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02/05/23 Pilar Morollón 1
Vista del Foro Romano. Antonio Joli s. XVIII
ARTE ROMANO
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Marco Histórico: orígenesRoma fundada en el s. VII a.C. En el mismo siglo, los griegos fundaron las colonias en la Italia meridional, y los etruscos se asentaron en el norte. Ambas civilizaciones serán el factor determinante del desarrollo de la cultura romana. Monarquía, de carácter legendario. La tradición habla de siete reyes míticos, 4 latinos (Rómulo, Numa Pompilio, Tulo Hostilio y Anco Marcio), y 3 etruscos (Tarquino el antiguo, Servio Tulio y Tarquino el Soberbio). El levantamiento de los latinos frente a la dominación etrusca dio lugar a la República.LOS ETRUSCOS: De origen desconocido como su lengua. Asentados en Toscana. Se incorporaron al mundo romano. Un personaje con orígenes etruscos fue Mecenas que ayudó a los jóvenes talentos en el año 8 a.C. Tienen una gran influencia griega.
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La RepúblicaDurante los siglos V y IV a.C. Roma es una oligarquía de patricios,
terratenientes, con todos los derechos ciudadanos y plebeyos sin derechos. Lucha entre patricios y plebeyos que termina con la igualdad de derechos de todos los ciudadanos de Roma, y comienza la constitución republicana, que estar en vigor hasta el siglo I. Se basa en tres pilares:
Las magistraturas electivas y colegiadas El Senado: asamblea de magistrados. Asambleas populares: Comicios. Durante la República se produce la expansión territorial: s. III a.C.
unificación de Italia. Guerras contra Cartago que conlleva el dominio del Mediterráneo occidental. S. II conquista del Mediterráneo oriental Grecia y Asia Menor. S. I a.C. César conquista las Galias, y Egipto.
Todas estas conquistas influyeron en el arte romano: influencia Etrusca, que a su vez había sido influida por las colonias de la Magna Grecia. Después de la conquista de Grecia hubo un traslado general de esculturas de Grecia a Roma, donde se realizaron numerosas reproducciones de esculturas clásicas, además de adoptar, latinizándolos, todos los dioses del panteón griego.
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Expansión Roma republicana
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ImperioS.I a.C. guerras civiles: Mario-Sila; César-Pompeyo; Octaviano-Antonio, que terminan con la victoria de Octavio en Actium. Creación del Imperio: monarquía hereditaria y absoluta, con el senado con carácter consultivo. Gran expansión territorial. Esclavismo como modelo económico y social. DINASTIA JULIO CLAUDIA: Augusto, Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón. FLAVIOS: Vespasiano, Tito, Domiciano. (s.I)SEVEROS: Trajano, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio, Septimio Severo y Caracalla. (s. II )BAJO IMPERIO: crisis del siglo III. Emperadores-soldados: Galieno, Aureliano que construye las murallas de Roma, Diocleciano (Tetrarquía), Constantino: Cristianismo y traslado de la capital a Constantinopla
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Arquitectura: CARACTERÍSTICASUtilitarismo, arquitectura como resultado del imperio: financiación, ideas, artesanos, materiales circulan a través de las calzadas. El mérito del edificio era de quien lo encargaba o financiaba. MATERIALES: Sillería con los más variados aparejos. Ladrillo y adobe recubiertos de placas de mármol. Mortero de cal piedras sin tallar OPUS CAEMENTICIUM recubierto con mármol.Utiliza los órdenes griegos pero dándoles un tratamiento propio: El orden corintio, fue el preferido para los edificios monumentales. Creación del orden compuesto (jónico+corintio) El orden dórico o toscano romano tenía el capitel más pequeño, un collarino corto y un astrágalo separan el capitel del fuste. El fuste es más esbelto y carece de estrías. Tiene basa ática. Superposición de órdenes en las fachadas: dórico, jónico y corintio. ELEMENTOS SUSTENTADOS: arcos y bóvedas de origen etrusco. Arcos de medio punto. Bóvedas de cañón, anulares, de media naranja, de arista y cúpula. DECORACIÓN: repertorio griego, con temas originales como grutescos, roleos , guirnaldas y decoración vegetal en general.
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Tipos de aparejos romanos• Opus incertum. Composición
de piedra toscamente tallada unida con hormigón.Opus reticulatum. Era una composición de ladrillo en forma de rombo unidos con hormigón.Opus spicatum. Consta de ladrillos o piedras talladas, colocadas en forma de espina de pez. Su uso era generalmente decorativo y más comúnmente utilizado como pavimento, también se encuentra como técnica de construcción de muros o paredes
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Órdenes de creación romana
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Templo. Maison Carré de Nimes
Es heredero del templo griego. Está colocado sobre un podio o basamento de paredes verticales, que solo tiene gradas de acceso en el frente de la fachada principal. Próstilo, hexástilo, orden compuesto, seudoperíptero. Iniciado hacia el 19 a.C. La altura del arquitrabe determinaba las alturas del entablamento y del podio del templo. La obra fue patrocinada por Agripa en honor a Augusto y Livia.
