ARTE & PODER EN LA EDAD MODERNA 2013-2014 [TEMAS 4-6]

ARTE &

PODER

TEMAS4-6

EDADMODERNA

P1

MELOZZO DA FORLI: SIXTO IV NOMBRANDO A PLATINA PREFECTO

DE LA BIBLIOTECAVATICANA. 1477.

MUSEO DEL VATICANO.

ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA

IMAGEN DE PORTADA

Melozzo da Forli, Sixto IV nombrando a Platina prefecto de la Biblioteca vaticana. 1477. Museo del Vaticano, Roma

La marquesa de Mantua:

Isabella d’Este Gonzaga (1474-1539) ha sido frecuentemente situada como un ejemplo capital de las promociones femeninas. El estudio del patronazgo artístico nos ha dejado un listado de nombres fundamentalmente masculino. ¿Por qué ha sucedido esto? Una primera respuesta sería establecer que tal situación es producto de una historiografía patriarcal que (consciente o inconscientemente) ha seleccionado a los promotores artísticos masculinos. Esto es: si conocemos la actividad del duque, no necesitamos saber qué hizo la duquesa. Más allá de este punto de partida, la realidad es algo más compleja. Ese déficit de atención sobre las promotoras artísticas femeninas tiene mucho que ver con un problema metodológico (quizás también asociado con un sesgo de género) de orientación de los estudios en relación con las distintas actividades y los distintos perfiles públicos de la Edad Moderna.

UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA

.

RENACIMIENTO BARROCO

PAÍSES BAJOS (1498-1581)

..

ARTE & PODER.

SIGLOS XV - XVIII.

Rasgos generales del panorama cultural existente en Europa (España, Italia, Alemania, Países Bajos y Francia) entre los siglos

XV y XVIII de la Edad Moderna.

ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: PRIMERA PARTE - MODELOS DE PATRONAZGOARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: SEGUNDA PARTE - ESPACIOS E IMÁGENES DE PODER

ITALIA

SACRO IMPERIO ROMANO GERMÁNICO (1157-1806)

MONRQUÍA HISPÁNICA (1479-1714)

REINO DE FRANCIA: ANTIGUO RÉGIMEN (1461-1789)

SIGLO XV: QUATTROCENTOFLORENCIA

SIGLO XVI: CINQUECENTOROMA & VENECIA

TERCERA DÉCADA SIGLO XVI: MANIERISMO (VENECIA)

ESTILO ARTÍSTICO DE LOS SIGLOS

XV Y XVI

REPÚBLICA NEERLANDESA (1581-1795)

MARCO GEOGRÁFICO

AUGE DE LAS MONARQUÍAS ABSOLUTAS, EN RELACIÓN CON EL DESARROLLO DEL ESTADO

MODERNO

EL BARROCO SE CONVERTIRÁ EN UN ARTE AL SERVICIO (PROPAGANDÍSTICO) DE ESTOS DOS

GRANDES PODERES, EXTERIORIZANDO SU PODER MEDIANTE LOS GRANDES PALACIOS REALES Y LAS

IGLESIAS DE LA CONTRARREFORMA

DIFUSIÓN SIGLO XVI: EN EUROPA Y ESPAÑA

(Y TRADICIONES LOCALES)

ESTILO ARTÍSTICO DEL XVII Y XVIII

EL TÉRMINO EXPRESA EL CONCEPTO DE ARTIFICIO, DE ENGAÑO, DE CAPRICHO DE LA NATURALEZA, DE

EXTRAVAGANCIA DEL PENSAMIENTO…

MOVIMIENTO / LUZ Y COLOR / REALISMO

HUMANISMO, CLASICISMO, RACIONALISMO

(ARTISTA NO ANÓNIMO)

..

ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: PRIMERA PARTE - MODELOS DE PATRONAZGOARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: SEGUNDA PARTE - ESPACIOS E IMÁGENES DE PODER

FRANCISCO I DE FRANCIA

.

CARLOS I DE ESPAÑA Y SU HIJO FELIPE II

NICOLÁS MAQUIAVELO

BALTASAR DE CASTIGLIONE

FEDERICO DA MONTEFELTRO

LORENZO DE MÉDICI

FRANCESCO GONZAGA

DOMENICO GHIRLANDAIO

BENOZZO GOZZOLI

ISABELLA D’ESTE

LEONARDO DA VINCI

MARTIN LUTERO

SANDRO BOTTICELLI

GIORGIO VASARI

..

. . .

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

FILIPPO BRUNELLESCHI

¿Y TODOS LOS QUE FALTAN...?

LEON BATTISTA ALBERTI

RAFAEL SANZIO

JAN VAN EYCK

DONATO D.N. (DONATELLO)

ALBERTO DURERO

CHRISTINE DE PISAN

ARTE & PODER.

RENACIMIENTO (SIGLOS XV – XVI)

.Figuras destacadas de la pintura, la

literatura, la arquitectura, la escultura y el poder del Renacimiento .

UNOS DETENTARON EL PODER Y OTROS SIRVIERON AL MISMO EN LAS ARTES Y LAS LETRAS

..

¿QUIÉNES ERAN Y CÓMOCONTRIBUYERON AL DESARROLLO Y CREACIÓN DEL RENACIMIENTO?

.

... NO ES POSIBLE REUNIRLOS A TODOS EN UN TRABAJO DE

INTRODUCCIÓN

GIOTTO DI BONDONE (1267 - FLORENCIA, 1337)

NOTABLE PINTOR, ESCULTOR Y ARQUITECTO ITALIANO DEL

TRECENTO. SE LO CONSIDERA EL PRIMER ARTISTA DE LOS

MUCHOS QUE CONTRIBUYERON A LA CREACIÓN DEL

RENACIMIENTO ITALIANO

Renacimiento

Paolo Uccello (1397-1475), pintor y matemático.Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, alias Masaccio (1401 – 1428), pintor.Filippo di Tommaso Lippi (1406-1469), pintor.Margarita van Eyck (circa 1415), pintora.Andrea Mantegna (1431-1506), pintorGiovanni Bellini (1433-1516), pintor.Donato Bramante (1444-1514), arquitecto, ingeniero, pintor, poeta.Pietro Perugino (1448-1523), pintor.Pedro Berruguete (1450-1503), pintor.Jeroen Anthoniszoon van Aeken, alias El Bosco (ca. 1450 - 1516)Antonia Uccello o Antonia di Dono (1456-1491), pintora.Giovanni Giocondo (1457-1525), arquitecto, ingeniero, humanista.Piero di Cosimo (1462-1522), pintor.Erasmo de Rotterdam (1466-1536), humanista, filósofo, filólogo y teólogo.Silvestre Aquilano (antes de 1471-1504), arquitecto, escultor, pintor.Sor Bárbara Ragnoni (ca. 1480), pintoraProperzia de Rossi (1490 – 1530), pintora.Tiziano Vecellio (1antes de 1490-1576), pintor.Jacopo Carrucci, alias Pontormo (1494-1557), pintor.Jacopo Comin, alias Tintoretto (1518 -1594), pintorCaterina van Hemessen (1528 – después de 1587), escultora y pintora.

… y muchos /-as más…

SOFONISBA ANGUISSOLA (1532-1625)

PINTORA ITALIANA, LA PRIMERA MUJER PINTORA DE ÉXITO DEL RENACIMIENTO Y UNA DE LAS ARTISTAS MÁS LONGEVAS...

NACIÓ EN CREMONA (ACTUAL ITALIA). ERA LA MAYOR DE SIETE

HERMANOS, DE LOS CUALES SÓLO UNO ERA VARÓN. SU

PADRE, AMILCARE ANGUISSOLA, ERA MIEMBRO DE LA BAJA NOBLEZA GENOVESA Y SU

MADRE, BIANCA PONZONE, DE FAMILIA INFLUYENTE.

AMILCARE ANIMÓ A SUS HIJAS A CULTIVARSE Y PERFECCIONAR SUS

TALENTOS.

¿DETENTARON EL PODER…? ¿FUERON PROTAGONISTAS DEL ARTE DE SU ÉPOCA?

.

LEONARDO DA VINCI

.

RENACIMIENTO(XV – XVI)

Guerra y Política Nicolás Maquiavelo (El Príncipe)

“El fin justifica los medios…”

El Príncipe es un tratado de teoría política escrito por Nicolás Maquiavelo en 1513, mientras se encontraba encarcelado en San Casciano por la acusación de haber conspirado en contra de los Médici. El libro fue publicado en 1531 y dedicado a modo de regalo a Lorenzo II de Médici, duque de Urbino, en respuesta a dicha acusación.

Ciencia y FilosofíaRené Descartes

Filósofo, matemático y físico francés, considerado como el padre de la geometría analítica y de la filosofía moderna, y uno de los nombres más destacados de la revolución científica. Descartes, desde la moderna física (Copérnico, Kepler, Galileo, etc.) definió el conocimiento como un proceso experimental e hipotético-deductivo a partir de un modelo matemático.

Sociedad y Literatura

Tomás Moro (Utopía)Se apoyó en relatos de viajes oceánicos y de las sociedades aborígenes recién descubiertas, para plantear una sociedad organizada de acuerdo a la razón, presentada como existente en algún lugar del nuevo mundo y se designa con el nombre de utopía (Etimológicamente, ningún lugar)

EL GRAN ARTISTA DEL RENACIMIENTO, MODELO

DEL UOMO UNIVERSALE, FUE TAMBIÉN

UN GENIO CIENTÍFICO…

..

ARTE & PODER.

SIGLOS XV - XVIII.

Rasgos generales del panorama cultural existente en España, Italia y Europa entre los siglos XV y XVI

de la Edad Moderna.

Arte y PoderFelipe II (Gobernante del Renacimiento español)

Desde sus viajes juveniles a los Países Bajos, el hijo del emperador Carlos V desarrolló una profunda atracción por la pintura que sólo terminó con su muerte a fines del siglo XVI y que comprendía obras tanto de la escuela italiana, como de la flamenca y la española. Junto a esta afición por el coleccionismo de pintura, el rey desarrolló una no menos intensa pasión por la arquitectura…

Christine de Pisan (Mutación de la fortuna)Filósofa, poeta humanista y primera escritora profesional

El Humanismo y el Renacimiento inauguran la Edad Moderna y se distinguen dentro de ella corrientes como la platónica, neoplatónica, aristotélica …, entre otras.

