, la consigna para el último domingo de Mayo fue
“Neza con la CENTE”.
Por lo que las participaciones artísticas y los talleres giraron en torno a dicha
consigna, también se presentó un profesor que se encontraba manifestándose en
la ciudadela para dar su testimonio de lo que acontecía.
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Incluso ese domingo la calle 9 respaldada por la organización Son del barrio se
mantuvo como espacio para recibir víveres y materiales de curación los cuales
serian llevados al campamento de la CENTE.
Y así dependiendo lo que fuera necesario informar cada mes las jornadas eran
abanderadas por una consigna, entre ellas recordamos: “Neza contra la reforma
educativa” y “En conmemoración de las mujeres víctimas de feminicidio en el país”
Cada vez era más la gente que se acercaba interesada en ser parte de los talleres
impartidos, sobre todo los niños quienes sin ningún prejuicio ni pena se acercaban
para involucrarse en los talleres, al ser tal demanda tuvieron que extenderse y la
sombra de los arboles ya no los protegía del sol lo cual los ponía muy incomodos.
Una vez más en busca de dar solución a este problema partieron de la experiencia
de uno de los integrantes de la agrupación que tiene conocimiento en metales y
soldadura para construir una carpa que pudieran utilizar para el área de talleres.
A principios de agosto bajo la instrucción de Leslie que era quien tenía conocimiento
comenzaron la labor, consiguieron tubos de metal reciclados y comenzaron a cortar,
soldar y construir la estructura sobre la cual se montaría la carpa que ya se tenía.
Para la jornada del último domingo de Agosto la estructura estuvo lista y se pudo
hacer uso de ella, de modo que todas las mesas que se utilizaban para los talleres
quedaron bajo la carpa cubriendo a talleristas y publico del sol.
Dentro de la comisión de cultura, que se ha caracterizado por ser una de las
comisiones con más movimiento pero siempre respaldada y apoyada por las otras
comisiones, surge la idea de incluir a las actividades una de las artes que había
quedado fuera de las jornadas y los festivales, el cine.
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Proponen realizar jornadas de
cine callejero una vez al mes,
éstas se realizarían como todos
los eventos en la calle 9, los
miércoles de mitad de mes y por
condiciones necesarias de poca o
nula luz para poder proyectarlas,
se realizarán en la noche.
Cuando el cine llego a mi calle, Agosto 2016, Archivo Son del barrio
Esta actividad se sumaría a las acciones de informar a la comunidad de
proporcionarle una alternativa de conocimiento y entendimiento de la vida y el
mundo, en este caso a través de la ventana del cine, compartiendo con la
comunidad un cine más allá de los súper héroes y las princesas que se han
dedicado a estereotipar a la sociedad y conflictual respecto a su visión en la vida,
por lo tanto se proyectaran películas alternativas con mensajes que provoquen la
reflexión y la búsqueda.
Se realizó una junta de organización para la realización de la jornada de cine en la
cual se discutió que película se proyectaría, los integrantes llevaron diferentes
opciones y argumentaron porque les parecía relevante que se proyectara, después
de generar un diálogo en torno a la elección se optó por proyectar la película “Kirikú
y la bruja” del director Michel Ocelot.
Y así el miércoles 14 de septiembre llegaron a partir de las cinco de la tarde para
transformar la calle 9 en una sala de cine, se acomodó la carpa en uno de los
extremos se colgó la pantalla donde se proyectaría la película y con una tela negra
se cerró uno de los costados de la carpa, dentro de esta se acomodaron las sillas y
a un costado la pequeña carpa escénica y el equipo.
Da inicio la jornada de cine a las seis de la tarde, se inició con la presencia de “Mary
and Max” y “Hoja santa” que prendieron con su música la tarde del miércoles la
intención de llamar a la gente y que esta fuera juntándose para que a la hora de la
película se iniciara ya con un público considerado.
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A las siete y veinte comenzó la proyección de la película programada, la
organización regalo a la gente palomitas para ver la película.
No se logró tener el número de personas que se tiene en las jornadas político
cultural, pero los pocos asistentes se quedaron a toda la película y se fueron muy
contentos preguntando por la segunda emisión.
La organización considero que el número de público se debió a que la actividad fue
entre semana, por la noche y que además no se le dio tanta difusión como a las
jornadas.
Algunos integrantes del Son del barrio por diversos motivos tienen que desertar de
la organización, pero así como se van, llegan nuevas personas con experiencias
diversas para compartir con la organización y con la comunidad.
Muchos de los integrantes antes de ser parte de la organización fueron público, se
acercaron a mirar lo que la organización hacía, fueron parte de los talleres
impartidos o incluso algunos fueron participantes de los festivales compartiendo su
arte y después de ver cómo funciona la organización y sentirse identificados
decidieron unirse y ser parte del proyecto.
En el mes de noviembre se abrió la nueva convocatoria para el festival 2017, fueron
muchos los interesados en compartir su trabajo, deseando ser parte del programa
del festival Son del barrio.
El mes de enero del 2017 no se realizó la jornada mensual ésta fue una medida
tomada en la junta de diciembre, en la que se argumentó que debido a la falta de
recursos, se cancelaria la jornada de enero para poder ahorrar dinero para el festival
de febrero que además implica un gasto mayor que las jornadas.
La difusión se realizó como en años anteriores con carteles y volantes de mano
impresos con la máquina de impresión de la organización y a través de las redes
sociales.
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Así llego el 19 de febrero del 2017, domingo en que se celebraría la cuarta emisión
del festival Son del barrio, más fuerte que nunca, respaldado por un año de mucho
trabajo que género presencia y constancia con la comunidad.
La cuarta emisión del festival no pudo iniciar de una mejor manera que con la
presencia de “Ollin Coyotl Xochipilo” que con su danza, el olor a copal y el pulso del
tambor dejo el escenario con una gran presencia espiritual.
El escenario se puso guapo con la presencia de la música de Amelia Escalante y
Fernando Medina Ictus.
En escena el tío conejo llego para contar historias de pájaros y mariposas y así
echar a volar a niños y grandes soñar y aterrizar en la realidad y “Horizonte rojo”
llego con una interesante intervención a partir del teatro.
La poesía nunca se hace esperar y este año hizo presencia en escena Carlos
Esteban Jiménez y Temoc Saucedo entre otros, jugando con las palabras, los
versos y las rimas “La otra rima” se presentó con su himno al Son del barrio y Amenic
MC Poetika rimo haciendo una reflexión en torno a la mujer en el siglo XXI.
En los talleres armaron teatrines con material reciclado, se realizó un taller de
fomento a la lectura, buscaron en sus ideas más locas para hacer cuadros con
material reciclado y más tarde cada quien armo su propio instrumento musical con
material reciclado, logrando al final armar toda una orquesta.
El tianguis cultural no se hizo esperar desde libretas hechas a mano, stikers,
playeras, libros viejos, joyería, películas y artesanías hasta opciones saludables
para comer como pepinos, sandía, aguas de limón con hierbabuena, maracuyá y
Jamaica.
El DJ Guerra fue quien se encargó de cerrar el festival el cual terminó
aproximadamente a las 8:30 pm, logrando un gran impacto en los visitantes,
visitantes nuevos y también algunos que ya por tradición asisten cada año e incluso
otros que ya asisten cada mes a las jornadas mensuales. El público más constante
y activo son los niños de la colonia.
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Los resultados los viven los mismos integrantes de la organización en palabras de
uno de ellos expresa a partir de su experiencia con el Son del barrio que “puede
haber educación popular, educación en las calles, educación en otros procesos no
nada más yendo a los centros de adoctrinamiento ideológico” (Daniel, entrevista,
Octubre del 2016)
Actualmente la organización sigue funcionando con las jornadas político culturales,
mensuales y con el festival anual, planteándose nuevos objetivos y diversas
estrategias siempre en pro de la transformación social.
Pintando una esperanza, Noviembre 2015, Archivo Son del barrio
3.2.- Historia de vida del colectivo Saltimbanqui
Un Saltimbanqui es aquel que anda saltando de lugar en lugar y bien define a este
colectivo ya este es un grupo de teatro callejero que ha llevado su trabajo por todo
el mundo con un carácter autogestivo y crítico, o como dice Siria una de las
integrantes menciona “teatreros de calle, titiriteros de calle, eso es un saltimbanqui.”
(Siria, entrevista, diciembre 2016)
La locura tiene sus inicios hace un poco más de 40 años cuando Eduardo González
Ortega, el fundador, decide comenzar a hacer teatro en las calles de su barrio,
pensando que el hecho de hacer teatro mejoraría las condiciones de la colonia; así
que reunió a algunos amigos y comenzaron, sin saber nada de teatro, hicieron suyas
las calles del barrio.
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Al sumergirse en este mundo Eduardo deseo conocer más y fue al ser espectador
de un monologo actuado por Carlos Alsira y dirigido por Alejandro Jodorowsky a
través del cual se convenció que quería vivir para el teatro.
Le fue complicado continuar con la gente del barrio y decide unirse al CLETA
(Centro Libre de Experimentación Teatral y Artística) con quienes vivió la
experiencia de participar en festivales como el primer encuentro latinoamericano de
teatro y el festival de teatros chicanos, en los cuales no solo participo como teatrero
sino también aprendiendo como espectador.
Eduardo entra y sale de algunos grupos de teatro intentando consolidar ideas, entre
tanto hace mancuerna con Fernando Morales García, con quien comienza la
aventura Saltimbanqui.
Lamentablemente por motivos personales Fernando se muda a Chihuahua, sin
embargo el proyecto sigue a la distancia y en el mes de Diciembre de 1976 con
cinco integrantes se consolida el grupo de teatro popular y callejero, de carácter
autogestivo al cual Eduardo bautizaría como “Saltimbanqui”.
Así fue como la función dio inicio, un grupo de
personas preocupadas por la realidad social
deciden compartir con la gente sonrisas,
alegrías, ilusión y locuras a través de las
historias, canciones y personajes populares.
La idea parte de la necesidad, del teatro como
necesidad, a través de la expresión, le gente
necesita del teatro para entenderse y para
entender su realidad, sin embargo “el 80 por
ciento de la población en este país no tiene
acceso a centros de actividades culturales”
(Eduardo, entrevista, diciembre 2016)
Comenzó con una voz, Julio 2017, Adela González
72
Es por eso que surge esta necesidad de llevar el teatro a las calles, porque desde
la mirada del saltimbanqui es sencillo transformar la calle en un teatro y compartir
la locura.
Deciden trabajar en las calles para que todos tengan acceso al espectáculo, para
apropiarse de los espacios públicos y transformarlos, además de que “el hecho de
que se haga en un espacio abierto ya es una gran sorpresa para el que lo hace y
para el que lo ve” (Siria, entrevista, diciembre 2016) trastocando la cotidianidad de
la ciudad, de los espacios públicos por los que siempre transitamos y no nos
detenemos a habitarlos.
Además de que dentro de las riquezas que la
calle te ofrece es su misticismo y que les
permite una cercanía con el público que un
teatro no les permitiría, generando una
conexión con el sentir del público, “tú ves, tú
sientes al público, a la gente común y corriente”
(Siria, entrevista, diciembre 2106)
Los temas que tocan con el teatro callejero
giran en torno a lo mexicano, a los cuentos de
la tradición oral indígena de los cuales retoman
ideas, las rescriben y comparten. Buscando
con estas historias el disfrute del público.
Malavareando sentires, Julio 2017, Adela González
Han decidido no contar las historias de siempre, de princesas y reyes, cuentan la
realidad de los campesinos, la explotación del hombre por el hombre, la realidad.
Para la agrupación es importante partir del sentir mexicano, por ende se apoya de
canciones y músicas que reflejan el pensar, sentir y vivir de nuestro país como José
Alfredo Jiménez o Chava Flores, sin duda también los corridos son un elemento
indispensable para el espectáculo.
73
Y para poder sentir la música no hay nada como música en vivo, la agrupación hace
uso de instrumentos musicales como jarana, pandero, maracas, acordeón, guitarra
y por supuesto la voz entrenada no puede faltar para contar y soñar a través de las
canciones.
Al ser un grupo independiente Saltimbanqui no recibe ningún tipo de recursos de
ninguna institución pública ni privada. Los recursos con los que se logra armar el
espectáculo provienen de dos medios principalmente, uno de ellos es el sombrero,
la aportación voluntaria del público asistente.
También se generan ganancias de la venta de los espectáculos, en muchos
momentos también han trabajado a partir del trueque, por ejemplo si los solicitan en
algún estado de la republica les solicitan que en forma de trueque por su trabajo les
intercambien dos refacciones de llantas para la camioneta en la que se trasladan.
La filosofía de Saltimbanqui es el hecho de hacer un teatro a su imagen y
semejanza, un teatro que dé respuesta a su contexto, construyendo desde lo que
las experiencias de vida de cada uno de los integrantes le ha dado. Permitiéndose
mostrar al público la sencillez del acto, mostrando que si ellos pueden hacerlo todos
los demás también, todos podemos propiciar habilidades a través de la práctica
lúdica.
Siguiendo este mismo principio los materiales de
los títeres son materiales sencillos, baratos y en
algunos casos hasta reciclados.
Los títeres con los que se trabaja nacen de la
creación y de la transformación, ya que algunos
de los títeres son tallados y modelados por
integrantes del grupo que se han involucrado con
la elaboración de títeres, algunos otros son
objetos, máscaras o títeres artesanales,
intervenidos para salir a escena.
