Tema 1 el arte griego

El ARTE GRIEGO

• Contexto histórico

• ARQUITECTURA

• ESCULTURA

IES BEATRIZ OSSORIOHISTORIA DEL ARTE

COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARTEPara analizar y entender obras de arte, en primer lugar hay quedescribir la obra de que se trate, y después realizar un comentarioen el que se relacionen las características de la obra de arte con sucontexto histórico.

1. DESCRIPCIÓN:- técnica (materiales y procedimientos)- aspectos formales- contenido (tema, significado)

2. COMENTARIO:- clasificación de la obra en su época y estilo- relación con el contexto artístico, cultural…- valorar la importancia de la obra y del artista

1. Establecer las características formales y estilísticas de la obra a analizar: 2. Situar cronológica y estilísticamente dicha obra.  3. Analizar y describir el estilo y/o el autor (si lo hubiere) al que pertenece la obra.  4. Encuadrar la obra a analizar en el marco del movimiento histórico–artístico al que

pertenece.

ESQUEMA DE ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARQUITECTURA

Análisis Formal

• Tipo de edificación

• Material utilizado

• Planta

• Tipo de soporte empleado

• Tipo de cubierta

• Aspectos exteriores: tejado...

LAS COLONIZACIONES GRIEGAS, s. VII y VI a.C.

Perfección y belleza. CANON

ETAPAS DEL ARTE GRIEGO

• ARCAICA s. VIII- V a.C.

• CLÁSICA s. V-IV a. C.

• HELENÍSTICA s. IV-II a.C

LA ARQUITECTURA DESCARGA 10´

LOS ÓRDENESTIPOLOGÍAS: EL TEMPLO Y EL TEATROLA ACRÓPOLIS DE ATENAS

ES UNA ARQUITECTURA ADINTELADA

EL MATERIAL ES PIEDRA, SILLARES

LA COLUMNA ES EL ELEMENTO DE SOPORTE Y MEDIDA

SE BASA EN LA PROPORCIÓN Y ARMONÍA

PRINCIPALES EDIFICIOS: TEMPLO Y TEATRO

Los órdenes

cariátides

El templo griego

http://www.youtube.com/watch?v=zQ_vj2yISOk&feature=channel

Planta de un templo

Alzado de un templo

Tipos de templos

EVOLUCIÓN DEL TEMPLO:

- Época Arcaica. Tesoros- Época Clásica. La Acrópolis de Atenas- Época Helenística. Altar de Zeus en Pérgamo

Tesoro de losAtenienses

Época arcaica

El Partenón, época clásica

Altar de Zeus en Pérgamo, Helenismo, 181 a.C.

Planta de un teatro

Teatro de Epidauro, s. IV a.C. Polícleto el Joven

La Acrópolis de Atenas

• Los Propileos

• El Partenón

• El Erecteión

• El Templo de Atenea Niké

La Acrópolis

Estado actual reconstrucción

Los Propileos, 437-432 a.C.Autor: Mnesicles

reconstrucción

EL PARTENÓNArquitectos: Ictinos y Calícrates

Obra dirigida por Fidias447-438 a.C.

http://www.youtube.com/watch?v=9Tcp1C2mVZ0 . Reconstrucción virtual del Museo Británico

El Partenón

http://www.youtube.com/watch?v=DIuerSnaREU&feature=fvw

Fachada este Fachada oeste

Correcciones ópticas: Entasis.Curvatura del entablamento y del estilóbatoMayor anchura y separación de las columnas de los extremosInclinación de la fachada

Estatua de Atenea Parthenos, criselefantina12 metros. Fidias

Esculturas del Partenón

Templo de Atenea Nikéarquitecto Calícrates

421 a.C.

Fachada este y lateral sur

Pórtico de las cariátides

El Erecteión, 421-406 a.C.

http://www.youtube.com/watch?v=hMpX-x9r-Ek&feature=channel

Comentario de una escultura

• Clasificación: tipo de escultura (bulto redondo o relieve, busto, sedente, de pie…) y tema.