¿CÓMO ERA LA SOCIEDAD DEL RENACIMIENTO? ¿QUIÉNES FUERON SUS PERSONAJES MÁS INFLUYENTES?

ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: PRIMERA PARTE - MODELOS DE PATRONAZGO)ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNA: SEGUNDA PARTE - ESPACIOS E IMÁGENES DE PODER

.

FELIPE III / MARGARITA DE AUSTRIA / FELIPE IV DE ESPAÑA (LOS AUSTRIAS)

LUIS DE GÓNGORA

FRANCISCO DE QUEVEDO

ENRIQUE II / CATALINA DE MÉDICI / MARÍA DE MÉDICI / LUIS XIV DE FRANCIA

MERISI DA CARAVAGGIO

DIEGO VELÁZQUEZ

ARTEMISIA GENTILESCHI

NICOLAS POUSSIN

LAVINIA FONTANA

ANNIBALE CARRACI

BARTOLOMÉ E. MURILLO

.

. . .

JMTEL GRECO

EMANUEL DE WITTE

¿DÓNDE ESTÁ EL RESTO…?

MIGUEL DE CERVANTES

GIAN LORENZO BERNINI

LOUISE MOILLÓN

FRANCESCO BORROMINI

MARÍA DE ZAYAS

FRANCISCO DE ZURBARÁN

ARTE & PODER.

BARROCO(SIGLOS XVII– XVIII)

.Figuras destacadas de la pintura, la

literatura, la arquitectura, la escultura y el poder del Barroco .

..

¿QUIÉNES DETENTARON EL PODER? ¿QUIÉNES FUERON MECENAS? ¿QUIÉNES ARTISTAS?

. ¿DETENTARON EL PODER? ¿FUERON PROTAGONISTAS DEL ARTE DE SU ÉPOCA? .

.

... NOS HABRÍA GUSTADO REUNIRLOS A TODOS… PERO NO

ERA POSIBLE…

REMBRANDT H. VAN RIJN PINTOR Y GRABADOR HOLANDÉS.

LA HISTORIA DEL ARTE LE CONSIDERA UNO DE LOS

MAYORES MAESTROS BARROCOS DE LA PINTURA Y EL GRABADO.

ES EL ARTISTA MÁS IMPORTANTE DE LA HISTORIA DE HOLANDA

Barroco

El Greco (1541-1614), pintor.Lavinia Fontana (1552-1614), pintora.Annibale Carracci (1560-1609), pintor y grabador.Luis de Góngora (1561-1627), escritor.Jan Brueghel el Viejo ( 1568 - 1625), pintor.Lucio Massari (1569 - 1633), pintor.Caravaggio (1573-1610), pintor.Rubens (1577-1640), pintor.Francisco de Quevedo (1580 -1645), escritor.Ribera (1591-1652), pintor.Georges de La Tour (1593 - 1652), pintor.Artemisia Gentileschi (c.1593-1652), pintora.Alessandro Algardi (1595 -1654), escultor.Zurbarán (1598-1664), pintor.Murillo (1617-1682), pintor.Pierre Puget (1620 - 1694), escultor y arquitecto.François Girardon (1628-1715), escultor. Johannes Vermeer van Delft (1632-1675), pintor.Matteo Bonuccelli (antes de 1636-1664), pintor.Nicola Fumo (1647-1725), arquitecto y escultor.Pietro Bracci (1700 -1773), escultor.

… y muchos /-as más…

LAVINIA FONTANA(1552-1614)

PINTORA ITALIANA DEL PRIMER BARROCO...

ERA HIJA DEL PINTOR PROSPERO FONTANA, UNO DE LOS LÍDERES DE LA ESCUELA DE BOLONIA DE

LA ÉPOCA, QUE ENSEÑÓ A SU HIJA EL OFICIO. EL ESTILO DE LAVINIA

SERÁ MUY CERCANO AL MANIERISMO TARDÍO QUE

PRACTICABA SU PADRE. YA DESDE MUY JOVEN SE HIZO UN NOMBRE

COMO PINTORA DE PEQUEÑAS OBRAS DE GABINETE,

PRINCIPALMENTE RETRATOS.FUE ADOPTANDO EL

ESTILO CLASICISTA DE LOS CARRACCI…

¿QUIÉNES ERAN Y CÓMO CONTRIBUYERON AL DESARROLLO Y CREACIÓN DEL BARROCO?

EL CAMBISTA Y SU MUJERQUENTIN

METSYS, MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS

(FRANCIA)DURANTE EL SIGLO XVI,

ESTA CÉLEBRE OBRA FUE NUMEROSAMENTE

REPRODUCIDA Y DIFUNDIDA POR

EUROPA.REPRESENTA EL AMOR DEL HOMBRE POR LO

MATERIAL Y SU ABANDONO DE LA LECTURA DEVOTA.

.

JMTEL GRECO

.

Guerra y PolíticaFernando Álvarez de Toledo (Duque de Alba)

“Shakespeare dijo: Grita «¡Devastación!» y suelta a los perros de la guerra.” Acto 3, Escena 1, de la obra Julio César

Guerras europeas de Edad Moderna: La Batalla de Pavía / El Saco de Roma / El Asedio de Castelnuovo / La Batalla de Lepanto / La Batalla de San Quintin / El Milagro de Empel / La Invencible Inglesa / La Batalla de Rocroi / El Asedio de Breda 1624 / La Armada Invencible, etc.

Ciencia y FilosofíaGottfried LeibnizFilósofo, lógico, matemático, jurista, bibliotecario y político alemán.

Fue uno de los grandes pensadores de los siglos XVII y XVIII, y se le reconoce como "El último genio universal". Realizó profundas e importantes contribuciones en las áreas de metafísica, epistemología, lógica, filosofía de la religión, así como a la matemática, física, geología, jurisprudencia e historia. Comparte con Newton el crédito por el desarrollo del cálculo integral y diferencial, que aquél utilizó para formular sus leyes de la físicaSociedad

El sastre. G.B. Moroni (1570-1575) National Gallery.

Dividida en estamentos entre los queexistían grandes desigualdades: noblezaclero y un Tercer Estado carente dePrivilegios, la población europea aumentó a lo largo del siglo XVI. En Europa occidental se desarrolló el comercio, se produjo un auge de la economía monetaria y los negocios, y abrieron los primeros grandes bancos. Esto favoreció la presencia de una poderosa burguesía…

PINTOR DEL FINAL DEL RENACIMIENTO Y PRINCIPIOS DEL BARROCO QUE

DESARROLLÓ UN ESTILO MUY PERSONAL EN SUS OBRAS DE MADUREZ.

HASTA LOS 26 AÑOS VIVIÓ EN CRETA, DESPUÉS RESIDIÓ DIEZ AÑOS EN ITALIA,

DONDE ESTUDIÓ EL MANIERISMO. EN 1577 SE ESTABLECIÓ

EN TOLEDO (ESPAÑA), DONDE VIVIÓ Y TRABAJÓ EL RESTO DE SU VIDA.

..

ARTE & PODER.

SIGLOS XV - XVIII.

Rasgos generales del panorama cultural existente en España, Italia Francia y Europa entre los siglos

XVII y XVIII de Edad Moderna.

Arte y PoderMaría de Médici (Reina de Francia)

Casada con Enrique IV de Francia. Fue mecenas reconocida en la vida parisina, dio trabajo a Nicolas Poussin y Philippe de Champaigne en la elegante decoración del Palacio de Luxemburgo, y encargó numerosas pinturas a Guido Reni y a Rubens. Era bailarina de ballet y coleccionista. Su mecenazgo contribuyó a desarrollar las artes en Francia. Fue educada por Jacobo Ligozzi en su Florencia natal.

¿CÓMO ERA LA SOCIEDAD DEL BARROCO? ¿QUIÉNES FUERON SUS PERSONAJES MÁS INFLUYENTES?

BARROCO(XVII – XVIII)

PRIMERA PARTE

MODELOSDE

PATRONAZGOANDREA MANTEGNA.

EL PARNASO (DETALLE), 1497.

PARÍS, MUSEO DEL LOUVRE

PRIMERA PARTE

TEMA 2

MELOZZO DA FORLI: SIXTO IV NOMBRANDO A PLATINA PREFECTO

DE LA BIBLIOTECAVATICANA(DETALLE)

1477MUSEO DEL VATICANO.


PRIMERA PARTE (MODELOS DE PATRONAZGO)

1. Las cortes italianas del siglo XV2. La Monarquía española durante los Austrias3. El patronazgo artístico y la construcción del Estado en Francia4. El Papado (Siglo XV)5. El Papado, Roma y el Vaticano (Siglo XVI)6. La iglesia. La Contrarreforma7. Nobleza y políticas artísticas8. Estrategias de imagen de las élites urbanas9. Espacios sociales femeninos y promociones artísticas en la Edad Moderna

ALICIA CÁMARA

MUÑOZJOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

ANTONIO URQUÍZAR

HERRERA

ALICIA CÁMARA

MUÑOZJOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

ANTONIO URQUÍZAR

HERRERA



4. El Papado (Siglo XV) 4.1. Introducción: El doble poder de los Pontífices 4.2. El conciliarismo, Marsilio de Padua y Nicolás de Cusa 4.3. El nepotismo papal 4.4. El Jubileo o Año Santo 4.5. De vuelta a Roma: los papas y la reconstrucción de la urbe 4.6. El mecenazgo papal: las relaciones entre los pontífices y los artistas 4.7. Actitudes de los papas ante las ruinas y los monumentos de la Antigüedad 4.8. El coleccionismo papal: la Biblioteca Vaticana y el Museo de Antigüedades

JOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

JOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

.

.