Construyendo historias, Julio 2017, Adela González
74
Algunos otros títeres han tenido como base el cuerpo de la Barbie o de Ken y estos
han sido alterados en función del personaje que se esté creando, también están los
títeres que aprovechan y se sirven del cuerpo del titiritero, se crea únicamente la
cabeza y el cuerpo es la mano desnuda del titiritero los dedos se incorporan para
ser las piernas y brazos del personaje de un antiguo mexicano.
Incluso uno de los espectáculos se realiza únicamente con los dedos de un
ejecutante, dedos con sombreros que salen a escena y logran atrapar con sus
historias y sus versos a todo un auditorio.
A partir de la creación de los títeres se da una búsqueda de las posibilidades
expresivas involucrándose con la complejidad de la sencillez, ya que lo realmente
interesante es lograr hacer soñar, reír y sensibilizar al público a través de un acto
sencillo pero de suma trascendencia por aquello que logro hacer, pensar y sentir.
Con respecto al teatrito que utilizan para trabajar este ha ido cambiando y
adecuándose a las necesidades que han ido surgiendo. La primera estructura era
de metal, era un cubo que se armaba con una serie de tubos de metal de los cuales
se colgaban telas.
La sencillez de la complejidad se refleja una vez más en como resuelven la creación
del teatrito respondiendo a sus necesidades de espacio, tiempo, movilidad,
practicidad y estética.
A lo largo de los años la experiencia les hizo ver que mientras menos tuvieran que
cargar era mejor, ya que tenían que cargar la estructura del teatrito, dos o tres
maletas con los títeres y objetos que utilizan para el espectáculo y los instrumentos
que se utilizan que usualmente suelen ser la jarana, la guitarra y el acordeón.
Así que después de algunos años cambiaron la estructura que es con la que se
trabaja actualmente, está hecha con tubos de pbc que no pesan y son fáciles de
mover y de armar. Se cubre con algunas telas y rebozos de colores para dar la
forma al teatrito. Ahora es posible llevar todo el equipo que necesitan en un diablito,
lo que facilita el transporte del mobiliario.
75
En estos tiempos en los que el capitalismo imperante agobia y acelera al ser
humano, el arte es una alternativa y en este caso a través del teatro de títeres se
busca una transformación y sin duda sus integrantes están convencidos que
“cambia bastante el ánimo de la gente, es una medicina y más para estos tiempos,
es una medicina.” (Siria, entrevista, diciembre 2016), una medicina para el alma.
En estas circunstancias el continuar no ha sido fácil pero sin duda después de
cuarenta años el hecho de resistir y continuar como desde el inicio ha sido un gran
paso ganado.
Sin embargo, es momento de ser relevados lamentablemente hay una ruptura
generacional, la tecnología a aislado a las nuevas generaciones de su pasado,
momento en el cual las relaciones se van desechando lo cual “es muy peligroso
porque la sensibilidad parte de la relación y no del objeto” (Siria, entrevista,
diciembre 2016)
Con el teatro callejero también se busca
el propiciar momentos y espacios de
acercamiento debido a que hoy ya “no
hay tiempo, no hay espacio y tampoco
los puntos de encuentro se están
dando, entonces se están fracturando
ya desde ahí la relación familiar y de
todo” (Siria, entrevista, diciembre 2016)
Encuentros, Noviembre 2012, Secretaria de cultura de Colima
Saltimbanqui reconoce que muchos de los conocimientos que han adquirido han
sido a través de la experiencia, de vivirlos y hacerlo, de vivir para ello, de una
búsqueda constante a través del juego para descifrar la realidad y de un constante
deseo por compartir.
Muy pronto su trabajo les permitió presentarse en importantes eventos de teatro
callejero, incluso ganaron el premio del concurso de teatro callejero, en esa ocasión
realizando una colaboración con la actriz Leticia Huijara.
76
Así como con Leticia, realizaron otras colaboraciones que nutrían su trabajo y
aportaban a la experiencia como con Roberto Abrego y Amada Martínez entre
muchos otros.
Han sido muchos los que se han integrado a esta agrupación y muchos también los
que por diversos motivos han salido de ella, ha sido esta un sitio en el que se han
propiciado aprendizajes, enseñanzas, saberes compartidos, un lugar en el que se
ha posibilitado una mezcla de habilidades, experiencias, conocimientos y
herramientas en torno al teatro de títeres y a todo lo que este conlleva.
Todos aquellos que han integrado Saltimbanqui han sido personas sensibles
interesadas por los quehaceres del arte, esto pese a que no todos han sido artistas
o teatreros pero entre todos se han apoyado para lograr consolidar el grupo
aprendiendo de la experiencia y de las habilidades y los conocimientos que tiene
los demás.
Siguiendo siempre esta filosofía en la que cualquiera puede montar un espectáculo
de teatro de títeres y ser parte de la agrupación sin importar su previa formación, lo
que realmente se reflejara será la formación que la persona tenga dentro de la
agrupación.
Son diversas las actividades propuestas por el grupo jugando roles como titiriteros,
músicos, malabaristas, guionistas, artesanos para armar títeres y teatritos pero han
sido las personalidades, las historias y la visión de cada persona que ha contribuido
con esta agrupación las que han formado poco a poco este proyecto de teatro
popular callejero.
Saltimbanqui nació de la crisis y aprendió a sobrevivir y vivir en la crisis aportando
desde el arte ya que encuentra en el teatro de títeres una alternativa. Llevando su
espectáculo a las tomas de tierras, a los movimientos campesinos, hicieron
presencia en el campamento 2 de octubre, en las tomas de tierra en Veracruz, de
Santo Domingo, en la zona de conflicto en Chiapas, en las zonas deprimidas en
Oaxaca, lugares atacados por el huracán en Oaxaca o por las grandes lluvias en
Tabasco, realizando actividades humanitarias.
77
El ayudar a través del arte no reconoce fronteras entre países, culturas o lenguas
ya que de salto en salto Saltimbanqui llevo su trabajo a Eslovenia en campos de
refugiados, en Italia para juntar leche para enviar a Kosovo y Monte negro.
Perteneciendo así a “payasos sin fronteras” realizando caravanas de la risa,
funciones en comunidades indígenas, llegando a lugares con diferentes
problemáticas, pensando siempre en apoyar a las comunidades a través del arte,
contrarrestando la desnutrición cultural que vive el país.
A través del espectáculo que Saltimbanqui ha propuesto ha generado espacios de
aprendizaje mutuo a través de compartir experiencias de la realidad, de reflexionarla
y de proponer una visión hacia un cambio.
El hecho de invitar al público a pensar más allá, a cuestionarse sobre su hacer, y
sobrevivir en el contexto que nos rodea no ha sido entendido ni aceptado por
diversas instituciones, pero este no ha sido impedimento para que el grupo siga con
su labor si bien se les han cerrado las puertas en diferentes foros, festivales y
teatros, ellos han sabido apropiarse de los lugares públicos para convertirlos en
espacios de creación, para darles vida a través de su espectáculo.
Nunca han cambiado su espectáculo, su metodología ni su filosofía por pertenecer
a algún circulo cultura o artístico, nunca han callado aquello que por convicción
creen que deben compartir con su púbico por lograr cumplir con los requerimientos
para presentarse en algún lugar en especial.
El grupo no ha sido aceptado por la oficialidad, no ha sido reconocido y ha sido
censurado en innumerables veces por el único delito de contar y expresar lo que
piensan y sienten a través de la verdad, “hemos dicho lo que queremos decir y ese
es el riesgo que corren los artistas independientes” (Siria, entrevista, diciembre
2016) siendo congruentes con sus convicciones y su posición como artistas frente
al mundo.
78
Saltimbanqui ha asumido su labor de titiriteros
como su trabajo, “tú eres un ser humano, que
trabaja como el zapatero, el zapatero arregla
zapatos y hace felices a varios, tú haces títeres y
haces felices a varios, es lo mismo” (Eduardo,
entrevista, diciembre 2016). Teniendo así como
uno de los objetivos primordiales de la agrupación
el lograr vivir del teatro como se vive de cualquier
otro trabajo digno.
Manos al desnudo, Julio 2017, Adela González
Se sienten afortunados de poder compartir con otros seres humanos con los que
comparten un tiempo y espacio, un contexto que los une y de esta forma comenzar
a tejer juntos creando una liga, puentes entre los unos y los otros.
Su compromiso y su entrega con la labor del titiritero consciente les ha permitido ser
parte sumamente importante de la historia del teatro de títeres populares en nuestro
país, siendo siempre invitados del festival guiñolero en Sinaloa, como en otros
eventos de teatro callejero.
Sin embargo, debido a la censura, con la cual ha sido atacado el grupo en nuestro
país, han valorado y recibido su trabajo con mayor entusiasmo en el extranjero.
Siendo así invitados a más de 100 festivales internacionales, en países como
Polonia, Ucrania, Alemania, Londres, Francia, Italia, España, Argentina, Panamá,
Colombia y Norte América.
Llevando a todo el mundo el proyecto popular y callejero Saltimbanqui el cual
muestra el color, el sentir, el pensar y el ser de México a través de los cuentos, las
canciones y las tradiciones populares de nuestro país.
Y sin duda después de trabajar con públicos tan diversos piensan que el público
mexicano como el más bello, un público sumamente sensible, respetuoso y
bondadoso, claro que no es posible generalizar pues también se ha enfrentado a
públicos complicados.
79
Los integrantes de Saltimbanqui han mirado siempre a la calle como su gran
escuela, fue la práctica la que los formo como los profesionales del teatro de títeres
que son ahora, como aquellos que se han atrevido a irrumpir para transformar.
Sin embargo, todo esto también ha estado siempre acompañado por los libros, de
quienes han aprendido de la historia del teatro de títeres, de las historias populares,
de las metodología del teatro y debido a la conciencia que tienen frente a la
importancia del diálogo del titiritero con el libro y más aún del ser humano con el
libro deciden compartir con los interesados en el tema su biblioteca especializada
en teatro.
A lo largo de los años y también de sus múltiples viajes por el mundo han reunido
toda una colección de libros sobre arte pero específicamente libros sobre teatro,
cuentan con una serie de valioso ejemplares que son difíciles de conseguir. Por lo
tanto los libros están escritos en español, inglés, francés e italiano.
Deciden abrir al público su increíble biblioteca para compartir el conocimiento y los
saberes que estos tesoros literarios guardan, como parte de este compartir también
asesoran a interesados en investigar o accionar en el tema del teatro de títeres.
Y entonces pensando que “el libro es importantísimo para el desarrollo de cualquier
actividad” (Eduardo, entrevista, diciembre 2016) deciden también hacer una labor
de traducción de los textos para poder compartirlos con más personas, creando así
la “biblioteca en movimiento” a través de la cual se comparten vía correo electrónico
la traducción de textos teóricos del teatro de títeres, son entre 400 y 500 los artistas
de diversas índoles, pintores, teatreros, músicos y bailarines a quienes les llega esta
información que pretende difundir la historia y el conocimiento del teatro de títeres.
Traduciendo textos al inglés, francés, italiano y español para que puedan llegar y
ser descifrados por muchas más personas en el mundo.
En los últimos años el grupo ha decidido comprometerse de forma más directa con
la enseñanza formal del arte titiritero, realizando talleres sobre todo para
80
profesores, para que puedan implementar el teatro de títeres como medio para
propiciar procesos de enseñanza aprendizaje.
Estos talleres pretenden enseñar desde la elaboración de títeres, la construcción de
personajes, las estructuras para hacer un teatrito hasta como montar todo un
espectáculo de teatro de títeres.
Les parece importante que todo el
conocimiento que han adquirido a través de
una vida en el teatro de títeres durante
cuarenta años no se pierda, se comparta y
se aprenda para que continúe nutriendo.
Construyendo espacios de aprendizaje, Noviembre
2012, Secretaria de cultura Colima
Este Diciembre del 2016 el grupo cumplió cuarenta años, de trabajo, de creación y
de experiencias dulces y amargas, cuarenta años de compartir por el mundo los
sueños y la locura, cuarenta años de vivir de él y para el teatro de títeres.
Festejaron estos cuarenta años trabajando, este mes de diciembre se presentaron
en las calles, plazas y jardines de Coyoacán, en apoyo a los vecinos de esta
delegación que se han mantenido en una constate protesta encontrar de la
construcción de los grades condominios habitacionales, plazas comerciales y
cadenas televisivas los cuales terminaran con la tranquilidad de este lugar, además
de que argumentan que no hay suficiente agua para todos con estas construcciones
explotaran una vez más los recursos naturales.
Saltimbanqui se une a la causa apoyando a través de su espectáculo, creando
consciencia entre la gente sobre la problemática que sufre Coyoacán, generando a
partir del teatro como un acto político en protesta contra las grandes
transnacionales.
81
Actualmente Saltimbanqui está integrado por dos personas que han vivido su
historia a través de la agrupación, Eduardo Gonzales Ortega iniciador del grupo y
Siria Gómez Lecuona quien decidió vivir como saltimbanqui hace treinta años.
Ambos integrantes consideran
que se acerca el momento de
que las nuevas generaciones
tomen su lugar y continúen con
la función, ellos están abiertos a
enseñar y a compartir la
experiencia, la práctica y los
saberes que estos cuarenta
años les han aportado.
Resistiendo desde el juego, Noviembre 2012, Secretaria de cultura Colima
Los tiempos han cambiado, pero la resistencia continúa, el arte como medio y de
sensibilización y el teatro como herramienta de concientización y de transformación
a través de los cuales Saltimbanqui ha resistido durante cuarenta años, en los que
ha defendido lo que piensa y lo que siente.
