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EL ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX IIIEL ARTE COMO CONCEPTO: arte povera, land art;
arte conceptual; arte en acción, body art
LAS NUEVAS CORRIENTES ARTÍSTICASI. EL ARTE COMO CONCEPTO
El aspecto general que une a estas tendencias es el valor que dan primordialmente a la idea, al concepto de arte que luego trasladarán a las representaciones Principales tendencias- ARTE POVERA ( arte pobre), MARIO MERZ famoso por sus iglus- LAND ART ( arte de la tierra o arte ecológico) Christo JAVCHEF , el ecultor
Eduardo Chillida se aproxima a esta tendencia en · El peine de los vientos»- ARTE CONCEPTUAL .Destaca JOSEPH KOSUTH - ARTE DE ACCIÓN . Los Happenings y la PERFOMANCE destacando el
alemán JOSEPH BEUYS.- BODY ART , arte corporal , ejemplo las escultura vivas de Gilbert y George
y Gina Pane
El término arte povera (del italiano "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a finales de la década de 1960. (aunque el español JOSEP MARÍA JUJOL ya realizó obras que encajan dentro de su descripción a principios de siglo). Sus creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor.En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intervención del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas.
El más destacado es MARIO MERZ, famoso por sus «iglú», estructuras hemisféricas realizadas con materiales diversos.
en ideas del matemático medieval MARIO MERZ IGLÚ Sus obras, se basaban en ideas del matemático medieval Fibonacci, para quien el desarrollo no es una simple sucesión de números, sino que la progresión de los números resulta de la suma de los dos precedente
LAND ART Trasladan el arte a la naturaleza utilizando sus materiales(madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.).. Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico
SMITHSON, S¡piral Jety SALT LAKE CITY 1970
CHRISTO JAVACHET ES FAMOSO POR ENVOLVER COSAS CON TELAS COMO ACANTILADOS , PEQUEÑAS ISLAS , EDIFICIOS ,PUENTES, ,
ARTE CONCEPTUAL. Aunque todas las tendencias parten de ideas y concepto , con este nombre se conoce a un conjunto de autores que planteaban mediante instalaciones de diferente naturaleza una reflexión sobre lo que es el arte, por lo general tienden a desaparecer los objetos
JOSEPH KOSSUTH UNA, DOS Y TRES SILLAS 1965
J. KOSSUTH EL ARTE COMO IDEA, COMO IDEA, AGUA1966. Photostat, mounted on board, Solomon R. Guggenheim Museum, New York,
Ik-Joong Kang
1392 Moon Jars (Wind), 2008–10. frascos de porcelana vidriada y pintura de esmalte., Solomon R. Guggenheim Museum, New York,
En 1960, Manzoni marcó su huella dactilar en varios huevos duros y los consideró obras de arte. Dejaba al espectador comerse la exhibición entera en 70 minutos. Al verdulero de la esquina se le caían las lágrimas cuando le contaba esto.
