Generos pictoricos

El tema

Con este material podrás conocer los temas que los

artistas desarrollaron durante el siglo XIX.

Reconocerás las reproducciones de las obras que están

expuestas en la exposición.

Podrás hacer algunas actividades divertidas.

Son un conjunto de obras que se agrupan en una misma categoría porque tienen características semejantes entre sí.

Los encontramos tanto en la pintura, escultura, o recientemente en la fotografía.

Durante el siglo XIX existía para los artistas una jerarquía de géneros en la que unos predominaban sobre otros.

La pintura de historia (religiosa, bíblica o alegórica) se encontraba en primer lugar; el retrato tenía un segundo lugar ya que tenía muy buena aceptación y el paisaje y el bodegón eran considerados géneros menores.

El Retrato

A través de él se representa visualmente la imagen de una persona, su rostro, de cuerpo completo o en busto (cabeza y hombros).

Algunos artistas se retratan a si mismos, a eso se le conoce como autorretrato.

Durante el siglo XIX las personas de estratos sociales altos encargaban a los pintores un retrato de ellos, con su pareja o familia.

Si observamos bien el retrato se podemos conocer cosas de la persona: su aspecto físico, intereses, incluso su estado de animo.

Los retratos de cuerpo completo pintados durante el último tercio del siglo XIX, incluía elementos particulares: personajes en posición de tres cuartos, con una escena o fondo que lo enmarcaba y que podía ser en un exterior o en el interior de una habitación.

Por la tradición europea, los retratos podían tener un gran cortinaje, columnas, un sillón silla o trono y el personaje portaba elementos que nos hablaban de las actividades o aficiones que tenía o que quería destacar.

Todos estos detalles los conseguian por la combinación de colores y luz para lograr efectos muy realistas en los cuadros.

Contenidos:

Semejanzas: bustos/ posición/mirada/fondo neutro/

• Pervivencia de los modelos de representación generados en el renacimiento.

• Relaciones entre renacimiento e ilustración.

• Importancia de la burguesía ilustrada en la formación de identidades nacionales.

Autor: Antonello da Messina ,c. 1472-1476. “Retrato de un hombre” Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tabla. (27,5 x 21 cm ) Colección: Museo Thyssen Bornemisza, Madrid, España.

Si te gusta descubre esta obra en la exposición


Autor: Pascual Alamán, copió. Maximiliano de Habsburgo, 1863. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (54.1 x 42.4 cm) Colección: Museo Nacional de Historia.

Contenidos:

• Semejanzas en los elementos del cuadro: ventana a paisaje, cortinaje, Gesto -posición

• Diferencias: Declive del Dux y Venecia/Poder control de Maximiliano

• La imagen del poder.

Autor: Tiziano. c.1554-1556 . Retrato del dux Francesco Venier” Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (113 x 99 cm) Colección: Museo Thyssen Bornemisza, Madrid, España.


Autor: Joaquín Ramírez, copió (1832-1886) Maximiliano de Habsburgo, 1866. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (233 x 160 cm) Colección: Museo Nacional de Historia.


Autor: Tiburcio Sánchez de la Barquera (1837-1902) Benito Juárez con su sillón presidencial al fondo, 1889. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (238 x 160 cm) Colección: Recinto Homenaje a Benito Juárez, Acervo Patrimonial, SHCP


• Ref lexión sobre la imagen del poder: su iconografía

• El retrato como propaganda

• Diferencias: modernidad de Goya.

Autor: Francisco de Goya. c. c. 1814-1815 . Retrato de Fernando VII. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (84 x 63,5 cm ) Colección: Museo Thyssen Bornemisza, Madrid, España.


Autor: Primitivo Miranda Agustín de Iturbide, 1865. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (265 x 200 cm) Colección: Museo Nacional de Historia.


Elementos plásticos que transmiten ideas: Lo estático Lo dinámico

Estabilidad Modernidad

Solidez Inestabilidad

Dominio Pasión

Mando Riesgo

Lo que permanece Lo que se desvanece

Individuo Colectivo

Autor: August Macke. Húsares al galope, 1913. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (37,5 x 56,1 cm ) Colección: Museo Thyssen Bornemisza, Madrid, España.