• Material (piedra, bronce…) y técnica• Título (y autor)• Características formales: grado de realismo. Estudio anatómico

(proporciones) y paños (telas)• Estudio del contrapposto (diagonales, simetrías, movimiento…)• Análisis psicológico: expresión del rostro, actitud, idealización,

análisis de la escena (relaciones) …• Estilo artístico al que pertenece• Contexto histórico• Cronología y autor, indicar algo sobre su vida, obra, influencias…

¿QUÉ PODEMOS DEDUCIR SOBRE LA ESCULTURA GRIEGA, A PARTIR DE ESTAS IMÁGENES?

Arcaica Clásica Helenística

Video descarga arquit y escultura de 10´

Características de la escultura griega

• Representación de la figura humana• Ideal de belleza, proporción, cuerpo y espíritu• Representación del atleta, desnudo, anatomía

armoniosa• Prototipos ideales de belleza• Materiales: mármol y bronce (técnica de la

cera perdida)• Bulto redondo y relieves de templos• Copias romanas

LA ESCULTURA GIREGA: LA EVOLUCIÓN DEL IDEAL DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA ESCULTURA

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA:

• Las raíces son orientalizantes y presentan una clara influencia egipcia.

• la constante evolución hizo que pronto se distanciara de los modelos iniciales, creando un mundo de formas nuevo y original.

• Los artistas griegos partieron de lo ya realizado por asirios, babilonios y egipcios, para desarrollar su propio lenguaje, definido por una permanente búsqueda de nuevas soluciones para representar la figura humana.

KURÓS ARCAICO, S. VII A.C.ESCULTURA EGIPCIA

Kurós o atleta desnudoInfluencia egipciaHieratismo, ley de la frontalidadRigidez, geometría, inexpresividadOjos almendrados, sonrisa arcaica

• La representación de la figura humana como encarnación de la belleza física y el equilibrio espiritual.

• La representación del hombre atlético y bien proporcionado se corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y deportista.

• La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes (el Canon).

• La anatomía humana se representa de forma armoniosa e idealizada.

• Estamos, por tanto, ante la plasmación de un IDEAL DE BELLEZA ANTROPOMÓRFICA.

• El artista griego busca la expresión, entendida como la exteriorización de los sentimientos; en la expresión se funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo.

• Pero se trata, también, de una EXPRESIVIDAD IDEALIZADA, donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual. Será en la época helenística cuando el artista rompa este corsé expresivo para plasmar los sentimientos humanos de forma realista y menos idealizada.

• El artista griego, partiendo de la rigidez y el estatismo oriental que evidencian las primeras esculturas del período arcaico (Kouroi y Korés),

tratará de REPRESENTAR EL MOVIMIENTO. Ensayará todas las posibilidades plásticas del dinamismo: figuras que se doblan para adaptarse al marco arquitectónico (muros, frontones, etc.), grupos donde las figuras se

relacionan de forma dinámica; representación de la tensión muscular, la flexibilidad de los miembros, la agilidad, etc. La representación del movimiento reforzará los valores expresivos de la escultura griega.

• El artista griego se mostrará profundamente preocupado por la REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN.

• Pronto romperán con la frontalidad egipcia. Concebirán la escultura como una forma que debe ser contemplada desde todos los ángulos y puntos de vista posibles.

• De ahí que la mayor parte de la escultura griega sea exenta (salvo los frisos con relieves de los muros o los conjuntos de los frontones).

• Los MATERIALES empleados por los artistas griegos son: la piedra caliza (talla) en la época arcaica y el bronce (modelado a partir de la técnica de la cera perdida) y mármol blanco en la plenitud del clasicismo.

• Muchas de las obras

griegas que conocemos nos han llegado a través de copias romanas en mármol de originales en bronce.

LA EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GRIEGA

Las etapas establecidas son las mismas que ya hemos planteado para la arquitectura:

• Arcaico: hasta el s. VII-V a de C.

• Clásico: s. V-IV a de C.

• Helenístico: fines s. IV a. de C. y hasta la conquista romana (s. I a de C.)

EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a de C.).

• Las creaciones más representativas de este período son los llamados KOUROI O KURÓS (jóvenes atletas desnudos) y las KORÉ (mujeres vestidas, sacerdotisas).

• Unidad de estilo, a pesar de la diversidad de centros artísticos.

• El desnudo masculino se convertirá en uno de los convencionalismos básicos del arte griego, al representar el ideal de belleza antropomórfica que anima toda la escultura. El desnudo femenino no aparece hasta el clasicismo tardío, en el s. IV.

