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TODOS PODEMOS APRENDER A DIBUJAR
Amigos. Acá les traigo un curso de dibujo que estoy realizando y
que me ayudó mucho para aprender a dibujar, está muy avanzado
y empieza desde lo básico, el que quiera hacerlo acá se los dejo,
no intenten aprender todo de una porque se les va a complicar
pero léanlo un poco, sus contenidos, y si les interesa guárdenlo y
realícenlo, se los recomiendo...
Lo básico para dibujar
La meta de Artística es enseñar diversos aspectos básicos para
aprender a dibujar. Como primer paso necesitaremos tener en
nuestras manos las herramientas adecuadas. No necesitamos
cosas extraordinarias para empezar.
El material es muy sencillo y baratísimo:
* Papel - ¡Obvio! De preferencia papel bond blanco, sin rayas ni
cuadriculado. Compra todo el papel que puedas.
* Lápiz y sacapuntas - Cualquier lápiz decente sirve. Si vas a
comprar uno nuevo, pide en tu librería un lápiz de dureza “HB.”
* Borrador - Mi preferencia personal son los borradores de
plástico.
Debo confesar que yo uso portaminas en lugar de lápiz. No es
necesario que compres uno, un lápiz hará igual de bien. Es
simplemente mi preferencia personal, ya que me cansa sacar la
punta al lápiz y el portaminas siempre tiene la punta delgada.
Sobre el borrador de plástico, si no puedes conseguir uno, no hay
problema. Lo importante del borrador es que borre y que borre
bien. Prueba hacer un borrado de prueba donde no hayas
dibujado nada y si te deja manchas, es un mal borrador. No uses
borradores destinados para lapicero porque malogran el papel.
Tampoco uses el borrador que viene en la otra punta de los
lápices. Son chicos y de baja calidad.
Más adelante iremos comprando más herramientas para hacer
posibles dibujos más avanzados.
El Ingrediente Secreto
Este es el requisito más importante para aprender a dibujar, así
que presta atención. Lo más indispensable para lograr nuestra
meta es perseverancia. Dibujar puede ser a veces frustrante,
sobre todo cuando sabes que tu dibujo está mal o es incorrecto y
no sabes el por qué. La diferencia entre la derrota y la victoria
está en perseverar, seguir dibujando sin importar la cantidad de
veces que te salga mal.
Para aprender a dibujar, tienes que querer dibujar. Tienes que
dibujar un montón. Cuando era niño solía dibujar tanto que en
cierta ocasión me quedé sin cuadernos ni hojas y seguí dibujando
en el marco de madera de mi ventana. ¡Eso es lo que se necesita!
(eh, la pasión por el dibujo, no el arruinar marcos de ventanas)
La mayoría de personas que dibujan admirablemente tienen un
cuaderno de dibujo que llevan a todas partes. Cuando publican
sus dibujos en internet no deja de sorprenderte la cantidad de
dibujos que hacen, y es que dibujan en todos lados y a todo
momento: en el tren, mientras esperan a alguien para almorzar,
mientras ven televisión, etc.
Dibujando en el Aire
Vamos a aprender a dibujar con un ejercicio muy sencillo que nos ayudará a mejorar nuestra observación. A ver todos, lápiz en
mano, y elijan un objeto que esté a su alcance. En mi escritorio tengo un muñequito de Pikachu, así que ese será mi objeto.
¿Listos?
Ahora, cierra un ojo y, con el lápiz, traza una línea imaginaria del contorno del objeto, como si lo calcaras en el aire.
Prueba hacer esto con otros cinco objetos que tengas cerca.
Busca algún objeto interesante como un tenedor, una silla, tu
mascota o, si no tienes nada interesante cerca, prueba delinear tu
mano extendida, luego tu puño, etc.
Puedes practicar esto donde sea, no importa que no tengas un
lápiz a la mano. Cierra un ojo, usa un dedo y ¡a dibujar en el aire!
¿Pero para qué sirve este ejercicio?
Este ejercicio es muy útil para mejorar nuestra capacidad de
observación. Al delinear el objeto de esta manera tenemos que
prestar atención a la forma del objeto, dónde empieza una línea,
cómo cambia de dirección, etc.