Autor: A. Cusachs (1851-1908) Porfirio Díaz, 1906. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (340 x 367 cm) Colección: Museo Nacional de Historia.



Autor: José Anastasio Monroy Rodríguez (1909-2001) Emiliano Zapata a caballo, 1935 Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (135.5 x 105.2 cm) Colección: Museo Nacional de Historia.

• La representación del ideal de mujer: Elementos comunes en un espacio-tiempo diferentes.

• Analogías en ambos retratos:

• Posición-mirada

• Fondo paisaje

• Delicadeza-elegancia: trajes, f lor en la mano(símbolo belleza, delicadeza)


Autor: Thomas Gainsborough. c. 1776-1777 Retrato de Sarah Buxton. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (110 x 87 cm ) Colección: Museo Thyssen Bornemisza, Madrid, España.

Autor: Juan Cordero (1824-1884) Leonor Rivas Mercado, ca. 1860. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (167 x 130 cm) Colección: Museo Nacional de Historia


¿Qué características del retrato reconoces en este cuadro?

El Paisaje

El paisaje representa generalmente la naturaleza: montañas, arboles, ríos, valles, rocas y follajes o las ciudades: casas, edificios, calles e incluye además personas o animales.

Para la segunda mitad del siglo XIX, el genero de paisaje (y el bodegón) no eran tan aceptados a diferencia del Histórico que otorgaba renombre y prestigio al pintor.

Eugenio Landesio enseñaba este género cuya representación de la naturaleza era realista y detallada de los elementos y se complementaba con una escena costumbrista.

Los alumnos de la Academia pintaban

directamente del natural y terminaban su

composición en los talleres y contamos con obras

muy destacadas en el pincel de José María Velasco

y Luis Coto entre otros.

También otros artistas no académicos trabajaron

este genero como el caso de Joaquín Clausell,

influido por el impresionismo.

Todos ellos dieron a la pintura de paisaje un nuevo

lugar tan destacado como cualquier otro tema.

La relación de la artista americana con México y su visión del paisaje.


Autor: Georgia O'Keeffe. Desde las llanuras II 1954. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (122 x 183 cm ) Colección: Museo Thyssen Bornemisza, Madrid, España.

Autor: José María Velasco (1840- 1912) El Valle de México desde el cerro de Santa Isabel, 1875. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (152 x 220 cm) Colección: Museo Nacional de Arte


Autor: José María Velasco(1840-1912) Puente curvo en la cañada de Metlac, 1881. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (121 x 153 cm) Colección: Museo Nacional de Arte.


Relaciones entre literatura, prensa y pintura.

Relaciones entre las ninfeas de Monet y el estudio de Clausell


Autor: Claude Monet. El puente de Charing Cross, 1899 . Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (64,8 x 80,6 cm ) Colección: Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.

Autor: Joaquín Clausell (1866-1935) Casa junto al río, siglo XX. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (medida…) Colección: Museo Regional de Guadalajara.


Histórico

El género de historia representaba escenas de la

historia cristiana, antigua, la mitología o los

hechos históricos de un país.

Se consideraba el género más importante de

representar por los artistas.

Era una representación o narración de un “orden

superior”, el “deber ser”, las aspiraciones o una

meta importante de ser contada.

En la Academia de Roma durante el siglo XIX predominaba todavía la idea de que todo artista necesitaba realizar in cuadro histórico que le daría méritos artísticos y premios, lo que incluía el dominio de otros géneros como el retrato y el paisaje.

En la Academia de México será un tema recurrente en la representación artística de los alumnos, en los que destacaban determinados hechos o aspectos simbólicos y valores del México del siglo XIX: batallas, logros, eventos especiales, fundaciones, historia antigua, lugares emblemáticos o el progreso, entre otros.

Este tipo de obras son narrativas, es decir, nos cuentan una historia.

Autor: Sostenes Ortega (1881-1968) Chapultepec después del asalto, 1947. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (94.4 x 129.2 cm) Colección: Museo Nacional de Historia


Elementos comunes

• Analogías en la construcción del paisaje

• Movimiento congelado

• Personajes de espaldas

• Momento del día


Autor: Edgar Degas. Caballos de carreras en un paisaje,1894. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en pastel sobre papel, (47,9 x 62,9 cm) Colección: Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.