El proyecto de teatro de títeres popular continúa viviendo en las calles de México y
el mundo y se hace presente en la memoria de niños, abuelos, amas de casa,
campesinos, estudiantes, guerrilleros y todo aquel que se atrevió a detenerse y a
mirar por la ventana del arte que Saltimbanqui abrió al iniciar la función.
82
Capitulo IV: Expectativas y realidades
A través de este último capítulo pretendo dar a conocer lo encontrado y lo perdido
con respecto a las dos historias de vida logradas. Lo expondré de forma que
converjan la reflexión y el análisis tomando características de ambos.
Gracias al análisis reconoceré las características de los dos colectivos, sus
cualidades, sus metodologías y medios, las formas de trabajo, de integración y
colaboración entre los integrantes, sus aportaciones a partir del arte y la educación.
Posteriormente reflexionare en torno a ello, permitiéndome comprender los porqués,
acercándome al sentir y al pensar de los colectivos para comprender sus acciones
dentro del contexto en que vivimos.
Para lograr el análisis partiré de las categorías que sin ser presentadas como tal
fueron desglosándose en los capítulos I y II, para organizarlas realice una división
en tres dimensiones que me parecen fundamentales para este estudio: la social, la
instrumental y la pedagógica, las cuales contienen diversas categorías que se
desglosan a continuación.
La dimensión social indagará a partir de seis apartados: a) propósitos del colectivo,
b) concepción del arte del colectivo, c) enfoque frente a la sociedad, d) autogestivo,
e) espacios alternativos, f) espacios en resistencia.
La dimensión instrumental se bifurca entre los éxitos/posibilidades y los
retos/problemáticas que se han dado en ambos colectivos.
Por último la dimensión pedagógica se encargará de navegar en los quehaceres
educativos de los colectivos a través de tres aspectos a reflexionar: a) En la
actividad de los colectivos se puede decir que se producen procesos de aprendizaje:
de quién, entre quiénes, cómo, b) ¿El arte en la calle, o fuera de los espacio o
esquemas institucionales, educan? y c) ¿Se logra la construcción de un proceso
educativo alternativo?
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Posteriormente generaré un diálogo comparativo dirigido por las mismas
dimensiones y categorías expuestas anteriormente, buscando que dialoguen ambos
colectivos en función de éstas.
Este diálogo me permitirá encontrar convergencias, divergencias, puntos de
encuentro y pautas de análisis que me permitan conocer otros aspectos de los
colectivos en torno a las dimensiones y de esta forma unir puentes entre ambos
colectivos.
Finalmente realizaré una conclusión en la que reflejaré la búsqueda y el encuentro
de aquello que aportaron estas historias de vida al camino del arte como generador
del cambio y la transformación social a través de la educación en el contexto actual
y a partir de la mirada pedagógica.
4.1.- Posibilidades, dimensiones y alternativas del “Son del barrio”
A continuación se presenta el análisis de la historia de vida de la organización
popular e independiente “Son del barrio”, la cual pretende mostrar las posibilidades,
dimensiones y alternativas encontradas en sus propuestas, su voz y en sus
acciones como agrupación consciente.
Dimensión social
a) Propósito del colectivo
El propósito de esta agrupación parte de lo que viven, de su contexto, de las
necesidades de su comunidad, las Águilas y de una búsqueda por hacer algo para
ayudarse a sí mismos y a su comunidad.
El propósito general del colectivo es generar conciencia sobre lo que vivimos
políticamente en la actualidad, creando una alternativa artística cultural para la
comunidad de Nezahualcóyotl a partir de la autogestión.
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Los objetivos de los que parte esta propuesta nacen del vacío que ellos encuentran
en su comunidad con respecto a las actividades y manifestaciones artísticas, a la
falta de posibilidades para crear y comportarte con el otro.
Encontrando así como otro de sus propósitos fundamentales el hacer y ser
comunidad en su barrio, logrando esta unión a partir de la sensibilidad que el arte
propicia.
b) Concepción de arte
Son del barrio entiende al arte como un proceso social nutrido por la cultura a través
del cual se genera un medio de expresión y comunicación que permite crear
comunidad de forma sensible, el cual es visible y se pone en movimiento a través
de las diversas disciplinas artísticas.
Consideran que todos debemos tener la posibilidad de acercarnos al arte como
parte de nuestra formación y del entendimiento de la vida.
c) Enfoque frente a la sociedad
El trabajo que desarrolla el colectivo nace de las necesidades que observan en su
sociedad, afirman constantemente que es una labor que nace del pueblo y para el
pueblo.
A partir de la necesidad de nutrir de arte y cultura inicialmente a la colonia las Águilas
en ciudad Nezahualcóyotl, es que comienzan a accionar en la búsqueda de
proponer una alternativa para la sociedad.
El trabajo realizado por Son del barrio pretende crear comunidad, pretende resolver
y unir a través del arte, acercándose a los vecinos de su comunidad para compartir
con ellos, para informarlos, para conocerlos y darse a conocer con el fin de visualizar
un cambio social a favor del pueblo.
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d) Autogestión
Son del barrio trabaja a partir de la autogestión, esto lo logra a partir de que genera
sus propios recursos, no reciben ningún tipo de recursos de instituciones de
gobierno ni privadas.
Generan sus propios recursos a partir de las cuotas militantes que cada integrante
aporta mes con mes, de la realización de diversos productos que ellos generan y
que ponen a la venta en los festivales.
Otra de las entradas de recursos económicos es a partir de las cooperaciones
voluntarias que se aportan en los eventos mensuales, los talleres impartidos y los
festivales anuales.
También reciben donaciones de materiales, sobre todo para solventar los talleres,
donaciones que vienen de otras agrupaciones autogestivas, de vecinos solidarios y
de profesores de la zona.
Evaden algunos gastos al encargarse ellos mismos de algunas actividades como
por ejemplo, tienen su propia impresora donde imprimen los carteles y los volantes
para difundir las actividades. Ellos mismos construyeron una carpa para cubrirse del
sol y la lluvia durante las actividades.
La forma en que el grupo resuelve sus necesidades con respecto a los recursos que
necesita y el hecho de no recibir apoyo de ninguna institución pública o privada les
permite nombrarse autogestivos o independientes.
El tener el control de sus recursos económicos, materiales y humanos les ha
permitido organizarse según sus ideales y necesidades, viviendo a partir de sus
propias reglas, implementado su propia metodología, técnicas y formas de trabajo.
Permitiéndoles así tener el control de lo que acontece con respecto a la
organización.
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e) Espacios alternativos
La propuesta que ofrece el Son del barrio sin duda es una alternativa vista desde
muchas aristas. Inicialmente logran generan una alternativa frente a las
instituciones educativas que han dado poca importancia a la formación humana y
al entendimiento y reconocimiento de cada individuo.
Son del barrio a partir de su injerencia en la sociedad con propuestas de arte, cultura
y política permite a los habitantes de las Águilas encontrarse y reconocerse a través
de procesos artísticos culturales.
También es una alternativa pensando en que la oferta de actividades artístico
culturales en esta comunidad es escasa y de mala calidad. A través del foro que
propone el Son del barrio se genera una alternativa para acercarse de forma crítica
y gratuita a actividades de arte y cultura trastocadas por el carácter político.
Proponen una alternativa frente a los medios de comunicación que lejos de proponer
desde el arte han buscado enajenar y manipular a la sociedad en beneficio de unos
cuantos que responden al capitalismo.
Pese a que vivimos en la era de la información, que está al alcance de un clic, no
hay una consciencia con respecto a discriminar la información, a reflexionarla,
compartirla y transformarla. Frente a esta realidad la organización ha mostrado una
alternativa informativa, proporcionando a la comunidad datos y experiencias
certeras y confiables, brindando información transparente la cual muchas veces es
manipulada por los medios de comunicación e invitando a la comunidad a
apropiarse de estos contenidos de forma crítica y reflexiva.
f) Espacios en resistencia
Son del barrio ha resistido a las fuertes olas del imperante capitalismo, rompiendo
con los esquemas establecidos, proponiendo alternativas que resisten a los
procesos capitalistas a partir de la reflexión crítica.
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La resistencia comienza al detenerse a pensar en las verdaderas necesidades de
su comunidad y comenzar a accionar para dar solución a las problemáticas
presentes, para buscar una mejor calidad de vida, para construir desde uno mismo
y para el otro.
El capitalismo ha buscado masificar el pensar y el sentir del ser humano y la
organización se ha preocupado por que los individuos se reconozcan como
individuos con necesidades, características, pensares y sentires diferentes,
proponiéndose metas y sueños a partir de su propia historia a través del arte.
El capitalismo busca constantemente la reproducción y copia; frente a esto Son del
barrio resiste a partir de compartir actuaciones escénicas originales, únicas y que
plasman la realidad Mexicana.
Los procesos de deshumanización manipulan la información según su
conveniencia; en resistencia a esta acción la organización proporciona la
información necesaria para que cada individuo forme su propio criterio y tome las
decisiones pertinentes.
Son del barrio propone una resistencia a partir de la danza, la poesía, la música, el
teatro, el cine, las artes plásticas, en fin resiste a través del arte.
Dimensión instrumental
a) Éxitos/posibilidades
Son del Barrio ha logrado hacer presencia en el barrio de Nezahualcóyotl durante
cuatro años ininterrumpidos, logrando ser reconocidos por los habitantes de la
colonia de las Águilas y las colonias aledañas por su trabajo artístico y cultural.
Han posibilitado acercar actividades artísticas culturales con contenidos relevantes
que invitan a la sociedad a reflexionar sobre su día a día, a pensarse y mirarse
desde el arte, a vivir y entender la realidad desde una visión crítica.
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La organización se ha acercado al pueblo desde la sensibilidad haciendo uso de la
sensorialidad, la cual solo es cuestión de despertar, informándolo de la realidad que
vive nuestro país, haciéndolo consciente de su propia realidad, informándolo con
material certero y crítico que los ayude a entender el acontecer de su país y de su
comunidad.
Logrando acercar la lectura, las artes plásticas, la danza, el teatro, la poesía y la
música de manera lúdica y de forma cercana, a través de sus tradiciones, creencias,
formas de vida y quehaceres, trastocando su cotidianidad, invitando a crear y
transformar su entorno, hacia un mundo con valores, informado, consciente, crítico,
reflexivo y sensible, hacia un mundo más humano.
Así como la alegría suele contagiarse, Son del barrio ha contagiado a su comunidad
de trabajo, de organización y de arte, logrando que muchos vecinos que no había
estado en contacto con alguna disciplina artística comiencen a indagar y a producir,
teniendo seguro que el Son del barrio les brindará un lugar en su foro para que
compartan y expresen a través del arte su sentir y pensar.
Consolidarse como organización no es tarea sencilla, pero Son del barrio lo ha
logrado, organizar las ideas de diversas personas, concretarlas en una idea global,
partiendo de objetivos y metas propuestos de forma armónica y coherente con la
filosofía que profesa el grupo. La organización involucra diversas cuestiones como
logística, metodologías, contenidos, organización de talleres, de presentaciones
escénicas, la información a difundir, los medios para acercarse al público y por
supuesto los roles y funciones de los integrantes de la agrupación.
Han logrado apropiarse y hacer suyo un espacio que nos pertenece a todos pero
que a veces no somos conscientes de eso, la calle, dando color a las paredes,
usándolas como lienzos para expresar y contar, interrumpiendo el cotidiano paso
de la calle 9 con música, teatro y poesía, colgando de sus árboles y sus postes las
itinerantes exposiciones de fotografía, interviniendo el andar de los que ahí habitan.
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Son del barrio se demostró a sí mismo que es posible trabajar a partir de la
autogestión, siendo un grupo independiente a cualquier organización
gubernamental o privada, logrando generar a través de su propia filosofía sus
propios recursos, ideando formas para obtener recursos económicos, materiales y
humanos.
b) Problemas/retos
Al decidir trabajar desde el arte y la cultura con una mirada crítica y reflexiva se
complejiza el asunto ya que es nadar contra la corriente, nadar contra el capitalismo,
contra los procesos de deshumanización, contra el control político y contra la
educación manipuladora, por ende iniciar un cambio de mirar, de sentir, de pensar
y de construir no es sencillo, el hecho de ser conscientes de un desaprender para
comenzar a aprender es un reto tanto para los organizadores como para los
participantes y espectadores.
La escuela nos enseña de forma que muchas veces estos aprendizajes no cuadran
con la realidad, Son del barrio promueve el aprendizaje a partir de la experiencia,
se parte inicialmente de la realidad para transformarla y construir. Al leerlo suena
sencillo y liberador pero lograrlo conlleva paciencia, sensibilidad, conciencia y
trabajo colaborativo, cuestiones que conllevan un proceso de enseñanza-
aprendizaje a partir del tiempo.
El hecho de trabajar en la calle los ha enfrentado con elementos de la policía debido
a que en algunas ocasiones mientras se llevan a cabo las actividades se han
acercado para pedirles que se retiren argumentando que necesitan un permiso para
realizar actividades en los espacios públicos.
Esta misma situación los mantiene a la expectativa de los transeúntes, de los
vendedores ambulantes, de los vecinos inmediatos y de los automóviles que
transiten por las calles.
90
Dimensión pedagógica
a) ¿Se da un proceso de enseñanza aprendizaje?, ¿Entre quienes?