Daryl Reiner escribió, "Dibujar es la parte fácil, la parte difícil es
entender lo que está ahí." El inicio de ese entendimiento es la
observación de los detalles que nos rodean.
Gimnasia de trazos
Hoy vamos a hacer un poco de gimnasia con el lápiz y papel. A continuación hay una imagen para imprimir. Si no tienes
impresora, pídele a algún amigo o tío que te lo imprima o anda a una cabina de internet.
Te recomiendo que hagas este ejercicio repetidas veces. Sugiero que imprimas esta imagen y luego la fotocopies.
Al hacer este ejercicio descubrirás que hay ciertos ángulos que te serán difíciles de dibujar. Eso es normal. Es importante que te
observes a tí mismo cuáles son las direcciones en las que tienes dificultad.
Cuando empecemos a dibujar más adelante, ya sabrás qué ángulos te son difíciles para mover el papel o cambiar de
posición a una más fácil.
Aquí está la imagen:
Nada reemplaza a la práctica y al trabajo duro. Así que manos a la
obra.
Del aire al papel
Dibujar es trasladar una imagen, sea una que tenemos delante de
nosotros o una que está en nuestra imaginación, hacia el papel.
Uno de los secretos para poder dibujar correctamente un objeto
es entenderlo. Tenemos que entender su forma. Si queremos
dibujar una lata, es imprescindible que entendamos que la lata no
es un objeto plano, sino cilíndrico. Un objeto más complejo, como
una flor, está compuesta de muchas y variadas formas. Una flor
no es plana, eso es evidente, y mientras más desarrollemos la
capacidad de observar y entender la forma de la flor, podremos
dibujarla de la mejor manera.
Tanto el ejercicio anterior de dibujar en el aire como el presente
tienen como fin, primeramente, desarrollar nuestra capacidad de
observación y, segundo, desarrollar nuestra capacidad de
entender la forma de un objeto.
¡Empecemos entonces! Sólo es necesario lápiz y papel.
Escoge un objeto que tengas cerca. En mi caso, encuentro
interesante la licuadora. Coloca al objeto cerca tuyo y, en una
posición cómoda, empieza a dibujar en el aire al objeto, como lo
hemos hecho anteriormente. A continuación, empieza a dibujar el
objeto en el papel, pero manteniendo la vista en el objeto. Recorre
el borde del objeto con los ojos y siente la forma del objeto.
Tus ojos deben estar fijos en el objeto, pero tu mano debe dibujar
en el papel. No mires lo que estás dibujando, simplemente siente
la forma del objeto y dibújala.
A continuación una foto de la licuadora y mi dibujo.
Es de esperarse que las líneas no coincidan y el dibujo salga
deforme y desproporcionado. Eso no nos importa ahora, sino
aprender a entender la forma de un objeto. Empieza desde
cualquier punto y desde allí traza una línea como si tocaras con la
vista el objeto. Siente cada cambio de dirección, cada curva, cada
fin de línea. Cuando alces el lápiz para dibujar otra parte del
objeto no te preocupes de encontrar en el papel dónde tienes que
seguir dibujando la siguiente parte. Simplemente dibuja sin mirar.
No te preocupes del resultado.
A propósito, el dibujo lo hice observando la licuadora misma y no
la fotografía. Tomé la foto de pie e hice el dibujo sentado. No uses
fotografías para este ejercicio, dibuja siempre de la vida misma
con objetos que estén delante de ti. Esto es importante porque el
ser humano capta los objetos con dos ojos, mientras que una
cámara fotográfica capta la imagen con una sola lente. Hay una
diferencia muy importante allí. Es importante percibir el volumen,
la profundidad y la distancia de un objeto.
No está de más volver a recalcar la importancia de la práctica.
¡Practica bastante! La práctica hace al maestro, dice la famosa
frase, y tiene bastante de verdad. Si tienes preguntas, escríbeme
un comentario y gustoso lo responderé a la brevedad posible.
Observando y midiendo
Anteriormente mencioné una frase dicha por Daryl Reiner,
"Dibujar es la parte fácil, la parte difícil es entender lo que está
ahí."
