Universidad de Sonora

Medios Impresos IIFélix Anduaga

“Diez Consejos De La Imagen En Una Publicación”

Integrantes:Alcantar Madrid Brenda

Ayon León Blanca A.Chong Gutiérrez Gema

Organiz Valencia FátimaSalazar Fimbres Edith

Valdez Jiménez Jessica

1. Selección1. SelecciónEscoja solamente las mejores imágenes para mostrar a otros y deje las otras en el cajón. Enseñar todas las fotos que haya hecho diluye el efecto de las mejores fotos y se hace muy aburrido. Puede que quiera mostrar veinte fotos del pequeño Johnny en el parque porque todas son bastante buenas y usted no puede decidir cuales son las mejores pero, confíe en mí, mejorará tomando esa decisión y enseñando sólo las buenas.

Hay mucha gente que nunca gira su cámara y toma una foto vertical. Sí, puede ser un poco difícil de sostener hasta que uno se acostumbra, pero puede cambiar la foto totalmente. Si le hace una foto a una persona es mejor hacerla en plano vertical, si no se desaprovecha demasiado espacio por los lados.

2. Girar la cámara2. Girar la cámara

3. EnmarcadoUna de las maneras más fáciles de desarrollar su fotografía es prestando atención al enmarcado. Mire a las esquinas del visor para ver qué hay ahí. ¿Necesita todo ese fondo? ¿Puede acercarse a su objetivo o utilizar el zoom? ¿Quedaría la imagen mejor en plano vertical o apaisado?

Recorte cercano para un máximo efecto

4. El 4. El ManejoManejo de la Luz del Sol de la Luz del Sol

Si puede escoger la hora del día para tomar las fotos, intente escoger una hora cuando el sol está bajo, por la mañana temprano o al atardecer. Tomar fotos de gente con el sol en todo lo alto hace que o los ojos aparezcan ensombrecidos o que los entrecierren, lo cual queda horrible. Un bonito efecto de tomar fotos con el sol bajo es la calidez de la luz, los rojos y amarillos son más fuertes, algo que da un efecto agradable.

Si fotografía bajo la luz del sol, intente que el sol le de al objeto de lado, algo que dará un bonito modelo y un efecto 3D a la foto.

La luz del sol detrás del sujeto nos puede dar una agradable luz de fondo pero tenga cuidado de coger reflejos en la lente, algo que degrada el contraste de la imagen.

5. La dirección de la 5. La dirección de la iluminacióniluminación

El peor tipo de iluminación es el de los pequeños flash incorporados en las cámaras modernas. No sólo le da a sus sujetos los temibles ojos rojos, sino que también pone todas las caras como puntos sin forma y sin sombra. Utilícelo sólo en una urgencia, cuando no hay

otra opción.

Cuando tenga que usar el flash interior, mantenga los sujetos lejos de cualquier pared, sobre todo las de color claro, y si es posible, evite esa fea sombra que aparece como contorno. Cosa que no aparecería en un fondo oscuro.

6. El flash interior6. El flash interior

7. Utilizar la auto 7. Utilizar la auto exposición en su propio exposición en su propio

beneficio.beneficio.

Si tiene una cámara moderna, normalmente el sistema de enfoque por defecto está centrado, lo que significa que, aunque hace una lectura general de la escena, presta más atención a lo que está en el medio del marco. Lo que es bueno para nosotros.

La otra cosa buena es que hace esta lectura cuando “se pulsa por primera vez” en el botón para hacer la foto. Cuando lleve pulsado el botón por la mitad y oiga un pitido, no solamente está ajustado el objetivo (en una cámara de auto objetivo) sino que la lectura de la foto está tomada y la velocidad de apertura y cierre también está ajustada.

Si su punto de mayor interés no está en el centro del marco, es bueno ponerlo ahí temporalmente mientras ajusta el objetivo y hace una lectura de la luz, luego mueva la cámara al mismo tiempo que tiene sostenido el botón a mitad de camino y componga la foto de la manera que quiera.

Un uso común de esta técnica sucede cuando toma una instantánea cercana de dos personas y hay espacio entre sus cabezas, si no tiene cuidado la cámara se concentrará en la pared o los árboles de detrás. Si el fondo es muy oscuro o muy claro la exposición se podrá ver alterada y mostrar caras demasiado oscuras o demasiado claras.

Una difícil situación de iluminación que requiere un control delicado para asegurar la justa cantidad de detalles en las luces y las sombras.

8. Velocidades de cierre8. Velocidades de cierre

La velocidad del cierre es importante cuando aparecen objetos que se mueven, es bueno ajustar la cámara al modo de “Prioridad de velocidad de cierre”. Esto pasa cuando usted elige la velocidad de cierre y la cámara elige la apertura apropiada a la lectura de la luz.

Mientras más corto sea el tiempo en el que el cierre está abierto la foto será más ajustada.

Si la profundidad de campo es importante para cualquiera de los dos asegúrese de que todo está enfocado o quite algo del enfoque, seleccione el modo “Prioridad de apertura” de su cámara. En este modo usted selecciona la apertura y la cámara selecciona la velocidad del cierre dependiendo de la luz disponible.

9. Aperturas9. Aperturas

10. Filtros de densidad neutral

Si está tirando fotos bajo luz brillante y quiere restringir la profundidad de campo, use un filtro de densidad neutral delante de la lente para reducir la luz que entra en la misma. Están disponibles en densidades distintas, 2x, 4x, 8x etc. Cada uno cortando la luz por la mitad, por un cuarto, por un octavo, etc. En circunstancias extremas puede poner un par de ellos juntos. Aunque son filtros de densidad neutral y no debería crear efecto alguno sobre el equilibrio del color, si usa dos o más juntos podría necesitar corregir el color a la hora de imprimir .

Clichés

1. El cheque extendido: dos personas que sostienen un cheque en la punta de los dedos para connotar una compra cualquiera.

2. El estrechón de manos entre dos personas que sonríen a la cámara obedientemente

3. Recortar partes importantes de las imágenes.

4. Que la imagen salga demasiado borrosa o movida.

5. Que la imagen pierda su calidad al imprimirse.