4. El Papado (Siglo XV)

4.1. Introducción: El doble poder de los Pontífices

Los pontífices del siglo XV asumieron, siempre entre polémicas, un doble poder: como representantes de Dios en la tierra y, por lo tanto, cuales directores espirituales de la Iglesia, y en calidad de señores de un Estado de prestigio; ilustre porque en él se reflejaba esta potestad recibida por el apóstol San Pedro, debido a su condición de primer Papa, de Jesucristo, como Dios e hijo de Dios.

ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNAEL PAPADO (SIGLO XV)

COPYRIGHT ©

UNED

Todo ello les convertía no sólo en referencia y guía para el Cristianismo, sino también en modelo para las otras monarquías y estados cristianos; pero, asimismo, les haría ser muchas veces árbitros y hasta parte de cuantas disputas surgieron en la península itálica, donde hubo un doble motivo de enfrentamientos: el de las distintas cortes italianas entre sí para establecer un predominio efectivo y las guerras, sobre todo, entre las dos principales potencias cristianas de la época, Francia y España, que se disputaban Italia. Al poseer este doble poder, la capacidad santa y de prestigio de bendecir Urbi et Orbi, los papas fueron objeto de constantes críticas porque no parecía coherente que asumieran la potestad espiritual al mismo tiempo que el poder terrenal, aunque algunos humanistas hicieran semejante esta conjunción al encuentro en el hombre entre su alma y su cuerpo. Así, surgió la doctrina conciliarista en el seno de la misma Iglesia. Pero los papas hicieron uso del nepotismo en calidad de instrumento para establecer su doble poder al situar en los cargos y empleos importantes a sus familiares e incondicionales más íntimos. También emplearon los peregrinajes a Roma con motivo de la celebración de los Años Santos con la finalidad de asegurar a esta ciudad su condición de Urbe divina y universal, y, asimismo, de obtener dinero para mejorarla y asentar con más fuerza el poder temporal de los pontífices y su prestigio.

FIGURA 4.1. MONEDA DE MARTINUS-P.P. QUINTUS

(1417-1431) AVIÑÓN.

.

.ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNAEL PAPADO (SIGLO XV)

COPYRIGHT ©

UNED

Al ser Jerusalén inaccesible por el dominio del imperio otomano y debido al fracaso sucesivo de las Cruzadas, Roma se fue convirtiendo poco a poco en su reflejo como ciudad santa, pues era donde había muerto martirizado San Pedro, el primer representante de Jesucristo en la tierra.

FIGURA 4.1. MONEDA DE MARTINUS-P.P. QUINTUS

(1417-1431) AVIÑÓN.

.

.

Todas estas características del Pontificado incidieron en la práctica del arte. Así se consideraba preciso que Roma fuese la auténtica nueva Jerusalén o su referencia más directa, santificada, además, por las persecuciones y los martirios de los primitivos cristianos y, entre ellos, por la crucifixión del mismo San Pedro como su primer apóstol. Pero también se necesitaba paradójicamente reconciliar la visión de las ruinas de la Antigüedad romana, la memoria de un Imperio, cuyos emperadores habían promovido precisamente esa persecución tan sangrienta, con el Cristianismo triunfante desde el reconocimiento oficial de la Iglesia por Constantino. Los programas urbanísticos y arquitectónicos, así como los concernientes a las artes figurativas con su eminente función didáctica, pretendieron reflejar con fidelidad tal política papal y toda esta situación tan compleja y repleta, al menos en apariencia, de tantas contradicciones.


FIGURA 4.2. ANDREA BREGNO:

MONUMENTO DEL CARDENAL NICOLÁS

DE CUSA., ROMA, SAN PIETRO IN

VINCULI

4.2. El conciliarismo, Marsilio de Padua y Nicolás de Cusa.

El 28 de septiembre de 1420 el Papa Martín V (1517-1431) regresó definitivamente a Roma. Se ponía fin de tal forma al Gran Cisma de Occidente (1378-1417), que había seguido al traslado del Pontificado a la sede de Aviñón desde 1308. Pero Oddone Colonna, miembro de una familia prestigiosa en esa urbe, había accedido antes al Pontificado, el 11 de noviembre de 1417, elegido por el cónclave reunido en el XVI Concilio Ecuménico de Constanza (1414-1418), durante el cual se había depuesto a los antipapas Alejandro V y Juan XXII, y también se había aceptado la renuncia de Gregorio XII.

COPYRIGHT ©

UNED

.

.

Sin embargo, a la sombra de ese Concilio había surgió la llamada doctrina conciliarista, promovida por el decreto Santosancta (1415), la cual reconocía la primacía de las reuniones conciliares, de los concilios ecuménicos que debían convocarse periódicamente, sobre la autoridad del Papa. El conflicto de poder en la misma cúspide de la Iglesia estaba entablado entre una visión presuntamente monárquica y otra oligárquica. Algunas de las ideas conciliaristas ya habían sido propuestas por Marsilio de Padua (ca. 1275 - ca. 1342), rector de la Universidad de París y autor de la obra titulada Defensor Pacis (1324). En ella se defendía la primacía del poder civil sobre el eclesiástico y el sometimiento de la Iglesia al Estado. El enfrentamiento entre Felipe IV el Hermoso y el Papa Bonifacio VIII debido a que el monarca francés cobraba tasas al clero para sufragar su guerra contra Inglaterra y se llegó a prohibir hasta el comercio con Roma, había ocasionado años antes la Bula Unam Sanctam (1302), dictada por este Pontífice a favor de la plenitud de la potestad papal y de su preeminencia sobre el poder temporal de los monarcas.


Se sostuvo que «someterse al Romano Pontífice es de toda necesidad para la salvación de toda humana criatura.» No obstante, los escritos de Marsilio influyeron, primero, en las ideas de Maquiavelo y, después, también repercutieron en Lutero y en la Reforma protestante. Pero Martín V, el Papa elegido en el Concilio de Constanza (1417), se había negado a aceptar esta norma conciliarista que le restaba poder como Pontífice y que ensombrecería a los pontificados posteriores durante casi todo el período renacentista. Todo ello motivaría, en gran parte, muchas de sus actuaciones urbanísticas y arquitectónicas, así como en las artes en general, en Roma. Durante la primera mitad del siglo XIV el conciliarismo, y también hasta la reconciliación entre el Pontífice y los concilios ecuménicos, fue desarrollado, sobre todo, por el alemán Nicolás de Cusa (1401-1454), doctor en derecho por la Universidad de Padua, a quien se debe el libro titulado De concordatia catolica (1434).

COPYRIGHT ©

UNEDFIGURA 4.2. ANDREA

BREGNO: MONUMENTO DEL

CARDENAL NICOLÁS DE CUSA., ROMA,

SAN PIETRO IN VINCULI (DETALLE)

.


COPYRIGHT ©

UNED

Su propuesta consistía en establecer un auténtico acuerdo entre el poder temporal de la Iglesia, similar al cuerpo humano, y el espiritual que lo semejaba con el alma, dentro de los principios de la doctrina conciliarista promovida en el Concilio de Basilea. Se negaba al Pontífice su primacía total sobre la Iglesia, la plenitudo potestatis o plenitud del poder, y se establecía que su autoridad era tan sólo como administrador, mientras que el poder jurisdiccional correspondía al Concilio. Se afirmaba, además, la procedencia divina del poder, el cual descendía por grados según las distintas jerarquías eclesiásticas y seculares. Pero Nicolás de Cusa, el docto ignorante, tal y como tituló otra de sus principales obras, se reconcilió poco tiempo después de haber escrito De concordatia catolica con el papa Eugenio IV, a cuyo servicio entró en 1437. Publicó, en 1453, otro texto importante para el nacimiento de la mística con incidencia también en el arte, De visione Dei, que trata sobre el mirar y el ser mirado, y la imagen de la mirada. Identificó ver con crear y ser visto con ser creado. La criatura existe en tanto en cuanto es vista por el Absoluto. Así, la visión divina y la humana parecen ser una y la misma visión. Ambos escritos de Cusa, tan vinculado con ese Pontífice, influyeron considerablemente en la concepción sobre la ciudad, y en el arte en general, de los papas tal y como se irá comprobando. Pero, además, parece encerrar una justificación metafórica entre la misma consideración del poder, identificable con la visión, tanto espiritual o religiosa y material o terrenal.

Nicolás Krebs nació en Cusa (Kues) en 1401, de ahí su nombre. Murió en 1464. Fue un filósofo peculiar, pues además de tener una formación escolástica, también está en él el germen de la filosofía moderna. Su obra es copiosa, la más importante de sus obras es De docta ignorantia.

.


COPYRIGHT ©

UNED

4.3. El nepotismo papal

La utilización del nepotismo por la mayoría de los pontífices del Renacimiento, actitud heredada de la Baja Edad Media, era una forma práctica de reafirmar su poder frente a las tendencias conciliaristas y de consolidar el de su propio linaje. Los papas colocaban a sus familiares, y entre ellos a sus hijos ilegítimos que solían hacer pasar por sus sobrinos, en los principales empleos y cargos administrativos de la Iglesia y hasta les nombraban cardenales para influir con sus clientelas desde dentro en los debates y discrepancias posibles habidas en los Concilios. Esta práctica incidía incluso en los cónclaves para la elección de los nuevos papas. La misma palabra nepotismo procede del latín, nepotes, que significa sobrinos o nietos. Inocencio XII (1691-1700) prohibió esta práctica secular en su Bula Romanum decet Pontificem en 1692. Tales príncipes de la Iglesia, surgidos del nepotismo papal en gran medida, promovieron, además, las artes como forma de prestigio y hasta un buen gusto, casi siempre vinculado con el Humanismo, y, asimismo, de poder a través de las colecciones reunidas por ellos, muestra evidente de su capacidad económica y social.

EL PAPA BORGIA, NACIDO EN ESPAÑA, SE HA CONVERTIDO

CON LOS SIGLOS EN SINÓNIMO DE LUJURIA, AVARICIA Y

NEPOTISMO. SU PAPADO FUE CORRUPTO DESDE LOS INICIOS,

YA QUE FUE OBTENIDO MEDIANTE SOBORNO.

