Renacimiento en España

EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Anna Blasco Rovira. Dpto. de Geografía e Historia

CONTEXTO HISTÓRICO• El Renacimiento se introduce en

España en el siglo XVI• El periodo se corresponde con los

reinados de Carlos I y Felipe II,definidos por:– La hegemonía española– La belicosidad hacia el exterior– El fanatismo religioso y el papel

de la Inquisición– El aislamiento cultural

• Se caracteriza por:– Su brevedad, sólo el siglo XVI– Su indefinición, ya que se

superponen los nuevos modelositalianos con las tradicionespeninsulares

– Su carácter contradictorio, entrelas ideas humanistas y las delcatolicismo peninsular

• El Arte se pone al servicio de la Monarquía Hispánica, que se sirve de él para transmitir su idea de Imperio,tanto desde el punto de vista civil como religioso.

₋ El Palacio de Carlos I en la Alhambra, y el Escorial de Felipe II son ejemplos de una arquitectura austera,grandiosa, imperial y católica₋ Las artes figurativas desempeñan un importante papel en la divulgación de la espiritualidad católica,especialmente la escultura policromada

Mapa de Gerard de Jode. 1593

ARQUITECTURA• 1ª etapa: Estilo plateresco

• El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente por arquitectos locales, comoconsecuencia se creó una corriente puramente española del estilo, que se vio influida por laarquitectura del sur de Italia (dominios de la Corona de Aragón en esa época). Este estilotípicamente español se denomina plateresco.

• El nombre proviene de las extremadamente decoradas fachadas de estos edificios, que seasimilaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros

• El estilo plateresco combinaba las nuevas ideas italianas con la tradición gótica española:

– Se emplea el estilo gótico en la estructura de los edificios

– Las formas clasicistas se desarrollan en la abundante ornamentación, sobresaliendo lasfachadas-retablo, estructura independiente de la distribución interior

– En los soportes domina el uso de columnas abalaustradas (que presentan un fuste concontorno moldeado con distintos grosores a lo largo de todo su recorrido, y a veces,además, combinando tramos lisos con otros estriados o tallados con pequeñoselementos decorativos) y pilastras con capiteles corintios y fustes lisos y decorados

– Los arcos más utilizados son los de medio punto y carnapeles con casetones en elintradós

– Las cubiertas son planas, siguiendo la tradición mudéjar , o de bóvedas de crucería conterceletes

• En estos años sobresalen los arquitectos Enrique Egas , Juan de Álava y Diego de Siloé

Fachada- retablo.Universidad

de Salamanca

Columnas abalaustradas

• Arco carpanel o apainelado: con dos centrosen la línea de imposta y otro por debajo deella.

Enrique Egas. Hostal de los Reyes Católicos. Santiago

Enrique Egas. Hospital

de Santa Cruz.

Toledo

Casa de las Conchas. Salamanca

Casa de las Conchas. Salamanca

FachadaUniversidad

de Salamanca

Juan de Álava.Fachada

de la Iglesiade

San Esteban.Salamanca

Diego de Siloé. Escalera Dorada. Catedral de Burgos

ARQUITECTURA

• 2ª etapa: Purismo• Con el paso del tiempo, la influencia del Gótico fue desapareciendo, llegándose a

alcanzar un estilo más depurado y ortodoxo desde el punto de vista delRenacimiento.

• El purismo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita aalgunos elementos concretos, generalmente de inspiración clásica, tras laexuberancia decorativa del plateresco de la primera mitad del siglo XVI

• Se imponen los edificios de aspecto más sereno, armónico y equilibrado, en el quelos elementos estructurales son los más importantes.

