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La gran mayoría de las películas contemporáneas son
de ficción, relatos. Y este capítulo analiza las ideas
críticas sobre el lenguaje narrativo con un énfasis
particular en la estructura narrativa y en el papel del
espectador para dar sentido a las películas.
Hay referencias a una amplia gama de las últimas
películas británicas y estadounidenses aquí, elegidos
porque son relativamente bien conocidos y
accesibles, y la mayoría de las secciones del capítulo
incluyen discusiones cortas o aspectos de algunas
películas con más detalle.
Las películas son extremadamentecostosas de hacer.
Además de los salarios de losactores, técnicos y artesanos, porejemplo, están los costos o lacompra de guiones, juegos deconstrucción, por lo que lasimpresiones, y la promoción depelículas.
Es muy difícil predecir qué películasse hacen suficientes ganancias paracubrir estos costos, y muchaspelículas nunca recuperar los gastosde fabricación y distribución.
En Europa y losEstados Unidos, la granmayoría de las películasexhibidas sonestadounidenses.
El cine contemporáneodepende de marketingglobal para recuperar lainversión en laproduccióncinematográfica, enlugar de confiar en elgran mercadoamericano cinedoméstico.
Uno de los desarrollos más recientes en el
negocio del cine es la vinculación de las
películas a otros medios de entretenimiento.
la comercialización de productos relacionados
con el cine es uno de los más
importantes, con productos lanzados antes y
durante la ejecución de exhibición de la
película, como:
Ropa
Juguetes
Música
Libros
Videojuegos
El psicoanálisis ofrece una teoría de cómo se construye la
subjetividad consciente o inconscientemente, es útil para
explicar las formas en que el medio cinematográfico se
basa en y refuerza el funcionamiento de la psique de un
sujeto individual.
También muestran cómo nuestra propia estructura psíquica
individual permite ciertas opciones sólo para dar sentido a
la película por nosotros mismos.
El artículo sostiene que el placer del espectador depende
de una manipulación ideológica de los códigos
cinematográficos, especialmente en lo que respecta a la
imagen de la mujer en las películas, y Mulvey convoca
nuevos tipos de película, diferente del modelo dominante
de Hollywood, y el placer que la película ofrece a su
audiencia.
El primer placer de la
audiencia es el placer
de ver en sí
mismo, llamado
"escopofilia" lo que es
la unidad a otras
personas sujetas a una
mirada interesada y
control.
El segundo tipo de
placer visual es la
identificación con una
imagen que se
encuentra en nosotros
mismos, y nos hemos
encontrado con esta idea
antes.
Primer placer Segundo placer
En las películas, una
imagen de un
objeto, persona o paisaje
tendrá una dimensión
denotativa. Sin
embargo, todas las
imágenes son utilizadas
culturalmente por los
procedimientos de
connotación disponibles al
cine.
Los códigos del cine
son formas particulares
de utilización de
signos, los signos
fotográficos, los signos
de
diálogo, música, efectos
de sonido y signos
gráficos que son los
recursos de
determinadas
secuencias que se
realizan en el cine.
Hay una amplia gama deconnotaciones que el uso de laspropiedades visuales de una películapuede introducir.
La acción de la película utilizadatendrá diferentes propiedades, yasea en blanco y negro o en color, ycon distintos grados de sensibilidada la luz dura y sombras.
El poder de uno sobre otro personajepuede ser connotado por mirar haciaabajo desde el punto de vista delopresor, o una toma explícitamentede la posición de un personaje, paramostrar su punto de vista, paraconnotar la percepción individual dela acción.
La iluminación es la másutilizada para imitar la luznatural y por lo tantofunciona como unrealismo que connotasignificantemente.
En la mayoría de loscasos, una "luz de latecla" ilumina las figuras aser fusilado, "luces derelleno" que eliminasombras provocadas porla luz principal y reveladetalles.
El sonido también está representado por mas signos. El dialogoo la música se componen de sonidos capturados mediantemétodos electrónicos de grabación y de reproducción poraltavoces mecánicas.
El sonido diegético incluye el sonido de las palabrascoincidentes a las imágenes de la gente que habla o la músicaque se corresponde con un registro que se está reproduciendoen la habitación en la que vemos en la pantalla.
La música comunica
directamente emoción
que el público puede
compartir
individualmente en el
espacio común del
cine, así como
compartir el sentimiento
con los personajes
representados en la
película.
• El análisis de género es un método de estudio que tiene
como objetivo clasificar los tipos o grupos de
películas, que muestran que la industria del cine y el
público cinematográfico responder a las películas, al
reconocer los códigos y conversaciones que permiten
una película individual para ser comprendido.
La identificación de género de unapelícula se basa en la identificaciónde signos particulares de unapelícula, la relación entre los signosy su pertenencia a uno o máscódigos. Sin embargo, el análisisde una película particular consistiráen comparar y contrastar lasignificación en una película con lade películas y otros con textos enotros medios de comunicación.
Género estudio se presentó en losestudios de cine, como unarespuesta al estudio de losautores, directores cuyo trabajoparecía poseer las marcas derelatividad individual que sediscrimina en el estudio académicode la literatura por "grandes"autores.
El género conecta textosindividuales película con elcontexto industrial comercialdel cine, y al estudio de lasaudiencias películas. Parala industria, los génerospermiten a las películas quese comercializan en formascual informan audienciaspotenciales sobre losplaceres que ofrece lapelícula, ya que loscarteles, publicidad, etccontienen señalescodificadas que lasexpectativas de referenciadel género.
El estudio académico de cine se ha basado en la suposición de que las
películas se pueden estudiar como textos relativamente autónomos.
• Teorías semióticas del significado puede permitir a lacrítica asumir que hay "correcta" lectura de los signos enel cine, y las teorías psicoanalíticas de la experiencia delcine y estructuras de película en la psíquica humana quelas películas podrían movilizarse individualmente.
• Muchos de los estudios de espectadores de cine se hanllevado a cabo desde una perspectiva feminista. Esto esdebido al problema de la teoría psicoanalítica delespectador se discutió anteriormente, que si haargumentado que las mujeres tienen espectadores seidentifiquen con el control ejercido por la narrativamasculina película sobre personajes de las propiasmujeres.
Hecho por:
• Carolina Camacho Gil 1477130
• Lizbeth Martínez Rodríguez 1455188
• Alma Delia Cantú Barrientos 1479194
• Genesis Alejandra Aceves Torres 1507343
Bibliografía
• Media Semiotics – Bignell, Jonathan
Anexos
• Weheartit.com
• Google.com
Profra. María Leonor Bernal
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