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Hª del Arte. 2º de Bachillerato
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EL POSIMPRESIONISMO
Anna blasco rovira. Dpto. de geografía e historia
NEOIMPRESIONISMO
• También llamado puntillismo,
desarrolló el cientifismo de
la Teoría de los Colores
• La técnica consistía en
elaborar la pintura a base de
puntos o pequeñas áreas de
color sin mezclar para que
fuera el espectador, situado
a una cierta distancia, el que
percibiera la fusión
cromática
GEORGES PIERRE SEURAT (1859-1891)
• Seurat parte de las teorías del color la
noción para conseguir un
acercamiento científico a la pintura.
• Consideraba que un pintor podía usar
el color para crear armonía y emoción
en el arte de la misma forma que los
músicos usan variaciones del sonido y
el tiempo para crear armonía en la
música.
"El arte es armonía. La armonía es la
analogía de los contrarios, y de
similares elementos del tono, del color,
y de la línea, considerados a través su
dominancia y bajo la influencia de la luz
en combinaciones alegres, serenas o
tristes".
Carta a Maurice Beaubourg en 1890
Ville d´Avray. 1882
Bañistas en Asnieres. 1884
Una tarde de domingo en la Grande Jatte. 1884-1886
Mujeres al borde del agua. 1885-1886
La
Torre
Eiffel
1889
La Parade. 1889
La Parade.
Detalles
El circo
1891
PAUL SIGNAC (1863-1935)
• En 1884 conoció a Seurat y quedó impresionado
por sus métodos de trabajo sistemáticos y
por su teoría de los colores, convirtiéndose en
su fiel seguidor.
• Bajo su influencia abandonó las cortas
pinceladas del impresionismo para
experimentar con los puntos de color puro,
científicamente yuxtapuestos, que pretendían
combinar entre sí, no mezclarse sobre el
lienzo, sino en el ojo del espectador, el rasgo
que define el puntillismo.
• Como presidente de la «Société des Artistes
Indépendants» desde 1908 hasta su muerte,
Signac animó a artistas más jóvenes (fue el
primero que compró una pintura de Matisse)
exponiendo las controvertidas obras de los
fauves y de los cubistas.
Retrato de Signac por Seurat. 1890
Camino hacia Gennevilliers. 1883
El desayuno (1886-1887)
Retrato de Félix Feneon. 1890
El pino, Saint Tropez. 1892-1893
Gran Canal de Venecia. 1905
El puerto de la Rochelle. 1915
El puerto de la Rochelle. 1921
POSIMPRESIONISMO• Este término se aplica a los estilos pictóricos de finales
del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al
impresionismo, que sentaron las bases de las
vanguardias desarrolladas en el siglo XX
• Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con
motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne,
Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en
Londres en el año 1910.
– Paul Cézanne descompuso la realidad en formas
geométricas, eliminando el convencionalismo
tridimensional en la fijación de los planos. Es en
este sentido el precursor del cubismo
– Paul Gauguin, con su arbitrariedad cromática, abrió
las puertas al uso del color de los fauvistas
– Vincent van Gogh, al vincular sus estados de ánimo
con su pintura, distorsionando la realidad y el color,
es el precursor del expresionismo
PAUL CÉZANNE
• Le interesaba la estructura y la
representación de los aspectos
sólidos y tridimensionales de la
Naturaleza sobre la superficie plana
del lienzo. En sus palabras: “Rehacer a
Poussin del natural”
• Desarrolló un lenguaje pictórico
original, en el que la profundidad no
dependía de la perspectiva
heredada de los maestros clásicos
sino de sutiles variaciones de color y
de la distorsión e inclinación de las
formas
Hay que tratar la naturaleza a
través del cilindro, la esfera y el
cono.