• Destaca la obra de:– Alonso de Covarrubias (Hospital Tavera, Toledo)– Rodrigo Gil de Hontañón (Fachada Universidad de Alcalá de Henares y Palacio de Monterrey

en Salamanca)– Diego de Siloé (Catedrales de Granada y Málaga y la Sacra Capilla del Salvador de Úbeda)– Pedro Machuca (Palacio de Carlos V en Granada)– Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén)

Alonso de Covarrubias. Hospital Tavera

Alonso de Covarrubias. Hospital Tavera

Alonso de Covarrubias. Hospital Tavera

Rodrigo Gil de Hontañón.Fachada Universidad Alcalá de Henares

Rodrigo Gil de Hontañón.Palacio de Monterrey. Salamanca

Diego de Siloé. Catedral de Granada

Diego de Siloé. Catedral de Málaga

Diego de Siloé. Capilla del Salvador. Úbeda

Diego de Siloé. Capilla del Salvador. Úbeda

Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada

Fachada principal

Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada

Fachada lateral

Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada

Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada

Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada

Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada

Pedro Machuca. Palacio de Carlos V. Granada

Andrés de Vandelvira. Catedral de Jaén

Andrés de Vandelvira. Catedral de Jaén

ARQUITECTURA

• 3ª etapa: Estilo herreriano• A mitad del siglo XVI, el inicio de la construcción del Monasterio de San

Lorenzo del Escorial, símbolo del poder de Felipe II de España, supuso laaparición, tras el encargo de la obra a Juan de Herrera, de un nuevo estilo,que se caracteriza por:– El predominio de los elementos constructivos– La ausencia de elementos decorativos, limitados a chapiteles, pirámides y

esferas, y a la reiteración de un mismo elemento– La importancia de las proporciones matemáticas y las líneas rectas y los

volúmenes cúbicos.– La introducción de los postulados manieristas provenientes de Italia.

• Este estilo bautizado posteriormente como estilo herreriano en honor dela figura indiscutible de Juan de Herrera, dominó la arquitectura españoladurante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tanrelevantes como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o Juan Gómezde Trasmonte.

Monasterio de San Lorenzo del Escorial

PLANTA

Patio de los Reyes. Fachada de la Basílica

Interior de la Basílica

Retablodel

altarmayor.Alzado

y plantadel

tabernáculo

Patio de los Evangelistas

Templete Patio de los Evangelistas.Vista, alzado y planta

Fachadas laterales

Catedral de Valladolid. Proyecto de Juan de Herrera

Catedral de Valladolid. Proyecto de Juan de Herrera.Sg. Chueca Goitia

Catedral de Valladolid• Planta ideal de la

Catedral, según elproyecto de Juan deHerrera. Se observa elproyecto de gran iglesiade tres naves con cruceroy coro abierto a los fieles,con el altar visible.

• En negro, se muestran laspartes del edificioconstruidas, mientras quelas no realizadas estánrayadas.

Catedral de Valladolid

Catedral de Valladolid

ESCULTURA• Las ideas y formas escultóricas del Renacimiento italiano no penetraron en España con

firmeza hasta el advenimiento del Rey Carlos I , a principios del siglo XVI.

• La escultura renacentista se hizo presente a través de:

– Escultores italianos mandados llamar por mecenas que realizaron sus obras en España,como Domenico Fancelli, autor del sepulcro de los Reyes Católicos en la Capilla Real deGranada

– Artistas españoles:

• La primera generación estuvo compuesta por autores como Vasco de la Zarza(sepulcro de Alonso Fernández de Madrigal en la catedral de Ávila) y Felipe Vigarny(retablo mayor de la catedral de Toledo)

• Entrado ya el segundo tercio del siglo XVI destacaron Alonso Berruguete y Juan deJuni

• En una tercera etapa, en el último tercio del siglo, destaca el clasicismodesarrollado por los Leoni (Leone y Pompeyo, padre e hijo), que realizan estatuasen bronce de Carlos I, Felipe II y otros miembros de la familia real.

• La escultura se caracteriza por:

– La importancia de los temas religiosos y la anteposición de la expresividad a la búsquedade una belleza ideal.

– El abundante uso de la madera policromada, reservándose la piedra para monumentosfunerarios y escultura monumental. Las obras en bronce son escasas

Domenico Fancelli.Sepulcro de los Reyes Católicos

Capilla Real de Granada

Vasco de la Zarza.Sepulcro del obispo Alonso Fernández de Madrigal

Felipe Vigarny.Retablo mayor de lacatedral de Toledo

Alonso Berruguete.Retablo de San Benito. Valladolid

Alonso Berruguete.Sacrificio de Isaac

Alonso Berruguete.San Sebastián

Juan de Juni.Santo Entierro

Juan de Juni.Santo Entierro. Detalles

Leoney

PompeyoLeoni.

