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vanguardias del arte
Andrés Enrique Arraiga
María Fernanda Serna R.
Juliana Montes G.
El Arte figurativo al contrario que el Arte abstracto, es la representación de imágenes reconocibles del mundo que nos rodea, algunas veces fieles y exactas y otras, sumamente distorsionadas.
Estilos artísticos
•Renacimiento•Barroco •Realismo•Impresionismo •Expresionismo•Fotorrealismo •Hiperrealismo
http://www.ciber-arte.com/movimientos/arte_figurativo.htm
August Macke
1. Niña rubia con muñeca 1910
“Los sentidos son nuestropuente entre loincomprensible ycomprensible”
Paula modersohn-becker
2. Naturaleza muerta con cantaro amarillo 1905
" Vivo en un extraño tiempo.Quizás el más serio de micorta vida. Siento que todosse asustan de mí. Peroigualmente debo seguiradelante. No hay retorno."
Max beckmann
3. Autorretrato con bufanda roja 1917
“El tiempo es un invento de lahumanidad, el espacio es elpalacio de los dioses”
El Arte abstracto es un estilo artístico que se propone resaltar aquellos aspectos como ser el color, la forma y la estructura, acentuándolos aún más, para de esta manera marcar su fuerza y valor expresivo y que por supuesto se alejará de todo tipo de imitación de modelos o formas naturales.
Estilos artísticos
•Fauvismo•Cubismo•Futurismo•Expresionismo•Surrealismo
http://www.definicionabc.com/general/abstracto.phphttp://html.rincondelvago.com/arte-abstracto_1.html
Salvador Dalí
1. Jirafa en llamas 1936
“creo que en lo que hago soyun pintor completamentemediocre. Lo que considero genial es mivisión, no lo que en realidadejecuto”
Max Ernst
2. loplop 1930presenta una flor o figuraantropomórfica y florconcha.
“El arte no tiene nada quever con el gusto. No existe para que se lepruebe”
Matta
3. Año 44 / 1942
Transmite el sentimiento deun hombre rodeado por unespacio, que aquí seconvierte en el eco de susemociones.
“la pintura es un arte a caballo entre la arquitectura y los sueños”
El Arte conceptual es una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.
Estilos artísticos
•Body art•Land art
http://www.artelista.com/arte-conceptual.html
1. Joseph kosuth
Una y tres sillas 1965
2. Marcel duchamp
Botella secador 1914
“Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros”
3. Sol lewitt
Dos cubos abiertos 1970
“Los artistas conceptuales son místicos más que racionalistas. Llegan a conclusiones a las que no llega la lógica”
El Pop Art Es un movimiento que subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve.
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias2/pop-art.html
Características:•Es figurativo y realista (aspecto este último que las vanguardias habían olvidado desde el Realismo del siglo XIX)
•Colores puros, brillantes, fluorescentes, provocación, combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición (combine paiting), la utilización de materiales como la gomaespuma y una constante provocación llena de humor son algunas de las características más relevantes de este movimiento.
1. Roy Lichtenstein
El beso 1962
“Me gusta presumir de quemi arte no tiene nada quever conmigo”
2. Andy Warhol
Elvis 1964
“Un artista es alguien queproduce cosas que lagente no necesita tenerpero que él, por algunarazón, piensa que seríauna buena idea darles”
3. James Rosenquist
I love you with my Ford 1961
Andrés Enrique Arraiga
María Fernanda Serna R.
Juliana Montes G.
LA PINTURA RENACENTISTA
Aunque el clasicismo de la pintura renacentista italiana pugnó por entrar en nuestro país, el fervor religioso del catolicismo español no lo permite de manera intensa. En este contexto, el desnudo apenas existe y si lo hace es cargado e exaltación mística. Características:Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente. En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y morbidez muscular y de la belleza exterior física tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las obras clásicas escultóricas.
La pintura renacentista está plena de religiosidad, sin embargo, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbría, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Milán y la de Carrara.
Los pintores también se agrupan, pero por generaciones, así, tenemos los del Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificación muy utilizada para caracterizar las obras pictóricas del renacimiento, la cual es:
Renacimiento Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes más significativos son Fran Angélico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas.