Cézanne, 1904
Paul Cézanne, hacia 1861
Terraplén con la montaña Sainte-Victoire. 1867-1870
La
casa
del
doctor
Gachet
en
Auvers
1873
La
casa
de
Père
Lacroix
en
Auvers
1873
La casa del ahorcado. 1873
Siesta en Nápoles. 1872-1875
Una Olympia moderna. 1873-1874
El castillo de Médan. 1879-1881
Manzanas, melocotones, peras y uvas. 1879-1880
Tres bañistas. 1879-1882
El mar en L´ Estaque. 1883-1886
Cerezas y melocotones. 1883-1887
Castaño y dependencias del Jas de Bouffan. 1885
Casa y granja de Jas de Bouffan. 1885-1887
Montaña Sainte-Victoire. 1885-1887
Montaña Sainte-Victoire. 1885-1895
Montaña Sainte-Victoire. 1897-1898
Los jugadores de cartas. 1890-1892
Los jugadores de cartas. 1890-1892
Bañistas. 1890-1892
El
gran
pino
1892-
1896
Frutero, jarra y fruta. 1892-1894
El
muchacho
del
chaleco
rojo
1890-1895
Mujer
con
cafetera
1890-1895
El
fumador
de
pipa
1895
Naturaleza
muerta
con
angelote
1895
Bodegón con cortina. 1895
Naturaleza muerta con cráneo. 1895-1900
Casa de María en el camino hacia el Château Noir. 1895
El lago azul. 1896
Naturaleza muerta con cebollas. 1896-8
Crisantemos
1896-1898
Cantera de Bibémus. 1898-1900
Montaña Sainte-Victoire. 1900
Montaña Sainte-Victoire. 1902-1904
Montaña Sainte-Victoire. 1904
Montaña Sainte-Victoire vista desde Lauves. 1904-1906
Grandes bañistas. 1900-1905
Grandes bañistas. 1900-1905
Naturaleza muerta con manzanas y melocotones. 1905
Retrato
de
un
campesino
1901-1906
Grandes bañistas. 1906
El
jardinero
1900-1906
Autorretratos. 1873-6 y 1875-7
Autorretratos. 1879-80 y 1898-1900
PAUL GAUGUIN (1848-1903)
• En 1874 decide dedicarse a la pintura tras conocer al
pintor Camille Pissarro y ver la primera exposición
de los impresionistas
• Entre 1886 y 1891 vivió principalmente en la Bretaña,
donde bajo la influencia del pintor Émile Bernard se
alejó del impresionismo y adoptó un estilo menos
naturalista, al que denominó sintetismo. Su nuevo
estilo, marcado por la absorción de influencias del
arte primitivo bretón, se caracterizó por la
utilización de amplias zonas planas de colores
encendidos.
• En 1891 se embarcó hacia Tahití escapando de la
civilización europea y de sus convencionalismos.
Las características esenciales de su pintura
experimentaron pocos cambios. Mantuvo la
expresividad cromática, el rechazo a la perspectiva
y la utilización de formas amplias y planas,
mientras su obra iba cobrando fuerza expresiva.
• Sus experimentaciones con el color constituyen el
antecedente directo del fauvismo.
Desnudo
o
Susana
cosiendo
1880
Vacas
en
el
abrevadero
1885
Naturaleza
muerta
con el
perfil
de
Charles
Laval.
1886
Granja de Bretaña nevada. 1888
La visión después del sermón o La lucha de Jacob con el ángel. 1888
Café nocturno en Arles (Madame Ginoux). 1888
Vincent van Gogh pintando girasoles. 1888
Madame Roulin.1888
Angèle
Sastre
o
La bella
Angèle
1889
El
Cristo
amarillo
1889
Retrato
de
Marie Derrien
ante un
bodegón
de Cézanne
1890
Salve,
María
1891
La mujer
con la flor,
"Vahine no
te Tiare“
1891
Mujeres de Tahití en la playa. 1891
¿Qué hay de nuevo? 1892
Ta Matete ó El mercado. 1892
Paisaje
con
pavos
reales
1892
Mujer
sosteniendo
una fruta
1893
Annah
la
javanesa
1893
Domingo (Mahana no atua). 1894
¿De dónde venimos?
¿Quiénes somos?
¿A dónde vamos?.