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Templo de Hércules VictorMonóptero y períptero. 120 a.C. Debió de ser obra de arquitectos griegos, ya que está construido enteramente en mármol de Pentélico, carece de podio y las columnas corintias son enteramente griegas.
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Templo Portunus dios romano de los puertos 70 a.C.
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Panteón s. II• Construido por Adriano entre el 118 y el 126, sobre otro
anterior construido por Agripa (ministro de Augusto) en el 25 a.c. del que conserva el dintel con la inscripción de consagración primitiva. El edificio sirve para el culto de las siete divinidades celestes de la mitología romana: el sol, la luna y los cinco planetas: Mercurio, Venus, Marte, Júpiter, Saturno. Cada uno de ellos tenía asignado uno de los siete ábsides del interior.
• Por otro lado, la propia sala circular era una esfera perfecta, representación de la concepción cosmogónica de Aristóteles. Por un lado, el mundo infralunar corresponde a la mitad inferior del edificio. El mundo supralunar, la esfera terrestre, es la bóveda, en la que el óculo central hace las veces del sol. El edificio estaba concebido para unir al hombre con la divinidad, pero sobre todo al emperador, que era proclamado un dios a los ojos del pueblo. También se celebraban aquí los actos supremos del Estado y del Tribunal de justicia.
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Planta panteón
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Panteón de Adriano
M.AGRIPPA.L.F.COS.TERTIVM.FECIT Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, (lo) hizo
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Fachada PanteónPórtico de influencia helenística de ocho columnas de granito egipcio y orden corintio, terminado en frontón. En el friso la inscripción de Agripa del templo anterior. Tiene dos pórticos laterales y uno central más ancho, cada uno cubierto con bóvedas de cañón decoradas con casetones de bronce dorado. Los pórticos laterales terminan en ábsides para las estatuas de Augusto y Agripa. El central desemboca en la puerta de acceso al edificio. El muro de hormigón, revestido de ladrillo, tiene 6 metros de grosor, para soportar las 5.000 toneladas de la cúpula. El asiento de la cúpula, se cubre en el exterior con un tercer anillo del cilindro.
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No hay sensación de espacio cerrado. Espacio dividido según la regla de oro. El peso de su estructura, es contrarrestado visualmente por la variedad de superficies. Contribuyen a este efecto los entrantes, que son ocho espacios de planta en forma de arco y semicircular alternadas, enmarcados por columnas y pilastras estriadas de granito y de orden compuesto; y los altares flanqueados por columnas y rematados con frontones triangulares y circulares alternados. Vivos vivos colores del pórfido y del mármol en el suelo y en las paredes. En el segundo cuerpo, sobre el entablamento, vanos ciegos y molduras cuadradas. La decoración de estuco que hay entre la cornisa y la cúpula, y el suelo fueron añadidos en el siglo XVIII.
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Panteón
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Cúpula
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Cúpula PanteónEnorme espacio bañado por una luz cenital, que entra por el enorme óculo (8,92 m) de la cúpula y las enormes puertas de bronce. La altura (43,5 m.) es igual al diámetro de la cúpula. La cúpula está hecha de toba y piedra pómez, y decorada con cinco filas de casetones que disminuyen radialmente hacia la abertura. El óculo atrae la mirada hacia lo alto, pero existe un eje de axialidad que recorre el espacio desde la entrada hasta el ábside, situado en el lado opuesto.
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Arquitectura civil: basílicaFue una de las innovaciones de la arquitectura romana. Es un edificio público de múltiples usos, sirve como mercado, como bolsa, como sala de justicia y punto de encuentro común. Se ubica en el foro, donde se desarrolla toda la vida pública. Es de planta rectangular y suele tener una nave central, más ancha y alta que las laterales, cuyo desnivel servía para iluminar el interior. Su axialidad nos lleva de la entrada al ábside, donde el tribunal impartía justicia. Su cubierta podía ser de madera o de piedra, sostenido por columnas y pilares. Si es de piedra se cubre con bóveda.
