La música barroca

La música barroca

Iglesia de San Miguel, Krzeszów (Polonia)

Arte barroco

Arquitectura Movimiento Grandiosidad

Interior de la Basílica de San Pedro del Vaticano

Columnasalomónica

Arte barroco

Escultura Sensación de

movimiento Teatralidad

Éxtasis de Santa Teresa. Bernini

Arte barroco

Pintura Naturalismo Expresividad Claroscuro

La cena de Emaús. Caravaggio

Características musicales Uso del contraste de diferentes maneras:

Tutti - Solista Piano - Forte Rápido - Lento Tímbrico (entre familias instrumentales) De texturas

Características musicales Gusto por lo

grandioso tanto en la música profana como en la religiosa

Predominio de la voz superior (textura melodía acompañada)

Hospital para huérfanos. Londres.Aquí se representó una de las primerasobras grandiosas: “El Mesías” de Händel

Características musicales• Surge la música dramática: ópera, oratorio, cantata,…• Aparición de la orquesta (para apoyar el dramatismo

de la ópera)

Salle du Palais-Royal Paris

Características musicales Nace el estilo

concertante → un solista o grupo se opone (dialoga) con la orquesta

Búsqueda del colorido tímbrico → aparición y perfeccionamiento de nuevos instrumentos

Taller del luthier Antonio Stradivari

Fagot

Características musicales Aparece el virtuoso, tanto vocal como

instrumental Melodías con adornos

Música vocal Ópera

• Representación escénica de carácter lírico-dramático• Temática mitológica

Partes de la Ópera

• Recitativo– Para un solista– Tiene más importancia

el texto que la música– Acompañado de pocos

instrumentos (normalmente el clave)

– La acción avanza más rápido

Partes de la Ópera

• Aria – Para un solista– Pieza para el lucimiento

vocal del cantante– La melodía tiene más

importancia que el texto– Acompañado de toda la

orquesta– La acción se detiene

Partes de la Ópera

• Dúo Coro

Partes de la Ópera

• Obertura– Pieza

instrumental que da inicio a la ópera

– Contiene algunas melodías que se van a utilizar posteriormente

Orquesta situada en el foso del escenario

Partes de la Ópera

• Interludios: Piezas instrumentales que sirven de intermedio o de enlace entre escenas

Compositores de ópera

C. Monteverdi A. Scarlatti

Oratorio

• Sobre texto bíblico• Participan solistas,

coro y orquesta• Semejante a la ópera

pero no se representa

G. F. Haendel

Pasión

• Drama litúrgico sobre la pasión (sufrimiento y muerte de Cristo)

• Mismas características del oratorio

J. S. Bach

Cantata

• Puede ser profana o religiosa

• De menor duración que los anteriores

• Bach escribió más de 200

Intérpretes: solistas, coro y orquesta

Música instrumental

– Preludio y tocata: obra que precede a otra de mayor envergadura.

– Sonata: Literalmente obra para ser sonada (es decir, tocada) por oposición a cantata (cantada). Compositor: Corelli.

– Suite: Sucesión de danzas populares, alternando una rápida y otra lenta. Solían ser alemanda, courante, bourré, polonesa, zarabanda, minueto y giga.

Alemanda

Música instrumental

• Fuga: Es una forma compleja de contrapunto imitativo a varias voces, en la que un tema (llamado sujeto) parece perseguirse a sí mismo pasando de una voz a otra. Compositor: Bach

Música instrumental

• Concerto grosso: Obra de grandes dimensiones en la que un grupo de solistas (llamado concertino) dialoga con la orquesta. Compositores: Corelli y Bach.

• Concerto solista: Similar al anterior con la diferencia de que solo hay un instrumento solista. Compositor: Vivaldi