El acto de hacer una línea en el papel es fácil. Dibujar un
cuadrado no tiene mayor dificultad, y menos aún si nos
ayudamos de una regla. Hay dibujos de maestros clásicos que se
componen de prácticamente un par de líneas. ¿Dónde está la
dificultad entonces? La dificultad radica en la forma que las líneas
sugieren. Si una línea hubiese ido un poco más allá o se hubiese
alejado un poco más, el dibujo perdería sentido. Cualquiera puede
trazar una línea, pero se requiere de práctica y maestría para
saber dónde ubicar y guiar cada trazo.
La ubicación de cada línea y su proporción es muy importante en
el dibujo. Esto es más notorio cuando dibujamos retratos, pues al
ubicar incorrectamente las partes del rostro vemos que el dibujo
no se parece a la persona que queremos retratar. Para lograr el
parecido con la realidad tenemos que ubicar cada parte en su
lugar.
La idea de un dibujo no es capturar de manera idéntica nuestro
objetivo. Si esa fuese nuestra meta, es más fácil y rápido
fotografiar al sujeto. La idea de un dibujo es plasmar en papel la
esencia del sujeto. Si calcamos la fotografía de una persona el
resultado es una serie de líneas sin vida ni emoción. Un dibujo
debe tener substancia, debe expresar una idea, contar una
historia o ser interesante para que provoque una reacción en el
observador.
FIGURA 1. Al hacer este dibujo mi meta no era obtener una copia
idéntica del sujeto sino capturar la mirada distraída y lejana. Es
esa expresión y no la copia perfecta lo que me interesa.
Si alguna vez has tratado de copiar una fotografía, un objeto que
está delante tuyo o el dibujo de otra persona, seguramente habrás
experimentado esa frustración de ver que no se parece, que hay
algo mal en el dibujo y no entiendes qué es. De algún modo te
evade el ver dónde están los errores.
Un consejo que ayuda mucho para estos casos es simplemente
dejar el dibujo a un lado y ver otra cosa. Dar una vuelta por la
calle, leer un libro, cocinar, dedicarse a otra cosa y olvidarse del
dibujo. Luego, cuando regreses al dibujo lo verás con "ojos
nuevos" y notarás detalles a los que anteriormente eras ciego.
El segundo consejo es nuestro ejercicio del día de hoy. El
propósito de este ejercicio es aprender a observar y notar las
diferencias que introducimos en nuestro dibujo con el sujeto que
queremos dibujar. Esto lo vamos realizar a través de la
medición.
Empecemos con un dibujo de lo más sencillo:
Coge tu lápiz y papel y prueba dibujar este sonríe. Trata de
hacerlo lo más idéntico posible al mío. Inténtalo y aquí te espero.
¿Listos? Ok, he elegido un dibujo muy simple para que notemos
fácilmente las diferencias. Tratándose de un dibujo sencillo y por
ser un ejercicio les exijo que traten de hacer lo más idéntico
posible a mi dibujo.
Mira y compara tu dibujo con el mío. ¿Es igualito? Le pedí a mi
Mami que haga también un dibujo para ustedes, así que aquí está
el suyo:
La primera diferencia notable es que los ojos son más grandes.
Un premio para el que haya notado que los ojos deberían estar
más distanciados entre sí. Lo más difícil es señalar las
diferencias que hay con la forma de la boca, dado que es una
curva difícil de comparar.
Como dije antes, nuestro ejercicio es uno de Medición. Todos
sabemos medir, usando una guía de medida como una regla.
Necesitamos un punto de comparación para saber "esta línea es
más larga que esta otra," o "la distancia entre este punto y este
otro es X."
Para nuestro ejercicio vamos a coger un papel extra o una
cartulina para definir nuestra medida de comparación. Vamos a
elegir una parte de nuestro sujeto original para crear nuestra
"Medida Base." Ojo con estos requisitos:
# Debe ser una línea recta.
# Debe ser fácil de ver.
# No debe ser muy grande.
Nuestro dibujo es tan pero tan sencillo que he elegido como
Medida Base la separación que hay entre los ojitos.
¡Muy bien! Entonces, mi Medida Base es esa separación. Coge
una cartulina y haz lo mismo, mide la distancia que hay entre los
ojos de mi dibujo. ¡Ten extremo cuidado si vas a colocar tu
cartulina en la pantalla de la computadora!
