ARTE MODERNO EN VENEZUELA

Arte Latinoamericano con Énfasis en Colombia (4ª edición) Universidad Tecnológica de Pereira

Pilar Márquez Ayala

2015

Introducción • El arte moderno en Venezuela surgió como consecuencia de una serie de

movimientos ideológicos y protestas contra los métodos de enseñanza aplicados por los maestros de la Academia de Bellas Artes de Caracas. De esta manera, se rompió la tradición artística y se originó El Círculo de Bellas Artes, en 1912, con una concepción democrática del arte, abierta al pensamiento crítico y a los signos del progreso, al que se une todo el ámbito artístico.

• Los primeros planteamientos plásticos son los conceptos en torno a la luz y la naturaleza, la renovación se inicia con la adopción de ciertos principios impresionistas que, aplicados a la naturaleza tropical, funcionaban perfectamente.

• A la primera generación de artistas del Círculo de Bellas Artes, pertenecen: Manuel Cabré, 1890-1984; Armando Reverón, 1889-1954; Antonio Emilio Monsanto, 1890-1947; Próspero Martínez, 1885-1959; Rafael Monasterios, 1884- 1961.

• La modernidad plena en Venezuela, nace a la luz con Armando Reverón, pintor de luces.

Armando Reverón, el pintor de la luz Caracas, 1889-1954

• Armando Reverón se interesó profundamente por

la acción de la luz sobre las formas que se dedicó a plasmar en el lienzo. Es en el litoral central de Venezuela, donde capta y transmite el impacto de la luz tropical. Su obra es de naturaleza poética y sugerente.

• Entusiasta del impresionismo francés, su pintura evolucionó hacia la abstracción y el simbolismo. Sus temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino. Adelantado a su tiempo, manejaba conceptos que bien se podrían ubicar dentro del Land Art, Arte Povera, Objetualismo, Arte Conceptual, Performance, Instalación…

• La obra de Armando Reverón, pasó por diferentes etapas conocidas como Períodos azul, blanco y sepia.

• En sus paisajes blancos, está basada su fama como el más innovador y, por lo tanto, el más importante de los primeros artistas modernistas de Venezuela. Podría considerarse un impresionista sin color, que trata de fijar lo inasible, el movimiento y la fugacidad sustancial de las cosas, el espíritu de la materia que las forma. La materialidad de la obra se funde con el énfasis en lo óptico, una luminosidad melancólica que es reflejada por la superficie del lienzo, que al mismo tiempo representa la luz. Con pocas pinceladas, trazos, manchas y raspaduras logró efectos inéditos, otorgando nuevos valores a los diferentes motivos pictóricos.

• En 1933, sufrió su primera crisis nerviosa, luego de una terapia, el pintor se interesó cada vez más por el blanco. En 1945, el artista sufrió una nueva crisis nerviosa. Realizó dibujos y bocetos a lápiz, carbón y tiza. Ya fuera de la clínica, entre 1946 y 1953, abordó en su obra gran cantidad de motivos desarrollados con diversas técnicas.

• Hacia el final de su vida, invirtió cada vez más tiempo en la realización de sus objetos y en simplificar sus recursos expresivos.

• Reverón dejó más de quinientas obras y construyó más de sesenta objetos. Es el artista que más comentarios críticos ha generado en Venezuela y ha comenzado a tener importancia decisiva en el arte internacional

Período azul (1918-1924) A partir de 1918, Reverón utilizó azules profundos para acentuar los aspectos nocturnos y oscuros del paisaje, el desnudo y el retrato observando la luz a medida que ésta se mezclaba con la atmósfera del paisaje marino del trópico. A este período pertenecen las obras Juanita, 1919; La Cueva,1920; La trinitaria, 1922; y Fiesta en Caraballeda, 1924, obra que marca el paso del período azul al blanco

La Cueva, 1920. Óleo sobre tela, 104 x 157 cm

Recuperado de http://venciclopedia.com/index.php?title=Archivo:La_Cueva_-_Armando_Reveron.jpg

• Hacia 1920 , al regresar de Europa, Armando Reverón pintó en Caracas una escena algo confusa, nocturna, casi sin luz, velada, de colores malva, esmeralda, vino, desde donde dos mujeres blancas inclinadas observan al espectador desde las sombras que cubren sus ojos . En esta pintura, La cueva, una de las majas cubre con su mano el pecho, señalándolo, y la otra luce un crucifijo en el centro de sus senos, mientras un tercer personaje se desvanece en el fondo del cuadro.

• Se ha dicho de esta pintura que es una escena goyesca, pero no macabra, sino en la rememoración de la belleza maja.

Figura bajo un uvero, 1920. Óleo sobre arpillera Recuperado de http://www.mfah.org/calendar/artful-thursdays-tango-journey/7813/

Fiesta en Caraballeda, 1924. Óleo sobre lienzo. 67 x 95,5 cm. Recuperado de http://patrimoniodevargas.blogspot.com/2011/08/armando-reveron.html

Período blanco (1925-1935)

Hacia 1925, Reverón simplificó el uso de los colores en su investigación sobre el fenómeno de la luz e indagó en lo visual. Este período se extendió aproximadamente hasta 1935 y fue representado en obras como Luz tras mi enramada y Cocoteros en la playa, 1926; Macuto en oro y Marina y Cocoteros, ambas de 1931; Ranchos de Macuto, 1933 y Paisaje blanco, 1934

Recuperado de http://www.scielo.org.mx/img/revistas/tods/n29/a3f2.jpg

Luz tras mi enramada, 1926. Óleo y carboncillo sobre tela, 48x64,4 cm.

Cocoteros en la playa, 1926. Óleo sobre tela, 60.5 x 47.2 cm Recuperado de https://lfranbarc.wordpress.com/2011/01/27/ensayo/

El rancho, 1930. Óleo sobre tela, 80 x 65 cm Recuperado de https://lfranbarc.wordpress.com/2011/01/27/ensayo/

Período sepia (1935-1947)

A partir de 1935 comenzó a realizar cuadros de gran tamaño y a utilizar el color sepia. Su obra Desnudo acostado, 1947, para la que Juanita sirvió de modelo, mereció el Premio Nacional de Pintura en 1953. A este período también pertenecen las obras Puerto de la Guaira, 1940; Playa, 1941; El Playón, 1942; Amanecer en el Caribe, 1944.

Desnudo acostado, 1947. Carboncillo, papel y tiza en papel encolado sobre cartón, 88,4 x 137,4 cm.

Recuperado de http://lasartesenelrepublicano.blogspot.com/2008/11/la-pintura.html

Puerto de la Guaira, 1940. Óleo sobre tela, 62,5 x 122,5 cm.

El Playón, 1942. Óleo y temple sobre coleto, 114 x 148 cm.

Recuperado de http://lasartesenelrepublicano.blogspot.com/2008/11/la-pintura.html

Páginas Web consultadas • http://lasartesenelrepublicano.blogspot.com/2008/11/la-

pintura.html • http://issuu.com/jendselgomez/docs/el_arte_en_venezuela.p

ptx • http://es.wikipedia.org/wiki/Armando_Rever%C3%B3n • http://patrimoniodevargas.blogspot.com/2011/08/armando-

reveron.html • https://lfranbarc.wordpress.com/2011/01/27/ensayo/ • http://venciclopedia.com/index.php?title=Armando_Rever%C

3%B3n • http://www.epdlp.com/pintor.php?id=350