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Planta basílica MajencioSigue el modelo de la de Adriano. Se
comienza en el 306 bajo Majencio, y se termina en el 312 bajo Constantino. Planta simétrica al eje longitudinal con la sucesión de vestíbulo, sala central y ábside. En cada lado aparecen tres espacios abiertos a la sala central y comunicados entre sí por anchos pasos. Elementos sustentantes son pilares delante de los que se levan colosales columnas exentas con capiteles corintios y entablamento que son el punto de arranque de las bóvedas de arista. El resto de las cubiertas son de cañón, y el arco empleado es el de medio punto.
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Exterior basílica de Majencio 306-312
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Arquitectura de ocio: termas• De origen helenístico. Baños públicos que forman parte desde la
época imperial de todas las ciudades. El programa de las termas del imperio ofrece: para la cultura física privada: baños independientes, salas de masaje y reposo.
• Baños en común: grandes salas de baño con temperaturas graduales: frigidarium, tepidarium y caldarium.
• Para el deporte: natatio y palestra, además de los espacios al aire libre ajardinados.
• Para reuniones sociales y conversar: corredores y galerías, jardines con edificios marginales (ninfeos, estancias y tabernas).
• Para la cultura intelectual: bibliotecas y salas de conferencias. • Se utilizan materiales pobres como el ladrillo y el hormigón que
permiten la realización de bóvedas de cañón , de media naranja y de arista. Son cubiertos con mosaicos, incrustaciones de mármol, frescos y ornamentos arquitectónicos, además de obras de arte originales y copias de autores griegos.
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Planta Termas de Caracalla 212
• A-Caldarium . B-Nympheum C-Gran Hall D-Frigidarium E-Courts G-Palaestra H-Biblioteca I-Vestibulos L-Vestuarios N-Baños S-Gimnasio
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Termas Caracalla
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TeatroDesde el 240 a.c. ya se representaban obras de teatro
griegas en latín, en Roma. Pero al contrario que en Grecia, no existe una relación de teatro con la religión. La obra está pensada para entretener al público. Al principios del siglo I a.c. se comienzan a construir en piedra. DIFERENCIAS CON EL TEATRO GRIEGO: la orquesta disminuye de tamaño y se hace semicircular. El escenario se adorna con estructuras arquitectónicas (frons scaenae). Entre ambos se sitúa el PROSCENIO. La cavea podía ser excavada o construida sobre una serie de bóvedas radiales de hormigón. Existe estratificación en la cavea. IMA, MEDIA y SUMMA cavea y la tribuna para personajes importantes. Las salidas se denominan VOMITORIOS.
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Teatro de Mérida
Donación de Agripa el año 15 a.C. pero el frons scenae, es de época de Adriano hecho por operarios griegos venidos de Roma, como indican los nombres de las cornisas y capiteles. Está formado por dos cuerpos de columnas de orden corintio con basamentos y cornisas de mármol, adornado con esculturas en los espacios entre columnas y en él se abren tres puertas.
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AnfiteatroLos juegos de gladiadores tienen su origen en los juegos etruscos consagrados a los muertos, y adoptados por la sociedad romana en el 264 a.C. como juegos conmemorativos de los difuntos de las familias nobles. En el 105 a.C. el senado los autoriza como espectáculo público. El anfiteatro es una invención romana. Son construcciones de piedra, diseñados para acoger entre 15.000 y 80.000 espectadores. Suelen situarse fuera de la ciudad por su gran tamaño, y a que su tipo constructivo no quedó establecido hasta bastante tarde. La pista elíptica, a menudo excavada en el terreno y pavimentada por arena, cobijaba cámaras subterráneas para albergar personas o animales o para contener materiales para el espectáculo. Estas cámaras pueden ser sencillas como en Mérida, o un auténtico laberinto como en el Coliseo. Rodeando la arena, formando anillos concéntricos se sitúa la cavea. Los espectadores se reparten según su clase social: un zócalo circular, con cómodos asientos y balaustradas ricamente decoradas, para las personalidades relevantes, y los palcos del eje transversal para el emperador y los magistrados. En las gradas se suceden la burguesía acomodada, la clase media, las mujeres y la masa del pueblo ocupa generalmente las plazas de pié bajo el pórtico del último piso.
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El ColiseoErigido bajo Vespasiano (69-79), y terminado bajo Tito y Domiciano (79-96) sobre el estanque artificial de la "domus aurea" de Nerón. Parece que su nombre puede derivar de una estatua colosal de Nerón que existía en sus inmediaciones. Su aforo era de 50.000 personas. su EXTERIOR de travertino fijado con grapas de hierro, que oculta su estructura de hormigón, se compone de tres pisos de arcos enmarcados por superposición de órdenes: toscano, jónico y corintio, y un cuarto piso, donde se situaban los escudos de bronce, y las ménsulas, donde se colocaban los mástiles para los toldos. Un grupo de marineros manejaba el toldo con poleas desde la cubierta de la galería. La aplicación de los órdenes cumplía dos funciones: dar al edificio un toque de elegancia griega que no afectaba a la estructura romana subyacente; y la aplicación de los órdenes daba la impresión que reducía la escala del edificio, haciéndolo más accesible visualmente a las personas.