Descripción de un KÓUROI O KURÓS (convencionalismos)

• Punto de partida: la concepción egipcia: rigidez y frontalidad. Monumentalidad.

• Las figuras se presentan con los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda ligeramente adelantada. Son como bloques cerrados, de donde la figura humana apenas puede desprenderse.

• Simetría en la composición, evitando torsiones y giros de la figura.

• Disposición geométrica de los cabellos.

• Ojos almendrados y globulares.

• Rigidez de las articulaciones.

• Sonrisa arcaica.

• Representación naturalista de la figura humana: modelado de los músculos, tratamiento de las rodillas.

Kleobis y Bitón 600 a.C.

kourós

El Moscóforo, 570 a.C.

Kourós de Anavyssos (c 540-515 AC) (Atenas, National Museum) policromado (pintado) mármol

El Jinete RampínMuseo Nacional de Atenas

Descripción de una KORÉ • Estatuaria votiva (figurillas de terracota o

piedra que se depositaban en la tumba a modo de ofrenda), de pequeñas dimensiones.

• El cuerpo humano casi se reduce a un tablero de mármol, con un leve estrechamiento a la altura de las caderas y un ligero abultamiento en el pecho. El carácter de bloque cerrado es aún más evidente.

• Son figuras poco expresivas, con una tendencia a la idealización estática.

• Su cabellera está formada por rígidas guedejas. Sigue la moda egipcia de representar la cabellera en diferentes pisos.

• El geometrismo es, como en el caso de las figuras masculinas, el rasgo más característico de estas imágenes.

Las doncellas que presentan el peplo dórico (paño de lana decorado que cubre las figuras a modo de toca), se conciben de forma simétrica y escasez de pliegues. Tienen un aspecto más rígido. Las que portan el peplo jónico (asimétrico), muestran mayor dinamismo, por el uso de las diagonales y los pliegues abundantes.

DAMA DE AUXERREEscultura realizada en piedra caliza, de 0,65 m de altura, fechada pocos

añosdespués del 650 AC

Conservada en el Museo del Louvre

"Hera," de Samos. C. 570 - 560 AC. mármol, Kore con peplo dórico. C. 530 AC. mármol,

Kore, de Chios (?). C. 520 AC. mármol,

Recreación de una “Koré” policromada

LA TRANSICIÓN AL CLASICISMO

EL CAMINO HACIA LA PERFECCIÓN

• Impulsada por los relieves que se realizan en torno al año 500 a de C. en los frontones de los templos de Egina y Olimpia.

• Son muestras de escultura compositiva, donde las figuras comienzan a acoplarse al espacio arquitectónico. Son un ejemplo del avance hacia formas naturalistas, la representación moderada de los sentimientos, con integración de ritmos compositivos.

• En ellos las figuras adoptan actitudes naturales, pero aún rígidas, contrarrestadas por los primeros apuntes de movimiento. Esta mayor flexibilidad se completa con una mayor variedad temática. Representación de ninfa.

Trono Ludovisi (Roma)

Estilo severo1ª mitad del V a.C.

“Los Barbazules”Figuras del templo de Hekatompedon

(Acrópolis Museum, Atenas) c 560 AC Piedra caliza policromada

ESCULTURA MONUMENTAL EN FRONTONES

Frontón del Templo de Zeus en Olimpia

Lucha de centaurosy lapitas

• En el llamado TRONO LUDOVISI apreciamos ya la pérdida de la rigidez arcaica: los cuerpos se doblan y adquieren una ondulación flexible. Los paños

ofrecen suaves transparencias que dejan ver el cuerpo femenino

Realizado en mármol griego. De 1,02 m de alto, 1,44 m de ancho y 0,73 m de profundidad.

Nacimiento de Afrodita. Trono Ludovisi (Roma)

LA FLAUTISTATRONO LUDOVISI

AURIGA DE DELFOSEscultura realizada en bronce, de 1,82 m de

altura, fechada en el 478 ó 474 aC

conservada en el Museo de Delfos.

• Representa a un atleta que venció en las carreras de carros de los Juegos Píticos. Fue donada por Polyzalos, tirano de Gela, en Sicilia.