.


COPYRIGHT ©

UNED

4.4. El Jubileo o Año Santo

Otro aspecto —promovido por los papas para destacar la importancia de Roma como ciudad santa de peregrinación, la Civitas Dei, y difundir su prestigio como herederos de San Pedro— fue la celebración del Jubileo o Año Santo ordinario, que tenía su origen en el jubileo hebreo que se llevaba a cabo cada cincuenta años. Todo ello motivaría la realización de importantes mejoras urbanísticas y arquitectónicas puntuales para atraer y recibir a los peregrinos. Éstos, a su vez, proporcionaban dinero a las arcas de los papas con sus viajes a Roma, y sus limosnas y donaciones. El primer jubileo cristiano fue promovido por Bonifacio VIII en el año 1300 por medio de la Bula Antiquorum habet fida relatio.

Con este viaje, el peregrino, en estado de penitencia tras haberse confesado y de haber recibido la absolución, obtenía indulgencias plenas y debía permanecer en la urbe 15 días en el caso de no ser romano. Durante el siglo XV, se celebraron cuatro Años Santos: en 1423, proclamado por el Papa Martín V; en 1450 por Nicolás V; en 1475 por Pablo II y en 1500 por Alejandro VI. Desde el Pntificado de Pablo II se celebraría cada veinticinco años.

FIGURA 4.3. HARTMANN

SCHEDEL (1440-1514): CRÓNICA

DE NÜREMBERG, ERFORD, 1493

.


COPYRIGHT ©

UNED

Las peregrinaciones a Roma propiciaron que se escribieran las Marabilia Urbis Romae, cuyo texto original, de hacia el año 1143, se atribuye a un tal Benito, canónigo de San Pedro. Este manuscrito fue revisado varias veces desde el Pontificado de Bonifacio VIII y se imprimió. Entonces la ciudad medieval era una pequeña urbe establecida en el meandro del río Tíber que estaba rodeada por los restos conservados de la Antigüedad romana. Las «maravillas» describían la ciudad, sus murallas, las puertas y los puentes, los arcos de triunfo, los palacios, el Vaticano…

FIGURA 4.3. HARTMANN SCHEDEL

(1440-1514): CRÓNICA DE NÜREMBERG, ROMA, 1493

.


COPYRIGHT ©

UNED

Después, en 1433, el arquitecto florentino Alberti escribió su Descriptio Urbis Romae y el humanista e historiador Flavio Biondo (1392-1463), quien fue secretario de la Cancillería de Eugenio IV, su Instaurata Roma entre 1444 y 1446. Venían a ser obras que destacaban las singularidades, y entre ellas las antigüedades, de la ciudad del Pontificado contribuyendo a acrecentar la magnificencia de su visión. San Felipe Neri (1515-1595), quien trabajó en la primitiva iglesia de la Santísima Trinidad de los Peregrinos, donada por Pablo IV en 1558 a la Archicofradía de los Peregrinos y de los Convalecientes, propuso en el Año Santo de 1575 recorrer a pie las llamadas Siete Iglesias de Peregrinación para obtener la indulgencia plenaria. Se trataba de una especie de itinerario o Vía del Paraíso, cuyos templos fueron divididos según su importancia simbólica en dos categorías: las iglesias llamadas mayores, que eran San Pedro del Vaticano, San Pablo Extramuros, San Juan de Letrán y Santa María Mayor, y las denominadas menores, constituidas por las catacumbas de los mártires en San Sebastiano de la Via Appia, la Santa Cruz de Jerusalén y San Lorenzo Extramuros. Esta institucionalización de la ruta de peregrinaje promovió importantes reformas urbanas y arquitectónicas para mejorar tales templos y sus accesos. El plano del recorrido de 1575 serviría de inspiración al programa urbanístico desarrollado por Sixto V.

LEÓN BATTISTA ALBERTI

Así, los pontífices emplearían la visión urbanística y arquitectónicas de Roma como la imagen emblemática más representativa de su poder y prestigio, y tanto en el universo indefinido de lo espiritual como en el mundo concreto y limitado de lo terrenal. Y esta percepción de la urbe del papado se relacionó estrechamente con la visión simbólica de una nueva Jerusalén que se fue configurando en el transcurso de los siglos XV y, sobre todo, XVI.

.


COPYRIGHT ©

UNED

Alcanzaría su culminación durante la primera mitad del XVII con la conclusión de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano y la columnata de Bernini. Tal percepción se logró inicialmente con la interposición poco a poco de la influencia de la Florencia renacentista, en donde la mayoría de los papas habían estado y desde donde viajarían a Roma artistas importantes y representativos del Renacimiento, y de las obras llegadas de la Antigüedad grecorromana. A partir de la ciudad hallada por el Pontificado a su regreso del exilio en Aviñón, los papas sucesivos configuraron poco a poco una nueva urbe que tomó como referencia el pasado imperial romano y le rememoró con la asimilación y posterior recreación de su lenguaje.

MELOZZO DA FORLI: SIXTO IV NOMBRANDO A PLATINA

PREFECTO DE LA BIBLIOTECA VATICANA

(DETALLE)1477

MUSEO DEL VATICANO.

.


COPYRIGHT ©

UNED

4.5. De vuelta a Roma: los papas y la reconstrucción de la urbe

Por lo tanto, hay que considerar dos aspectos que caracterizaron la configuración urbanística de Roma durante el Quattrocento: en primer lugar, su misma condición de servir de nuevo de sede de la corte pontificia y, también, el ser un lugar de encuentro ineludible con la Antigüedad romana. Durante esta centuria se fue manifestando poco a poco entre las clases más cultas y en parte gracias a la influencia florentina el interés por conseguir una recuperación de sus orígenes históricos, de sus señas de identidad.

FIGURA 4.4. GEORGE BRAUN Y

FRANZ HOGEMBERG, ROMA (1549)

CIVITATES ORBIS TERRARUM

.


COPYRIGHT ©

UNED

Aquella nota distintiva, el hecho de que Roma fuese residencia recuperada del Papa, trajo consigo, a su vez, dos matices diferenciadores, pues fue centro religioso del Cristianismo, pero, asimismo, de un estado terrenal del pontífice, una paradójica monarquía absoluta y, sin embargo, electiva entre la oligarquía constituida por los príncipes de la Iglesia. Con el paso del tiempo el papado cada vez se hizo más poderoso y consistente, pues actuó de árbitro en las guerras franco-españolas y hasta promovió otros conflictos bélicos territoriales con los Estados italianos. Todo ello produjo polémicos debates ideológicos y hasta situaciones políticas y límites, ya que diversos pontífices tuvieron que pugnar tanto con una dura actitud conciliar, que anteponía las decisiones de los concilios a la autoridad papal, como contra el mismo poder comunal rector de la urbe, el cual se resistía como podía a la política terrenal de los papas. Sin embargo, en el transcurso del siglo XV el papado consiguió asentar su capacidad ecuménica y también logró que Roma se constituyese en otro Estado italiano —una nueva Roma cristiana, no pagana, que a la vez citaba a la Jerusalén terrenal y celestial— más prestigioso que realmente poderoso a no ser gracias a la política de alianzas entre los Estados y al mismo prestigio y universalismo de la Iglesia.

MARTÍN V

.


COPYRIGHT ©

UNED

Martín V había residido, antes de establecerse definitivamente en Roma, en Mantua y en Florencia, donde Brunelleschi ya estaba trabajando en el levantamiento de la cúpula (1420-1434) de su catedral y en la construcción del hospital de los Inocentes desde 1419. A su regreso la ciudad santa se encontró con una urbe abandonada, poblada por unos 25.000 habitantes y en un estado lamentable, casi ruinoso, que era preciso reconstruir. De esta forma, halló, por ejemplo, que tanto la techumbre como el pórtico cuadrado del templo paleocristiano de San Pedro del Vaticano estaban deteriorados. Lo mismo ocurría con la iglesia, también emblemática, de San Juan de Letrán. Ordenó a los cardenales que se ocuparan de restaurar las iglesias de las que eran titulares. Además, parecía preciso cuidar las comunicaciones y fortificaciones de Roma para lograr la renovatio urbis. Así, se arregló el puente Milvio en 1429, se consolidaron las murallas de la ciudad y el Papa fijó su residencia en el palacio torreado de la familia Colonna, que se hallaba entre las termas de Diocesano y el Quirinal.

MARTÍN V

Pero su aportación más importante fue el restablecimiento, en 1425, del oficio de magistri viarum o policía encargada de seguir y controlar la ejecución de las obras así como del mantenimiento de las calles y de la traída de las aguas. Esta política de renovación de Roma como sede pontificia, emprendida por Martín V, fue continuada por su sucesor el agustino Eugenio IV Condulmer durante su pontificado entre los años 1431 y 1447. Para alcanzar su decoro contaba con las referencias urbanísticas de su Venecia natal y de Florencia, en donde había residido entre 1434 y 1443 al haberse visto obligado a exiliarse de aquella urbe debido a las presiones surgidas en el Concilio de Basilea (1431-1437), ya que se seguía considerando que las decisiones tomadas en los concilios eran siempre superiores a las personales del Papa. Sus intervenciones urbanísticas se centraron en el Capitolio y el Vaticano como zonas más emblemáticas de la ciudad. Fijó su residencia Pontificia en San Pedro, contrariando de esta forma a quienes deseaban que se estableciese en San Juan de Letrán, que, no obstante, restauró revistiendo sus columnas. Trató de mejorar las infraestructuras urbanas medievales de Roma, cuyas calles eran demasiado estrechas e irregulares.

.