Esta medida nos servirá para poder ubicar correctamente cada
una de las demás partes del dibujo. Por ejemplo, con nuestra
medida podemos ubicar la curva de la boca. Si notas, el ojo queda
casi casi en el centro de nuestra medida.
Podemos hacer también una marquita en nuestra medida para
sacar la altura de la curva debajo del ojo.
Al tomar estas medidas descubriremos el por qué nuestro dibujo
no se parece al original. Frecuentemente me sucede que pienso
que la distancia entre el ojo y el borde de la cara es una, pero al
medir me doy cuenta que es más allá. Al instante se hace obvio.
Recuerda que las medidas no tienen que ser exactas y precisas,
en un dibujo artístico lo esencial es obtener un parecido y no una
copia perfecta al milímetro.
Felicitaciones, ¡ya estás aprendiendo a observar!
¡Vamos a esbozar!
Una práctica común entre artistas de todo rango, desde un
historietista hasta un gran maestro como Leonardo da Vinci es el
esbozo o, en inglés, "sketch." Un esbozo es un dibujo hecho
rápidamente con el fin de estudiar o captar la forma de un sujeto.
Da Vinci hacía cientos de esbozos en sus cuadernos donde
figuran sujetos diversos como animales, personas y máquinas.
Un esbozo no es un dibujo acabado y muchas veces contiene
errores y varios intentos de líneas superpuestas.
Esbozos de Leonardo da Vinci
Uno de las claves más importantes para aprender a dibujar es,
bueno, dibujar. Es como aprender a manejar bicicleta. Por más
que desees manejar la bicicleta, por más que te sientes a leer
artículos de seguridad vial o mirar catálogos de bicicletas, no
ganara experiencia que subirte a la bici y pedalear.
Del mismo modo, puedes pasarte horas de horas leyendo libros,
comprando instrumentos de dibujo, deseando ardientemente
aprender a dibujar... pero nada reemplaza a la experiencia que
obtendrás cogiendo un lápiz, papel y dibujar, dibujar, dibujar.
Aquí es donde entran los esbozos. Puedes empezar esbozando
en base a algún dibujo que te guste, o una fotografía, o quizás un
sujeto que tengas delante de tus ojos. Tienes que perder el miedo
al "No me va a salir igual," "Esto es muy difícil." Todos tenemos
miedo al principio de caernos de la bicicleta, pero no hay otra
forma de perder el miedo más que limpiándose las rodillas y
volver a pedalear. Eventualmente, empezarás a tener más
confianza en tí mismo o en tí misma.
Esbozos de SpiritRaptor
Esbozos de Craig Mullins
¡Manos a la obra!
Lo genial de dibujar es que puedes practicar en casi cualquier
parte y situación. Puedes dibujar en la comodidad de tu casa,
afuera en la calle mientras esperas a alguien, en un restaurante
mientras esperas el servicio y un largo etcétera. No es raro
encontrar dibujos de artistas que dibujan durante su viaje en el
microbús o tren.
Esbozos de Toñito Avalos
¡Vamos a empezar entonces! Teniendo en mente los ejercicios
que hicimos anteriormente de observación, dibujar en el aire, etc.
te doy los siguientes consejos:
1. Empieza con trazos ligeros. Pasando suavemente el lápiz sobre
el papel empieza dibujando líneas y formas muy generales del
sujeto.
2. Haz varios trazos de base y luego, más firmemente, haces un
trazo más marcado. Me sucede muchas veces que no puedo
dibujar una línea recta en el ángulo que quiero, por lo que lo
intento varias veces de manera ligera y una vez que ya me sale
hago el trazo definitivo usando los intentos como base.
3. ¿Te salió mal? Déjalo y vuelve a intentarlo o intenta otra cosa.
Esbozar debe ser divertido, no debes perder la paciencia ni
mucho menos dejar que la frustración te haga dejar el papel. Hay
veces que uno no se siente inspirado, como que dibujas y no te
sale nada bien. Distráete un momento y vuelve a intentarlo.
Muy bien, ahora vamos con un ejemplo.