Autor: José Causachs (1851- 1908) Batalla del 2 de abril de 1867, 1902. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (392 x 676 cm) Colección: Museo Nacional de Historia.


Pervivencia de los modelos icnográficos religiosos

Relaciones comerciales entre Sevilla y latino América,

El taller de Zurbarán y la exportación de obras pictóricas: En parte su interés se explica por los vínculos establecidos con los territorios americanos por intermedio de parientes que se habían asentado en Lima, Cartagena, Puebla (México) y otros lugares. Entre ellos figuran su yerno José Gasso y miembros de la familia de Beatriz Morales, su segunda esposa)


Autor: Zurbarán. c. 1630-1635. Santa Casilda. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (171 x 107 cm ) Colección: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.

Autor: José Salomé Pina(1830-1909) San Carlos Borromeo, 1854. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (280 x 215 cm) Colección: Museo Nacional de Arte.


Autor: F. Dané La decena trágica, El presidente Madero en el tiroteo de la avenida Juárez (9 de febrero), 1914-1925. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre cartón, (38.5 × 61 cm) Colección: Museo Nacional de Historia


Inf luencia de las exposiciones universales en los artistas

El tema de la ciudad en pintura: el París de Houssmann y relación con la mexicana

Autor: Camille Pissarro. Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia, 1897. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (81 x 65 cm) Colección: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.


Autor: G. Bordese (activo a fines del siglo XIX) Pabellón mexicano en la Exposición Universal de París, 1889. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en acuarela. (64.5 x 100 cm) Colección: Museo Nacional de Historia.


Castillo de Miramar en Trieste, lugar emblemático en la vida de Maximiliano y Carlota.

Profundizar en la figura de Carlota a través del retrato de Francis Bacon.


Autor: August Anton Tischbein. Trieste, 1858. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (41,5 x 78,7 cm) Colección: Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.

Autor: José Salomé Pina (1830-1909) Visita Maximiliano y Carlota al Papa Pío IX, 1862. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (37 x 51 cm) Colección: Museo Nacional de Historia.


Autor: no identificado Fusilamiento de Maximiliano. Siglo XIX. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (medida…) Colección: Museo Regional de Guadalajara.


El arte como herramienta de protesta, el mural como elemento de propaganda


Autor: Ben Shahn. Obreros franceses, 1942. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en Temple sobre cartón. (101,6 x 144,8 cm). Colección: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.

Autor: Jorge González Camarena (1908-1980) Constitución de 1917, 1967. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del mural original en temple sobre yeso. (510 x 490 cm) Colección: Museo Nacional de Historia


La iconografía/iconología del abrazo.

El abrazo de Actempan, significado dentro de la Hª de México

El abrazo de Beckmann. Despedida, muerte. Contexto II Guerra Mundial/Situación personal del artista.


Autor: Ben Shahn. Obreros franceses, 1942. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en Temple sobre cartón. (101,6 x 144,8 cm). Colección: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.

Autor: Petronilo Monroy (1824-1884) El abrazo de Acatempan, 1855. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (medida…) Colección: Museo Regional de Guerrero


Distintas imágenes de una guerra.

Autor: Max Erns. Arbol solitario y árboles conyugales, 1940. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en Temple sobre cartón. (81,5 x 100,5 cm). Colección: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.


Autor: Carl Nebel (1805-1855) Batalla de Churubusco, 1851. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en litografía coloreada. (27 x 43 cm) Colección: Museo Nacional de las Intervenciones


Autor: Carl Nebel (1805-1855) Batalla de la Angostura o de buena Vista, 1851. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en litografía coloreada. ( 35 x 50 cm) Colección: Museo Nacional de Historia


Autor: Autor desconocido Batalla del 5 de mayo de 1862, s/f. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (medida…) Colección: Museo Nacional de las Intervenciones.


Alegoría

La alegoría es una representación a base de símbolos en la que los elementos nos hablan visualmente de aspectos abstractos para que puedan ser entendidos de una forma más clara, por lo que tienen un sentido didáctico.

Se representan aspectos como la justicia, la libertad, las artes o la nación.

En México se han realizado obras de este género en las que se destacan aspectos vinculados con la patria y la República Mexicana como es el caso de la representación de V. Jiménez.