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Anfiteatro: Coliseo esquema
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Coliseo interior
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Interior Coliseo
ESQUEMA CONSTRUCTIVO: La superficie de la cavea, que asciende formando un ángulo de 37 grados, descansa sobre un sistema de 7 anillos concéntricos de arcadas superpuestas formando varios pisos, siguiendo el esquema de los acueductos. Entre ellos, 80 muros radiales absorben el empuje de las bóvedas y las gradas, quedando ligados entre sí por bóvedas de cañón. Se utilizan todos los tipos de bóveda de la técnica constructiva romana: de cañón, de arista, y materiales como hormigón, ladrillos y piedra.
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Anfiteatro de Itálica
Capacidad de 25.000 espectadores. Bajo el nivel del antiguo suelo de madera del anfiteatro había un foso de servicio para los diferentes espectáculos. La cavea estaba dividida en tres secciones, ima, media y summa cavea, separadas por unos pasillos anulares denominados praecinctiones. La primera, la ima cavea, disponía de 6 gradas, con 8 puertas de acceso, y estaba reservada a una clase dirigente. La segunda, la media cavea, estaba destinada a la población más humilde, tenía 12 gradas y 14 puertas de acceso. La summa cavea, cubierta por un toldo, estaba reservada solamente para albergar a niños y mujeres.
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CircoDedicado a las carreras de caballos, carros y
ejercicios atléticos, corresponde al estadio griego. Es de planta estrecha y larga y rodeado de gradas para los espectadores. A lo largo de su eje longitudinal se levanta un podio corrido llamado espina en torno a la que se desarrolla la pista.Rodea la pista la cavea.
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Circo Máximo
Espina
Cavea
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Acueducto de SegoviaConducción de agua a nivel por medio de arcos de medio punto sobre pilares, de altura en consonancia con la irregularidad del terreno. Arranca del río Frío, a 18 km. Sillares de granito sin cemento, excepto en la línea horizontal del ático, que actúa como estabilizador de la obra. Se data entre el 52 y el 97, por una inscripción del emperador Nerva.
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Acueducto de Segovia
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Acueducto de los Milagros s.I
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Acueducto de los MilagrosMérida tuvo agua desde la época de su
fundación (25 a.C.), con dos presas: Proserpina y Cornalvo. Conserva restos del acueducto de San Lázaro, obra del siglo I, y de los Milagros, obra, en sus comienzos, del siglo II, que sirvió de modelo estructural para la Mezquita de Córdoba, seis siglos después, al alternar piedra y ladrillo y superponer arcos de descarga para aumentar en altura.
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Obras de ingeniería: puentes y calzadasCalzadas: Las vías romanas siguen, generalmente la topografía, y se componían de 4 capas: cimientos de piedra (statumen), capa de tres partes de grava y una de cal (rudus), grava (nucleus) y por último el empedrado (summa crusta). En total el firme tenía un metro de espesor, y su ancho era para dos carros. Estaban señalizadas con miliarios, que constataban la distancia recorrida, y una buena red de albergues, villas y posadas para el reposo de personas y animales. Una consecuencia de esta red viaria fueron los puentes. En España los puentes romanos son numerosos, abundando los de época de Trajano.
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Calzada: Vía Apia Antigua
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Calzada romana Mérida
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Puente de Alcántara (Cáceres)Sobre el Tajo. 47 m. de alto. Arco central conmemorativo dedicado a Trajano en el año 106, y construido por municipios de la provincia de Lusitania. El arquitecto se llamaba Gayo Julio Lacer y construyó también un templete dedicado a Trajano donde se enterró el arquitecto. Consta de 6 arcos que parten de cinco pilares. Los sillares son almohadillados a soga y tizón, en seco y a veces unidos con grapas.Inscripción: Al emperador Cesar, hijo del divino Nerva, Nerva Trajano Germánico Dácico, Pontífice Máximo, Tribunicia Potestad por 8ª vez, Imperio por 5ª vez, Padre de la Patria".
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Puente de Alcántara
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ARQUITECTURA CONMEMORATIVA: ARCOS DE TRIUNFRO
Invención romana, se trata de la conversión de una arquitectura efímera en permanente, erigida para celebrar triunfos militares, desde época de Augusto. Se solían colocar en los foros como ingresos monumentales, en las calzadas, puentes, fronteras provinciales. El arco puede ser de un solo vano, raramente de 2, de tres o más vanos, que estaban flanqueados por columnas generalmente a pares. Los espacios intermedios contenían a veces relieves referentes al hecho conmemorativo del arco. El motivo de su erección estaba explicado en una inscripción bien visible en el ático.