COPYRIGHT ©

UNED

Asimismo, se ocupó del Panteón que entonces se dedicaba al culto cristiano. De esta forma restauraría su cúpula, eliminó las tiendas que se habían abierto en su columnata, lo aisló y mejoró el pavimento de la plaza. También construyó una casa de la moneda. Pero sería durante el pontificado de Nicolás V Parentucelli (1447-1455), un pontífice humanista que aspiró a traducir al latín toda la literatura griega de la Antigüedad, cuando la ciudad de Roma experimentó las mejoras más importantes del siglo XV. Hubo dos factores que incidieron en esta labor: su conocimiento de la Florencia del Humanismo, en donde fue tutor de los hijos de las familias de los Strozzi y Albizzi, y, sobre todo, su amistad con el arquitecto León Battista Alberti (1404-1472), quien le dedicaría su tratado De re arquitectonica (ca. 1452). La historiografía suele afirmar que con Nicolás V penetró en Roma el arte renacentista y comenzó la reconciliación del gusto estético de la Iglesia con el clasicismo renacentista, lo cual entonces tampoco sería impedimento para que se deteriorasen aún más y hasta se saquearan las ruinas de la Antigüedad romana, al ser reutilizadas como cantera de nuevos materiales constructivos. Era importante, tanto para consolidar la población en Roma como con la finalidad de lograr su expansión urbana, conseguir regular la traída de aguas a la urbe. Por este motivo se reparó y amplió hasta la Vía Condotti, durante el pontificado de Nicolás V, el acueducto llamado Acqua Vergine, construido por Agrippa en el año 19 a.C. y se encargó a Alberti de su proyecto restaurador en 1453. Además, se aumentaron nuevas fuentes que terminaban en la fontana de Trevi. Una de las intervenciones más celebradas de Nicolás V tuvo lugar en el Vaticano, donde, además, reforzó su recinto defensivo por medio de la construcción de una serie de fortines, los cuales resultaban entonces totalmente necesarios debido a la importancia adquirida por la artillería, tal y como desgraciadamente se había comprobado en 1452 con la toma de Constantinopla por los turcos. En el mismo año del Jubileo de 1450, se comenzó a trabajar en los palacios vaticanos y en concreto se añadió una a la nueva en torno al llamado patio de los Papagayos, cuyas otras dos crujías habían sido construidas en tiempos del Pontificado de Nicolás III. Bernardo Rosselino (1409-1464) discípulo y colaborador de Alberti, logró que lo añadido no discordara estilísticamente con lo ya existente, aunque su interior resultaba mucho más amplio y lujoso. En el segundo piso se hallan actualmente las llamadas Estancias del Vaticano, decoradas y pintadas después por Rafael de Urbino entre 1508 y 1520, mientras que en el primero la familia de los Borgia fijaría su residencia años más tarde.

.

.

COPYRIGHT ©

UNED ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNAEL PAPADO (SIGLO XV)

FIGURA 4.5. ZACHARIAS HEYNS: CASTELLO S.

ANGELI. LE MIROIR DU MONDE. AMSTERDAM, 1598

Sin embargo, el Papa vivió habitualmente en el castillo de Sant´Angelo. Por tal motivo fue preciso rodearlo de una muralla almenada y también erigir cuatro bastiones circulares en sus esquinas, consagradas a los Evangelistas, así como abrir un foso de agua. El antiguo mausoleo de Adriano cumplió, de esta forma, varias funciones al mismo tiempo: fuerte defensivo del Vaticano, residencia Pontificia y hasta cárcel. La labor de remodelación de Roma, emprendida por Nicolás V, quien trató de establecer una relación de lo «nuevo» con lo «viejo», la Antigüedad clásica, fue seguida por el franciscano Sixto IV della Rovere durante su largo pontificado entre los años 1471 y 1484.

NICOLÁS III

.

.

COPYRIGHT ©

UNED

No obstante, le preocupó mucho más alcanzar la funcionalidad urbanística, el funcionamiento práctico de una urbe moderna como capital del Estado Pontificio, que seguir ese programa reconciliador entre lo moderno y lo antiguo iniciado por aquel predecesor. Así, al necesitar materiales para llevar a término sus nuevas construcciones, derogaría el decreto por el cual protegían los monumentos romanos. Sin embargo y de una forma paradójica, se mostró preocupado por la conservación de las antigüedades, especialmente escultóricas, motivo por el cual fundó el Museo del Capitolio en 1471, y reforzó y acrecentó considerablemente la colección de manuscritos de la Biblioteca Vaticana. Dentro de esta intervención urbanística-arquitectónica que, tal vez, pudiera calificarse de contradictoria, aunque restauró las iglesias de San Pietro in Montorio y la de los Santos Apóstoles, Sixto V prefirió construir templos de nueva planta. Erigió hasta siete nuevas iglesias y, entre ellas, Santa María del Popolo, totalmente reconstruida entre 1472 y 1480, San Agustín y Santa María della Pace. En su haber hay que destacar la construcción del puente llamado Sixtino, que se halla junto a la isla Tiberiana, el ensanche de calles y su pavimentación con ladrillos, el inicio de la edificación de la fortaleza de Ostia… Asimismo reconstruyó el hospital del Espíritu Santo, ubicado a orillas del Tíber y junto al puente de Sant’ Angelo.

SIXTO V


.


COPYRIGHT ©

UNED

4.6. El mecenazgo papal: las relaciones entre los pontífices y los artistas

Los artistas del Renacimiento italiano pocas veces se quedaron a trabajar en sus ciudades natales y, si así actuaron, también tuvieron que acudir a otros Estados a cumplir con las obras contratadas. Muchos de ellos solían ir de una corte a otra para realizar los encargos asumidos, siguiéndose de esta forma con la tradición medieval. La posesión de obras de arte era una muestra elocuente de prestigio y de poder entre los mecenas, y los Estados reclamaban la actividad de estos artistas, muchos de los cuales fueron, por obligación y hasta vocación, itinerantes. Así, por ejemplo, arquitectos como León Battista Alberti tuvieron relación con los principales centros culturales de la época. Trabajaron para príncipes, nobles, comerciantes y hasta papas, cuyos encargos eran de los más apreciados por los artistas debido al prestigio del Pontificado y porque, además, en sus viajes a Roma se encontraban con las antigüedades más prestigiosas llegadas del Imperio romano que estudiaban y hasta les podían servir de modelo. Una gran mayoría de los artistas llamados a Roma procedía de Florencia, que fue uno de los núcleos principales de irradiación del Humanismo y origen del Renacimiento. La nómina de los florentinos, que cumplieron con los encargos de los pontífices, es muy copiosa.

FIGURA 4.6. ALBERTI, LOS DIEZ LIBROS DE

ARQUITECTURA, 1581

Desde aquel Estado llegaron artistas como Alberti y su discípulo y colaborador Bernardo Rossellino, quien trabajó para los papas Nicolás V (1447-1455) y Pío II (1458-1464), diseñando para éste la plaza de Pienza. Alberti realizó su primer viaje a la ciudad santa entre los años 1432 y 1434, donde se inició en el estudio de la arquitectura clásica. Entre aquella primera fecha y 1464 fue secretario de la Cancillería papal.

.


COPYRIGHT ©

UNED

Años antes, también habían acudido a esta urbe los escultores Donatello y su discípulo Michelozzo en 1433 durante el pontificado de Eugenio IV (1431-1447) para realizar el tabernáculo del Sacramento de la capilla privada del Papa en el interior de los palacios apostólicos. Fra Angélico estuvo en Roma en dos ocasiones: la primera, en 1445, llamado por este Papa para pintar al fresco la desaparecida capilla del Sacramento del Vaticano y después, entre 1448 y 1451, con Nicolás V a fin de realizar los frescos sobre la vida de San Esteban y San Lorenzo en la capilla pequeña superior, ubicada en el último piso de la torre de Inocencio III.

FIGURA 4.7. BOTTICELLI: CASTIGO DE CORÉ, DATÁN Y

ABIRÓN. CAPILLA SIXTINA, 1481-1482

Pío II reclamó a Piero della Francesca en 1459 para trabajar en el Vaticano, pero su obra también fue después destruida. Botticelli, Ghirlandaio y Cosimo Rosselli pintaron al fresco las figuras de los papas que habían sido santificados entre las ventanas de la capilla Sixtina del Vaticano. A Rosselli se debe la Última Cena, realizada entre 1481 y 1482. Botticelli pintó el Castigo de Coré. El sepulcro de Inocencio VIII (1484-1492) se debe a los escultores florentinos Antonio y Piero Pollaiuolo, que trabajaron en él hacia 1492 y 1498.

.


COPYRIGHT ©

UNED

Los inicios del siglo XVI supusieron la estancia en Roma de los artistas más celebrados del Renacimiento, al servicio de Julio II (1503-1513), un Papa que quería dejar claro el poder real del Pontificado en una época de expansión del catolicismo por América, basándose en el prestigio de la Iglesia y su ecumenismo. Así, Donato Bramante, quien había trabajado en Milán al servicio de los Sforza, llegó a esta urbe en 1499 y se le encargó la construcción del patio del Belvedere en el antiguo palacio pontificio. Antes había trabajado para los Reyes Católicos levantando en su patio el templete de la iglesia española de San Pietro in Montorio. El Belvedere relaciona a Julio II con la idea imperial de las antiguas villas de recreo romanas. Pero la construcción de una nueva basílica que sustituyera a la antigua paleocristiana de San Pedro, mandada construir por el emperador Constantino, también contribuye a acrecentar esa aspiración del Papa a considerarse como el dueño de un auténtico imperio a la vez espiritual y territorial. El Papa nombró a Bramante arquitecto pontificio en 1503. Siempre se han considerado dificultosas y fluctuantes las relaciones habidas entre Julio II, el antes cardenal Giuliano della Rovere, y el artista florentino Miguel Ángel debido a sus talantes tan apasionados como peculiares y también a que el Papa, aunque admiraba al artista, no dejaba de considerarlo como un simple servidor suyo.

FIGURA 4.8. BRAMANTE. ROMA, TEMPLETE DE SAN

PIETRO IN MONTORIO, 1502

.