• Se han conservado algunos vestigios de las bridas y de uno de los caballos

• El artista logra crear una tensión entre los elementos arcaizantes, estáticos, y elementos nuevos. La postura inmóvil y la rigidez de los pliegues verticales de la parte inferior recuerdan al fuste dórico. Pero muestra aspectos de una viveza inédita: la simetría queda rota por el brazo que se proyecta hacia adelante sosteniendo las riendas del carro. La cabeza, esférica, gira levemente a la derecha.

.

El rostro expresa toda la fuerza interior a través de los ojos (incrustados de esmalte y ónix), llenos de vida, acentuada por la policromía de los labios, aunque dentro del idealismo característico de la estatuaria griega.

Época clásica s. V-IV a.C.

• Mirón, Discóbolo • Polícleto, canon de las siete cabezas. Doríforo y

Diadúmeno • Fidias esculturas del Partenón y Atenea Niké

• Praxíteles, curva praxiteliana• Scopas, expresión del patetismo• Lisipo, canon de las ocho cabezas

SEGUNDA MITAD DEL SIGLO V a.C.:

SIGLO IV a.C.:

LA PLENITUD CLÁSICA (S. V – IV A.C.)

• Es la “Edad de Oro” del arte griego, la época de plenitud, en la que se elaboran los tipos más representativos del ideal de belleza clásico.

• Es el siglo de Pericles, el arconte que gobernó Atenas en su esplendor político y económico, y que trasladó al arte la grandeza de la Polis capital del Ática. Como en arquitectura, será la acrópolis ateniense la que mejor canalice el talento de los grandes escultores griegos de esta época, que acuden a la ciudad atraídos por las oportunidades que brinda el programa edilicio del estado ateniense.

El ideal de belleza no presenta sólo una dimensión física sino, sobre todo, una profunda dimensión espiritual. La proporción y el equilibrio son el fundamento de la virtud ciudadana que alcanza su mejor expresión en el

triunfo del sistema democrático ateniense.

MIRÓN: “EL DISCÓBOLO” Copia romana en mármol

del original en bronce. 450 a de C.

1,55 m.

• El discóbolo o lanzador de disco, desarrolla su movimiento en un instante fugaz.

• El estudio anatómico: músculos perfectamente definidos, aunque algo planos.

• A pesar del dinamismo compositivo, la obra es bastante inexpresiva, no hay relación alguna entre la tensión muscular y el esfuerzo físico que se le supone al atleta en el momento de máxima concentración y la expresión del rostro, que parece ajeno a lo que el cuerpo ejecuta.

• Es la expresión del interés por la representación del cuerpo humano en movimiento. La figura humana se representa ya por sí misma, no como un exvoto o representación de la divinidad.

EL DISCÓBOLO: EL MOVIMIENTO.

La composición es muy atrevida,

curvilínea en espiral, contrapesada por las líneas quebradas de

brazos y piernas. Esta composición multiplica

los puntos de vista, logrando transmitir la

sensación de instantaneidad.

Policleto: El Doríforo. . Copia romana de mármol.

Hacia 450-440 A.C. Altura: 199 cm..

Museo Nacional de Nápoles

POLÍCLETO (El teórico de la anatomía

humana)

• Su máxima preocupación son las proporciones del cuerpo humano y la ponderación de sus masas en las actitudes. Teoriza sobre ello en su obra: “El Canon” (La Norma).

• Para este gran escultor la belleza reside en la armonía (Symetria) del cuerpo humano.

• La representación del cuerpo humano alcanza su plenitud. El joven es un perfecto estudio de la anatomía humana (idealizada), en estado de perfección y plenitud.

• La belleza es un juego sutil de proporciones. El “Canon” : las dimensiones de la cabeza representan 1/7 parte del cuerpo.

• La geometría determina ciertos criterios en la representación y composición de la figura humana: el pliegue inguinal (un semicírculo) y el tórax, son sendos segmentos de circunferencia cuyo centro sería el ombligo.

La composición es asimétrica: el contraposto (ligera curvatura de la

cadera y pierna izquierda adelantada).

Perfecta plasmación del equilibrio físico y espiritual. Un equilibrio

dinámico que logra llenar el vacío a su alrededor y multiplicar los puntos

de vista.

