Vanguardias 5º

Los Ismos

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas.

El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba, que se expuso en el Salón de los Rechazados. La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática, pero el modo de plantearlo causó escándalos.

El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX.

Edouard Manet . El Desayuno sobre la yerba, 1863. Óleo sobre tela.

Impresionismo

El impresionismo se da a conocer en 1874 en una exposición celebrada en París en el estudio del fotógrafo Nadar.

En esa muestra, celebrada de modo paralelo al Salón oficial, un grupo de pintores (Bazille, Cézanne, Monet, Pisarro, Degas, Morisot, Renoir y Sisley) ponen de manifiesto su voluntad colectiva de hacer un arte nuevo que rompa con el academicismo

Los trabajos expuestos motivaron el rechazo generalizado de la crítica y del público. Un cuadro de Monet titulado "Soleil levant, Impression" (Sol naciente, Impresión) sirvió al crítico Leroy para bautizar al nuevo movimiento con el nombre despectivo de "impresionismo".

Claude Monet . Impression, soleil levant. Óleo sobre tela, 48 x 63 cm. Musee Marmottan. París

CARACTERÍSTICAS

• Rechazo del realismo academicista

• Búsqueda de la claridad y la luminosidad.

• Indiferencia por el tema, la única preocupación es la luz y el color fugaces.

• Búsqueda de la belleza de la sensación directa

• Preocupación por fijar las impresiones momentáneas de la naturaleza

• Representación plástica de la vibración óptica de la luz.

• Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.

• Interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz

INFLUENCIAS

• Las teorías ópticas de Chevreul: de aquí que los colores no se obtengan por mezcla en la paleta sino por mezcla óptica en el lienzo, que se busque la exaltación de los colores complementarios y que se prescinda del negro (negación de la luz), todo ello para lograr colores limpios, luminosos y vibrantes.

Claude Monet

Estanque con nenúfares (1899)

Óleo sobre lienzo.88.3 x 93.1 cm.Museo: National Gallery. Londres

Claude Monet Palacio de Mula en Venecia (1908) Óleo sobre lienzo. 62 x 81.1 cm. National Gallery of Art.

Claude Monet, Serie Catedral de Ruán. 1894

Claude Monet, Serie Catedral de Ruán. 1894

Edouard Manet, Olimpia, 1863, óleo sobre lienzo, 130´5 x 190 cm, Musée d´Orsay, París.

Edouard Manet, Pífano, 1866, óleo sobre lienzo, 160 x 98 cm, Musée d´Orsay, París.

Edgar DegasClase de danza

c.1873-1875, óleo sobre lienzo,

Musée d´Orsay, París

Edgar DegasBailarina en la escena, 1878, pastel, Musée d´Orsay, París.

Pierre Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette, 1876, óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay, París.

Pierre Auguste Renoir, Le déjeuner des canotiers, 1881, óleo sobre lienzo, Philips Memorial Gallery, Washington, D.C.

Post Impresionismo

Bajo el nombre de Neoimpresionismo o Postimpresionismo se engloban múltiples tendencias y estilos.

Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas.

A éstos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos.

Hay una influencia del arte oriental. En 1868 Japón se abre a Occidente.

• Se apuesta por la recuperación del dibujo y del trazo a diferencia de lo que ocurría en el Impresionismo.

• El color se aplica en grandes superficies planas

• Por medio del dibujo se dan las calidades de materia, forma e incluso volumen.

• Hay una nueva organización de espacio: se usa la diagonal y la línea de horizonte se coloca bastante alta, así, las figuras se van escalonando.

• Se usan diferentes puntos de vista, así, las composiciones pueden resultar asimétricas y descentradas.

• Se usan encuadres originales.

• Se transmite una visión hedonista de la vida

Neoimpresionismo

Consiste en pintar a base de pequeños puntos de color puro.

Georges Pierres Seurat, Modelo sentada de perfil, c.1887, óleo sobre tabla, 25 x 16 cm, París, Musée d´Orsay.

Paul Signac, El palacio papal en Aviñón, 1900, óleo sobre lienzo, 73´5 x 92´5 cm,París, Musée d´Orsay.