COPYRIGHT ©

UNED

En 1505 el Pontífice le encargó el diseño de su sepulcro que guarda ciertas semejanzas con el realizado por Pallaiuolo para el Papa Sixto IV, su tío. Esta obra ocupó toda la vida del escultor, quien la consideró como la más importante de su existencia. No obstante, se vio obligado a cambiar tanto su diseño como su ubicación, pues en un principio se pensó colocarlo en la basílica de San Pedro del Vaticano para terminar, reducido el proyecto original, en la nave lateral derecha de la iglesia de San Pietro in Vincoli. Fueron precisamente las obras emprendidas para realizar este templo el motivo de la dilatación y de los cambios del sepulcro de Julio II, quien, además, en 1508, contrató a Miguel Ángel para que pintase el techo de la capilla Sixtina. Esta obra le tuvo ocupado y obsesionado hasta el año 1512, mientras que la arquitectura funeraria no se concluiría totalmente hasta 1545. Fue, además, motivo de que abandonase irritado Roma al comprobar a su regreso de Carrara, donde había permanecido ocho meses seleccionando los mármoles para realizar el sepulcro, que el Papa había perdido el interés por esta empresa y, según se suele afirmar, que no le pagaba los materiales adquiridos por él. El escultor tuvo como referencia el sepulcro de Sixto IV, pero diseñó en su primer proyecto un túmulo exento, mucho más colosal que él, casi faraónico y digno de un auténtico rey. Este diseño constaba de tres pisos. En el centro del cuerpo inferior dispuso una puerta de acceso a la cámara mortuoria de planta oval, que quedaba flanqueada por sendas hornacinas con las estatuas alegóricas de dos Victorias entre figuras masculinas desnudas.

FIGURA 4.9. MIGUEL ÁNGEL: TUMBA MURAL DEL PAPA JULIO II. ROMA, SAN PIETRO IN VINCOLI. MOISÉS ENTRE RAQUEL Y LEA

(1505-1455) DETALLE

.


COPYRIGHT ©

UNED

Es posible que sea una alusión a la labor militar del Papa, quien constantemente entró en guerra para recuperar las antiguas posesiones del Estado Pontificio que habían sido perdidas por Alejandro VI. Se duda sobre su significado alegórico, pues, aunque se suele calificar de esclavos o cautivos, también se ha indicado que aluden a las artes expirando ante Julio II muerto, un espléndido mecenas. En el piso intermedio se representaría en las esquinas a San Pablo y a Moisés sedentes, la única figura realizada de las dos. Culminando el sepulcro se esculpiría el retrato de Julio II. Pero, tal y como antes se ha indicado, lo que finalmente se realizó a modo de un gran retablo de mármol, difiere bastante del primitivo proyecto y tras haber realizado hasta otros seis de forma consecutiva. De la mano de Miguel Ángel son las esculturas del piso inferior, mientras que las del superior fueron realizadas por sus discípulos. El Moisés sedente con las tablas de la ley bajo el brazo derecho, finalizado ya en 1515, que se pensó en un principio para que ocupase una esquina del monumento funerario, se ubica en el centro entre las figuras bíblicas de Lea, representación del amor y de la vida activos, y de Raquel, que simboliza la creencia y la existencia contemplativa. La tumba de Julio II, con su figura tendida, se dispuso sobre el Moisés y bajo la Madonna con el Niño.

FIGURA 4.9. MIGUEL ÁNGEL: TUMBA MURAL DEL PAPA JULIO II. ROMA, SAN PIETRO IN VINCOLI. MOISÉS ENTRE RAQUEL Y LEA

(1505-1455)

.


COPYRIGHT ©

UNED

4.7. Actitudes de los Papas ante las ruinas y los monumentos de la Antigüedad

Los pontífices del siglo XV, así como muchos nobles, reutilizaron en numerosas ocasiones, quizá demasiadas, las ruinas de la Antigüedad romana para la reconstrucción de edificios y hasta en la edificación de otros nuevos como iglesias, palacios y viviendas. Hubo un programa tácito, después más elocuente y sistemático, para conseguir las llamadas Renovatio Romae y Renovatio Urbis que al mismo tiempo, de una forma paradójica, conservó y destruyó monumentos antiguos. Así hicieron tanto Martín V Colonna (1417-1431), quien concedió autorizaciones a determinados contratistas para la ejecución de obras promovidas por él, como Nicolás V Parentucelli (1447-1455).

Este último, quien ha sido considerado como el Papa más intelectual y humanista de esa centuria, utilizó tales restos como canteras para reconvertir el mármol por medio de molinos en cal viva en ladrillos, revoque y argamasa con la finalidad de construir esos nuevos templos católicos así como palacios y casas. El paso del tiempo y los grandes terremotos, como, por ejemplo, los acaecidos en los años 801, 847 y 1349, habían ido deteriorando poco a poco muchos de los edificios más representativos de la Antigüedad romana. Desde la promulgación del Edicto de Milán en el 313 por Constantino I, que promovía la libertad de religión y admitía el culto cristiano en el Imperio romano, y sobre todo durante la Edad Media, varios templos paganos habían cumplido la función de iglesias. Este hecho fue decisivo para conseguir su conservación, aunque en ocasiones con notables transformaciones.

FIGURA 4.10. ROMA. COLUMNA DE TRAJANO Y RESTOS ARQUEOLÓGICOS DE LA

BÁSILICA ULPIA ENTRE LAS IGLESIAS DE S. MARÍA DI LORETO Y SS. NOME DI MARÍA

.


COPYRIGHT ©

UNED

Así, por ejemplo, el Panteón de Roma se convirtió en el año 609 en la iglesia de Santa María de los Mártires o ad Martyres, tras de que el emperador bizantino Foca lo donase un año antes al Papa Bonifacio III, y el templo de Fortuna Virile en la de Santa María Egipciaca. El Coliseo sobrevivió gracias a haber asumido la condición de edificio fortificado durante la Edad Media y también, después, porque había sido lugar de sacrificio de muchos de los primeros cristianos, lo cual le proporcionó un sentido conmemorativo muy emblemático sobre los orígenes del cristianismo. Además, el papado, que era el propietario de la mayoría de los terrenos donde se hallaban tales restos, estaba necesitado de recursos para la reconstrucción de Roma y los arrendaba para ser reutilizados como canteras. De esta forma, el Palatino, el centro de las siete colinas y la residencia de los emperadores, quedó saqueado. Se obtuvieron materiales del lado sur del anfiteatro Flavio o Coliseo del emperador Vespasiano, del Circo Máximo, de los templos de Venus y Roma en el Foro Romano... El transcurso de los siglos, los terremotos y la reutilización constructiva de los antiguos restos para edificar nuevos edificios, sobre todo religiosos, compitieron entre sí a la hora de no conservar o de destruir parcial o totalmente los foros y otras arquitecturas de la antigua ciudad.

FIGURA 4.10. ROMA. COLUMNA DE TRAJANO

(DETALLE)

La Iglesia optaba por apoderarse de los restos de la Antigüedad romana y reutilizarlos en su beneficio. Sin embargo, todo parecía que iba a cambiar durante el pontificado de Pío II Piccolomini entre los años 1458 y 1464, pues decretó una bula el 28 de abril de 1462, la denominada Cum alman nostram Urbem, para proteger los monumentos y las colecciones de la Antigüedad. Prohibía a los religiosos y a los laicos dañar, demoler y convertir en cal los edificios y los vestigios heredados de la Antigüedad, aunque fueran de su estricta propiedad. Las penas que pagarían los infractores serían tanto pecuniarias como hasta la misma excomunión.

.


COPYRIGHT ©

UNED

Ello promovió la realización de excavaciones sistemáticas, llevadas a cabo, sobre todo, en la vía Appia y en Ostia, para hallar y conservar objetos clásicos. Este afán arqueológico tenía un indudable componente estético, además de un sustrato ético, pero también, y sobre todo, económico, pues muy pronto lo hallado adquirió un alto precio en el mercado debido al incremento del coleccionismo. Pero el franciscano Sixto IV della Rovere (1471-1484) derogó tal decreto de Pío II porque necesitaba obtener de una forma económica y rápida materiales para llevar a cabo las obras emprendidas por él, aunque también renunciara a derribar la antigua basílica de San Pedro del Vaticano y emprendiera una serie de reformas en ella.

El siglo XVI, como después también el XVII, transcurrió en una paradójica contradicción entre las medidas protectivas de las antigüedades y el aprovechamiento de las ruinas para realizar las nuevas construcciones de edificios. De esta forma, lo pagano se sacralizaba de nuevo dentro del universo cristiano. Hubo mucho de afán pragmático, de aprovechamiento funcional de materiales para aminorar los gastos. Las aras podían convertirse en altares. Así, por ejemplo, el papa Pablo III (1534-1549) —Alejandro Farnese quien fue nombrado cardenal de San Cosme y San Damián en 1493 por Alejandro VI quien era el amante de su hermana Julia— publicó en 1538 una Bula para la conservación de monumentos; pero durante su pontificado se estaban utilizando las termas de Caracalla como cantera para la construcción de San Pedro del Vaticano.

FIGURA 4.11. COLISEO DE ROMA

.


COPYRIGHT ©

UNEDFIGURA 4.12.

PANTEÓN DE ROMA. PLAZA DE LA ROTONDA. ADRIANO, 118-125 d.C.

Además, la familia del Papa se hizo con algunas de las esculturas que allí se hallaban como las dos pilas de las fuentes que están delante del palacio Farnesio. Todo parecía ser permisivo con tal de recrear la vieja Roma y convertirla en una nueva ciudad, ahora católica y santa, resurgida durante el Renacimiento de entre las ruinas y conclusa, en su sentido más emblemático, en el retórico, teatral y complejo siglo XVII. No resulta extraño, por tanto, que el papa Urbano VIII Barberini (1623- 1644) mandara fundir las planchas o revestimientos de bronce del techo del pórtico del Panteón de Roma para la realización del baldaquino (1624-1633) de San Pedro del Vaticano, diseñado por Bernini, y también hasta para la construcción de los 80 cañones del castillo de Sant’ Angelo. Las estatuas de los dioses romanos, cobijadas en los nichos de su interior, fueron poco a poco sustituidas con el paso de los siglos por altares y sepulcros cristianos. Así, por ejemplo, en uno de ellos, bajo el tercer edículo de la izquierda y de la Madonna del Sasso (1520-1524), o Madre de Dios de la Roca, que esculpió Lorenzetto, se hallan los restos mortales del pintor Rafael.