La cara se divide en tres partes: frente, nariz y boca. Todo está

medido, todo es proporcionado. La belleza es, por tanto, proporción y

armonía entre las partes.

La cabeza es una esfera perfecta a la que se adapta el cabello. La esfera

representa la perfección y la racionalidad.

DIADÚMENOPolicleto

hacia el 430 A.C. 186 cm. Mármol.

(Copia romana) Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Atleta vencedor que lleva en la frente la corona del triunfo

• La obra y vida de Fidias está ligada a Pericles y al esplendor de Atenas. Dirige las obras del Partenón y es el responsable de los conjuntos escultóricos que decoran los frisos de los muros, los conjuntos escultóricos de los frontones y las metopas. Su fama se basa en la grandeza de su escultura de la diosa Palas Atenea, de tipo crisoelefantino, las obras del Partenón y una representación de Zeus olímpico, TODAS PERDIDAS.

FIDIAS (El creador de los prototipos que representan el ideal de belleza clásico. El escultor de los dioses)

VICTORIA ATÁNDOSE LA SANDALIATemplo de ATENEA NIKÉ

• En su obra destaca: la belleza serena de los rostros, la flexibilidad y transparencia de los paños, la combinación de equilibrio y vida. La serena grandiosidad de las figuras, exquisitas en sus proporciones.

• La técnica de los paños mojados, apreciable en el tratamiento de las túnicas que cubren los cuerpos de las jóvenes atenienses de la “Procesión de las Panateneas”o de “Victoria atándose la sandalia”.

Fidias decoración escultórica del PartenónProclamar la gloria de Atenas

Dioses en los frontonesHéroes en las metopasReunión de dioses y hombres en elfriso de la cella

UBICACIÓN DE LOS RELIEVES EN LOS FRISOS DEL PARTENÓN

Fidias Frontón oeste del Partenon, Lucha entre Atenea y Poseidón

FIGURAS DEL FRONTÓN DEL PARTENÓN

Los frontones destacan por su sabia composición y la belleza y grandiosidad

de las actitudes.

RELIEVE DE UNA METOPA DEL PARTENÓN: LA LUCHA DE LOS LAPHITAS Y LOS CENTAUROS

Fidias: Procesión de las panateneas. 447-432 A.C. Mármol. Altura: 102 cm. Procede del friso del Partenón.

Musée du Louvre, París

POSEIDON, APOLO Y ARTEMISA

EL CLASICISMO TARDÍO (mediados del s. IV a de C.)

• Superado el momento de plenitud del clasicismo, se produce una tendencia a la barroquización de las formas escultóricas, a la estilización de los cánones, y la pérdida de la férrea ortodoxia del absoluto equilibrio, armonía y proporción.

• Este fenómeno es paralelo al momento histórico que vive Grecia y, singularmente, Atenas. La crisis de la Democracia ateniense y el preludio de las Guerras del Peloponeso, se anuncian ya en el dramatismo expresivo que la escultura muestra en esta época de mediados del s. IV a de C.

Efebo, se le cree obra de Praxíteles

EL CLASICISMO TARDÍO

• El creciente realismo se manifiesta en el mayor cultivo del retrato como género. Existe un mayor afán por expresar los sentimientos humanos. Los temas religiosos se tratan de forma más cotidiana, con mayor escepticismo.

• Aunque perdura el idealismo clásico, los escultores buscarán nuevas formas o prototipos de belleza ideal. De esta época destacan los escultores: Praxíteles, Scopas y Lisipo.

• El ideal de belleza masculino, encarnado en un joven atleta viril de cuerpo proporcionado, encarnación de los valores de la Polis en la época clásica, se complementa con la representación, por primera vez, del desnudo femenino, que encarnará un ideal de belleza afeminado, para el cual los valores del arte y del pensamiento cuentan más que los atléticos.

PRAXÍTELES

• En sus obras los dioses aparecen como seres humanos de formas graciosas y blandas, desprovistos de la majestad y la seriedad de épocas anteriores. Sus figuras tienen una expresión vaga y soñadora.

• El autor se sirve de la llamada “curva praxiteliana” que proporcionan languidez al cuerpo al apoyar indolentemente el brazo mientras la cadera se curva. En el rostro utiliza el “esfumato”, puliendo la superficie del mármol, sobre todo las cejas y los ojos.