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Arco de TitoRecuerda el triunfo de Tito sobre los judíos el año 70. De un solo vano. Se apoya en un podio sobre el que se encuentra el cuerpo formado por una bóveda de cañón asentada sobre dos pilares decorados con dos pares de columnas adosadas de capitel compuesto y vanos ciegos. Sobre el cuerpo se encuentra el ático, con una inscripción alusiva a Tito. En las enjutas aparecen las Victorias aladas. El entablamento está formado por un arquitrabe a tres bandas, un friso y una cornisa. El intradós está decorado con casetones y a ambos lados hay representaciones de la entrada de Tito en Jerusalén y el desfile de soldados con el arca de la Alianza y el candelabro de siete brazos.
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Arco de Septimio Severo
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Arco de Septimio Severo 203
De tres vanos que glorifica su victoria contra los Partos y los árabes. Es una construcción en mármol, consta de un arco principal encuadrado por dos pequeños arcos. Las fachadas están ricamente decoradas por columnas compuestas y pilastras acanaladas y bajorrelieves. En el ático de cada fachada, está grabada una larga dedicatoria. Originalmente, las letras grabadas en hueco contenían letras en bronce hoy desaparecidas.
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Arco de Constantino 315
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Arco de Constantino
Conmemora la victoria de Constantino en el puente Milvio contra Majencio en 312.
Construido con sillares de mármol. Toma como modelo el de Septimio Severo, de tres arcos.
La mayoría de los relieves son reutilizados de monumentos anteriores como los medallones y los relieves y estatuas del ático, mientras que los relieves más toscos, desproporcionados y con isocefalia son de la época de Constantino
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Arco de Bará( Tarragona)Situado en la antigua Vía Augusta. Fechado en el s. I Arco de un solo vano, construido sobre un alto podio, con un cuerpo central estructurado por cuatro pilastras corintias que sostienen un entablamento formado por un arquitrabe moldurado, un friso -en el que originariamente se hallaba la inscripción- y una cornisa denticulada, ambos hoy desaparecidos.
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Columna de TrajanoFue concebida para formar parte del foro de Trajano. Se levanta detrás de la basílica Ulpia y estaba flanqueada por dos bibliotecas. Los relieves tienen forma de un friso en espiral que recubre el friso de la columna, y cuenta las campañas del emperador contra los dacios, en los años 101-107. Fechada en el 133. treinta m. de altura, y estuvo pensada para contener la capilla funeraria de Trajano en su pedestal.
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Ara Pacis
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Ara PacisConstruido entre el 13 y el 9 a. C. por decisión del Senado para conmemorar las victorias de Augusto en Hispania y Galia. Levantado en el Campo de Marte donde cada año se debían sacrificar un carnero y dos bueyes. El material utilizado es mármol de Carrara, tiene una planta rectangular y no está cubierto. Presenta dos puertas: una frontal para el sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y otra posterior para las víctimas. En su interior el centro está ocupado por el ara propiamente dicha que se asienta sobre un pedestal escalonado. El exterior está recubierto de relieves que representan la procesión realizada en conmemoración de la paz que había impuesto Augusto.
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MausoleosEl tipo de tumba más importante es el mausoleo de
planta central, circular o poligonal como las de Augusto y Adriano en Roma. Las tumbas, erigidas en terrenos para enterramiento, propiedad de cada familia, daban a la calle, del mismo modo que las casa de los vivos. Se practica comúnmente la cremación hasta tiempos de Trajano. El sepulcro excavado consiste en una o varias cámaras para celebrar los ritos funerarios y para depositar en nichos abiertos en sus paredes las pequeñas urnas con cenizas.
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Mausoleo de Adriano (Castillo de Sant Angelo)
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Mausoleo de Adriano
Iniciado por el emperador Adriano en el año 135 para ser su mausoleo personal y familiar. El monumento, recubierto por travertino, estaba engalanado por una cuadriga en bronce. El actual nombre del castillo proviene del 590 durante una gran epidemia de peste. El Papa vio al Arcángel San Miguel, sobre la cima del castillo que envainaba su espada significando el fin de la epidemia. Para conmemorar la aparición, una estatua de un ángel corona el edificio, la actual del siglo XVIII.