.


COPYRIGHT ©

UNED

4.8. El coleccionismo papal: la Biblioteca Vaticana y el Museo de Antigüedades

Dentro de esta política de conservación, que se relaciona estrechamente con el coleccionismo pontificio como muestra de su prestigio humanístico y de su poder, hay que destacar aquí la formación de la llamada Biblioteca Apostólica Vaticana. El papa Nicolás V Parentucelli inició su formación al año de ser elegido pontífice, en 1448. Había sido bibliotecario del obispo de Bolonia, Niccolo Albergati, y reunió y organizó personalmente una colección de manuscritos sagrados y profanos de distintas épocas. Llegó a tener cerca de 1500 códices hebreos, griegos y latinos. Sin embargo, esta biblioteca no se fundó oficialmente hasta que Sixto IV dictara la bula Ad decoremmilitantis Ecclesiae et fidei augmentum el 15 de junio de 1475, el mismo año del nacimiento de Miguel Ángel. El humanista Bartolomeo Sacchi (Mantua, 1421-1481), denominado Platina, fue nombrado entonces su primer bibliotecario. En 1481, concluyó su primer catálogo por secciones. Un fresco, pintado por Melozzo da Forli entre los años 1475 y 1477 y que en la actualidad se conserva en la pinacoteca vaticana, le representa junto a Sixto IV y el futuro papa Julio II, recibiendo el empleo en calidad de prefecto.

MELOZZO DA FORLI: SIXTO IV NOMBRANDO A PLATINA

PREFECTO DE LA BIBLIOTECA VATICANA

1477MUSEO DEL VATICANO.

Entonces la biblioteca su ubicó en la ampliación de los palacios apostólicos, en el primer piso del palacio de Nicolás II con entrada por el patio del Papagallo. Sus paredes fueron decoradas al fresco por Domenico y David Ghilandaio por medio de la representación de filósofos de la Antigüedad y padres de la Iglesia con la idea de establecer una estrecha relación entre el saber filosófico y la cultura religiosa. La biblioteca ocuparía después el llamado "brazo nuevo" o crujía, que mandada construir por Paulo V, dividió transversalmente el patio del Belvedere en dos partes.

.


COPYRIGHT ©

UNED

Pablo II (pontificado entre 1464 y 1471), llamado Pietro Barbo y sobrino del Eugenio IV, fue un entusiasta de la arqueología y la numismática. Siendo todavía cardenal, comenzó a reunir una importante colección de monedas y gemas. Además, introdujo el empleo de la imprenta en Roma en 1467.

FIGURA 4.14. LAOCOONTE Y SUS HIJOS. MUSEO PÍO-

CLEMENTINO (MUSEOS VATICANOS)

El franciscano Sixto IV della Rovere (pontificado 1471-1484), a quien se debe el permiso otorgado a los Reyes Católicos para fundar la Inquisición en Sevilla por una Bula de 1478 y la celebración de la festividad de la Inmaculada Concepción, también fundó en 1471 un Museo de Antigüedades para reunir su propia colección. Los hallazgos arqueológicos romanos se instalaron en el palacio de los Conservadores, que está ubicado en el Capitolio, el centro de la vida religiosa de la antigua Roma. De aquí su denominación de Museo Capitolino. Allí se conservaron la Loba capitolina, la monumental Cabeza de Constantino y El espinario entre otras esculturas en bronce. Cerca de un siglo después Pío V (1566-1572) decidió que el Vaticano debía quedar libre de toda imaginaría pagana y trasladó obras de arte realizadas durante la Antigüedad grecorromana a esta pinacoteca.

El cardenal Giuliano della Rovere, quien después sería el Papa Julio II, cuyo nombre deseaba emular, al parecer, a Julio César, y un modelo para El Príncipe de Maquiavelo quien nunca le tuvo aprecio, fue un apasionado coleccionista de Antigüedades. Así, adquirió el Apolo de Belvedere, atribuido a Leocares, que había sido hallada en Anzio. Esta obra era considerada entonces como una de las esculturas más bellas de la Antigüedad. Entre tanto, el Laocoonte se descubrió el 14 de enero de 1506 en las ruinas de las termas de Tito en el Esquilino.

.


COPYRIGHT ©

UNEDFIGURA 4.14.

LAOCOONTE Y SUS HIJOS. MUSEO PÍO-CLEMENTINO (MUSEOS VATICANOS)

Este grupo de la escuela de Rodas había sido mencionado por Plinio el Viejo (23-79) en su Naturalis Historia, quien lo consideró como la mejor obra de las artes figurativas. El Papa envió al arquitecto Giuliano da Sangallo y a Miguel Ángel para reconocer el alcance estético y la identidad de la escultura. Fue adquirida por Julio II por consejo de estos artistas y donada, junto con el Apolo de Belvedere, al Vaticano, exponiéndose entonces en el patio Octogonal del Belvedere en una hornacina. El Torso firmado por Apolonio de Atenas, descubierto en el Campo de’ Fiori, también formó parte de la colección privada de este Papa y se denominó de Belvedere por exhibirse en el cortile de tal nombre en ese palacio. Por todo ello se suele atribuir a este pontífice el origen de los denominados Museos Vaticanos.




ALICIA CÁMARA

MUÑOZJOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

ANTONIO URQUÍZAR

HERRERA

ALICIA CÁMARA

MUÑOZJOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

ANTONIO URQUÍZAR

HERRERA


ÍNDICE : PRIMERA PARTE (MODELOS DE PATRONAZGO)

5. El Papado, Roma y el Vaticano (Siglo XVI) 5.1. Introducción: Imagen papal 5.2. La obra urbanística romana de Miguel ángel: la plaza del Campidoglio 5.3. La nueva imagen del poder y del prestigio del Papado (la construcción del Vaticano) 5.3.1. El proyecto de Bramante para San Pedro del Vaticano (c. 1505) 5.3.2. Los arquitectos sucesores de Bramante: Rafael, Da Sangallo el Joven y Peruzzi 5.4. Dogma, poder y justicia en la Capilla Sixtina 5.4.1. La justificación divina e histórica del poder de los papas 5.4.2. El dogma defendido por Julio II: la bóveda de la Capilla Sixtina 5.4.3. La apoteosis del poder: el Juicio Final y Universal 5.5. Prestigio y poder papal en las Estancias 5.5.1. Estancia de Heliodoro: presente en el pasado como reflejo del poder divino papal 5.5.2. Estancia del incendio del Borgo: responsabilidad exclusiva de los papas ante Dios 5.5.3. Estancia de Constantino: donación de la ciudad de Roma a la Iglesia

JOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

JOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

.

.

5. El Papado, Roma y el Vaticano (Siglo XVI)

5.1. Introducción: Imagen papal

Las imágenes artísticas que mejor han expresado el prestigio del Papado durante el Renacimiento y el Barroco, fueron surgiendo a través de la historia de las reconstrucciones, y después de la edificación de nueva planta de la basílica de San Pedro, junto con remodelaciones y ampliaciones de los contiguos palacios pontificios. Este templo acabó reflejando el espíritu retórico y teatral de la Contrarreforma pues siguió a cabo sobre todo tras el Concilio de Trento entre los años 1546 y 1563.

ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNAEL PAPADO, ROMA Y EL VATICANO (SIGLO XVI)

COPYRIGHT ©

UNEDBASÍLICA DE SAN PEDRO

(ROMA)

.

.ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNAEL PAPADO, ROMA Y EL VATICANO (SIGLO XVI)

COPYRIGHT ©


(ROMA)

.


COPYRIGHT ©


(ROMA)

.


COPYRIGHT ©

UNED

El emperador Constantino había dispuesto en el año 324 la construcción de esta iglesia de cinco naves con crucero y ábside, que ocupaba parte del terreno en el cual se hallaba un gran circo. En un lugar próximo había un cementerio, donde los primitivos cristianos, martirizados en el eran enterrados entre ellos San Pedro. La basílica se fue construyendo en gran parte con el aprovechamiento los materiales constructivos procedentes de este circo, lo cual constituyó un precedente indudable para las actuaciones similares durante los siglos XV, XVI y XVII. Todo y ocupaba el llamado campo Vaticano. Esta forma lugar se convirtió en un espacio sacralizado. El saqueo de la basílica de San Pedro por los moros en el año 845 provocó que León IV la muralla se junto con el terreno circundante. En torno suyo fueron surgiendo edificios, a pesar de que los papás habitaran el palacio junto a la basílica de San Juan de Letrán. A semejanza suya se construyó otro palacio del Vaticano que en el transcurso de los siglos XIII y los inicios del siglo XIV, sería progresivamente ampliado Eugenio IV prefirió como residencia de los papás del palacio del Vaticano más que el de Letrán, pero resultaba imprescindible realizar una serie de restauraciones y de obras nuevas. Asimismo era necesario reforzar el recinto defensivo Vaticano, la llamada muralla leonina, ante posibles agresiones exteriores y motines. Los pontífices del Quattrocento tampoco se olvidaron de San Juan de Letrán a la hora de reconstruir las iglesias paleo- cristianas romanas, ya que era considerada como una de las cuatro basílicas más emblemáticas de la urbe, además los papás habían vivido en el palacio contiguo. Cinco concilios ecuménicos se habían celebrado en este templo. Asimismo Martín V se haya enterrado en una tumba situada ante ese altar.

FIGURA 5.1. BASÍLICA DE SAN JUAN DE LETRÁN

(ROMA)

.


