View
33
Download
4
Category
Preview:
Citation preview
TEMA 7: A ARTE DO SÉCULO XIX
VERENA VIEITES FERNANDES
1.1. A arte rococó en Europa.- No século XVIII orixinouse en Francia e espallouse por
toda Europa un novo estilo artístico: o Rococó
Ornamentación e int imismo. - A arquitectura rococó seguiu os modelos estéticos do
estilo barroco, ámbito relixioso e civil. - Decoración de interiores cunha profusa ornamentación
baseada en liñas ondulantes e na asimetría- Escultura rococó- Descubrimento da técnica da porcelana
Unha pintura aristocrática.- Ambiente galante- Nova técnica pictórica: o pastel- Temas amorosos - Festas aristocráticas- Artistas: J.A. Watteau, François Boucher e J.H. Fragonard- En Italia destacaron os pintores de paisaxes urbanas - Canaletto- Tiépolo- Retratos da nobreza, como os de Thomas Gainsborough,
william Hogarth e Joshua Reynolds
1.2. A arte rococó en España.- Esculturas de Francisco Salzillo: Oración na horta- Obras de Narciso Tomé: Transparente da catedral de
Toledo- Obras de Luis Paret y Alcázar
- Unha nova arte: o Neoclasicismo
2.1. Recuperación de modelos arquitectónicos.
- Modelos gregos e romanos
- Construción de edificios públicos como bibliotecas ou museos
- Gusto por erixir columnas conmemorativas e arcos de triunfo
- En Francia destacaron J.G. Soufflot e Pierre Vignon
- En Alemaña, Leo von Klenze
2.2. Unha escultura idealizada.
- A escultura neoclásica tomou como modelo a estatuaria grecorromana
- Os ecultores centráronse na temática mitolóxica
- Foron abundantes o retrato e o monumento funerario
- Materiais escultóricos máis habituais eran o mármore e o bronce
- O artista buscaba a beleza e a perfección
- Escultores neoclásicos: Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen
2.3. A orde da pintura neoclásica.
- En pintura, os artistas inspiráronse na orde e no equilibrio da antigüidade
1. Predominio do debuxo sobre a cor
2. Composición ordenada e harmónica
3. Predilección pola temática mitolóxica e histórica
- Artistas: J.L. David e J.A. Dominique Ingres
Thorvaldsen: Jasón co vellocino de ouro
Ingres: Apoteosis de Homero David: A morte de Sócrates
3.1. O historicismo.- O neogótico- Destacan arquitectos como: Viollet-Le-Duc
e Augustus Pugin
3.2. A arquitectura do ferro.- Utilización do ferro e do aceiro, máis
flexible e dúctil- Invención do cemento como material
construtivo- Popularización do vidro para os
cerramentos- Enxeñeiro Gustave Eiffel, creador da Torre
Eiffel- En Estados Unidos, os arquitectos da
Escola de Chicago, como Louis Sullivan, construíron os primeiros rañaceos
Torre Eiffel
Pugin: O Parlamento de Londres
- Tiña como principais valores o amor á liberdade- Exaltación do individualismo- Defensa dos sentimentos fronte ao racionalismo da
Ilustración
4.1. A escultura. - Expresión do movemento e os sentimentos, utilizando
formas axitadas e dinámicas- Importancia da xestualidade e expresión dos rostros- Utilízanse materiais rudos como a pedra- Relevo de Marsellesa, de François Rude, que O
Romanticismo- representa a defensa da República francesa en 1792
4.2. A pintura. - Cinco trazos fundamentais:1. A diversidade oposta á uniformidade2. A aspiración á liberdade individual e nacional3. O historicismo como busca das raíces nacionais no
pasado, na Idade Media4. A comprensión da natureza desde unha óptica
sentimental e relixiosa5. Predilección polo exótico e o imaxinario- Dous grandes cambios respecto ao período anterior:1. Un maior movemento2. A expresión da cor e da luz co uso de cores brillantes- Destaca a representación da paisaxe- Artistas: Eugène Delacroix e Théodore Géricault en
Francia; en Alemaña, C.D. Friedrich
5.1. Unha ollada obxetiva da realidade.- Novo movemento cultural: o Realismo- Causas:1. O fracaso das revolucións de 1848 2. O avance da industrialización3. O avance da ciencia- Os artistas realistas interesáronse por coñecer a
realidade contreta da súa época e describila fielmente
5.2. A escultura realista.- Unha maior vontade de perfeccionamento na
captación do detalle, tanto nos rostros coma nos corpos
- Os escultores realistas amosaron preocupación por temáticas relacionadas con cuestións sociais
- Tiveron moito éxito os retratos e os grupos escultóricos, de carácter histórico-político
- Escultores: o francés J.B. Carpeaux e o belga Constantin Meunier
5.3. Unha pintura fotográfica.- A característica máis importante do Realismo foi
a vontade de retratar a vida cotiá e os problemas sociais da industrialización
- Pintores realistas: Gustave Courbet, Honoré Daumier ou J.F. Millet, buscaron representar unha escena dun xeito verídico, obxectivo e imparcial
- Aparición da fotografía, que influiu na composición dos cadros e propiciou a creación de encadramentos semellantes aos dunha instantánea fotografía