Durante el Porfiariato se realizaron alegorías tanto en cuadros como en la decoración de plafones en edificios públicos; paz, progreso, justicia, historia, patria son algunos de sus temas.

Qué es una alegoría: Materializa ideas abstractas, virtudes etc de modo más bien convencional.

Significados


Autor: François Clouet. La carta amorosa, c. 1570. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre papel montado sobre tabla. (41,5 x 55 cm) Colección: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.

Autor: V. Jiménez (1824-1884) Representación alegórica de la República Mexicana, 1878. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (128 x 104 cm) Colección: Museo Regional de Querétaro


Costumbrista

Este género representa escenas de la vida cotidiana.

En la Academia de San Carlos este tipo de temas formaba parte de otros géneros como el paisaje o el histórico.

A principios del siglo XX estos temas tomaron gran fuerza, se pintan escenas de pueblos, festividades, así como personajes que podíamos encontraban al doblar cualquier esquina.

La pintura cobra un sentido más cercano a imágenes del ideario mexicano, dejando atrás las influencias europeas.

Elementos comunes:

Fragmentos, personajes y disposiciones similares.

La vedutta frente a la imagen costumbrista

Podria dialogar también con la pesca de Goncharova o con Wassily Kandinsky La Ludwigskirche en Munich 1908


Autor: Caspar Adriaansz. van Wittel (Vanvitelli). Piazza Navona, Roma, 1699. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (96,5 x 216 cm) Colección: Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.

Autor: Víctor Campos (1918- ) Feria comercial del platanar, siglo XX. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (medida…) Colección: Museo Regional de Guadalajara


Tipo de loza representado en ambos cuadros es loza de Tonalá (México)

La loza de Tonalá de México a Holanda


Autor: Juan van der Hamen y León. Bodegón con loza y dulces, c. 1627. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (77 x 80 cm) Colección: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.

Autor: Francisco Díaz de León Medina (1897-1975) Vendedora de loza, siglo XX. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (medida…) Colección: Museo Regional de Guadalajara


La modernidad expresada por el tema

La modernidad expresada desde el lenguaje pictórico:

FUTURISMO- Movimiento

CUBISMO- Geometría


Autor: Max Weber. Estación terminal "Grand Central", 1915. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (152,5 x 101,6 cm) Colección: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.

Autor: Luis Coto (1830-1891) Estación de ferrocarril mexicano, 1869. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (54.3 x 70.8 cm) Colección: Museo Nacional de Historia.


Analogías: La representación de lo anecdótico y lo cotidiano en la pintura.

Autor: Michiel Sweerts. c. 1656-1658. Soldados jugando a los dados. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (86,7 x 74 cm) Colección: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.


Autor: Agustín Arrieta (1803-1874) Escena militar, ca,1850. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (62.5 x 95.6 cm) Colección: Museo Nacional de Historia


Bodegón

El bodegón es un género que representa objetos de la vida cotidiana: naturales como animales, frutas, flores, comida, plantas; también utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, entre otros.

Su diseño, colores y los efectos de luz son muy importantes para producir un efecto agradable, tranquilo, de bienestar.

Este tipo de obras decoraban generalmente espacios privados.

Artistas como Agustín Arrieta y Manuel Pastrana, entre otros, hicieron obras importantes de este género.

Contenidos:

La construcción de imágenes para la publicidad

Elementos comunes:

Mujer mira/ invita al espectador

Pop Art- Arte popular: imagen popular

Valor en N.York años 60: la modernidad

Valor en México siglo XIX: Lo tradicional


Autor: Roy Lichtenstein. Mujer en el baño, 1963, Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (173,3 x 173,3 cm) Colección: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España.

Autor: Manuel Pastrana (1860-1938) Bodegón ¿Usted gusta?, 1898. Técnica: Reproducción contemporánea a partir del original en óleo sobre tela. (90 x 115 cm) Colección: Museo Guadalupe, Zacatecas


Propuesta interpretación: Comunicación Educativa

Textos: Patricia Torres

Diseño: Patricia Torres

Investigación: Karla Herrera

Corrección de estilo: Valentina Maxil

Producción: Rubén Ángeles

Art & Photos

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