En las actividades propuestas por el Son del barrio se genera un proceso de
enseñanza aprendizaje a través de la educación no formal debido a que este
proceso no se genera dentro de una institución educativa formal, se da en las calles
y es propiciado por la organización Son del barrio.
Los seres humanos aprendemos a partir de nuestros cinco sentidos, el conocimiento
logra atravesarnos a partir de vivir y experimentar, la organización se ha encargado
de propiciar actividades que generan conocimiento crítico y reflexivo a la comunidad
de Ciudad Nezahualcóyotl.
Al proponer generar el conocimiento a partir de la experiencia, la organización
brinda talleres en los cuales a través de relacionarse con diversos materiales y de
proponer en conjunto una temática en común a partir de la cual crear, involucrando
a los espectadores en un proceso de adquisición pero también de transformación
del conocimiento.
Y sin duda los seres humanos aprendemos en comunidad, en conjunto con el otro,
de esta forma Son del barrio busca un aprendizaje en comunidad proponiendo a
parir de la música, el teatro, la danza, los títeres y la poesía temas a reflexionar a
partir de la vida diaria, para transformar a través del arte el día a día de nuestra
sociedad.
El aprendizaje se da de forma mutua, el público aprende a través de una canción,
una escenificación o de comenzar a crear o construir algo en los talleres y los
participantes en escena así como los talleristas, aprenden a partir de la reacción del
público, de sus comentarios y de su valiosa participación.
Pero anterior a esto los integrantes de la organización aprenden entre ellos, cada
uno ha vivido experiencias diversas que los han conformado como las personas que
son y que les han brindado diversos conocimientos, así que entre ellos se genera
91
un proceso de enseñanza aprendizaje a través de las disciplinas, materias, técnicas
y metodologías que tiene cada uno, logrando un diálogo multidisciplinario.
b) ¿El arte en las calles educa?
La educación no restringe espacio, tiempo o sujetos, esta se encuentra presente a
lo largo de la vida de todo ser humano y se puede dar en diversos lugares; el hecho
educativo muchas veces sucede sin que seamos conscientes de ello.
El arte es uno de los tantos caminos, así como la ciencia, para encontrarse con el
conocimiento y a través de las diversas disciplinas artísticas logra generar procesos
de enseñanza aprendizaje entre los individuos.
A partir de las actividades propuestas y dirigidas por el Son del barrio podemos
darnos cuenta que a través del arte se están conformando procesos de aprendizaje
en la calle.
Me parece que a partir de la forma en que se acerca Son del barrio a los vecinos de
las Águilas propicia una educación cercana a su realidad, que parte del contexto y
de la vida cotidiana para entenderla, reflexionarla, pensarla y transformarla a través
del arte.
Es cierto que se educa a través del ejemplo, de seguir al otro y Son del barrio se ha
convertido en un ejemplo para su comunidad, un ejemplo de resistencia, de
constancia, de organización y desde las más mínimas cosas que realizan se reflejan
en cómo los vecinos los miran, desde mirarlos barrer y limpiar la calle 9 cada vez
que habrá evento, logrando así una coherencia entre su discurso y sus acciones.
c) ¿Se logra la construcción de un proceso educativo alternativo?
Se logra la construcción a través de generar procesos de enseñanza aprendizaje,
de construir conocimiento en comunidad partiendo de la realidad.
92
Tiene un carácter alternativo por los medios y las metodologías que utilizan para
lograr esto, se parte del sentir y de la emoción para después conducirlo al pensar,
a la razón crítica y reflexiva.
Se construye conocimiento en comunidad a partir del arte de la incansable
búsqueda del carácter positivo de lo humano.
Pensando en que la educación se rige por su tiempo y espacio es pertinente contar
con la información necesaria y fidedigna que responda a nuestra realidad y contexto.
Esta alternativa se encuentra en una constante búsqueda de responder a las
necesidades, problemáticas y cuestionamientos de los habitantes de Ciudad
Nezahualcóyotl a través de la educación, educación de los sentidos a través del arte
y la cultura, encauzando hacia la humanización.
4.2.- La construcción colectiva de “Saltimbanqui”
Este apartado pretende dar cuenta de lo encontrado en la reflexión análisis de la
historia de vida del colectivo Saltimbanqui, lo cual me permitió entender como a
través del teatro lograron construir de manera colectiva para contribuir al cambio
social.
A continuación se presenta la reflexión análisis expuesta a partir de las tres
dimensiones planteadas anteriormente y de las categorías que se desprenden de
cada una de estas.
Dimensión social
a) Propósito del colectivo
El propósito de Saltimbanqui parte del arte como necesidad y de este se desprende
su propósito específico el cual es llevar el teatro a las calles difundiendo las historias
populares, proponiendo una experiencia multisensorial, acompañada siempre de la
risa, en busca de mejorar las condiciones de vida del ser humano.
93
Otro de sus objetivos es lograr vivir del teatro callejero, generando recursos como
cualquier trabajo digno, conformándose entonces en un colectivo de teatro
autogestivo.
b) Concepción de arte
Entienden el arte como un proceso al que todos tenemos acceso, el cual se
construye inicialmente a imagen y semejanza del que está creando y siendo
trastocado por el contexto y la realidad en la que habita a partir de la cual se permite
crear a través de la sensibilidad.
Para esta agrupación la presencia del arte en nuestra sociedad de forma accesible
y constante posibilitaría un cambio social en busca de lo humano.
c) Enfoque frente a la sociedad
Saltimbanqui surge a partir del vivir y el actuar en esta sociedad y cree necesario
que los seres humanos tengan contacto con el teatro como forma de conocimiento,
de apropiación, de auto conocimiento y de entendimiento para descifrar la realidad
en la que vivimos
Esta agrupación asume su quehacer artístico como un trabajo más en la sociedad,
mirándose de la misma forma que se mira a un zapatero, cumpliendo con una labor
que sirve a la población a través del arte, la risa y la crítica reflexiva.
Saltimbanqui decide mezclarse entre los mercados, las plazas, los barrios y los
parques para acercarse de una forma más cotidiana, mezclando sus canciones y
sus ritmos con el grito de los vendedores, el sonido de la calle, haciendo malabares
entre banquetas, árboles y puestos.
De forma inconsciente Saltimbanqui ha asumido su responsabilidad con la
educación mexicana y con todos aquellos que buscan un cambio social aportando
una alternativa artística, cercana al lenguaje y a la realidad del pueblo mexicano.
d) Autogestión
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Se puede considerar a esta agrupación como autogetiva a partir de que ellos
generar sus propios recursos para subsistir como personas y como teatreros. No
reciben apoyo ni recursos de ninguna institución del gobierno ni de ninguna
organización privada.
Obtiene recursos económicos a través de dos medios principalmente, uno de ellos
es de pasar el sombrero y recibir cooperación voluntaria del público que asiste a sus
espectáculos callejeros y aporta económicamente.
Otra es a través de la venta y participación de su espectáculo para eventos, ferias,
festivales entre otros.
También generan recursos a partir del trueque, intercambian su trabajo por cosas
que puedan serles útiles; en algunos casos intercambian su espectáculo por algún
curso o taller del cual puedan aprender para seguir conformando su proyecto
callejero, en otros casos hacen trueque intercambiando productos o materiales que
funcionen para sus espectáculos.
Con lo que respecta a los recursos materiales, a los títeres y el teatrito es importante
mencionar que los teatreros se convierten en artesanos para manufacturar, crear y
confeccionar sus propios títeres, así como la construcción del teatrito a partir de sus
necesidades.
e) Espacios alternativos
Saltimbanqui genera una alternativa desde diversos aspectos. Decide trabajar en
la calle, romper con el esquema tradicional de que para hacer teatro es necesario
un teatro o un foro, creando su propio foro en las calles, apropiándose del espacio
público para hacer llegar a todos la magia del teatro.
Al acercar de esta forma el teatro a las personas sin pedirles el pago de un boleto y
el cumplir ciertas formas que exigen teatros, museos, cines o recintos artísticos,
posibilita una alternativa en la que el teatro llega a irrumpir la cotidianidad de las
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personas para ofrecerles historias, risas, reflexiones, música, malabares y una
pausa en la acelerada vida capitalista, sin pedirles nada a cambio.
Saltimbanqui a través de esta alternativa demuestra que existen un sin fin de formas
de hacer teatro, que no es necesario tener una súper producción, que es posible
trasformar la calle en un lugar para propiciar el teatro y que es posible conocer,
entender y buscar una transformación social en nuestra sociedad.
Proponen una alternativa educativa a través de lo lúdico, del descubrir el mundo por
medio del teatro, de las canciones, rimas y juegos mexicanos, fomentando valores
y permitiendo al público presente apropiarse de su historia, entender la realidad en
que vivimos para transformarla.
También se considera que por medio del trabajo de esta agrupación se logra
generar una alternativa informativa frente a los medios de comunicación masiva que
manipulan la información, logrando brindar a la comunidad información certera,
clara y confiable además de apoyar con herramientas para la interpretación,
reflexión y transformación de la información proporcionada.
f) Espacios en resistencia
Se les considera como un grupo en resistencia ya que a través de su espectáculo,
de sus historias y sus canciones se encuentran constantemente en un diálogo en
contra del sistema represor, del gobierno asesino, de la industrialización del
capitalismo y de la falta de sensibilización del ser humano.
Resiste desde la palabra y la acción, a partir de crear desde lo popular y lo original,
sin copiar ni plagiar, en contra de lo que el imperante capitalismo propone sobre
masificar, unificar y cuantificar; ellos posibilitan la creación y construcción a partir de
la búsqueda, la calidad, la diversidad y la creatividad encontrando en el arte un
refugio de resistencia.
Saltimbanqui resiste a través de las historias acompañadas por música, canciones
y refranes que expresan la realidad mexicana a través del teatro de títeres,
96
permitiéndose mostrar el sentir y el actuar sincero del pueblo frente al actuar del
imperante capitalismo.
La resistencia se hace con la concientización del pueblo, al mantenerlo informado y
al posibilitarle el arte como medio de conocimiento, de creación y de expresión que
logra sensibilizar y humanizar a la mujer y al hombre.
Dimensión instrumental
a) Éxitos/ posibilidades
Saltimbanqui ha logrado posicionarse como uno de los grupos de teatro callejero
más importante y con una increíble trayectoria a nivel mundial gracias a su trabaja
y a su entrega por el arte.
Ha logrado acercarse a zonas vulnerables, marginadas, zonas de pobreza extrema
y de guerra para apoyar desde su arte, llevando al teatro como estandarte de paz y
de transformación, han logrado llevar sus historias a lugares a los cuales el arte y la
cultura no llegaban.
Acercando una posibilidad donde a veces parece no haberla, permitiendo imaginar
otro mundo a través de transmitir a su público las historias populares del pueblo
mexicano, las tradiciones y costumbres que nos conforman y a través de sus versos
y canciones que invitan a la reflexión y al conocimiento de lo que acontece en
nuestro mundo.
Han logrado hacer ver a través de su espectáculo que todo lo propuesto es posible
de lograr, que incluso hacer teatro es una disciplina a la que cualquiera puede
acercarse, que cualquiera puede construir un títere que es sumamente sencillo, y
en esa sencillez se encuentra la complejidad de la transformación.
La agrupación ha logrado mantenerse y vivir del teatro callejero durante 40 años,
logrando consolidar un espectáculo multi disciplinario en el que convergen el teatro,
la música, los malabares, la literatura y las artes plásticas.
97
Son parte de la organización mundial “payasos sin fronteras” que se dedica a llevar
alegrías, historias, teatro, danza, música e ilusión a zonas vulnerables en el mundo.
Saltimbanqui ha propuesto a la comunidad talleres de teatro de títeres en el que no
solo se enseña sobre la historia y el uso de los títeres, se parte desde la construcción
de un teatrito propio, de la creación de personajes y títeres, la intervención de las
historias a contar y cualquier material extra de apoyo que sea conveniente. Los
talleres pretenden que aquellos que asistan logren adquirir los aprendizajes y las
herramientas necesarias para la elaboración de su propio espectáculo de títeres.
Lograron consolidar una biblioteca pública la cual brinda materiales únicos en el
país con temáticas muy específicas sobre el teatro y algunas artes escénicas, con
el afán de compartir con los interesados información sobre el tema. Apoyando este
trabajo de difusión han creado una red mundial de artistas e intelectuales a través
de la cual traducen y difunden textos sobre arte para que esta información llegue a
más personas.
b) Problemas / retos
El hecho de defender su filosofía y su forma de hacer teatro los ha enfrentado
constantemente con las instituciones de gobierno ya que al decir lo que piensan con
respecto a lo que acontece en nuestro país, al contar historias que reflejan la
realidad mexicana, al no parecerles prudentes estas temáticas los han vetado de
diversos festivales y foros, sin reconocer, ni dar lugar al trabajo callejero de teatro y
formativo que Saltimbanqui realiza.
Al vivir de la autogestión han sufrido algunas crisis económicas debido a que los
recursos que generan no han logrado cubrir todas las esferas y una de las
relevantes es la esfera que corresponde al pago para los titiriteros a través de la
cual ellos subsisten.
El hecho de trabajar en la calle siempre será un reto, estar expuestos a las
inclemencias del clima, al constante paso de la gente, a las interrupciones de
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sonidos de la calle a la presencia de personajes inesperados como borrachos o
policías.
Incluso al trabajar en la calle ha provocado que la policía les pida que se retiren con
el argumento de que no pueden trabajar en la calle, ya que está prohibido el
ambulantaje, cuando este espectáculo no está vendiendo nada, porque el arte no
se vende.