Busto de Carlos V

Leone y Pompeyo Leoni. Carlos V dominando el Furor

Carlos Vdominando el Furor

Pompeyo Leoni. Felipe II

Pompeyo Leoni.Retratos funerarios de la familia de Carlos V

Pompeyo Leoni. Busto de Felipe II

PINTURA

• Se distinguen dos etapas:– En la primera las formas italianas se imponen sobre la tradición

flamenca a partir del segundo tercio del siglo XVI• Se mantiene el tradicional realismo expresivo• Los temas son sobre todo religiosos• Autores destacados:

– Pedro Berruguete– Juan de Juanes– Luis Morales

– En la segunda etapa (segunda mitad del siglo XVI), bajo lainfluencia del manierismo italiano, destacan:• Juan Fernández de Navarrete• Juan Pantoja de la Cruz• Alonso Sánchez Coello• El Greco

PedroBerruguete.Auto de fe.

Juan de Juanes. Última Cena

Luisde Morales.

Virgen con el Niño

(o Virgen de la Leche)

JuanFernández

de Navarrete.

Bautismode Cristo

Juan Pantoja de la Cruz

Retratos de Felipe II y Margarita de Austria

Alonso Sánchez Coello

Retratos de Felipe II y Ana de Austria

Alonso Sánchez Coello

Retrato del Infante Don Carlos Retrato de la Infanta Isabel Clara Eugenia

EL GRECO• Doménikos Theotokópoulos, (Candía, 1541 – Toledo,

1614), conocido como el Greco fue un pintor quedesarrolló un estilo muy personal.

• Hasta los 26 años vivió en Creta, dedicándose a lapintura de iconos. A partir de 1566 residió diez añosen Italia; en Venecia, donde entró en contacto con laobra de Tiziano y Tintoretto, y en Roma, dondeestudió la obra de Miguel Ángel. En 1577 seestableció en Toledo, donde vivió y trabajó el resto desu vida.

• Pintó grandes lienzos para retablos de iglesias,numerosos cuadros de tema religioso para diversasinstituciones y extraordinarios retratos.

• En su obra se aprecia una evolución desde la influencia de sus maestros italianos hacia unestilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas, eincluso deformadas, con iluminación propia, llenas de misticismo y muy expresivas,representadas con una gama de colores que busca los contrastes.• Sus composiciones introducen a menudo diopsias: representaciones simultáneas de dosplanos, el celestial y el terrenal. También son características las composiciones a base degrupos cerrados y la utilización de mandorlas• Actualmente está considerado uno de los grandes artistas de la pintura occidental

La curación del ciego

Venecia, 1567. Temple

La expulsión de los mercaderes del Templo

Roma, 1570.

Retrato de Giulio Clovio y de un joven (llamado “El soplón”)

Roma, 1570-2.

Primeras obras en España (1576-80)

Detalle del Martirio de San Mauricio

El Expolio de Cristo.1577-9

La Trinidad.1577-80

La Adoración del nombre de Jesús.1578-80

Martirio de San Mauricio.1580

Obras de madurez (1581-1605)

Detalle de El entierro del Conde de Orgaz

Cristo portando la cruz.1580-5

Elentierro

delConde

de Orgaz.1586-8

El entierro del Conde de Orgaz. Detalle

El entierro del Conde de Orgaz. Detalle

El entierro del Conde de Orgaz.Detalles

Anunciación y Crucifixión. 1596-1600

Vistade

Toledo.1596-1600

Últimas obras (1606-1614)

Detalle de La apertura del 5º sello del Apocalipsis

Laooconte. 1608-14

La Visitación1608-14

La Adoraciónde los

pastores.1612-1614

La apertura del 5º sellodel Apocalipsis.

1608-14

Cézanne y el Greco son hermanos espirituales, a pesar de los siglos que les separan.

Franz Marc. 1880-1916