VAN GOGH

Vincent Van Gogh, Los girasoles, 1888, óleo sobre lienzo,91 x 72 cm, Münich,Bayerische StaatsgemäldesammlungenNeue Pinakothek.

Vincent Van Gogh, La noche estrellada, 1889, óleo sobre lienzo,73´7 x 92´1 cm, Nueva York, The Museum of Modern Art.

Vincent Van Gogh, La habitación de Vincent en Arlés, 1889, óleo sobre lienzo, 56´5 x 74 cm, París, Musée d´Orsay.

CEZANNE

Paul Cézanne, Los jugadores de cartas, 1890-1892, óleo sobre lienzo, 45 x 57 cm,Musée d´Orsay.

Paul Cézanne, Cebollas y botella, c.1895-1900, óleo sobre lienzo, 66 x 81 cm, París, Musée d´Orsay.

TOULOUSE LAUTREC

Henri Toulouse-Lautrec, La Goulue entra con dos

mujeres al "Moulin Rouge", 1892, óleo sobre cartón,

79´4 x 59 cm, Nueva York, Museum of Modern Art.

Henri Toulouse-Lautrec, El salón de la Rue de Moulins, 1894, óleo sobre tela, 111´5 x 132´5 cm, Albi, Musée Toulouse-Lautrec.

GAUGUIN

Paul Gauguin,Visión después del Sermón, 1888, óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm, Edimburgo, National Gallery of Scotland.

Paul Gauguin, Pasatiempo, "Arearea", 1892, óleo sobre lienzo, 75 x 94 cm, París, Musée d´Orsay.

Fauvismo

Se desarrolla en Francia durante los años 1903 a 1907.

La primera exposición tiene lugar en París en el Salón de Otoño de 1905 y alcanza su climax en 1906 en el "Salon des Indépendants".

La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el crítico Louis Vauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por Matisse, que practicaban un estilo vigoroso de pintura alejado de todo principio académico.

CARACTERÍSTICAS

• Carácter lírico y expresivo potenciado mediante el color.

• Plasmación de lo real de manera subjetiva

• Énfasis cromático mediante colores puros, principalmente planos, realzados por la línea de los contornos y sin referencia al tema o a su figura.

• Eliminación de la perspectiva espacial.

• Referencias formales de las culturas primitivas y exóticas (árabe y africana).

• Relaciones de colores arbitrarias establecidas de manera instintiva e intuitiva, con predominio de colores complementarios.

• Creación de espacios pictóricos de carácter ornamental basados en motivos decorativos

Maurice Vlaminck, Restaurante de la Machine a Bougival. (1905)

Henri Matisse. La raya verde, 1905, óleo sobre lienzo, 60 x 41 cm.

Henri Matisse Autorretrato, 1906,

óleo sobre lienzo, 55 x 46 cm, Statens

Museum for Kunst, Copenhagen.

André Derain, El puente de Londres. (1906)

Expresionismo

El expresionismo surge en Alemania en la primera década del siglo XX, en un intento de ofrecer una nueva visión de la sociedad y la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla.

El expresionismo es un movimiento que no sólo atañe a las artes plásticas sino también a la música, el cine y las demás artes.

El expresionismo alemán se extendió a países como Holanda, Bélgica y Francia.

El régimen nazi alemán definió al expresionismo como "arte degenerado", los artistas de esta tendencia fueron proscritos y muchas de sus obras destruidas.

CARACTERÍSTICAS

• La pintura es concebida como una manifestación directa de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior

• desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior; esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total).

• Utilización del color y el trazo para expresar simbólicamente estados de ánimo.

• Destrucción del espacio tridimensional. Aglomeración de formas y figuras.

• Ausencia de carácter decorativo.

Edvard Munch, El grito, 1893, ceras, pastel y témpera sobre papel cartón, 83´5 x 66 cm, Munch Museet, Oslo.

Edvard Munch, Madonna, 1893-1894, óleo sobre lienzo, 90 x 68´5 cm, Munch Museet, Oslo.