Ahora es tu turno. Ten mucha paciencia y... ¡adelante!
Dibujando con formas básicas
Quizás te has encontrado en la situación de querer dibujar algo,
como un objeto delante tuyo, una fotografía o una escena muy
compleja, y no sabes ni por dónde empezar.
Hay un proverbio chino que dice, "Un viaje de mil pasos empieza
con un paso." Es una frase muy sabia. Te cuento un secreto:
cuando te encuentres con una tarea grande y no sepas por dónde
empezar, divide la tarea en partes más pequeñas. Y esas partes
divídelas en partes más pequeñitas. Sigue así hasta que las
partes que tengas sean fáciles de manejar.
Como dice el conocido refrán, "Divide y vencerás."
En el artículo anterior de esbozos hice mención de hacer trazos
base. Esos trazos base son la división de la figura en partes más
pequeñas. Hacemos esto reduciendo una figura complicada a
formas básicas como círculos, rectángulos, conos, etc.
Simplificamos nuestro sujeto a formas muy simples que sean
manejables.
Cuando era chico y quería dibujar "a lo grande" cometía siempre
el mismo error de empezar a dibujar detalladamente una parte de
una escena o figura sin tomar en cuenta toda la imagen en sí. He
visto a principiantes querer dibujar un rostro y empiezan
dibujando el ojo. Inevitablemente, la cara sale desproporcionada
o desfigurada porque el dibujante puso su concentración en una
sola parte del sujeto.
Toda figura tiene proporción, armonía, una distancia entre parte y
parte. Por eso es importante empezar trazando ligeramente líneas
de base para definir el lugar donde irá ubicada cada cosa, como
un mapa de nuestro dibujo. Aquí es bien importante observar bien
y medir para no tener problemas después. Es importante capturar
el lugar correcto de cada cosa. Teniendo una idea de la ubicación
de los elementos ya podemos empezar a dibujar.
Para cerrar esta lección, te comparto un truco. Hay ocasiones en
las que miramos nuestro dibujo y sabemos que algo está mal
pero no sabemos qué. Como que se escapa a nuestra
observación. Un buen truco para esos casos es mirar tu hoja a
través de un espejo o a tras luz para verlo INVERTIDO. Al mirarlo
al revés se revelan esos errores.
¿Qué errores encuentras aquí?
Introduciendo a la Luz y a las Sombras
Recuerdo una vez cuando era niño me desperté en la mitad de la
noche y había apagón. Esa noche no había luna, por lo que no
había nada de luz. Era una oscuridad total, no veía absolutamente
nada, tanto así que ni siquiera podía ver mi mano delante de mis
ojos por más que me esforzaba.
Todo lo que vemos es luz. Nuestros ojos captan la luz que
tenemos alrededor nuestro y los valores y variaciones de éstas.
Nuestro cerebro arma la imagen que podemos "ver." En esencia,
nuestra visión se compone de luz. Los colores son también
variaciones de frecuencias de luz. Si quitas toda fuente de luz al
final no podemos ver nada, tal como mi experiencia con el
apagón.
Este concepto es muy importante en el dibujo, sobre todo cuando
queremos dibujar de manera realista. Cuando dibujamos una
caricatura la simplificamos utilizando líneas. Decimos, "Esto es
un cuadrado" y dibujamos cuatro líneas para representar sus
bordes. O, "esto es una persona" y dibujamos líneas en los
bordes para definir cómo es su forma. Pero en la vida real no es
así. Los bordes de un objeto en la vida real no está formado por
líneas, sino por variaciones de luz.
Para empezar a dibujar realistamente tenemos que abandonar el
concepto de línea y asumir el concepto de luz.
Por ejemplo, la sombra en la siguiente fotografía es una variación
abrupta de la luz. Hay un lado donde cae bastante luz y luego otro
lado donde la luz del sol es interrumpida. Tenemos que aprender
a mirar ese borde como una variación de luz y ya no como una
línea.
¡Lápices nuevos!
De aquí en adelante usaremos un par de nuevos lápices que nos
ayudarán a obtener un mejor rango de sombreado. Quiero
recalcar que no es necesario ni obligatorio adquirir estos lápices,
sino que simplemente nos ayudarán a obtener más fácilmente
tonos oscuros o ligeros.
