Posimpresionismo 2016

Maestros posimpresionistas

Paul Cézanne (1839-1906)

Nació en la ciudad de Aix-en-Provenza en el seno de una familia acomodada y vivió casi toda su vida en el sur de Francia, en la Provenza.

Mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado en gran parte por la crítica y el público, siendo apreciado sólo por algunos artistas entre los que se

incluían, entre otros, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Entre su producción pictórica destacan sobre todo sus bodegones y los

paisajes de la Provenza –especialmente la montaña Santa Victoria- y París, así como sus retratos.

Cézanne es uno de los pintores que más influyó en la formación de las vanguardias históricas de principios

del s.XX. A lo largo de su vida sufrió una variación estilística en la que hay un denominador común: la búsqueda continua de un lenguaje pictórico que le

permitiera expresar la intensidad de lo que percibía.

«Todo en la naturaleza está modelado según la esfera, el cilindro y el cono»

“El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se

pinta se va dibujando; cuanto más armonioso es el color, más se precisa el dibujo. Cuando el color es más rico, la

forma está en plenitud. Los contrastes y la relación de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno. La línea y el modelado no existen. El dibujo es producido por

el contraste o por la relación de los tonos. El dibujo sin colores es una abstracción. Dibujo y color no son

diferentes. En la naturaleza todo tiene color".

Paul Cézanne

Los jugadores de cartas - (1892-93) Óleo s/lienzo -

Figura izquierda

aparece toda en el cuadro

El autor reproduce una escena cotidiana en la que dos personajes sentados alrededor de una mesa

juegan una partida de cartas.

La TEMÁTICA de la obra que nos ocupa podríamos definirla como costumbrista o escena de género. Es una partida de naipes entre provenzales. Técnica de pincelada muy suelta y abocetada, a base de facetas que conforman las figuras y que preludian el cubismo. La escena en la que se desenvuelven los jugadores de cartas de Cézanne es en un interior, el marco arquitectónico es una taberna, pero apenas aparecen esbozadas referencias espaciales. Los personajes son mostrados de perfil, en actitud seria y concentrada, quizá más pensativos en sí mismos que propiamente en el juego.

La iluminación artificial se manifiesta en las sombras, especialmente en el reflejo blanco de la botella. -El color, el verdadero protagonista del cuadro, domina toda la escena. Predomina un cromatismo armonioso que modela las formas. Encontramos tonalidades ocres, beige, naranjas. blancos y negros. Busca los contrastes entre zonas más oscuras y otras más claras (como vemos por ejemplo en los trajes de los personajes). Utiliza mucho el negro, a diferencia de los impresionistas. Esta restricción cromática intensifica la sensación de austeridad formal. Contrasta con la riqueza de colorido de otros pintores postimpresionistas como Van Gogh o Gaugin. -En esta obra distorsiona la perspectiva, estableciendo un punto de vista muy bajo. La pincelada es muy suelta y abocetada, con ese aspecto inacabado que ya encontrábamos en los impresionistas.

La casa del ahorcado en Auvers, 1872-1873

Cebollas y botella, 1895-1900

Grandes bañistas, 1900-1905

La montaña de Sainte-Victoire, vista desde la cantera de Bibémus, 1898-1900

Paul Gauguin (1848-1903)

Paul Gauguin fue un pintor con importantes influencias sobre la pintura posterior. Sus primeras obras eran de un

impresionismo «atenuado», que pronto sintió la necesidad de superar, elaborando lo que el llamaba «simbolismo

sintético», caracterizado, desde el punto de vista formal, por:

• La simplificación de formas, combinada con grandes

superficies de color plano.

• Un uso no convencional y simbólico del color, que utilizaba en sus tonos más brillantes y puros.

• Uso de la composición influido por un fuerte sentido

ornamental.

Bodegón con retrato

de Charles Laval

1886

ELCRISTO

AMARILLO

1889

Se inspira en los artistas medievales y

en la estampa japonesa. Presenta un tema religioso con un

grafismo extremadamente

simplificado, enmascarando las

formas en contornos oscuros.

En el primer plano, encontramos varios motivos: dos mujeres sentadas en el centro, el árbol que recorta el plano del cuadro y el perro rojo. El cielo ha desaparecido, la

sucesión de planos verde, amarillo y rojo forma la armadura de la composición. En la escena del segundo plano, inventada, mujeres rinden culto a una estatua.

Gauguin ha ampliado un motivo pequeño maori a la dimensión de un gran buda e imagina un rito sagrado. El conjunto da lugar a un universo de encanto armonioso y

melancólicos, en medio de una frondosa naturaleza, en una Polinesia arcaica e idealizada.

Arearea - 1892

En 1891 se traslada a la Polinesia y cuatro años después se instala en Tahití, atraído por un arte en el que lo primitivo cada vez le resulta

más interesante.

Paisaje Tahitiano - 1893

MUJERES TAHITIANAS - 1891

Vincent van Gogh (1853-1890)

• Su vida estuvo marcada por su carácter impulsivo y la inestabilidad psíquica. • En una primera etapa realiza en Holanda obras de hondo contenido social, empleando una gama oscura de colores. • Tras viajar a Francia entra en contacto con los impresionistas y su paleta se aclara. • En Arles, en el sur de Francia define su personal estilo, con colores puros y muy contrastados, pinceladas pastosas y dibujo marcado y sinuoso

“Yo busco ahora exagerar lo esencial. No quiero

reproducir exactamente lo que tengo delante de los ojos, sino que me sirvo

arbitrariamente del color para expresarme con más fuerza.” Carta de Vincent

a su hermano Theo

Si hay un personaje en la historia del arte que responda al prototipo de genio loco, solitario, con devoción absoluta hacia el

arte, ese es Vincent van Gogh. Vincent van Gogh fue un pintor de vocación tardía. No se decidió

a dedicarse profesionalmente a la pintura hasta 1880, cuando tenía 27 años de edad. Aunque solamente tuvo 10 años de vida artística, su vocación era tan fuerte que ese tiempo realizó más

de 800 cuadros, y numerosos dibujos. Desde el punto de vista del estilo, recibió influencias de los

impresionistas, del divisionismo y de los simbolistas. Sin embargo, no adoptó plenamente ninguna de estas influencias,

sino que las adaptó para conseguir una personal forma de expresión. Su trabajo acabó siendo fuente de inspiración, sobre

todo, para el movimiento expresionista.

Campesinos sembrando patatas. 1885

Los comedores de patatas. 1885

Un par de zapatos. 1886

Retrato de Père Tenguy

(1887-88)

El puente de Langlois - (1888)

Café de noche. Interior - (1888) “En mi cuadro Café de noche he intentado expresar que el café es un lugar en el que uno puede arruinarse, volverse loco, cometer un crimen.” Vincent a Theo

Café de noche. Exterior - (1888) “Aquí tienes un nocturno pintado sin una mota de negro, sólo hecho a base de un maravilloso azul, violeta y verde.” Vincent a Theo

La habitación de Vincent en Arles - (1888)

La noche estrellada - (1889)

Noche estrellada sobre el Ródano. 1888

Girasoles 1888

La ronda de los presos

(1890)

“Bueno, mi trabajo; arriesgo en él mi vida, y mi razón se ha hundido en él hasta la mitad.” Vincent a Theo en una carta que portaba el día que murió

Campo de trigo con cuervos - (1890)

Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Henri de Toulouse Lautrec. (1864 - 1901) • Nació en el seno de una familia de la alta nobleza francesa; pero su vocación por la pintura le llevó en 1884 al barrio de Montmartre, donde frecuentó los locales de diversión nocturnos. Todo lo que los rodeaba se constituyó en el tema de su obra. • En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. • Representó ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva • Los carteles encargados por los dueños de los cabarets pondrían de manifiesto su creatividad, ya que obligado por las técnicas de la imprenta, llegó a crear un nuevo estilo de figuración a partir de las tintas planas, que tendría gran continuidad en el siglo XX

Fue un pintor, grabador y dibujante francés, uno de los artistas que mejor representó la vida nocturna parisiense de

finales del siglo XIX.

Frecuentó los coloristas y animados cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo con su ingenio y locuacidad a un nutrido grupo de artistas e

intelectuales de la época.

A su peculiar y personal estilo incorporó elementos de otros artistas. El arte japonés, de moda en París por aquellos años,

ejerció también su influencia en él, con sus contornos fuertemente marcados, su composición asimétrica y la

utilización de manchas de colores planos.

La Goulue entrando en el Moulin Rouge -

(1892)

El Salón de la Rue de Moulins - 1894

TOULOUSE LAUTREC Y UNA DE SUS MODELOS

Jane Avril entrando en el Moulin Rouge - (1892)

Fotografía de Jane Avril

TOULOUSE LAUTREC EN SU ESTUDIO

Baile en el Moulin Rouge – 1889 - 1890

La cama. 1892-1893

Retrato de Oscar Wilde 1895

BOCETO PARA

CARTEL

OTRO BOCETO

PARA CARTEL

DISEÑO PARA

PROGRAMA DE

TEATRO DE

“FEDRA”

INTERPRETADA

POR SARAH

BERNHARDT

PORTADA DE LA

REVISTA

LA REVUE

BLANCHE

AFICHE DE

BAILE DE

MÁSCARAS EN

LE MOULIN

ROUGE