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Tumba de Cecilia Metela
Situada al final de la Vía Appia, fue construida en tiempos del emperador Augusto. Con una finalidad funeraria, tiene forma de torre, con una cámara sepulcral pequeña y coronada con un montículo de tierra. Esta trabajada en piedra revestida en mármol y se inspira en los túmulos etruscos. Las almenas fueron añadidas posteriormente, durante la Edad Media.Cecilia Metela, hija del cónsul Creticus, fue esposa de Craso el Joven, nuera de Craso, el hombre más rico de Roma.
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Casa romana
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Atrio. Impluvium. Compluvium
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Peristilo. Pompeya
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Escultura romana
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Características• Carácter público, relieves de monumentos, estatuas oficiales, y privado, retratos
y escultura funeraria en sarcófagos y estelas.• Realizadas en terracota de influencia etrusca, fundidas en bronce y talladas en
piedra, esencialmente en mármol.• Figura humana como objeto de la escultura tanto estatuas como relieves
conmemorativos o cultuales.• Naturalismo: anatomía bien representadas que se corresponde con la fisiología
(estructura ósea, muscular), proporcionadas, representación del movimiento, trabajo descriptivo de calidades y texturas, realismo en los retratos.
• ESCULTURA DE IMITACION GRIEGAEntre los siglos III y I a.C. Roma sometió y anexionó la totalidad del mundo griego, llevando a Roma las esculturas griegas. Allí se creó una escuela que preproducía los modelos originales griegos. Pronto se produjeron variaciones sobre los temas originales, además la evolución de las técnicas y los gustos, dejaron su huella en las copias.
La escuela que mayor número de obras produjo en Grecia, que eran exportadas a Roma, fue la ESCUELA NEOATICA, que floreció en Atenas en la segunda mitad del siglo II a.C. especializada en copias y reelaboraciones de conocidas obras de arte clásicas. Praxiteles, junto con otros escultores griegos fueron los principales representantes de esta escuela, ya en Roma a finales de la República. Su característica principal fue el eclecticismo.
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Retrato romano: orígenes e influencias
ORIGEN DEL RETRATO ROMANO:Retratos griegos de personajes. Precisión en la representación individual de
influencia etrusca: representaciones de los difuntos para colocar en las tumbas
Propio sustrato romano: a través de las mascarillas funerarias de los antepasados de los patricios que se colocaban en los lararios y se sacaban en procesión en ocasiones especiales.
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Características del retrato• Realistas en la representación, frente a la idealización
helénica.• Carácter público del retrato de los emperadores y
prohombres, que se exponían en los foros ciudadanos. También gran desarrollo del retrato privado para situarlo en los lararios de las casas aristocráticas, pero este retrato tiene influencia del retrato público oficial.
• Existen retratos de cabeza, de busto, estatuas sedentes, de pie, ecuestres.
• Retratos sobre diversos materiales: piedra, bronce, terracota.
• Diferentes funciones: funerarios, decorativos, ofrenda, exvoto.
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Retrato republicano s III-I a.C. Material más usado fue el bronce y la terracota. Al igual que los etruscos preferían a sus personajes
vestidos. Al igual que los griegos eran aficionados a erigir estatuas
a los personajes públicos: cónsules, magistrados, generales. Este retrato honorífico (en contraposición al puramente funerario), se desarrolló a partir del año 90 a.c. En varias ocasiones se ha identificado a personajes históricos, pero algunas de estas identificaciones son inciertas, como los retratos de Sila, pero otras son seguras como las de Pompeyo y César, gracias a la comparación con otras fuentes como la numismática.
Numerosos autores griegos trabajaron en Roma a partir del siglo II a.c.
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Junius Brutus. Museos
Capitolinos. Roma Fundador de Roma en el s. VI a.C. Hombre con barba. Realizado en bronce. Muestra una captación intensa de la persona: frío semblante de labios apretados de impasible severidad. Una voluntad enérgica y fuerte carácter se muestran en los ojos hundidos y en el mentón prominente bajo las barbas que son espesas pero carentes de plasticidad. Pudo haber sido realizada en el siglo I a.C. época en que estaba de moda crear "vívidos" retratos imaginarios de antiguos personajes célebres.
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Retrato en época imperial• Desaparece el retrato verista y se adopta el más
helenizado, con cierta idealización.• Los retratos, incluso los encargados por los
particulares, siguen las líneas del retrato oficial imperial tanto en forma como en contenido.
• El emperador y su esposa marcaban la pauta en cuanto a la moda y a la iconografía.
• EPOCA DE AUGUSTO: El clasicismo griego constituye la base del retrato, sobre todo influencia de Polícleto y Fidias, pero siempre con rasgos realistas. También se encargan en esta época numerosas esculturas neoáticas.