Recordando que en el primer artículo sugerí comprar un lápiz HB,
les describo los nuevos lápices:
* 2B - La mina es más suave que el HB. Eso significa que "pinta"
con más grafito y obtenemos tonos más oscuros.
* 2H - La serie H tiene la mina más dura, que como ya adivinaste,
significa que deja menos grafito en el papel y los trazos salen
más ligeros y claros que nuestro amigo HB. Mucho ojo, al tratarse
de una mina más dura es posible cortar o hacer daño al papel.
Estos lápices los puedes conseguir en cualquier librería. En
alguna ocasión me compré un 6B para obtener tonos negros de
esos bien negros, pero manchaba bastante y era un poco
frustrante. Personalmente, considero que un 2B y un 2H son
suficientes para empezar.
Ok, y ahora llegó la hora de nuestro ejercicio. En una hoja de
papel dibuja cinco recuadros como en la figura y pinta los valores
desde el blanco puro (no pintamos nada) hasta el negro oscuro
(¡a darle con fuerza al lápiz!). El propósito de este ejercicio es que
obtengas dominio para representar distintos valores de
oscuridad.
Empieza primero usando solamente el lápiz HB. Una vez que
hayas ejercitado bien, prueba con el 2B, luego con el 2H y
finalmente con los tres a la vez.
Sombreado
¿Alguno de ustedes ha visto de cerca cómo se toca un violín? A
diferencia de un piano donde cada tecla es una nota, en un violín
las notas no están separadas visualmente, tienes que saber
dónde presionar en cada cuerda para producir cada nota. Si
pulsas el lugar incorrecto suena desafinado. En un piano es fácil,
porque cuando te dicen que toques la nota Sol, pues presionas
esa tecla y punto. En un violín es más difícil, al principio uno
tiende a presionar un poco más aquí o más allá y no suena bien.
Una amiga violinista solía decir antes de practicar, "Voy un rato a
serruchar al gato."
Del mismo modo, para sombrear realistamente es importante
saber qué sombras y de qué oscuridad debe ir en el papel. Esas
son las notas de nuestra canción. Es igualmente importante y
crítico saber pintar el tono o valor correcto en el papel. Eso es
como pulsar correctamente la nota en el violín. Podemos saber la
nota, la oscuridad correcta, pero es igualmente importante saber
representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo saldrá
"desafinado."
¡Y esto no es difícil! Como todo en el dibujo, es cuestión de
práctica, así que sin más ni más veamos las técnicas más usadas
para sombrear con nuestros lápices.
Técnicas de Sombreado
La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas
juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el
costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas
en una misma dirección para que el resultado sea uniforme. La
cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cercanía
entre las líneas.
Otra técnica es el "Cross Hatching," que es un tramado cruzado.
Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y
dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una
menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre
las líneas.
Aquí un ejemplo usando la primera técnica de sombreado:
Finalmente, estas tres técnicas mencionadas se pueden
complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papel
normal, papel higiénico, alguna tela suave o un tortillon
mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El
resultado es un color uniforme, suave.
¿Torti-qué?
El tortillon es una herramienta muy sencilla de construir que nos
permitirá suavizar nuestros dibujos fácilmente.
Para hacer nuestro tortillon necesitamos un papel en blanco. Lo
enrollamos de manera ligeramente diagonal de modo que
sobresalga una punta. Para que no se desarme pegamos con
goma o cinta el extremo final. ¡Listo! Para usarlo pintamos
primero una superficie con lápiz y luego lo suavizamos con el
tortillon.
Cuando quiero obtener tonos suaves pinto con el lápiz en otro
papel, suavizo eso con el tortillon y como se queda impregnado el
grafito, uso ese remanente en mi dibujo. Es como si el grafito
fuese pintura y el tortillon una brocha.
Un ejemplo de un acabado con tortillon:
Practicando y usando estas técnicas se pueden obtener
resultados asombrosos. Este es un dibujo hecho por un
verdadero profesional (y no un aficionado como quien les
Todos los valores están construidos en tramados cruzados que a
lo lejos nuestros ojos lo ven como variaciones de luz. Aquí el
detalle:
