Escuela Espectador 2 MediacióN

Escuela de espectadores 2. La mediación

Tomás Motos

1. La mediación 1.1. Alfabetización artística1.2. Agentes de la función de mediación

2. El caso de la mediación teatral2.1. Actividades de animación teatral2.2. Formas teatrales de animación sociocultural

Reducción de la distancia entre la obra de arte y el espectador

Relación arte-educación-animación

mediación, entendida como reductora de esta distancia

teoría de l’écart de M. Simonot:

en el campo de arte en general, en el de las artes escénicas (teatro, danza, performance) y de la música existe una mayor preocupación por lo que ocurre en el escenario que por la sala.

construcción del espectador

captación y educación del consumidor cultural

escuela del espectador/ talleres de la mirada

formar el gusto para crear

espectadores

creación artística recepción deespectáculo

mediación

Estructuras cuya función consiste en establecer y sistematizar las áreas en que el yo se relaciona con el entorno.

Conjunto de hechos, ideas y experiencias que afectan al individuo y generan su inserción en un determinado grupo humano de modo permanente o temporal.

Mediación

Mi mayor preocupación como programador o gestor cultural es:

a) Llenar la sala

b) Fidelizar espectadores

c) Obtener buenos resultados de taquilla

d) Contribuir al desarrollo personal de los espectadores.

e) Contribuir al acceso de los grupos sociales tradicionalmente excluidos a los bienes culturales.

f) Otros: señalar cuáles.

El arte no es un campo neutro, inocente y desinteresado. Refleja los intereses y valores de una clase o grupo social dominante.

-¿Por qué este espectáculo y no otro?

-¿De quién es la cultura reflejada en ese espectáculo, a qué grupo pertenece?

- ¿Qué intereses guiaron la selección de ese espectáculo en particular?

-¿Cuáles son las relaciones de poder implicadas en el proceso de selección?

- ¿Qué valores estamos transmitiendo a los espectadores y de qué grupo son esos valores?

-¿Por qué procedimientos ciertos productos artísticos se consideran legítimos y otros no?

¿Cuál es la naturaleza de ese acto de reductor de distancia es iniciación o revelación (auto descubrimiento)?

Mediación en arte

Las prácticas de mediación comprenden procedimientos artísticos y pedagógicos destinados a los espectadores y a su formación abordando las diversas etapas del evento artístico, desde la concepción artística hasta su recepción por el público.

Mediación: cualquier acción que se sitúe entre el espacio existente entre el escenario y la sala buscando posibilitar o cualificar la relación del espectador con la obra teatral, tales como: - divulgación (la obra en los medios de comunicación, publicidad, reseñas, críticas, etc.)- difusión y promoción (ventas, festivales, concursos)- producción (leyes, apoyos, patrocinios)- actividades pedagógicas de formación.

MediaciónAlfabetización

artística

adquirir las capacidades mínimas que permitan a la persona llegar a ser un espectador activo y reflexivo –escucha activa y mirada consciente- y crítico, capaz de valorar y disfrutar de la obra de arte.

Mediación: alfabetización artistica

El mediador como oficio: tareas.

¿Su finalidad es aproximar las funciones alejadas de la creación y la recepción? ¿Es un actor más en la tarea de reducir la distancia creadas por diferencias de orden económico, social, educativo y cultural que

crean desigualdades intolerables en las sociedades democráticas?

Agentes de la función de medicación

Mediadores en cadena

programadores, gestores culturales, animadores socioculturales , profesores, padres.

El profesor: mediador fundamental en el proceso de iniciación de espectadores

educador sensibilizado por las artes escénicas

- interés por llevar al alumnado a espectáculos - elige bien los espectáculos- trata al alumnado como espectadores capaces- comparte sus emociones y reflexiones sobre la pieza pero pero deja libertad al alumnado- ayuda en la decodificación de los signos escénicos- promueve actividades dramáticas relacionadas ( o no) con la pieza para la adquisición del lenguaje teatral- está capacitado para trabajar con materiales elaborados para dinamizar la recepción de un espectáculo

crear el deseo por la experiencia artística que el alumnado va a presenciar

Actividades de expresión dramática/drama/dramatización con el objetivo de sensibilizar a los niños y jóvenes para el teatro.

