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La música del siglo XX
Arte
El arte fue el reflejo de las tensiones de los países en los años anteriores y posteriores a las guerras mundiales.
Los avances científicos hicieron que la sociedad cambiase muy deprisa.
Hubo una gran cantidad de movimientos artísticos: expresionismo, dadaísmo, cubismo, futurismo, surrealismo, etc.
Expresionismo
Calle de Dresde. (1908) E. L. Kirchner
El grito. (1893) E. Munch
Dadaísmo
Rueda de bicicleta. (1913). M. Duchamp
Fuente. (1917) M. Duchamp
Cubismo
Naturaleza muerta con botella y cuchillo. (1913) J. Gris
La guitare. (1913) G. Braque
Futurismo
Funeral por el anarquista Galli. (1911) C. Carrá
Surrealismo
La persistencia del tiempo. (1931) S. Dalí
Características musicales
Desaparece el concepto tradicional de melodía. Las disonancias tienen la misma consideración que las
consonancias. Utilización de ritmos irregulares y polirritmos (superposición de
ritmos).
Características musicales
El timbre se considera tan importante como otras cualidades del sonido (altura o duración).
Incorporación de sonoridades no habituales (como el cluster) y de sonidos no musicales (de la naturaleza, ruidos o producidos artificialmente).
Características musicales
Creación de nuevas grafías musicales.
Características musicales
Crecen en importancia los instrumentos de viento-metal y sobretodo los de percusión.
Características musicales
La ópera es desplazada como espectáculo; el público prefiere el cine o el musical.
La danza se adapta bien a la nueva música. Destacan los ballets rusos con la música de Stravinsky.
El coreógrafo G. Balanchine conversando con I. Stravinsky. Nueva York. (1960)
Primera mitad de siglo
Atonalidad. (Sin tonalidad) Corriente que rechazaba el uso de los procedimientos clásicos de la tonalidad. Asociado al expresionismo pictórico.
A. Schönberg A. BergA. Webern
Primera mitad de siglo Dodecafonismo. Derivado de la atonalidad, este procedimiento
compositivo consiste en crear una serie con los doce sonidos de la escala cromática. No se puede repetir ninguno hasta que no se han escuchado los doce. Con este procedimiento se organizan las melodías y la armonía.
Primera mitad de siglo
Música utilitaria. Movimiento alemán contrario al dodecafonismo que busca un tipo de música cercano al aficionado.
El escritor Bertolt Brecht y el compositor Kurt Weill
P. Hindemith
Primera mitad de siglo
Neoclasicismo. Utilización de procedimientos del pasado como reacción a las últimas tendencias.
Manuel de Falla escribe una obra neoclásica: “Concierto para clave y cinco instrumentos”
(1926)
Portada de la “Sinfonía Clásica” de S. Prokofievcompuesta en 1917.
Segunda mitad de siglo
Música concreta. Se graban sonidos reales utilizando magnetófonos y posteriormente son manipulados en laboratorios sonoros.
Pierre Schaeffer trabajó para la Radio Nacional de Francia y desde 1946 empezó a experimentar con la manipulación de sonidos.
Segunda mitad de siglo
Música electrónica. Utiliza únicamente sonidos artificiales que luego se manipulan. Consigue una gran gama de timbres.
K. Stockhausen en uno de los primeros laboratorios de música electrónica en los estudios de la Radio de Colonia (Alemania) desde 1952.
Segunda mitad de siglo
Música electroacústica. Mezcla los sonidos electrónicos y los naturales, que también pueden ser modificados. Compositores: Berio y Nono.
Concierto electroacústico
Segunda mitad de siglo
Serialismo integral. Se realizan series con todos los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Compositores: Messiaen y Boulez.
Serie de 22 duraciones distintas.
Segunda mitad de siglo
Música aleatoria. Movimiento opuesto al anterior en el que apenas hay indicaciones en la partitura y el intérprete tiene que crear, incluso empleando el azar. Compositor: Cage.
Music of changes. (1951)
Segunda mitad de siglo
Música textural. Se produce un efecto de “masa sonora” en la que no se pueden percibir ni melodías ni ritmos reconocibles. Compositores: Penderecki y Ligeti.
Partitura orquestal de “Atmospheres” de G. Ligeti(1961)
Segunda mitad de siglo
Minimalismo: Toda la composición está creada a partir de materiales reducidos. Compositores: Reich y Glass.
Fragmento de Piano phase. (1967) S. Reich
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