Uno de los retos actuales para la agrupación es lograr involucrar a los jóvenes en
su proyecto, ya que los integrantes actuales del grupo son personas mayores y por
diversos motivos pronto tendrán que retirarse del espectáculo.
Pero no desaparecerán del mapa callejero, es ahora momento de transmitir todos
los conocimiento que adquirieron para que otros continúen con la función, sin
embargo los jóvenes no tienen gran interés en el tema, enajenados con las nuevas
tecnologías y buscando responder a las demandas del capitalismo y la globalización
no figura en sus proyectos de vida el arte y mucho menos el teatro callejero.
Dimensión pedagógica
a) ¿Se da un proceso de enseñanza aprendizaje?, ¿Entre quienes?
Saltimbanqui ha logrado generar procesos de enseñanza aprendizaje a través del
teatro, haciendo uso de las historias populares, los personajes y las canciones para
hacer llegar a chicos y grandes mensajes, los cuales son fácilmente entendidos por
el público ya que surgen de lo popular y de lo que acontece a los mexicanos hoy en
día, por lo tanto son cercanos. Dichos procesos se dan entre la agrupación, los
personajes que conforman el espectáculo y el público.
Al trabajar en zonas vulnerables, en condiciones de guerra y pobreza el
acercamiento a estas comunidades se da a partir del respeto y de la sensibilidad
que el arte brinda, encontrando en él un lenguaje sincero para comunicar y expresar.
A través del espectáculo propuesto por Saltimbanqui se aprenden valores además
de involucrar a la sociedad en una lectura de la realidad de forma citica, dotándolos
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de información y metodologías para entender el mundo y transformarlo de forma
lúdica y libre según sus necesidades, sus aspiraciones y sus sueños.
También se da un aprendizaje entre los integrantes de la agrupación ya que para
cubrir los diferentes rolles y tareas, al tener diversas profesiones o experiencias de
vida y hacer uso de diferentes conocimientos logran genera un proceso de
enseñanza aprendizaje entre todos a partir de lo que cada uno conoce y sabe para
nutrir el aprendizaje de todos.
Saltimbanqui también funge como una agrupación facilitadora de información y
conocimiento a través del acercamiento de su biblioteca pública con la sociedad y
por medio de su red de traducción y distribución de textos.
b) ¿El arte en la calle educa?
Saltimbanqui ha decidido optar por el camino del arte y específicamente del teatro
para transformar su entorno hacia una sociedad más humana y para compartir
conocimiento, pero no lo ha hecho de forma convencional sino abriendo brecha en
la educación no formal a través de métodos diferentes a los de la escuela
tradicionalistas.
A través de esta educación no formal es posible vivir y construir desde el arte, como
una forma de entendimiento, de adquisición de conocimientos, apropiación y
transformación de estos.
Pero al romper con esquemas, como el hecho de concientizar y aprender fuera de
la escuela, aprender jugando y cantando, reflejarse a sí mismo en el aprendizaje y
aportar a este, es una actividad muy compleja, la cual no se logra de la noche a la
mañana, debido a que nuestra sociedad y nuestra cultura nos han educado de forma
distinta.
Sin embargo al partir de lo popular, de las tradiciones y del folklor mexicano este
conocimiento se vuelve más cercano y por lo tanto es más fácil reconocerse con él,
apropiárselo y hacerlo significativo.
100
c) ¿Se logra la construcción de un proceso educativo alternativo?
A partir de la propuesta artística con la que ha colaborado esta agrupación durante
cuarenta años, ha logrado generar una alternativa educativa la cual no se evalúa,
sino que se refleja en el actuar, en la vida de cada uno, en la búsqueda y encuentro
de quienes tienen contacto con el espectáculo.
Posibilitan una alternativa de pensamiento, sentimiento, razón y búsqueda, una
alternativa de cambio frente a lo que nos ofrece la escuela, las instituciones de
cultura y de educación.
Partiendo de las verdaderas necesidades, problemáticas y expectativas de la
sociedad mexicana pero sobre todo del sentir de los seres humanos.
Es una alternativa frente a la escuela, porque propicia procesos que a veces no se
logran generar en la escuela como procesos creativos, reflejar el conocimiento en
la vida diaria, partir desde el carácter sensitivo y sensible, construyendo procesos
de enseñanza-aprendizaje de forma libre, sin carácter evolutivo, más bien formativo
y a partir de lo lúdico sin importar edad o condición.
4.3.- Comparando para unir puentes
A través de las dimensiones y categorías expresadas en los cuadros de análisis
correspondiente al colectivo “Son del barrio” y “Saltimbanqui” me es posible realizar
algunas observaciones comparativas que permitan unir puentes entre el trabajo
realizado por ambos colectivos.
Con respecto a la dimensión social encuentro que los propósitos de ambos
colectivos parten de la necesidad que tiene el pueblo de estar informados, del arte
como necesidad provoca en los colectivos el deseo de llevar el arte a las calles y
compartir a través de la sensibilidad en busca de la libertad.
Los colectivos coinciden en mirar al arte como un proceso social al que todos
tenemos acceso, el cual permite crear comunidad de forma sensible, sin embargo
101
se apropian de este proceso de forma diferente ya que “Son del barrio” se invita a
sí mismo y a su público a experimentar a través de las diversas disciplinas artísticas,
mientras que “Saltimbanqui” explora a través del teatro de títeres como una
posibilidad creativa.
Como toda organización estos colectivos surgen del contexto en que viven, de la
realidad que los reta y los provoca a reaccionar y proponer una alternativa que
responda a las demandas de su sociedad.
Esta alternativa surge del barrio y de lo popular proponiendo desde el arte y la
cultura. Son del Barrio centrándose a trabajar en el barrio de las Águilas en ciudad
Nezahualcóyotl, acercándose a las personas como vecinos del barrio que entienden
y sufren las mismas problemáticas.
Saltimbanqui comienza su labor en la colonia de Coyoacán, en la Ciudad de México,
sin embargo su búsqueda los lleva a compartir su trabajo en comunidades
vulnerables en toda la república y trotando por todo el mundo. Su espectáculo es
cercano al lenguaje de las personas con quienes trabajan ya que parten de lo
popular, de la cotidianidad que vive este mundo trastocando plazas, parques y
mercados.
Debido a su filosofía, su forma de entender, vivir y actual la realidad, los colectivos
han deciden trabajar a partir de la autogestión, generando sus propios recursos,
según sus medios y sus posibilidades.
Son del barrio genera sus recursos a partir de la venta de algunos productos que
ellos fabrican, de la cooperación voluntaria del púbico y a través de las cuotas de
militancia que cada integrante del colectivo aporta mensualmente.
En cambio Saltimbanqui se provee de recursos mediante “el sombrero”, la
cooperación voluntaria de su público, la venta de sus espectáculos y haciendo uso
de una de las formas de comercio más antiguas, el trueque de su trabajo por
materiales. Cabe mencionar que esta agrupación ha logrado generar los recursos
102
suficientes para que los integrantes del colectivo vivan y subsistan del trabajo del
teatro callejero.
La labor de estos dos colectivos puede ser considerada como alternativa para la
formación de seres humanos, de inicio por trabajar en las calles, debido a que si
bien la mayoría de las actividades y los espectáculos artísticos tienen presencia en
foros, teatros y escenarios a los cuales en la mayoría de los casos solo es posible
acceder a ellos en la compra de un boleto y bajo ciertos requisitos.
Ante estas circunstancias es preciso llevar el arte a las calles, apropiándose del
espacio público y posibilitando que el teatro, la danza, la poesía, las artes plásticas
y la música en las calles esté al alcance de todos.
De esta forma al no solicitar el cobro de un boleto esta se presenta como una
alternativa a la economía de manera solidaria
Ambos colectivos han propiciado espacios de resistencia con su trabajo frente al
violento capitalismo, respondiendo a los hechos de injusticia que acontece día a día
en nuestro país y ante la masificación del ser humano.
Generan resistencia al informar al pueblo de forma certera y consciente, a través de
contar historias que surgen de nuestra historia involucrando aspectos sociales,
políticos, económicos y educativos.
Resisten al rechazar la enajenación, la manipulación, el incumplimiento de derechos
y obligaciones humanas que se viven, a través de la palabra y la acción llevando a
las calles propuestas honestas y transparentes que reflejan tus ideas, mi sentir, el
caminar de ella, la voz de él, nuestra historia, la historia que nunca se escucha.
Como toda historia las historias de estos colectivos están llenas de éxitos,
problemas, retos y posibilidades que los construyen y les permiten transformarse.
Dentro de las posibilidades podría comenzar por mencionar que los dos colectivos
pese a su diferente trayectoria de cuatro a cuarenta años, ambos a su tiempo han
103
logrado mantenerse y hacer presencia como una alternativa artística y autogestiva
para nuestro país.
Han logrado apropiarse de los espacios públicos a través de sus espectáculos
callejeros, construyendo escenarios en las banquetas, creando foros en los parques
y transformando la cotidianidad de las calles con sus colores.
Estas dos agrupaciones se han interesado en la difusión del conocimiento como
parte fundamental para el entendimiento de nuestra realidad, por ende Son del
barrio creó su editorial “Son del barrio”, a través del cual publica y difunde las obras
de escritores clásicos, actuales y alternativos, haciéndoselos llegar a las personas
del barrio de manera accesible y económica.
Por su parte Saltimbanqui reconoce la importancia del encuentro con el libro,
abriendo una biblioteca pública especializada en cuestiones teatrales, además de
contar con una red de traducción y difusión de textos artísticos por el mundo.
Un gran logro en esta sociedad ha sido el hecho de mantener su carácter
autogestivo, generando sus propios recursos, sin ser partícipe de ninguna
institución privada o gubernamental, haciendo evidente su compromiso, honestidad
y fidelidad hacia su labor.
Las zonas en las que trabajan ambos colectivos, son consideradas como zonas
marginadas, con altos índices de violencia y pobreza por lo que es de reconocerse
que estos colectivos acerquen actividades artísticas culturales a estas
comunidades.
Estos colectivos han logrado involucrar a su público con el ser y el hacer,
permitiendo que se reconozcan y se encuentren en el arte, además de enseñar a
su público a hacer.
Son del barrio ha enseñado a través de los talleres que imparten, acercando a los
niños a apreciar el arte y a ser partícipes de la experiencia sensorial, invitándolos a
crear y construir desde el arte.
104
Desde su ventana a la imaginación Saltimbanqui deja ver la sencillez de su
espectáculo de modo que el público note lo sencillo que es hacer teatro, desde los
títeres, el teatrito y las historias permitiéndoles ver que cualquiera puede montar un
espectáculo de teatro.
Como todo proyecto, el trabajo que realizan estos colectivos implica retos y una
serie de problemáticas a las que se han enfrentado, muchas de estas coinciden
entre ambos colectivos.
Uno de estos retos tiene que ver con lo que implica trabajar en la calle, estar
expuestos a diversas situaciones, distractores como ruidos, paso de peatones y
automóviles, así como vendedores ambulantes.
El hecho de hacer uso de la calle ha ocasionado que los colectivos entren en
conflicto con las autoridades, específicamente con policías que se presentan para
prohibirles realizar el espectáculo argumentando que no tienen permiso para
trabajar en las calles.
Debido a la falta de información y manipulación de ésta por los medios masivos de
comunicación, así como a la enajenación de la mente del ser humano, uno de los
retos es encontrarse con la indiferencia, apatía e intolerancia de las personas frente
a las actividades propuestas.
Existe cierto rechazo y prejuicios tanto de algunos vecinos de la comunidad de las
Águilas con el trabajo realizado por el Son del barrio y de algunas comunidades a
las que se ha acercado el teatro de Saltimbanqui.
A lo largo de los cuatro años de fundada la organización Son del barrio, una de las
problemáticas constantes que presenta es la falta de constancia y compromiso de
algunos de los integrantes, de forma que algunos van y vienen, lo cual propicia
desequilibrio y desintegración de la agrupación de forma que esta pierde fuerza.
Esta falta de compromiso se debe a diversas cuestiones como horarios de trabajo
que chocan con los de la organización, la demanda de tiempo de aquellos que
estudian o trabajan y las condiciones económicas.
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Después de cuarenta años haciendo teatro callejero en el que diversas personas
integraron y fueron parte de Saltimbanqui, hoy en día son únicamente dos personas
quienes han mantenido la agrupación y consideran que es momento de retirarse de
la escena para ahora estar detrás del espectáculo compartiendo sus conocimientos
y experiencias a la nueva generación Saltimbanqui.
Sin embargo consideran que los jóvenes de hoy debido a las formas de vida
capitalistas se muestran indiferentes, sus intereses están alejados del teatro y de
las cuestiones populares por lo que no está siendo sencillo encontrarse con esta
generación.
Con respecto a la dimensión pedagógica ambos colectivos entablan un diálogo en
el cual abordan cuestiones educativas a partir de una alternativa vinculada con el
arte.
Ambos colectivos generan procesos de enseñanza aprendizaje a través de la
educación no formal, la cual se caracteriza por darse fuera de cualquier institución,
en este caso en la misma calle.
Son del barrio propone dos actividades que van de la mano, las actividades
escénicas y los talleres, en las que se generan procesos de intercambio y reflexión
del conocimiento, por lo cual podemos decir que se están propiciando procesos de
enseñanza aprendizaje a través del arte, ya que hay en él un guía y un interesado,
intercambiando y generando conocimiento.