- O Impresionismo6.1. Impresionismo.- Apareceu no derradeiro terzo do século XIX- Movemento pictórico- Representación dos efectos cambiantes da luz sobre a
superficie dos obxectos- Os artistas debían observar a realidade en directo- O traballo ao aire libre- Os impresionistas utilizaron unha técnica de pinceladas
soltas e rápidas, xustapoñendo cores de tal xeito que, a unha certa distancia, se fundisen na retina do espectador
- Obxectivo: reflectir como o vía - Representantes: Édouard Manet, Claude Monet, August
Renoir e Alfred Sisley
6.2. Postimpresionismo. - Exploraron outras vías como a xeometría, a cor, a liña e
a expresividade- Todas estas pictóricas individuais agrupáronse baixo o
nome de Postimpresionismo- Artistas: Edgar Degas, Georges Seurat, Paul Cézanne,
Vincent van Gogh, Henri Toulose-Lautrec e Paul Gauguin
6.3. Simbolismo.- O Simbolismo: movemento caracterizado pola
presentación de temas bíblicos e mitolóxicos- Elementos que evocan o mundo dos soños- A muller foi un personaxe recorrente representada tanto
como un ser anxelical como un ser maligno- Representantes: Pierre Puvis de Chavannes e Henri
Rousseau
- O Modernismo: Art Nouveau (Francia), Stile Liberty (Italia), Jungendstil (Alemaña) ou Sezessionstil (Austria)
- Características comúns:1. Rotura definitiva coa tradición academicista 2. Aprobeitamento das vantaxes que ofrecían a
tecnoloxía e mais a industria da época3. Reivindicación do carácter integrador das artes4. Potenciación do traballo artesán
7.1. Arquitectura.- Predominio da liña curva e ondeada e a asimetría- Liberdade creativa- Arquitecto belga Victor Horta- Integración nas novas técnicas construtivas o
traballo artesanal- Foron importantes o ferro forxado, as vidrieiras e
os mosaicos cerámicos
7.2. Escultura e pintura. - Os artistas rompen coa rixidez das normas
académicas- A figura humana foi a principal temática, na que
destacou o uso da liña curva e a expresividade nos rostros
- Pintores modernistas- Plasmaron temas de contido simbólico e
conceptual- Finalidade decorativa- Inspiráronse nas formas da natureza - A muller converteuse nun tema corrente- Grande importancia da ilustración gráfica e o
cartelismo- Gustav Klimt e Alfonso Mucha
7.3. As artes decorativas.- Os traballos de forxa, vidreira, cerámica, deseño
de obxectos, téxtil e mobiliario foron importantes como elementos decorativos
- Movemento inglés Arts and Crafts (Artes e oficios)- Williams Morris
- Goya: importante centro modernista xurdido en Barcelona
8.1. Arquitectura. - Iniciouse a arquitectura neoclásica en
España- Juan de Villanueva, autor do Museo do
Prado e do Xardín Botánico de Madrid- Edificios neorrománicos, neogóticos e
neomudéxares (influencia islámica) - Ademais de Gaudí, destacaron os
arquitectos Lluís Domènech e Montaner e Josep Puig e Cadafalch
8.2. Escultura.- A madeira foi substituída polo mármore
como material escultórico principal - Temáticas preferidas: histórica e mitolóxica- Afectou en gran medida a produción de
retablos, que foron substituídos por relevos e estatuas axentas, como as de Damià Campeny (Lucrecia)
- Mariano Benlliurel (Monumento a Isabel a Católica)
- Ricardo Bellver (O anxo caído)- A escultura modernista presenta trazos
marcadamente sensuais- Mestura do realismo e simbolismo- Escultor Josep Llimona (Desconsolo)
Damià Compeny: Lucrecia
8.3. Pintura. - A pintura neoclásica en España estivo dominada
polas normas da Real Academia de Belas Artes de San Fernando
- Valorábase o debuxo por enriba da cor, e a falta de expresividade nos personaxes
- José de Madrazo- Importancia ao retrato e á temática histórica, da
que Eduardo Rosales (Testamento de Isabel a Católica) é o exemplo máis destacado
- Mariano Fortuny e Genaro Pérez Villaamil- A pintura realista interesouse pola temática social
e retratar a vida cotiá e anecdótica, como Ramón Martí Alsina (A sesta)
- Carlos de Haes e Joaquín Vayreda, pintor que liderou a Escola de Olot
- A principal figura do impresionismo español foi Joaquín Sorolla e Darío de Regoyos
- As obras de artistas como Ramon Casas, Santiago Rusiñol e Isidre Nonell amosaron ambientes amables da burguesía, retratos e algunhas escenas de caráctel social, habendo unh grande interese pola temática paisaxe
8.4. O Rexurdimento galego.- Movemento literario denominado Rexurdimento,
que pretendía recuperar a lingua galega- A figura máis importante foi Rosalía de Castro- Cantares gallegos: describe a paisaxe e os
costumes campesiños- Follas Novas: predomina a expresión dos seus
sentimentos- A súa obra cumio é En las orillas del Sar- Rosalía de Castro quedou consolidada por outros
autores como Eduardo Pondal (Queixumes dos pinos) e Manuel Curros Enríquez (Aires da Miña Terra)
Sorolla: Paseo pola beira do mar
Bellver: O anxo caído
Rosales: Testamento de Isabel a Católica
Recommended