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Augusto en Prima Porta. Museos Vaticanos
Fue realizada en el año 19 a.C. siendo copia de otra de bronce, colocada en el lugar oficial.Su modelo es el Doríforo de Polícleto, pero transformándolo en una figura real, menos idealizada. Altera el contraposto, con lo que la figura pierde serenidad para conseguir dinamismo y autoridad del momento representado: el momento que, con la mano levantada como un orador, se dirige a las tropas.Pies desnudos y eros: divinidad.
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Augusto en Prima Porta. Coraza
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Relieves de la corazaSon un programa político de la paz de Augusto: bajo el manto del dios celeste, el dios solar conduce hacia arriba su trono de caballos, al que preceden volando, Aurora con jarra de rocío y Venus (de cuya estirpe procede el emperador), la estrella matutina. En el centro está representada la restitución a Tiberio del estandarte romano, efectuada en el año 20 a.C. por el rey de los partos. Enmarcan la escena las personificaciones de las provincias y de los dioses Apolo y Artemis, y la cierran por abajo, la Madre Italia con los dos niños y el cuerno de la abundancia .
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Retratos de Augusto como dios, togado y pontífice
El retrato oficial: los emperadores romanos lo convirtieron en instrumento de propaganda gubernamental, cuya función política era muy evidente: se trataba de mostrar al pueblo romano que el emperador — Augusto, en este caso — era un ser excepcional, equiparable a los antiguos héroes mitológicos, e incluso digno de ascender a la divinidad del Olimpo.
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Livia como Ceres. Museo Louvre y como sacerdotisa del Museo Arqueológico
Nacional
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Sucesores de AugustoSiguen el mismo estilo que Augusto. Sus peinados
varían poco y todos los personajes tienen los rasgos característicos de la dinastía: acusada triangularidad de la cara y las orejas despegadas del cráneo. En tiempos de Claudio empieza a surgir una sensibilidad pictórica y colorista en el modelo que culminar con los Flavios, quienes muestran una tendencia realista, como las cabezas de Vespasiano y Tito, en los retratos particulares, el realismo es tal, que es difícil diferenciarlos de los de la República. En los retratos femeninos, aparecen representadas como eternamente jóvenes. Reproducen la moda imperial de peinados.
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Calígula
Emperador desde el año 37 hasta su asesinato en el año 41. Hijo de Germánico, que era hijo adoptivo del emperador Tiberio. Su madre era Agripina.
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Claudio. Museo Louvre. París• Permaneció apartado del poder por sus
deficiencias físicas, cojera y tartamudez, hasta que su sobrino Calígula tras convertirse en emperador, le nombró cónsul y senador.
• En la conjura de los pretorianos, asesinaron a Calígula, y fue nombrado emperador por ser el único hombre adulto de su familia. Pese a sus taras físicas, su falta de experiencia política y que lo considerasen tonto y padeciera complejos de inferioridad por causa de burlas desde su niñez y estigmatizado por su propia madre, Claudio fue un brillante estudiante, gobernante y estratega militar, además de ser querido por el pueblo y ser el hombre más poderoso del mundo conocido.
• Su gobierno fue de gran prosperidad en la administración y en el terreno militar. Durante su reinado, las fronteras del Imperio romano se expandieron hasta Britania.
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Mujer de la dinastía
Flavia año 90. Museos Capitolinos.
Roma
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Trajano. Museos Vaticanos y Gliptoteca de Munich
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Retratos del siglo IIAdriano se le llamaba "el filohelénico". Se retorna a los ideales clásicos griegos. Aunque ya desde época de Trajano, se cambia la técnica de representación del pelo rizado, y se generaliza el empleo de la barba. Ambos son tratados con técnica de trépano. Esta moda dura cerca de un siglo, hasta que Caracalla introdujo la moda de la barba y el cabello más corto. Otra variación es la incrustación de material para representar los ojos; anteriormente se representaban con color. Durante la época de Adriano se realizaron numerosas representaciones de Antinoo divinizado.
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Adriano. Museo Capitolino.
Roma. Nacido en Itálica en el
año 76. Sucesor de su
tío Trajano
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Antinoo como Dionisos. Louvre
Hermoso joven de Bitinia ahogado en el Nilo. Bello cuerpo modelado según el estilo clásico, con una expresión triste y afeminada. Cabeza suave y melancólica con rizos tupidos y ampulosos, y boca sensual. En esta obra se ha representado un ideal de belleza. Hay 100 estatuas del joven
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Estatua ecuestre Marco Aurelio. Museos CapitolinosRepresentaba la entrada
triunfante del emperador en Roma, después de su victoria sobre marcomanos y sármatas. Ocupa desde 1538 el centro del Capitolio, plaza diseñada por Miguel Ángel. El emperador lleva manto de general, sobre túnica con cinturón. Tiene extendido el brazo en actitud de saludo, Bajo la pezuña del caballo se encontraba antes un rey bárbaro en diminuta figura. El emperador está representado como filósofo y soberano universal.