Oskar Kokoschka. La Tempestad (1914). Óleo sobre lienzo. 181 x 220 cm. Öffentliche Kunstsammlung. Basilea

Emile Nolde. La última Cena (1909)

El Cubismo

Término creado por un crítico de arte (el crítico francés Louis Vauxcelles), que al ver las obras de este movimiento de principios del siglo XX, afirmó que "desprecian la forma y lo reducen todo, paisajes, figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos".

El cubismo tiene sus bases en Cézanne.

1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los planos son objeto de estudio en sí mismos. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio.

2. Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.

Las características de un nuevo lenguaje:  

3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz:

4. Geometrismo: Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos.

1. Fase analítica

En el primer momento, se partió de la observación de la realidad para proceder después a su "destrucción". Resultaba un conjunto de planos indescifrable, lo que es en definitiva es la obra cubista.

Pablo Picasso. Frutero y pan sobre una mesa (1909)

2. Fase hermética

Para paliar la confusión y la difícil lectura de las obras analítica, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa también se hizo habitual la imitación "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a la comprensión de que nos hallamos ante la presencia de un periódico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mármol para sugerir por ejemplo un violín. Pablo Picasso. Retrato de

Ambroise Vollard. (1910)

3. Fase sintética, el collage como paso previo a la escultura:

Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la técnica del Papier collé, inventada por Picasso y por Braque . Se podían pegar papeles en otro tipo de material, como estera, hule... en el momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un paso más, asistimos al nacimiento del Collage.      

Sobre la superficie del soporte se pegan papeles, telas y objetos diversos, de ahí que comience a hablarse de la "introducción de intrusos".

Con el collage la técnica cambia, no sólo se trata de pintar, sino también de añadir y construir. Esta técnica constructiva, hace que se camine lógicamente hacia la escultura y su tridimensionalidad. El pincel es sustituido por las tijeras y la cola, y después los clavos y la soldadura.

Pablo Picasso. Guitarra. (1913)

Pablo Picasso, Guernica, 1937, 349 x 776 cm.óleo sobre lienzo, Museo Nacional Reina Sofía, Madrid.

Pablo Picasso: Las Señoritas de Avignon, 1907Óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, New York City .

Pablo Picasso, Los Pájaros muertos, 1912, 46 x 65 cm., óleo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid.

Pablo Picasso, Instrumentos de música sobre una mesa, 1925, 162 x 204,5 cm., óleo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid.

Pablo Picasso . El poeta (1910)

Pablo Picasso . Ma Jolie (Woman with Guitar) (1911-12)

Georges Braque. Viaducto en L’estaque.

1908.

Georges Braque, Instrumentos musicales, 1908, óleo sobre lienzo, 50 x 61 cm, colección privada.

Georges BraqueCasas en L´Estaque, 1908óleo sobre lienzo, 73 x 60 cm, Kunstmuseum Bern.

Arte Abstracto

Wassili Kandinsky es el iniciador de la abstracción.

La abstracción es un leguaje no figurativo. De la realidad se toma lo esencial y se abstrae lo secundario.

Wassily Kandinsky. Composición VII. Óleo sobre lienzo. 195 x 300 cm. Galería Estatal Tretjakov. Moscú.

Wassily Kandinsky. Upwards, 1929.

Kasimi Malevich: Suprematist Composition, White on White (1918)

Kasimir Malevich Suprematism. 1915Stedelijk Museum, Amsterdam

Neoplasticismo

Surge en Holanda en 1917. El neoplasticismo o movimiento De Stijl (El Estilo) propugna una estética renovadora basada en la depuración formal.

Piet Mondrian fue quien formuló las bases teóricas de la nueva estética y que posteriormente denominaría "Neoplasticismo".

CARACTERÍSTICAS

• Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.

• Planteamiento totalmente racionalista.

• Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.

• Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio.

• Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises).

• Empleo de fondos claros.

Piet Mondrian, Composición en rojo, amarillo y azul, 1921, óleo sobre lienzo, 39 x 35 cm.

Piet Mondrian, Composición 10. 1940, óleo sobre

lienzo, 80 x 73 cm.

Theo van Doesburg

Arithmetic Composition (1930)

Dadaísmo

El movimiento dada nace en Zurich en 1916 y dura hasta 1922.