Mientras que Saltimbanqui propone un espectáculo escénico que sin proponérselo
se convierte en parte de la educación no formal instalándose en plazas, mercados
y parques.
Las propuestas giran en torno a generar conocimiento desde la experiencia en
comunidad, de manera sensible a través del arte en busca del pensar crítico y
reflexivo.
En este proceso se busca el desarrollo de valores, la importancia de lo popular, el
rescate de las tradiciones y el conocimiento y entendimiento de nuestra realidad.
106
En ambos colectivos el proceso de enseñanza aprendizaje se da de forma mutua,
inicialmente entre los integrantes de cada colectivo debido a que cada uno ha vivido
diferentes experiencias en las que han adquirido diversos conocimientos, muchos
se han profesionalizado en temas específicos, por lo tanto comparten y aprenden
entre ellos.
Este proceso también se da entre los colectivos y su público; en el caso del Son del
barrio se da en diversos momentos, a través de las actividades escénicas las cuales
generan un diálogo con el público a través de los sentidos.
Con respecto a sus talleres se generan procesos de aprendizaje de forma más
evidente, ya que en estos se da un intercambio de aprendizajes encaminados hacia
la construcción artística.
E incluso a través de la editorial “Son del barrio” el colectivo logra generar
aprendizajes por medio de la difusión de la literatura.
Saltimbanqui dentro de su labor educativa busca compartir, generar y divulgar el
conocimiento a partir del sentir y reflexionar el teatro como potenciador del proceso
de enseñanza-aprendizaje.
Buscan la apropiación del conocimiento a través del teatro, las canciones y los
cuentos populares.
Este proceso se logra entre aquellos que intervienen en el espectáculo y la
presencia del publico activo quienes interactúan con los personajes, encontrándose
y reconociéndose en las historias contadas.
Pensando en que para propiciar actos educativos no es necesaria un aula, un
pizarrón y mucho menos una institución que la respalde, este acto puede generarse
de manera libre como lo han logrado estos dos colectivos, en la propia calle,
apropiándose de los espacios públicos. Propiciando un diálogo con la comunidad
a través del arte en torno a los valores, la realidad política, económica y social de
nuestro país.
107
El acto educativo tampoco se limita a tiempo o espacio, ya que este puede darse en
cualquier edad, tiempo y espacio, es más que necesaria la voluntad para crear las
circunstancias para que este se dé, tal y como lo han hecho los colectivos
autogestivos.
Son del barrio y Saltimbanqui han formado parte del hecho educativo también a
través del ejemplo, porque si bien también aprendemos del otro, del ejemplo y del
trabajo que se hace evidente en acción y palabra.
Estos dos colectivos se han convertido en un ejemplo para la sociedad, un ejemplo
de organización, de iniciativa, de alternativa y convicción, incluso son vistos como
una esperanza de que organizados es posible construir desde el arte una
posibilidad.
Los proyectos presentados por los colectivos son parte de la alternativa que está
presente en nuestro país, debido a que dé inicio se han planteado objetivos
pensados desde formación de seres críticos y reflexivos a través del camino del
arte.
Trabajan a partir de metodologías, medios y dinámicas diferentes a las propuestas
tradicionales e institucionales; se organizan y se involucran con el trabajo y las
actividades con un carácter más sensible.
En el caso de Saltimbanqui hacen uso del teatro como principal medio para el
reconocimiento de uno mismo, del otro y de la realidad en la que habitamos.
Son del barrio busca que su público de lectura a la sociedad y acciones sobre ella
a través de dar a conocer las diversas disciplinas artísticas posibilitando el
reconocerse en una de ellas y construir desde esta.
Los integrantes de ambos colectivos buscan, sin llamarlo de esta forma, un proceso
educativo que genere por medio del arte una transformación social.
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Cuando hablamos de enseñanza-aprendizaje, del proceso educativo, de la
formación de la sociedad, se piensa en un ser ideal en este caso ambos colectivos
parten de ese ser como el ser humano.
Invitando a la trasformación de un ser que conserve su individualidad viviendo en
comunidad, sensible, consiente, reflexivo, que sea capaz de reconocerse a sí mismo
y reconocer su realidad de forma crítica para logra transformarla. Un ser libre.
Es evidente que Son del barrio y Saltimbanqui tienen muchas cosas en común, su
forma de organización es muy parecida y esto también tiene que ver con que el
objetivo que ambos persiguen es muy similar y que ambos han escogido el arte
como el medio de transformación.
4.4.- Entre la búsqueda y el encuentro.
Me parece que en este capítulo logro ordenar todo aquello encontrado en las
historias de vida de los colectivos Son del barrio y Saltimbanqui, contrastado con
aquello que buscábamos con respecto a la premisa del arte como alternativa para
contrarrestar los procesos de deshumanización.
Pensando siempre en cómo se reflejan las acciones que estos colectivos realizan
en el hecho educativo, desde donde proponen, para qué y para quien, logre
encontrar que ambos navegan a través del mismo lenguaje y con un objetivo común.
Encuentro que el trabajo realizado por estas dos agrupaciones autogestivas está
aportando a nuestra sociedad acciones que permitan la formación de seres
humanos.
Sin ser conscientes de ello estos colectivos están logrando procesos de enseñanza
aprendizaje complejos, partiendo de la lectura de nuestra realidad, desde donde se
propone a través del arte y la cultura un cambio social.
A través del trabajo que realizan todos los integrantes de las agrupaciones se hace
resistencia al sistema capitalista, a la masificación del ser humano, la enajenación
y la falta de conciencia y libertad.
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Mediante las actividades, talleres propuestas, dinámicas, materiales y proyectos
artísticos y alternativos están contribuyendo a la educación no formal en México.
A través de la reflexión análisis realizado es posible visualizar de una forma más
objetiva el trabajo de estos colectivos según las dimensiones expuestas.
Coincidiendo con Samuel Ruiz en su forma de mirar y entender la educación a la
cual define como el “arte de aflorar lo más hermoso, lo más valioso, lo más digno,
lo más humano que hay en una persona” (2005, p. 12) puedo concluir diciendo que
sin duda a través de las historias de vida de los colectivos me fue entender esta
definición a partir de la realidad.
Porque el trabajo de estos colectivos está generando en las personas intervenidas
un proceso de cambio en busca de lo más humano que hay dentro de cada quien,
encontrándose con talentos, capacidades, dinamismos personales y colectivos, que
permiten desarrollarse como ser humano.
Porque entonces parece preciso partir no de lo que nos une, si no de lo que nos
diferencia, lo que nos presenta como individuos únicos para generar un
reconocimiento de sí mismo y con ello comenzar a trabajar en comunidad.
El hecho de surgir de la realidad, de pensar y crear a partir de ella, permite llegar al
hecho educativo en el que se busca ayudar al otro a ser y a hacer, desde un acto
político ya que apoderarse de la realidad es considerado un acto político.
Sostengo la idea de que la educación no solo corresponde al Estado, al ser la
educación un acto público, nos compete a todos los que conformamos esta
sociedad.
Es entonces que Son del barrio y Saltimbanqui han decidido ejercer su deber y
responsabilidad con la educación de nuestro país, contribuyendo desde los
quehaceres artísticos y su injerencia educativa en el ser humano.
La educación responde a la cultura, a una serie de valores e ideas de una cultura
deseable, sin embargo pareciera que la educación hoy en día responde a intereses
110
y necesidades del sistema capitalista, respondiendo a una cultura del consumo y
el individualismo.
Sin embargo nos encontramos con actos aparentemente invisibles, voces que no
se escuchan, trabajo que no se reconoce, actos fundados en la esperanza,
educación que responde a nuestra cultura, a las necesidades e intereses que la
realidad demanda.
Los dos colectivos que fueron indagados logran a través de su trabajo dar respuesta
al contexto en que vivimos, contribuyen a través de la educación no formal por
medio del arte.
Posibilitan a partir del camino del arte, pues les brinda herramientas sensibles para
acercarse a las personas, le permite propiciar ambientes de apreciación, de
aprendizaje y de construcción.
Sin duda es preciso revisar y conocer la historia del otro, de los otros para aprender
de ellos y para entonces poder continuar y construir nuestra historia y la de la
sociedad que deseamos. Y particularmente lo que concierne a la pedagogía sería
importante dentro de estas historias aprender de las experiencias educativas
generadas para entender otras alternativas que propicien la educación de los seres
humanos.
111
Conclusiones
Este trabajo dio inicio con una búsqueda, con una serie de interrogantes y con un
deseo alternativo, hoy concluye con encuentros y respuestas, sin embargo me
alegra terminar a la expectativa, llena de esperanza, de nuevas interrogantes, con
un deseo que parece posible concluir para volver a empezar con una nueva
búsqueda.
En la búsqueda me encontré con que el arte no es un fin, es un medio, para ser,
para hacer, para vivir, para buscar, para entender y así lograr provocar una
transformación social y construir en comunidad.
El tiempo transcurre y cada época de la historia responde a circunstancias
específicas, sucesos, personajes, modos de entender y vivir el mundo, formas de
aprendizaje, de expresión y de comunicación.
Hoy en día nuestro contexto es diferente, nos encontramos en la era de los datos,
tenemos al alcance tanta información, sin embargo para poder filtrarla,
comprenderla, apropiarse de ella tenemos que asumirnos como seres sensibles,
para así lograr transformar esta información y comenzar a construir.
Nuestra era nos demanda seres honestos, solidarios, seres que conozcan sus
raíces para entender su transitar en el mundo trabajar para transformarlo y vivir en
paz y comunidad.
Aprender del otro me permitió darme cuenta de la existencia de muchos caminos
para lograr el cambio hacia la humanización, entre ellos, la religión, la ciencia y por
supuesto el arte.
El arte como medio complejo que contribuye a la formación de los seres humanos
desde su carácter sensible, demandando profundidad y posibilidad. Es en el diálogo
entre el arte y la educación donde encontré una posibilidad, una alternativa de
cambio y de acción para formar seres humanos.
112
Si bien la educación está presente en todo momento, espacio y época entonces
tendremos que aprender a mirar siendo selectivos, inclinándonos por mirar aquellos
actos educativos que propagan y actúan desde la sensibilidad y los valores
humanos.
A partir del trabajo, del sentir, del hacer, de enseñar, del aprender, del mirar y del
actuar, en fin de la historia de vida de cada colectivo pude encontrar que el arte es
una alternativa para aquellos que creemos y luchamos por un mundo más humano.
Después de esta investigación puedo darme cuenta que el pedagogo en formación
debe detener por un momento su quehacer académico para mirar las diversas
manifestaciones educativas, reconociendo y aprendiendo del trabajo educativo que
se presenta de forma alternativa y que al no buscar reconocimiento o aprobación
suele pasar desapercibido.
Como pedagogos comprometidos debemos mantenernos abiertos a la posibilidad,
reconociendo el aprender y conocer del otro, compartiendo con un carácter flexible.
Sería entonces preciso que como profesionales de la educación nos
replanteáramos y reflexionáramos desde donde estamos realizando la tarea
educativa, donde y como situamos a la pedagogía en este mundo, iniciando por
determinar a qué individuos queremos formar, para contribuir a qué y para qué,
reflexionando el mundo que deseamos construir, aquel que queremos evitar; vivir y
compartir con el otro.
Debiésemos comenzar a buscar y entender aquello que nos diferencía de los otros,
reconociéndonos para partir de nuestra individualidad hasta encontrar nuestras
similitudes humanas con los otros. Manteniéndonos en una constante búsqueda, en
busca de experiencias, de historias y de lecturas del mundo que permitan enriquecer
la mirada pedagógica.
Son tantas las historias que están esperando ser descubiertas y escuchadas, con
tanto que mostrarnos y enseñarnos, tanto por compartir; dos de esas historias son
113
las de los colectivos de los cuales realice sus historias de vida y es mucho lo que
tenemos que aprender y reflexionar en torno a su trabajo.
Generan un aporte al mundo de la pedagogía a través de sus metodologías, su
forma de acercase e involucrarse con la comunidad, del manejo de recursos, de su
forma de organización y de accionar. Así como la investigación educativa se ha
dedicado a indagar en torno a lo que sucede en las aulas de clase, los pasillos
escolares y las instituciones educativas, debiese también ahondar en los actos
educativos que acontecen en las calles, en la historia de aquellos que sin título, sin
una institución que los respalde e incluso sin recursos se han dedicado a enseñar,
a guiar y a contribuir a la formación de seres humanos, permitiendo tener siempre
consciente la labor humanizadora de la educación.
Esta labor seria completada al difundir y compartir la información y el conocimiento
generado en estas investigaciones con los profesionales de la educación para que
a partir de ella aprendamos, estudiemos y reflexionemos, de modo que en un futuro
se generen nuevas propuestas.
La investigación educativa y el entendimiento de la educación se han limitado a girar
en torno a la racionalidad, polarizándola, sin tomar en cuenta lo que respecta a lo
sensorial, negando la posibilidad de generar conocimiento por medio del sentir.
Esta investigación ha dejado ver que estas dos esferas son inseparables o así
debiesen ser cuando se habla de pedagogía, la racionalidad y la sensorialidad no
están negadas, al contrario, estas convergen y cuando logran dialogar brindan actos
complejos que permiten la apropiación del conocimiento desde el sentir y la razón.
Este trabajo también permitió que lo propios integrantes de los colectivos
dimensionaran la presencia e injerencia de sus proyectos en la sociedad, que
detuvieran su arduo trabajo para mirarse, para mirar y reflexionar todo aquello
logrado, y por supuesto lo no logrado, para replantearse objetivos, metodologías,
formas, discursos y acciones, para partir de ello y permitirse continuar.