• Estos dioses nos transmiten estados melancólicos del alma, la intensa nostalgia, o el mundo de ensueño en que éstos habitan.

• Sus obras más destacables: HERMES DE OLIMPIA, AFRODITA DE CNIDO, VENUS DE ARLÉS.

Praxiteles Hermes y Dionisos, 2,13 metros

SIGLO IV a.C.

PraxítelesApolo Sauróctono,

VENUS DE CNIDO(copia romana)PRAXÍTELES

VENUS DE ARLES, PRAXÍTELES

LISIPO

Lisipo: Apoxiomenos Hacia 320 A.C.

Mármol. Altura 205 cm. Copia romana

Museo Pio Clementino, Ciudad del Vaticano

LISIPO• Con su obra “EL

APOXIOMENOS” , crea un nuevo canon de belleza masculina, más alargado, más esbelto que el de Polícleto. La cabeza es ahora 1/8 parte del cuerpo. Alargamiento de las piernas y menor volumen de la cabeza. En cuanto al asunto o tema representado: ya no es el atleta triunfador, ni recoge el instante de máxima acción, como el Discóbolo, es un momento posterior a la competición, nada heroico, cuando el atleta se limpia con un strigilo el polvo de la palestra que ha quedado pegado a su piel, recubierta previamente de aceite. Se crea una nueva dimensión espacial, al avanzar los dos brazos. La frontalidad ha desaparecido totalmente y la escultura parece invitar al espectador a girar en torno suyo, para verla desde diferentes puntos de vista.

Lisipo

Hércules Farnesio

Lisipo: Ares Ludovisi

SCOPAS

• Su obra supone la crisis de la serenidad de Fidias. Sus figuras se contorsionan con violencia. Destacan: MÉNADE FURIOSA, ESTATUTA DE MAUSOLO.

Estatua de mármol Kunstsammlungen Dresden:

Ménade furiosa (copia romana).

350-340 A.C

ESCULTURA HELENÍSTICAsiglos IV-II a.C.

• Escuela Neoática: Venus de Milo

• Escuela de Rodas: Victoria de Samotracia. Laoconte y sus hijos

• Escuela de Pérgamo: Galo moribundo. Altar de Zeus en Pérgamo

• Escuela Alejandrina: Alegoría del Nilo

LA ETAPA HELENÍSTICA (ss. IV- I a.n.e.)

• Período de gran amplitud cronológica y geográfica, donde la tradición griega se impregnará e impregnará, a su vez, de la cultura de los territorios que formaron parte del Imperio de Alejandro Magno.

• Tradición clásica y orientalismo se fundirán para crear y expresar, a través del arte, una nueva concepción de la vida.

Se pierde, además, la unidad estilística de la época clásica. Nuevos focos y escuelas artísticas se suman a Atenas, como Rodas, Alejandría o Pérgamo.

Retrato de Alejandro Magno

LA ETAPA HELENÍSTICA (s. IV- I a.n.e.)

Principales características:

• Abandono del canon de proporcionalidad• Se acentúa el movimiento• Se abandona la idealización expresiva• Varían los temas hacia lo cotidiano e intrascendente

EL PATHOS HELENÍSTICO

• Un profundo realismo lo impregna todo. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas superficies clásicas; el dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos; la fealdad, a veces monstruosa, a la belleza clásica.

• Predominan las obras “barrocas”, caracterizadas por un intenso movimiento y tensión, aunque algunos artistas repiten y conservan los ideales clásicos.

La variedad temática desborda los asuntos tradicionales de la estatuaria anterior (dioses, atletas, héroes, etc.).

• Los artistas se inspiran en la explosión de vida que les rodea. Sobresale, por su tratamiento realista y profundidad psicológica, el retrato, descarnado y sincero, sin idealización. Se trata de individualizar al retratado

LOS TEMAS DE LA ESCULTURA

No se sabe con seguridad a quién retrata esta magistral cabeza. Hay quien apunta que podría tratarse de Eurípides o Séneca; otros creen que representa a Calímaco, un matemático de Alejandría. Sea lo que fuere, esta cabeza nos muestra la tendencia realista que se da en el arte rodio del siglo II. En ella, se representa la crudeza de la vejez con un intenso expresionismo.