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Caracalla 211- 217• Adoptó el cabello
y la barba cortos, pero el tratamiento de los rizos siguió siendo el mismo. La contracción de las facciones, la mirada colérica y el brusco y vigoroso giro de la cabeza se unen para rebelar la fiereza y brutalidad del emperador.
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Retratos del s. III Alejamiento de los ideales griegos.Simplificación de la estructura de la cabeza.Cabello y barba representado por incisiones cortas
y poco profundas.Fisonomía no bien captada.Función expresiva de los ojos, que se agrandan.Influencia egipcia de donde venía el pórfido en
que se tallaban.Reafirmación del retrato tipológico y convencional:
frontalidad, simetría, hieratismo.
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Constantino
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Relieves históricos Los relieves históricos o conmemorativos, celebraban acontecimientos
concretos de estadistas romanos. Formaban parte de monumentos arquitectónicos. Encargados por los protagonistas de los hechos o por algún organismo
oficial en honor de aquellos hombres y del pueblo romano. No tienen precedente en la escultura griega, ya que en ésta, se prefería
ocultar el elemento objetivo de la historia bajo el mito o la alegoría. Su origen podría hallarse en las escenas pintadas de batallas del arte
etrusco. Incluso a partir del siglo III a.c. hay restos en la misma Roma de las "pinturas triunfales" que ilustraban episodios de las campañas militares y eran mostradas en procesiones y espacios públicos. Aunque no se ha podido ver la relación entre pinturas y relieves, es cierto que ambos, presentan una misma concepción de la historia y un arraigado impulso de los romanos hacia el DETALLE OBJETIVO Y REALISTA.
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Relieves del Ara Pacis
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Relieves del Ara Pacis• En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucráneos. En el
exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.
• Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma. Se conservan solo dos: uno de éstos representa a Eneas y el otro a La Tierra, como una mujer con dos niños, flanqueada por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo marino; todo ello acompañado de frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.
• La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores, componiendo un magnífico conjunto de retratos que, no obstante, deja entrever una fuerte influencia de las Panateneas del Partenón, si bien los personajes procesionan en dos filas con más orden y disciplina que en el templo ático. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensación de profundidad.
• Nos encontramos ante una obra que combina los elementos de origen griego y helenístico (la influencia de Fidias, las alegorías y elementos decorativos Helenísticos), con el realismo y la sobriedad características de la tradición romana del retrato.
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Arco de Tito
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Arco de Tito Dos paneles que muestran dos momentos sucesivos de la procesión triunfal
organizada por Tito en el año 71 para conmemorar su victoria sobre Judea y la toma de Jerusalén del año 70. Un panel representa a Tito, precedido de un grupo de lictores, y el otro representa el botín conseguido en el templo de Jerusalén.
Depende menos de los prototipos clásicos. Se crea lo que se ha llamado "ILUSIONISMO ESPACIAL" que le confiere un
gran realismo, gracias a las siguientes técnicas: Se ha dejado mucho espacio sin esculpir sobre las cabeza de las figuras,
dando la impresión de mayor libertad de movimiento y creando una ambientación más natural.
Las figuras se alejan gradualmente hacia el fondo en cuatro planos de relieve.
Sólo en un punto concreto las cabezas se disponen escalonadamente en tres niveles.
Los dos paneles son levemente cóncavos, mientras que las figuras destacan progresivamente en un relieve más alto cuanto más se aproximan al centro.
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Arco de Constantino
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Columna TrajanaEl relieve narra dos victoriosas campañas de Trajano contra los dacios en 101 y 105, separadas por una victoria.El relieve estuvo policromado. Las figuras talladas en mármol tienen el carácter de una crónica, por lo que no importa la técnica escultórica sino el mensaje que trata de transmitir. El escultor presta poca atención a la perspectiva, utilizándose varias diferentes en una misma escena.La crónica se desarrolla en forma helicoidal y cronológicamente, narrando escenas muy diversas de las campañas dacias: la vida en el campamento, la construcción de un acueducto o el asedio a una ciudad. Hay un total de 2.500 figuras humanas: el emperador aparece 59 veces, siempre visto de forma realista.
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Columna Trajana
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Lucha entre romanos y germánicos 190. Museo Nacional Romano. Roma
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Sarcófago con la historia de Aquiles y Políxena s. III Museo del Prado