114
Encontré que son muchos los que resisten al voraz capitalismo, resisten a través
del pincel sobre los muros, del bailar la realidad, de cantar la voz del pueblo, de
escenificar nuestro sentir, de versar la belleza del caos, resisten a la
deshumanización a través de la libertad que el arte otorga.
La elaboración de este trabajo me permitió dar cuenta de cómo a partir de
acercarme a dos hechos muy particulares, a dos historias con cualidades únicas,
descubro cuestiones generales en torno a la educación que permiten proponer
igualmente desde lo general para lograr abordar particularidades de la sociedad.
Este descubrir se da gracias a la historia de vida como metodología de esta
investigación la cual permitió el acercamiento con esas particularidades,
metodología que posibilita el entendimiento de los hechos individuales para partir
de ellos hacia propuestas más amplias que intervengan comunidades o
agrupaciones, de ahí la importancia de la presencia de la historia de vida como
metodología de trabajo para la pedagogía.
Este trabajo me abre las puertas para continuar indagando en esta línea, ya que me
permití conocer y aprender del otro, me permití llenarme de la esperanza que
inspiran estos colectivos, me permití creer en el cambio y descubrí el arte como
medio pedagógico, de forma que tras esta investigación buscaré ahora proponer
para el otro y para mí, una alternativa educativa desde el arte.
Somos muchos los que buscamos un cambio, profesores desde las aulas,
profesionales en las instituciones, jornaleros en el campo, zapatistas desde la selva,
el monje desde su rezo y el niño desde sus sueños, estudiantes conscientes,
colectivos en pie de lucha, un bailarín en contracción, el arrullo de una madre, todos
en busca del ser humano, en busca … de un cambio, un cambio que solo podrá
darse a través de la educación.
115
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118
Anexo
Son del barrio
I Dimensión social II Dimensión instrumental III Dimensión
pedagógica
a) Propósitos del
colectivo
El propósito general del
colectivo es generar
conciencia sobre lo que
vivimos políticamente
actualmente creando una
alternativa artístico
cultural para la
comunidad de
Nezahualcóyotl a partir
de la autogestión.
b) Concepción de
arte de cada
colectivo
Son del barrio entiende al
arte como un proceso
social nutrido por la
cultura a través del cual
se genera un medio de
expresión y comunicación
que permite crear
a) Éxitos/
posibilidades
Son del Barrio ha logrado
hacer presencia en el
barrio de Nezahualcóyotl
durante cuatro años
ininterrumpidos, logrando
ser reconocidos por los
habitantes de la colonia
de las Águilas y las
colonias aledañas por su
trabajo artístico y cultural.
Han posibilitado acercar
actividades artístico
culturales con contenidos
relevantes que invitan a la
sociedad a reflexionar
sobre su día a día, a
pensarse y mirarse desde
el arte, a vivir y entender
la realidad desde una
visión crítica.
a) En la actividad de
los colectivos se
puede decir que
se producen
procesos de
aprendizaje: de
quién, entre
quiénes, cómo.
En las actividades
propuestas por el Son
del barrio se genera un
proceso de enseñanza
aprendizaje a través de
la educación no formal
debido ya que este
proceso no se genera
dentro de una institución
educativa, se da en las
calles y es propiciado
por la organización Son
del barrio.
Los seres humanos
aprendemos a partir de
nuestros cinco sentidos,
119
comunidad de forma
sensible, el cual es visible
y se pone en movimiento
a través de las diversas
disciplinas artísticas.
c) Enfoque
frente a la
sociedad
El trabajo que desarrolla
el colectivo nace de las
necesidades que
observan en su sociedad,
y afirman constantemente
que es una labor que
nace del pueblo y para el
pueblo.
A partir de la necesidad
de nutrir de arte y cultura
inicialmente de la colonia
Las Águilas, en ciudad
Nezahualcóyotl es que
comienzan a accionar en
la búsqueda de proponer
una alternativa para la
sociedad.
d) Autogestión
Son del barrio trabaja a
partir de la autogestión,
esto lo logra a partir de
La organización se ha
acercado al pueblo desde
la sensibilidad haciendo
uso de la sensorialidad, la
cual solo es cuestión de
despertar, informándolo
de la realidad que vive
nuestro país, haciéndolo
consiente de su propia
realidad, informándolo
con material certero y
crítico que los ayude a
entender el acontecer de
su país y de su
comunidad.
Logrando acercar la
lectura, las artes
plásticas, la danza, el
teatro, la poesía y la
música de manera lúdica
y de forma cercana, a
través de sus tradiciones,
creencias, formas de vida
y quehaceres,
trastocando su
cotidianidad, invitando a
crear y transformar su
entorno, hacia un mundo
con valores, informado,
consiente, crítico,
el conocimiento logra
atravesarnos a partir de
vivir y experimentar y la
organización se ha
encargado de propiciar
actividades que generan
conocimiento crítico y
reflexivo a la comunidad
de Ciudad
Nezahualcóyot.
Al proponer generar el
conocimiento a partir de
la experiencia, la
organización brinda
talleres en los cuales a
través de relacionarse
con diversos materiales
y de proponer en
conjunto una temática
en común a partir de la
cual crear, involucran a
los espectadores en un
proceso de adquisición
pero también de
transformación del
conocimiento.
Y sin duda los seres
humanos aprendemos
en comunidad, en
conjunto con el otro de
esta forma Son del
120
que genera sus propios
recursos, no reciben
ningún tipo de recursos
de instituciones de
gobierno ni privadas.
Generan sus propios
recursos a partir de las
cuotas que cada
integrante aporta, de la
venta de productos que
ellos generan y de las
cooperaciones
voluntarias que se
aportan en los eventos y
talleres.
También reciben
donaciones de material
para impartir los talleres.
El tener el control de sus
recursos económicos,
materiales y humanos les
ha permitido organizarse
según sus ideales y
necesidades, viviendo a
partir de sus propias
reglas, implementado su
propia metodología,
reflexivo y sensible, hacia
un mundo más humano.
Así como la alegría suele
contagiarse, Son del
barrio ha contagiado a su
comunidad de trabajo, de
organización y de arte,
logrando que muchos
vecinos que no había
estado en contacto con
alguna disciplina artística
comiencen a indagar y a
producir, teniendo seguro
que el Son del barrio les
brindará un lugar en su
foro para que compartan y
expresen a través del arte
su sentir y pensar.
Consolidarse como
organización no es tarea
sencilla, pero Son del
barrio lo a logrado,
organizar las ideas de
diversas personas
concretarlas un una idea
global, partiendo, de
objetivos y metas
propuestos de forma
armónica y coherente con
la filosofía que profesa el
barrio busca un
aprendizaje en
comunidad proponiendo
a parir de la música, el
teatro, la danza, los
títeres y la poesía temas
a reflexionar a partir de
la vida diaria, para
transformar a través del
arte el día a día de
nuestra sociedad.
El aprendizaje es de
carácter mutuo el
público aprende a través
de una canción, una
escenificación o de
comenzar a crear o
construir algo en los
talleres y los
participantes en escena
así como los talleristas,
aprenden a partir de la
reacción del público, de
sus comentarios y de su
valiosa participación.
Pero anterior a esto los
integrantes de la
organización aprenden
entre ellos, cada uno a
121
técnicas y formas de
trabajo.
Permitiéndoles así tener
el control de lo que
acontece con respecto a
la organización.
e) Espacios alternativos
La propuesta que ofrece
el Son del barrio sin duda
es una alternativa vista
desde muchas aristas.
Inicialmente logran
generan una alternativa
frente a las instituciones
educativas que han dado
poca importancia a la
formación humana y al
entendimiento y
reconocimiento de cada
individuo. Son del barrio a
partir de su injerencia en
la sociedad con
propuestas de arte,
cultura y política permite a
los habitantes de Las
águilas encontrarse y
reconocerse a través de
grupo. La organización
involucra diversas
cuestiones como
logística, metodologías,
contenidos, organización
de talleres de
presentaciones
escénicas, la información
a difundir, los medios para
acercarse al público y por
supuesto los roles y
funciones de los
integrantes de la
agrupación.
Han logrado apropiarse y
hacer suyo un espacio
que nos pertenece a
todos pero que a veces no
nos lo apropiamos, la
calle, dando color a las
paredes, usándolas como
lienzos para expresar y
contar, interrumpiendo el
cotidiano paso de la calle
9 con música, teatro y
poesía, colgando de sus
árboles y sus postes las
itinerantes exposiciones
de fotografía,
vivido experiencias
diversas que los han
conformado como las
personas que son y que
les han brindado
diversos conocimientos,
así que entre ellos se
genera un proceso de
enseñanza aprendizaje
a través de las
disciplinas, materias,
técnicas y metodologías
que tiene cada uno,
logrando un diálogo
multidisciplinario.
b) El arte en la calle,
o fuera de los
espacio o
esquemas
institucionales,
educan?
La educación no
restringe espacio,
tiempo o sujetos. Esta
se encuentra presente a
lo largo de la vida de
todo ser humano.
El arte es uno de los
tantos caminos así
122
procesos artísticos
culturales.
También es una
alternativa pensando en
que la oferta de
actividades artístico
culturales en esta
comunidad es escasa y
de mala calidad. A través
del foro que propone el
Son del barrio se genera
una alternativa para
acercarse de forma crítica
y gratuita a actividades de
arte y cultura trastocadas
por el carácter político.
Pese a que vivimos de la
era de la información,
donde esta esta al
alcance de un clic, no hay
una conciencia con
respecto a discriminar la
información, a
reflexionarla, compartirla
y transformarla. Frente a
esta realidad la
organización ha mostrado
una alternativa de
información,
interviniendo el andar de
los que ahí habitan.
Son del barrio se
demostró a sí mismo que
es posible trabajar a partir
de la autogestión, siendo
un grupo independiente a
cualquier organización
gubernamental o privada,
logrando generar a través
de su propia filosofía sus
propios recursos, ideando
formas para obtener
recursos económicos,
materiales y humanos.
b) Problemas/retos
Al decidir trabajar desde
el arte y la cultura con una
mirada crítica y reflexiva
se complejiza el asunto ya
que es nadar contra la
corriente, nadar contra el
capitalismo, contra los
procesos de
deshumanización, contra
el control político y contra
la educación
como la ciencia para
encontrarse con el
conocimiento y a través
de las diversas
disciplinas artísticas
logra generar procesos
de enseñanza
aprendizaje entre los
individuos.
A partir de las
actividades propuestas
y dirigidas por el Son del
barrio podemos darnos
cuenta que a través del
arte se están
conformando procesos
de aprendizaje en la
calle.
Me parece que a partir
de la forma en que se
acerca Son del barrio a
los vecinos de las
Águilas propicia una
educación cercana a su
realidad, que parte del
contexto y de la vida
cotidiana para
entenderla,
reflexionarla, pensarla y
123
proporcionando a la
comunidad datos y
experiencias certeras y
confiables, brindando
información transparente
la cual muchas veces es
manipulada por los
medios de comunicación
e invitando a la
comunidad a apropiarse
de estos contenidos de
forma crítica y reflexiva.
f) Espacios en
resistencia
El son del barrio ha
resistido a las fuertes olas
del imperante
capitalismo, rompiendo
con los esquemas
establecidos,
proponiendo alternativas
que resisten a los
procesos capitalistas a
partir de la reflexión
critica.
La resistencia comienza
al detenerse a pensar en
las verdaderas
necesidades de su
manipuladora, por ende el
iniciar un cambio de mirar,
de sentir, de pensar y de
construir no es sencillo, el
hecho de ser conscientes
de un desaprender para
comenzar a aprender es
un reto tanto para los
organizadores como para
los participantes y
espectadores.
La escuela nos enseña de
forma que muchas veces
estos aprendizajes no
cuadran con la realidad,
Son del barrio promueve
el aprendizaje a partir de
la experiencia, se parte
inicialmente de la realidad
para transformarla y
construir, al leerlo suena
sencillo y liberador pero
lograrlo conlleva
paciencia, sensibilidad,
conciencia y trabajo
colaborativo cuestiones
que conllevan un proceso
de enseñanza-
aprendizaje a partir del
tiempo.
transformarla a través
del arte.
Es cierto que se educa a
través del ejemplo, de
seguir al otro y Son del
barrio se a convertido en
un ejemplo para su
comunidad un ejemplo
de resistencia de
constancia y
organización, desde las
más mínimas cosas que
realizan se reflejan en el
como los vecinos los
miran, desde mirarlos
barrer y limpiar la calle 9
cada vez que habrá
evento.
Logrando así una
coherencia entre su
discurso y su accionar.
c) ¿Se logra la
construcción de
un proceso
educativo
alternativo?
Se logra la construcción
a través de generan
procesos de enseñanza
124
comunidad y comenzar a
accionar para
El capitalismo a buscado
masificar el pensar y el
sentir del ser humano y la
organización se ha
preocupado por que los
individuos se reconozcan
como individuos con
necesidades,
características, pensares
y sentires diferentes,
proponiéndose metas y
sueños a partir de su
propia historia a través
del arte.
El capitalismo busca
constantemente la
reproducción y copia
frente a esto Son del
barrio resiste a partir de
compartir actuaciones
escénicas originales,
únicas y que plasman la
realidad Mexicana.