Séneca Autor: desconocido Fecha: 150 a.n.e.

Bronce

LAS AFRODITAS HELENÍSTICAS

• La diosa del amor (AFRODITA / VENUS) consume gran parte de la inspiración artística. Destaca la Venus de Milo, por su clasicismo ecléctico.

• La divinidad aparece humanizada. No obstante, las afroditas helenísticas carecen, sin embargo, del tono majestuoso de la de Milo, presentándonos a la diosa en las más variadas actitudes.

Venus de MiloEscuela Neoática

Mármol, 2,02 m de alturaAtribuida a Agesandro o

Alexandro Museo del Louvre

   (130 a.n.e.)

• La Venus de Milo presenta la grandiosidad majestuosa de la que carecen la mayoría de las Afroditas helenísticas.

• Esta Afrodita es el ejemplo máximo de este arte ecléctico, sublimado aquí por la serenidad y la armonía de las proporciones.

• Combina, así, la serenidad y grandiosidad del estilo de Fidias y la armonía de Praxíteles.

Detalle de la Venus de Milo, descubierta en 1820

Victoria de SamotraciaEscuela de Rodas

• 200 a.n.e. • Mármol, 2,4 m de altura.• Escuela de Rodas• Museo del Louvre, París.

• Originalmente era parte de un monumento más grande, que representó una proa de barco.

• La diosa alada aparece como un cuerpo femenino azotado por el viento, de modo que el tejido se adhiere al cuerpo mostrando su belleza. Es muy efectista.

• Los escultores abandonan a los dioses como tema exclusivo y se entregan a la observación de personajes, acciones y gestos cotidianos.

• Los temas son humildes o grotescos, pero expresivos: La vejez; lo feo, como imperfección; la niñez. Todos estos temas habrían sido considerados indignos durante la época clásica.

Espinario, ca. 200 a.n.e.

Vieja ebria

Grupo de Laocoonte y sus hijos

Mármol, 2,42 m175-150 a.n.e.

Escuela de Rodas: Agesandro, Atenodoro y Polidoro

Museo Vaticano.

EL TEMAUna serpiente enviada

desde el mar por la diosa Atenea ataca al

sacerdote troyano Laocoonte y a sus hijos.

LOS ELEMENTOS FORMALES Los cuerpos se retuercen, los músculos se exageran, los rostros expresan dolor y sufrimiento.

El movimiento es exagerado e impetuoso, con un sentido expresivo hasta la agonía.

Complicación formal y dinámica: la verticalidad se rompe totalmente.

Nos hallamos ante un estilo alejado del clasicismo, que ya no es su modelo. Es un estilo vigoroso, con fuertes contrates, con grupos contorsionados y expresiones de un gran dramatismo y emoción, propio de la Escuela de Rodas o de Pérgamo.

Se expresa la violencia y el desequilibrio que caracteriza ya al helenismo tardío.

El grupo fue concebido para ser contemplado de frente. Los tres escultores que intervienen en la ejecución del grupo contrarrestaron la tremenda convulsión de los músculos de Laoconte con el mayor clasicismo de las anatomías de sus hijos, que están concebidos en un menor tamaño, lo que acentúa el desequilibrio y dinamismo compositivo.

Es una obra de gran barroquismo que ejerció una poderosa influencia tras su descubrimiento en 1506, sobre todo en Miguel Ángel.

Escuela de PÉRGAMOGalo moribundo

El galo se está desangrando de la herida mortal que tiene abierta en el pecho e intenta levantarse. Hay un evidente interés por describir las características raciales de los galos, que eran altos, de espesa cabellera y fuertes músculos, diferentes en su aspecto físico a los mediterráneos.Se trata de una obra conmemorativa de las victorias del rey de Pérgamo sobre los galos.

ARQUITECTURA Y ESCULTURA GRIEGA

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ROSTROS

Caballero RampínÉpoca arcaica

Diosa HeraÉpoca clásica

LaoconteÉpoca helenística

EL CUERPO Y EL MOVIMIENTOKurós de MilosÉpoca arcaica Apolo de Belvedere

Época clásicaLaoconte,Época helenística

LOS TEJIDOS

Koré arcaica Atenea, clásica Victoria de Samotraciaépoca helenística