COPYRIGHT ©

UNED

5.2. La obra urbanística romana de Miguel ángel: la plaza del Campidoglio

5.3. La nueva imagen del poder y del prestigio del Papado (la construcción del Vaticano)

5.3.1. El proyecto de Bramante para San Pedro del Vaticano (c. 1505)

5.3.2. Los arquitectos sucesores de Bramante: Rafael, Da Sangallo el Joven y Peruzzi

5.4. Dogma, poder y justicia en la Capilla Sixtina

5.4.1. La justificación divina e histórica del poder de los papas

5.4.2. El dogma defendido por Julio II: la bóveda de la Capilla Sixtina

5.4.3. La apoteosis del poder: el Juicio Final y Universal

5.5. Prestigio y poder papal en las Estancias

5.5.1. Estancia de Heliodoro: presente en el pasado como reflejo del poder divino papal

5.5.2. Estancia del incendio del Borgo: responsabilidad exclusiva de los papas ante Dios

5.5.3. Estancia de Constantino: donación de la ciudad de Roma a la Iglesia




ALICIA CÁMARA

MUÑOZJOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

ANTONIO URQUÍZAR

HERRERA

ALICIA CÁMARA

MUÑOZJOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

ANTONIO URQUÍZAR

HERRERA



6. La Iglesia. La Contrarreforma 6.1. Introducción: la crisis eclesiástica 6.2. El Concilio de Trento: la función didáctica de las artes durante la Contrarreforma 6.3. Los jesuitas y el arte 6.4. Imagen ecuménica de la Iglesia contrarreformista: la nueva construcción del Vaticano 6.5. Un Sixto V faraónico: los obeliscos egipcios y las columnas conmemorativas de Roma 6.6. Más allá de la muerte: la imagen funeraria de los Pontífices y su memoria histórica 6.6.1. Tumbas pontificias en Santa María la Mayor 6.6.2. Las tumbas de San Pedro del Vaticano

JOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

JOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

.

.

6. La Iglesia. La Contrarreforma

6.1. Introducción: la crisis eclesiástica

La nueva crisis de la Iglesia había sido ya denunciada por el teólogo dominico Jerónimo Savonarola (1452-1498), en sus sermones, predicados en el convento de San Marco (Florencia), a donde había llegado en 1481, siendo su prior desde 1491. Criticó con toda dureza las inmoralidades cometidas por el Papa Alejandro VI (1492-1503), el valenciano Rodrigo Borja, y por sus hijos sus hijos César y Lucrecia Borgia. Pero también puso en tela de juicio las liberalidades promovidas por los sacerdotes florentinos y los neoplatónicos que Lorenzo el Magnifico (1449-1492) protegía. Formado en una estricta filosofía aristotélica y tomista, y autor de los escritos titulados De ruina mundi (1472), De ruina Ecclesiae y Del desprecio del Mundo (1475), aspiró a imponer un retorno a la moralidad y a la austeridad de la Iglesia. Así, llegó a comparar la situación corrupta de la Roma de los papas con la antigua Babilonia. Entre 1597 y 1598, Savonarola estableció un autentico dominio teocrático en Florencia, hasta que derrotado como consecuencia de sus mismas medidas incoherentes, sufrió un procedimiento inquisitorial en el cual fue acusado de hereje y de falso profeta. Torturado, se le condenó a ser ahorcado y sus restos fueron quemados en la hoguera de la plaza de la Signora. El encuentro de intereses comunes entre Pedro de Médicis, los franciscanos y el Papa Alejandro VI, promovieron su caída y muerte.

ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNALA IGLESIA. LA CONTRARREFORMA

COPYRIGHT ©

UNEDFIGURA 6.1. RAFAEL SANZIO,

LEÓN X. MUSEO DE LOS UFFIZI 1518-1519

.

.

El papa León X Medici (1513-1521) formado en el humanismo más estricto y en el mecenazgo artístico, intensificó las obras de este templo, para ello contó con la colaboración de grandes artistas (Rafael, Bramante) pero para lograrlo precisó incrementar el presupuesto disponible, pues las arcas de la iglesia de Roma estaban vacías. Además había heredado de su predecesor Julio II una serie de empresas artísticas costosas, como la terminación de las estancias por Rafael y sus discípulos. Era imprescindible hallar una nueva forma de subvención de tales obras porque ya gravaban los impuestos en demasía sobre los Estados Pontificios. Por este motivo en 1515 anunció la concesión de indulgencias especiales, o redención de penas temporales del Purgatorio por medio de donaciones económicas según la gravedad de los pecados cometidos, para obtener el perdón del Papa. El agustino recoleto alemán Martín Lutero (1483-1546), doctor en teología y estudioso de la Biblia a través de sus fuentes y de la historia del cristianismo primitivo, había estado en Roma durante el 1511 para resolver asuntos de su orden.

ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNALA IGLESIA. LA CONTRARREFORMA

COPYRIGHT ©

UNEDFIGURA 6.1. RAFAEL SANZIO,

LEÓN X. MUSEO DE LOS UFFIZI 1518-1519

El ambiente relajado, fastuoso y festivo, que halló en la corte papal, le había decepcionado. Algunos años más tarde, en 1517, la venta de las indulgencias en Alemania, lo cual consideraba un abuso de poder y un desprestigio para la iglesia, motivaría su protesta y la redacción de sus 95 tesis contra ellas. Fueron colgadas en las puertas de la iglesia del palacio de Wittenberg y, después, serian difundidas por la imprenta. León X las condenó a través de la bula Exsurge Domine (15/6/1520) y decreto la excomunión de Lutero en 1521. De esta forma, las medidas económicas de base religiosa, decretadas por el Papa con la finalidad de obtener fondos para acelerar la construcción del Vaticano, acabaron derivando en la idea de la necesidad de realizar una entonces tan imprescindible reforma de la iglesia para que regresara a los principios de los primitivos cristianos. Y, así, resurgió el fantasma de la ideología del conciliarismo que daba primacía a las decisiones tomadas por los concilios sobre la autoridad papal, el agustino alemán había propuesto que se celebrase un concilio para tratar sobre el tema de las indulgencias.

.

.ARTE Y PODER EN LA EDAD MODERNALA IGLESIA. LA CONTRARREFORMA

COPYRIGHT ©

UNED

6.2. El Concilio de Trento: la función didáctica de las artes durante la Contrarreforma

6.3. Los jesuitas y el arte

6.4. Imagen ecuménica de la Iglesia contrarreformista: la nueva construcción del Vaticano

6.5. Un Sixto V faraónico: los obeliscos egipcios y las columnas conmemorativas de Roma

6.6. Más allá de la muerte: la imagen funeraria de los Pontífices y su memoria histórica

6.6.1. Tumbas pontificias en Santa María la Mayor

6.6.2. Las tumbas de San Pedro del Vaticano

SEGUNDA PARTE

ESPACIOS E

IMÁGENES DE

PODERJAN BRUEGHEL EL VIEJO, LA VISTA. H. 1618-1623.

MADRID, MUSEO NACIONAL DEL PRADO


SEGUNDA PARTE (ESPACIOS E IMÁGENES DE PODER)

10. Retrato y poder en la Edad Moderna11. La ciudad12. La fiesta13. La ciencia14. Las Academias de Bellas Artes15. El artista

ALICIA CÁMARA

MUÑOZANTONIO URQUÍZAR HERRERAJOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

ALICIA CÁMARA

MUÑOZANTONIO URQUÍZAR HERRERAJOSÉ ENRIQUE

GARCÍA MELERO

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

.

.

Asignatura: Arte y Poder en la Edad Moderna (FB) Formación Básica

CÁMARA MUÑOZ, Alicia. Arte y Poder en la Edad Moderna. Editorial CERA. Madrid. 2010. 440 pp. (Manual Básico)

Este libro es el material básico de la asignatura Arte y Poder en la Edad Moderna de los grados de Historia del Arte, Geografía e Historia y Lengua y Literatura Española. No obstante, y más allá de esta función didáctica concreta, sus autores ofrecen un recorrido sintético por el tema que pudiera interesar a cualquier lector curioso.

Primera parte: Modelos de patronazgo / Las cortes italianas del siglo XV / La monarquía española durante los Austrias / El patronazgo artístico y la construcción del estado en Francia / El papado (el siglo XV) / El papado, Roma y el Vaticano (siglo XVI) / La Iglesia - La Contrarreforma / Nobleza y políticas artísticas / Estrategias de imagen de las élites urbanas / Espacios sociales femeninos y promociones artísticas en la Edad Moderna.

Segunda parte: Espacios e imágenes de poder / Retrato y poder en la Edad Moderna / La ciudad / La fiesta / La ciencia / Las academias de Bellas Artes / El artista.

GRADO EN GEOGRAFÍA E HISTORIABIBLIOGRAFÍA

Nota: ContenidosEvaluación

Bibliografía BásicaRecursos de apoyo

http://biblio15.uned.es/

Libros

© EDITORIAL CERA, S.A. / CEDRO ORG

http://portal.uned.es/pls/portal/url/page/UNED_MAIN/Grados/Listado%20de%20Asignaturas/2014/ConsultaGuiaCurso?idAsignatura=67903013&idContenido=5

Referencias bibliográficas recomendadas por el equipo docente

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

• CÁMARA MUÑOZ, A., GARCÍA MELERO, J. E. y URQUÍZAR HERRERA, A.: Arte y poder en la Edad Moderna. Editorial Universitaria Ramón Areces, Madrid, 2010. (Manual Básico)

Igualmente puede ser útil la consulta de las siguientes obras:

• Referencias bibliográficas citadas en el trabajo:http://annoyse.blogspot.com.es/2014/01/bibliografia-arte.html

• Esquemas de la profesora Beatriz Valiente (UNED) en slideshare:http://www.slideshare.net/bachilleratosocialesbea/presentations

© EDITORIAL CERA, S.A. / CEDRO ORG © EDITORIAL CERA, S.A. / CEDRO ORG ©

UNED

.

• .

INFORMARESFORMAR

GRADO EN GEOGRAFÍA E HISTORIA


NOMBRE DE LA ALUMNAUNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN A DISTANCIA (UNED)

CENTRO ASOCIADO: 000000 — PROVINCIA — LOCALIDAD.CURSO ACADÉMICO: 2013 – 2014

E-MAIL: [email protected]: DÑA NOMBRE PROFESORA

PROFESORA TUTORA DEL CA DE LA UNED DE: LOCALIDAD.

POR UNA ENSEÑANZA PÚBLICA DE CALIDAD…

Career

ARTE & PODER EN LA EDAD MODERNA 2013-2014 [TEMAS 4-6]