1897
El
caballo
blanco
1898
Tres tahitianos. 1899
Jinetes en la playa. 1902
Paisaje de Tahití
Autorretrato ó Los miserables (1888)
Autorretrato con Cristo amarillo (1889)
Autorretrato
con
halo
1889
Autorretrato
con
ídolo
1893
Autorretratos. 1896
VINCENT VAN GOGH (1853-1890)
1876
• Su vida estuvo marcada por su
carácter impulsivo y la inestabilidad
psíquica
• En una primera etapa realiza en
Holanda obras de hondo contenido
social, empleando una gama oscura de
colores
• Tras viajar a Francia entra en contacto
con los impresionistas y su paleta se
aclara
• En Arles, en el sur de Francia define su
personal estilo, con colores puros y
muy contrastados, pinceladas
pastosas y dibujo marcado y sinuoso
Campesinos sembrando patatas. 1885
Los comedores de patatas. 1885
Un par de zapatos. 1886
Le Moulin de
la Galette
1886
Vista de Montmartre. 1886
Parque de Asnières en primavera. 1887
Cuatro girasoles marchitos. 1887
Retrato de
Père
Tanguy
1887
Agostina
Segatori
en el
Café du
Tambourin
1887
Retrato
de la
madre
del
artista
1888
Noche estrellada sobre el Ródano. 1888
Interior de café nocturno. 1888
El Puente de Langlois en Arles con dama con sombrilla. 1888
La llanura "La Crau" cerca de Arles con Montmayour al fondo. 1888
Girasoles
1888
Girasoles
1888
La habitación de Van Gogh en Arles. 1889
Paísaje montañoso detrás del Hospital de Saint-Paul. 1889
Jardín del Hospital de Saint-Paul (1889)
Tres olivos (1889)
Lirios. 1889
Noche estrellada. 1889
Campo de Trigo con Cipreses. 1889
Cipreses
1889
Campo de amapolas. 1889
Dos niñas pequeñas. 1890
Retrato
del
doctor
Gachet
1890
Paisaje con carro y tren al fondo. 1890
Granjas en Cordeville. 1890
La iglesia
de
Auvers
1890
Calle en Auvers. 1890
Campo de trigo con cuervos volando 1890
El campo. 1890
Autorretrato
con
sombrero de
fieltro gris
1887-1888
Autorretrato
dedicado
a Gauguin
1888
Autorretrato
con
sombrero de
paja y pipa
1888
Autorretrato
1888
Autorretrato
con oreja
vendada
1889
Autorretrato
con
oreja
vendada
y
pipa
1889
Autorretrato
1889
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa Tapié de Celeyran, conde de Toulouse-Lautrec-Monfa
Henri de Toulouse Lautrec. (1864 - 1901)
• Nació en el seno de una familia de la alta
nobleza francesa; pero su vocación por la
pintura le llevó en 1884 al barrio de
Montmartre, donde frecuentó los locales de
diversión nocturnos. Todo lo que los rodeaba
se constituyó en el tema de su obra.
• En sus obras de los bajos fondos de París
pintaba a los actores, bailarines, burgueses y
prostitutas.
• Representó ambientes cerrados,
iluminados con luz artificial, que le permitían
jugar con los colores y encuadres de forma
subjetiva
• Los carteles encargados por los dueños de
los cabarets pondrían de manifiesto su
creatividad, ya que obligado por las técnicas
de la imprenta, llegó a crear un nuevo estilo
de figuración a partir de las tintas planas, que
tendría gran continuidad en el siglo XX
Retrato de su madre.1881-3. Autorretrato. 1882-3
Baile en el Moulin de la Galette. 1889
Monsieur
Fourcade
1889
Baile en el Moulin Rouge. 1890
Retrato
de
Justine Dieuhl
1891
En
el
Moulin
Rouge
1892
Dos mujeres
bailando
en el
Moulin Rouge
1892
La cama. 1892-1893
En el salón de la rue des moulins (1894)
El sofá. 1894-1896
Retrato
de
Oscar Wilde
1895
El aseo,
pelirroja.
1896
Madame
Poupoule
en su
tocador
1898
Moulin Rouge:
La Goulue
1891
Ambassadeurs:
Aristide Bruant
1892
Reina del placer
1892
Diván
japonés
1892-1893
Jane Avril en el
Jardín de París
1893
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