Los procesos de
deshumanización
manipulan la información
según su conveniencia en
resistencia a esta acción
la organización
El hecho de trabajar en la
calle los ha enfrentado
con elementos de la
policía debido a que en
algunas ocasiones
durante se llevan acabo
las actividades se han
acercado para pedirles
que se retiren
argumentando que
necesitan un permiso
para realizar actividades
en los espacios públicos.
Esta misma situación los
mantiene a la expectativa
de los transeúntes, de los
vendedores ambulantes,
de los vecinos inmediatos
y de los automóviles que
transiten por las calles.
aprendizaje, de
construir conocimiento
en comunidad partiendo
de la realidad.
Tiene un carácter
alternativo por los
medios y las
metodologías para
lograr esto, inicialmente
se parte del sentir, de la
emoción y del
sentimiento para
después conducirlo al
pensar, ala razón crítica
y reflexiva.
Se construye
conocimiento en
comunidad a partir del
arte de la incansable
búsqueda del carácter
positivo de lo humano.
Pensando en que la
educación se rige por su
tiempo y espacio es
pertinente contar con la
información necesaria y
fidedigna que responda
a nuestra realidad y
contexto.
125
proporciona la
información necesaria
para que cada individuo
forme su propio criterio y
toma las decisiones
pertinentes.
Esta alternativa se
encuentra en una
contante búsqueda de
responder a las
necesidades,
problemáticas y
cuestionamientos de los
habitantes de Ciudad
Nezahualcóyotl a través
de la educación,
educación de los
sentidos a través del
arte y la cultura,
encauzando hacia la
humanización.
Saltimbanqui
Dimensión social Dimensión Instrumental Dimensión pedagógica
a) Propósito del
colectivo
Partiendo del arte como
necesidad, su propósito
inicial es lograr llevar el
c) Éxitos/
posibilidades
Saltimbanqui a logrado
posicionarse como uno
de los grupos de teatro
a) En la actividad de
los colectivos se
puede decir que se
producen
procesos de
126
teatro a las calles
difundiendo las historias
populares, proponiendo
una experiencia
multisensorial,
acompañada siempre de
la risa, en busca de
mejorar las condiciones
de vida del ser humano.
Otro de sus objetivos es
lograr vivir del teatro
callejero, generando
recursos como cualquier
trabajo digno.
b) Concepción del
arte
Entienden el arte como
un proceso al que todos
tenemos acceso el cual
se construye inicialmente
a imagen y semejanza del
que está creando y
siendo trastocado por el
contexto y la realidad en
la que habita a partir de la
cual a través de la
sensibilidad se permite
crear.
c) Enfoque frente a la
sociedad
callejero más importante
y con una increíble
trayectoria a nivel
mundial.
Ha logrado acercarse a
zonas vulnerables, zonas
de pobreza extrema y de
guerra para apoyar desde
su arte, llevando al teatro
como estandarte de paz y
de transformación.
Acercando una
posibilidad donde a veces
parece no haberla,
permitiendo imaginar otro
mundo a través de
transmitir a su publico las
historias populares del
pueblo mexicano, las
tradiciones y costumbres
que nos conforman y a
través de sus versos y
canciones que invitan a la
reflexión y al
conocimiento de lo que
acontece en nuestro
mundo.
Han logrado hacer ver a
través de su espectáculo
que todo lo propuesto es
posible de lograr, que
aprendizaje: de
quién, entre
quiénes, cómo.
Saltimbanqui a logrado
generar procesos de
enseñanza aprendizaje a
través del teatro,
haciendo uso delas
historias populares, los
personajes y las
canciones para hacer
llegar a chicos y grandes
mensajes, estos
mensajes son fácilmente
entendidos por el publico
ya que surgen de lo
popular y de lo que
acontece a los mexicanos
hoy en día por lo tanto
son cercanos.
Dichos procesos se dan
entre la agrupación, los
personajes que
conforman el espectáculo
y el público.
Al trabajar en zonas
vulnerables en
condiciones de guerra y
pobreza el acercamiento
a estas comunidades se
127
Saltimbanqui surge a
partir del vivir y el actuar
en esta sociedad y cree
necesario que los seres
humanos tengan
contacto con el teatro
como forma de
conocimiento, de
apropiación, de auto
conocimiento y de
entendimiento para
descifrar la realidad en la
que vivimos
Esta agrupación asume
su quehacer artístico
como un trabajo más en
la sociedad, mirándose
de la misma forma que se
mira a un zapatero,
cumpliendo con una labor
que sirve a la población a
través del arte, la risa y la
crítica reflexiva.
Saltimbanqui decide
mezclarse entre los
mercados, las plazas, los
barrios y los parques para
acercarse de una forma
más cotidiana,
mezclando sus canciones
incluso hacer teatro es
una disciplina a la que
cualquiera puede
acercarse, que
cualquiera pude construir
un títere que es
sumamente sencillo, y en
esa sencillez se
encuentra la complejidad
de la transformación.
La agrupación ha logrado
mantenerse y vivir del
teatro callejero durante
40 años, logrando
consolidar un
espectáculo multi
disciplinario en el que
convergen el teatro, la
música, los malabares, la
literatura y las artes
plásticas.
Son parte de la
organización mundial
“payasos sin fronteras”
que se dedica a llevar
alegrías, historias, teatro,
danza, música e ilusión a
zonas vulnerables en el
mundo.
Lograron consolidar una
biblioteca pública la cual
da a partir del respeto y
de la sensibilidad que el
arte brinda.
A través del el
espectáculo propuesto
por Saltimbanqui se
aprenden valores
además de involucrar a la
sociedad en una lectura
de la realidad de forma
citica, dotándolos de
información y
metodologías para
entender el mundo y
transformarlo según sus
necesidades, sus
aspiraciones y sus
sueños de forma lúdica y
libre.
También se da un
aprendizaje entre los
integrantes de la
agrupación ya que para
cubrir los diferentes roll
es y tareas, al tener
diversas profesiones o
experiencias de vida, los
conocimientos, así que se
genera un proceso de
enseñanza aprendizaje
entre todos a partir de lo
128
y sus ritmos con el grito
de los vendedores, el
sonido de la calle,
haciendo malabares
entre banquetas, árboles
y puestos.
d) Autogestión
Se puede considerar a
esta agrupación como
autogetivos a partir de
que ellos generar sus
propios recursos para
subsistir como personas y
como teatreros.
No reciben apoyo ni
recursos de ningún tipo
de ninguna institución del
gobierno ni de ninguna
institución u organización
privada.
Obtiene recursos
económicos a través de
dos medios
principalmente, de pasar
el sombrero y recibir
cooperación voluntaria de
su público y de la venta
de su espectáculo.
También generan
recursos a partir del
brinda materiales únicos
en el país con temáticas
muy específicas sobre el
teatro y algunas artes
escénicas, con el afán de
compartir con los
interesados información
sobre el tema, apoyando
este trabajo de difusión
han creado una red
mundial de artistas e
intelectuales a través de
la cual traducen y
difunden textos sobre
arte para que esta
información llegue a más
personas.
d) Problemas / retos
El hecho de defender su
filosofía y su forma de
hacer teatro los ha
enfrentado
constantemente con las
instituciones de gobierno
ya que al decir lo que
piensan con respecto a lo
que acontece en nuestro
país, al contar historias
que reflejan la realidad
mexicana, al no
que cada uno conoce y
sabe para nutrir el
aprendizaje de todos.
Saltimbanqui también
funge como una
agrupación facilitadora de
información y
conocimiento a través del
acercamiento de su
biblioteca pública con la
sociedad y por medio de
su red de traducción y
distribución de textos.
b) El arte en la calle,
o fuera de los
espacio o
esquemas
institucionales,
educan?
Saltimbanqui ha decidido
optar por el camino del
arte y específicamente
del teatro para
transformar su entorno
hacia una sociedad más
humana y para compartir
conocimiento pero no lo
ha hecho de forma
convencional, abriendo
brecha en la educación
no formal a través de
129
trueque, intercambien su
trabajo por cosas que
puedan serles útiles en
algunos casos
intercambian su
espectáculo por algún
curso o taller del cual
puedan aprenden para
seguir conformando su
proyecto callejero.
Con lo que respecta a los
recursos materiales, a los
títeres y el teatrito es
importante mencionar
que los teatreros se
convierten en artesanos
para manufacturar, crear
y confeccionar sus
propios títeres, así como
la construcción del
teatrito a partir de sus
necesidades.
e) Espacios
alternativos
Saltimbanqui genera una
alternativa desde
diversos aspectos.
Decide trabajar en la
calle, romper con el
patrón de que para hacer
parecerles prudentes
estas temáticas los han
vetado de diversos
festivales y foros, sin
reconocer, ni dar lugar al
trabajo callejero de teatro
y formativo que
Saltimbanqui realiza.
Al vivir de la autogestión
han sufrido algunas crisis
económicas debido a que
los recursos que generan
no han logrado cubrir
todas las esferas y una de
las relevantes es la esfera
que corresponde al pago
para los titiriteros a través
de la cual ellos subsisten.
El hecho de trabajar en la
calle siempre será un
reto, estar expuestos a
las inclemencias del
clima, al constante paso
de la gente, a las
interrupciones de sonidos
de la calle a la presencia
de personajes
inesperados como
borrachos o policías.
Incluso al trabajar en la
calle ha provocado que la
métodos diferentes a los
de la escuela
tradicionalistas.
A través de esta
educación no formal es
posible vivir y construir
desde el arte, como una
forma de entendimiento.
Pero al romper con
esquemas como el hecho
de concientizar aprender
fuera de la escuela,
aprender jugando y
cantando, reflejarse a si
mismo en el aprendizaje y
aportar a este es
complejo, no se logra de
la noche a la mañana,
debido a que nuestra
sociedad y nuestra
cultura nos a educado de
forma distinta.
Sin embargo al partir de
lo popular, de las
tradiciones y del folklor
mexicano este
conocimiento se vuelve
más cercano y por lo
tanto es más fácil
reconocerse con él,
130
teatro es necesario un
teatro o un foro, creando
su propio foro en las
calles, apropiándose del
espacio público para
hacer llegar a todos la
magia del teatro.
Al acercar de esta forma
el teatro a las personas
sin pedirles el pago de un
boleto y el cumplir ciertas
formas que exigen
teatros, museos, cines o
recintos artísticos,
posibilita una alternativa
en la que el teatro llega a
irrumpir la cotidianidad de
las personas para
ofrecerles historias, risas,
reflexiones, música,
malabares y una pausa
en la acelerada vida
capitalista, sin pedirles
nada a cambio.
Saltimbanqui a través de
esta alternativa
demuestra que existen un
sin fin de formas de hacer
teatro, que no es
necesario tener una
súper producción, que es
policía les pida que se
retiren con el argumento
de que no pueden
trabajar en la calle, ya
que está prohibido el
ambulantaje, cuando este
espectáculo no está
vendiendo nada, porque
el arte no se vende.
Uno de los retos actuales
para la agrupación es
lograr involucrar a los
jóvenes en su proyecto ya
que los integrantes
actuales del grupo están
grandes y por diversos
motivos pronto tendrán
que retirarse del
espectáculo.
Pero no desaparecerán
del mapa callejero es
ahora momento de
transmitir todos los
conocimiento que
adquirieron para que
otros continúen con la
función, sin embargo los
jóvenes no tienen gran
interés en el tema,
enajenados con las
nuevas tecnologías y
apropiárselo y hacerlo
significativo.
c) ¿Se logra la
construcción de un
proceso educativo
alternativo?
A partir de la propuesta
artística con la que a
colaborado esta
agrupación durante
cuarenta años esta
agrupación a logrado
generar una alternativa
educativa la cual no se
evalúa, se refleja en el
actuar, en la vida de cada
uno, en la búsqueda y
encuentro de quienes
tienen contacto con el
espectáculo.
Posibilitan una alternativa
de pensamiento,
sentimiento, razón y
búsqueda, una alternativa
de cambio frente a lo que
nos ofrece la escuela, las
instituciones de cultura y
de educación.
131
posible trasformar la calle
en un lugar para propiciar
el teatro y que es posible
conocer, entender y
buscar una
transformación social en
nuestra sociedad.
f) Espacios en
resistencia
Se les considera como un
grupo en resistencia ya
que a través de su
espectáculo, de sus
historias y sus canciones
se encuentran
constantemente en un
dialogo en contra del
sistema represor, del
gobierno asesino, de la
industrialización del
capitalismo y de la falta
de sensibilización del ser
humano.
Resiste desde la palabra
y la acción, a partir de
crear desde lo popular y
lo original, sin copiar ni
plagiar, en contra de lo
que el imperante
capitalismo propone
buscando responder a las
demandas del
capitalismo y la
globalización no figura en
sus proyectos de vida el
arte y mucho menos el
teatro callejero.
Partiendo de las
verdaderas necesidades,
problemáticas y
expectativas de la
sociedad mexicana pero
sobre todo del sentir de lo
seres humanos.
Es una alternativa frente
a la escuela porque
propicia procesos que a
veces no se logran
generar en la escuela
como procesos creativos,
reflejar el conocimiento
en la vida diaria, partir
desde el carácter
sensitivo y sensible,
construyendo procesos
de enseñanza-
aprendizaje de forma
libre, sin carácter
evolutivo, más bien
formativo y a partir de lo
lúdico sin importar edad o
condición.
132
sobre masificar, unificar y
cuantificar, ellos
posibilitan la creación y
construcción a partir de la
búsqueda, la calidad, la
diversidad y la creatividad
encontrando en el arte un
refugio de resistencia
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