La denominación "dada" (caballito) corresponde al primer término que apareció en un diccionario de alemán-francés abierto al azar y fue adoptado por un movimiento literario y artístico que pretendía cambiar la sociedad, la cultura y el arte a través del desconcierto, el inconformismo, la ironía, la negación de la racionalidad y de todos los valores establecidos hasta entonces.

Sus fundadores fueron el pintor alsaciano Hans Arp y el poeta rumano Tristan Tzara.

A partir de 1920, muchos de los artistas plásticos de este movimiento evolucionaron hacia el surrealismo.

CARACTERÍSTICAS

• Integración de técnicas distintas con empleo de fragmentos de materiales (collage ) y objetos de desecho cotidiano.

• Niega el Arte, despreciando lo retórico y academicista y cualquier canon impuesto.

• Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional (lo absurdo, el sinsentido y el azar establecen la identidad entre el arte y la vida).

• Liberación del subconsciente (se produce una transición al surrealismo y al arte semi-abstracto).

• Auge del disparate.

• Expresión libre de la forma artística: todas las cosas de la realidad pueden ser objeto artístico

• Temática en la que predominan los mecanismos absurdos

• Utilización de nuevas técnicas: el fotomontaje realizado a base de imágenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de periódicos, revistas y anuncios; y el "merz" o collage dadaísta a base de materiales de desecho de todo tipo y estado.

Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, Objeto Pronto, 1913

En 1917 Marcel Duchamp fue invitado por la galería Grand Central de Nueva York a formar parte del jurado de una exposición de artistas independientes. Sin informar a nadie, el propio Duchamp envió para exponer en esa exposición este urinario de porcelana blanca firmado con el seudónimo "R. Mutt". Cuando su Fuente fue rechazada para la exhibición, Duchamp renunció al jurado y el incidente causó un escándalo que sacudió al mundo del arte.

Francis PicabiaParada Amorosa, 1917, Acuarela

Kurt SchwittersMerz 199-2, 1921

Jean Arp, Overturned Blue Shoe with Two Heels Under a Black Vault, 1925, Madera Pintada

Hannah Hoch, Pretty Maiden, 1920

Surrealismo

El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera guerra mundial. Surge en el ámbito literario, pero pronto lo abarca todo, pensamiento, artes plásticas, cine y teatro.

En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de Breton, que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad y llegar a una renovación de todos los valores culturales, morales y científicos por medio del automatismo psíquico.

La producción surrealista se caracterizó por la exaltación de los procesos oníricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido todo ello como armas de lucha contra la tradición, la moral y la cultura burguesa.

En el campo de las artes plásticas, los pintores surrealistas se manifiestan de dos maneras diferentes, los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica (Magritte, Delvaux y Dalí, entre otros) y que se sirven del realismo y de las técnicas y recursos pictóricos tradicionales; y los surrealistas abstractos, que practican el automatismo psíquico puro (Masson, Miró) e inventan universos grafico-plásticos propios.

CARACTERÍSTICAS

• Figuración con temática subjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud

• Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad.

• Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.

• Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"), el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse.

• Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa.

• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.

• Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales.

• Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías).

• Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos.

• Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí).

• Utilización del claroscuro y del color modelado.

Salvador Dalí, El Gran Masturbador, 1929, 110 x 150 cm., óleo sobre lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Salvador Dalí, La Persistencia de la Memoria, 1931, 24 x 33 cm., óleo sobre lienzo, Museum of Modern Art. New York.

Salvador Dalí.Sueño Causado por el Vuelo de una Abeja en Torno a una Granada un Segundo antes de Despertar, 1931, 51 x 41 cm., óleo sobre lienzo, Foundación Thyssen-Bornemisza, Thyssen Museum, Madrid.

Salvador Dalí, Crucifixión o Corpus Hipercubicus, 1954, 194.5 x 124 cm., óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum, New York.

René Magritte. El castillo de los Pirineos (1959)

René Magritte. La condición humana (1933)

National Gallery of Art, Washington

René Magritte. El imperio de las luces (1954)

Museo Peggy Guggenheim. Venecia.

René Magritte El dominio de Arnheim (1949)

Joan Miró. Nocturno (1940).

Joan Miró - The Skiing Lesson - 1966