ANN HAMILTON Entre la
taxonomía y comunión, 1990/1996. Mesa de acero, polvo de óxido de hierro con capacidad para muchas personasSolomon R. Guggenheim Museum, New York,
RICHARD SERRA Fulcrum (1987), escultura situada en la entrada oeste de la estación de metro LIVERPOOL Stret, en el complejo Broadgate, Londres
ARTE DE ACCIÓN-Happening se fundamenta en la improvisación haciendo participar a los espectadores . El happening, como manifestación artística múltiple que pretende la participación espontánea del público, suele ser efímero. Por este motivo los happenings suelen presentarse en lugares públicos, irrumpiendo en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son las instalaciones del fotógrafo SPENCER TUNIK, con sus multitudes desnudos
PERFOMANCE, frente a la improvisación, la actuación parte de un guión y manipula diferentes situaciones con el fin de generar una situación teatral Un ejemplo es la obra del alemán JOSEPH BEUYS quién en su perfomance « Como explicar un cuadro a una liebre muerta» aparece con la cabeza cubierta de miel y oro en polvo manteniéndose en silencio durante un rato intentando provocar la reacción del espectador
Joeph BEUYS, COYOTE o ME gusta América y a América le gusto
Mayo de 1974, un artista alemán se niega a pisar suelo americano y es trasladado en ambulancia desde el aeropuerto de Nueva York hasta la galería donde pasaría tres días encerrado junto a un coyote Una vez llegado a la galería, ambientó la habitación como un desierto y él se envolvió en fieltro y grasa. Me gusta América y a América le gusto, es el irónico título de esta performance y la más célebre obra Joseph Beuys. Cada elemento del escenario es un símbolo El fieltro y la grasa son los materiales con los que los tártaros curaron a Beuys tras un accidente de avioneta en Crimea y que aparece continuamente en su obra. El coyote, animal sagrado para los indios norteamericanos El Walt Street Journal que fue recibiendo durante estos días, símbolo del capitalismo y hegemonía estadounidense
Gina PANE. Azote sentimental . Se hiere el brazo con espinas de rosas durante el perfomance. 1973
BODY ART uno de sus antecedentes son las antropometrías de YVES KLEIN en las que el artista utilizaba el cuerpo de la modelo para dejar una impronta sobre el lienzo situado en el sueloEl CUERPO COMO SOPORTE
presenta varias posibilidades: como las esculturas vivas de GILBERT Y GEORGE , ( tambienpintores) cuyo éxito se centra en el humor ,la ironía, la provocación de sus actuacionesGINA PANE REALIZA AGRESIONES
SOBRE SU PROPIO CUERPO, cortarse, flanquear una puerta de cristal, una acción provocativa
GINA PANE en 1974, durante la acción PSIKE se corta con una cuchilla de afeitar sobre el vientre dibujando una cruz que tiene como punto central el ombligo
YVES KLEIN. ANTROPOMETRÍA AZUL hacia 1960 Pigmento y resina sintética en papel montado sobre lienzo MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO
Las antropometrias
consistían en untar
pintura sobre una
modela que después
dejaba la impronta
sobre el soporte
Gilbert and George (o Gilbert & George) es una pareja de artistas británicoscompuesta por Gilbert Proesch ( de origen italiano) y George Passmore del Reino Unido ), que han desarrollado su labor dentro del arte conceptual, la perfomance y el BODY ART, siendo famosos principalmente por ejercer de «esculturas vivas».. Una de sus primeras realizaciones fue The Singing Sculpture (La escultura que canta, 1969), en la que la pareja de artistas bailaban y cantaban Underneath the Arches, un éxito musical de los años 30Desde entonces se han hecho muy famosos . Por lo general suelen aparecer
impecablemente vestidos con traje y corbata, adoptando diversas posturas en las que permanecen inmóviles, aunque a veces también se mueven o leen algún texto, y en ocasiones aparecen en montajes de diversa índole. Además», Gilbert and George también realizan obras pictóricas, collages y fotomontajes, donde a menudo se representan a sí mismos, junto a diversos elementos de su entorno más inmediato, con referencias a la cultura urbana y un fuerte componente reivindicativo, donde abordan temas como el sexo, la raza, la muerte y el SIDA, la religión o la política, criticando a menudo al gobierno británico y el poder establecido.
La sexualidad y el amor.Grandes defensores de la libertad y el amor. Estas obras son quizás de las más famosas que tienen. Resultan una buena combinación de belleza (masculina), sexualidad, homosexualidad, libertad, sensualidad y otros bienes relacionados con el amor entre los humanos, sean hombres o mujeres.
Palabras Tabú.Hicieron una serie de cuadros muy llamativos y polémicos con algunas de las palabras más utilizadas por los jóvenes ingleses… tacos y palabras sucias, pero que resultan un impacto tremendo en sus obras de gran formato y colores puros.
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