Deldime, R. (1990) Le quatrième mur, Carnieres: Editions Promotion Théâtre

Mediación la animación teatral

- Animaciones periféricas: en torno a un espectáculo teatral concreto,

- Animaciones autónomas: acontecen independientemente de un espectáculo.Ejemplo: los talleres que trabajan la expresión y la creatividad, pero que no tienen necesariamente relación con una determinada pieza teatral.

Descodificadoras

Actividades que capacitan para decodificar los signos que constituyen la representación. Enseñan a reconocer la especificidad del arte teatral y los elementos semióticos presentes en la pieza: a leer los signos teatrales. Se centran en "¿qué es esto?" y "¿qué significa esto?"

Culturalistas

Evocación del autor, tema y época; discusión sobre la actualidad de la obra; transposición a la actualidad.Animaciones periféricas

- Actividades que proporcionan informaciones complementarias al espectáculo que se va a presenciar; exploran el lenguaje teatral - Destinadas a la capacitación del espectador.- Realizadas antes o después del espectáculo.

Lectura horizontal

Lectura transversal

Talleres de expresión-comunicación Dirigidos a la formación de enseñantes y gestores culturales

Talleres de expresión-animación Animaciones teatrales de expresión. Talleres y actividades teatrales relacionadas con la representación de un espectáculo. Juegos de expresión; pequeños espectáculos creados por los alumnos; actividades de escritura dramática;El aprendizaje del lenguaje teatral en su diversos ámbitos.

Animaciones autónomas

Actividades centradas en técnicas de expresión y comunicación dirigidas al desarrollo de las capacidades expresivas.

Animación teatral: “conjunto de prácticas socioeductivas con personas, grupos o comunidades que, a través de metodologías dramáticas o teatrales, genera procesos de creación cultural y persigue el empoderamiento de los participantes” (X. Úcar, 1999)

- heterogeneidad de experiencias e iniciativas

Animación teatral

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expresión o producto cultural

- doble funcionalidad:

medio o herramienta culturalposibilitar acceso a bienes culturales: community based-theater

- acción sistemática: estructuradas en planes y proyectos

- dimensión expresiva y artística EXPRESIÓN

- trabajo con la afectividad y las emociones

Espo

ntan

eida

d

n+1

Dom

inio de los lenguajes

reto

Cultura modelo+contexto

Formas teatrales en AT

teatro-acción, teatro-forum o teatro-interactivo

representar una escena y, a continuación, interaccionar con la audiencia a través de preguntas y respuestas relativas a la acción.

Formas teatrales en AT

teatro-fiesta una alternativa al teatro com representación; teatro como juego en función de los objetivos perseguidos puede concretarse en técnicas tan diversas como happening o performances.

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Formas teatrales en AT

teatro de concienciación, teatro comprometido, de intervención o de resistencia.

consiste en utilizar el teatro para promover o estimular la toma de conciencia y el compromisofrente a todo tipo de problemas sociales.

Formas teatrales en AT

teatro ritual, tradicional e indígena; teatro étnico y multicultural

para intentar comprender la “sabiduría que impregna los rituales y tradiciones de las culturas y naciones con objetode redefinir sus intenciones y significados el contexto de mundo actual”

Formas teatrales en AT

teatro periodístico dramatización y escenificación de determinadas situaciones y problemas de la realidad cotidiana a partir de noticias aparecidas en los medios de comunicación. Su objetivo: análisis crítico de la realidad social que nos rodea con finalidad de implicarse en su transformación y mejora.

teatro de calle pretensión: acercar el teatro a la gente, llegar a un público que de otro modo no vendría al teatro; provocación y movilización social ligados a los objetivos da animación sociocultural en cuanto que se utiliza el teatro como un instrumento de participación sociocultural;una de las formas teatrales más idóneas para la animación sociocultural

Formas teatrales en AT

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XARXA TEATRE

juego teatral colectivo que se desarrolla a través de reglas muy precisas: varios equipos compiten cooperativamente por medio de técnicas de improvisación y que el público asistente es parte activa de espectáculo.

teatro deportivo: match de improvisación

Formas teatrales en AT

Formas teatrales en AT

teatro imagen-relato de experiencias vividas como marginación, miedo u opresión.

-transformación del relato en una imagen principal

-análisis de la imagen

-elaboración de tríadas de imágenes, tantas como escenas tenga la obra

-Imagen final: rebelión frente a la situación de opresión

Formas teatrales en AT

teatro invisible improvisación realizada por unos actores, con aspecto de situación conflictiva para los espectadores, que asisten a esta por azar.

objetivo: denunciar y hacer visible una situación de opresión