Alto Renacimiento: que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Veronés, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)Uno de los exponentes del Renacimiento es Leonardo Da Vinci, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Fue un personaje que se destacaba por su profunda pasión por el conocimiento y la investigación, claros principios que destacaban su obra. Se constituyó en un claro innovador en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte italiano durante mas de un siglo después de su muerte. Por otra parte, también se destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna.
la Gioconda La pintura fue realizada entre los años 1503 y 1506, y es considerada hoy en día como uno de las pinturas más famosas de todo el mundo, a pesar que según se dice la pintura nunca fue terminada por no alcanzar la perfección que Leonardo pretendía.
La dama del armiño (en italiano, La dama con l'ermellino) es uno de los cuadros más célebres del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 54,8 cm. de alto y 40,3 cm de ancho y data del periodo 1488-1490.
La Virgen de las Rocas (1483-1486 )Óleo sobre tabla199 cm × 122 cm Museo del Louvre
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Entre marzo y abril de 1508
Imagen de Adán en la escena de La Creación de Adán de la bóveda de la Capilla Sixtina, en los Museos Vaticanos
Bóveda de la Capilla Sixtina:
Santo Entierro, en la Nacional Gallery de Londres (1500-1501).
Por encargo del papa Clemente VII y más tarde confirmado por Pablo III, Miguel Ángel aceptó pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el Juicio Final, o Juicio Universal, iniciado en 1536 y finalizado en 1541.
El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII y XVIII .El término clasicismo, en rigor, se refiere a un movimiento cultural basado en los modelos de la antigüedad clásica que se dio en diferentes etapas históricas: Renacimiento, siglo XVII y neoclasicismo.
Se expresó en todos los dominios del arte , desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura . Suplantó progresivamente al Barroco, dejando espacio al Romanticismo antes de renovarse a través del Neoclasicismo.
El clasicismo tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica.Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura.Fue una reacción al manierismo que tiene su origen en Italia, donde surge el clasicismo romano - boloñés que a su vez dio paso al Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo .
El clasicismo romano-boloñés se extendió a otros países, como Francia. El Clasicismo francés se divulgó especialmente durante el reinado de Luis XIV . Se da en el último tercio del siglo XVII
(Claude Gelleé o Claude Lorrain, Chamagne, cerca de Mirecourt, 1600-Roma, 1682). Pintor francés. Tercero de los hijos de una familia muy humilde, quedó huérfano muy joven y vivió en Friburgo con el mayor de sus hermanos, que era grabador en madera. Hacia 1613 marchó a Roma, donde fue criado y luego alumno del pintor Agostino Tassi. A partir de 1620 realizó algunos viajes y permaneció temporadas en Nápoles, Nancy y Venecia, pero en 1626 regresó a Roma, donde permaneció hasta su muerte.
CLAUDIO DE LORENA
Paisaje con el embarco en Ostia de Santa Paula Romana
1639 - 1640
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4379.htm
Paisaje con Apolo y Mercurio 1660
http://pintura.aut.org/Obra.html
http://pintura.aut.org/Obra.html
Apolo y las Musas en el monte Helion1680
NICOLAS POUSSIN
La obra de Nicolas Poussin marcó el nacimiento del clasicismo en la pintura francesa del siglo 17. Nacido en Andelys, su vocación fue confirmada por el pintor Quentin Varin (1612). En París, trabajó en los estudios del retrato-pintor Fernando Elle y de Georges Lallemant, estudió la escultura antigua, los manieristas de la Escuela de Fontainebleau , así como los grabados de Rafael.
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=729
La peste de Azoth 1631
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=729
Midas y Bacchus 1629
http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=729
Adoración del becerro de oro 1636
El barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional.Barroco-barrueco: perla de forma irregular o joya falsa.
Fue usado con un sentido despectivo, exceso de énfasis y abundancia de ornamentación.Heinrich wolfflin identifico el barroco como oponente al renacimiento, como una clase diferente dentro del arte elaborado.
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente.
En este arte hay una marcada predilección por el naturalismo, el dinamismo y los efectos ópticos.
BERNINI (1598-1680)
un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco.Las obras de Bernini revelaron ya desde un principio su enorme talento. En su primera fase estilística, Bernini demuestra un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística, en obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo.
Eneas, Anquises y Ascanio
1618 y 1619
http://serviciodelenguajeyliteratura.blogspot.com/2010_02_06_archive.html
El Éxtasis de Santa Teresa
1647 y 1651
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89xtasis_de_Santa_Teresa
Apolo y Dafne
(1623-1625)
http://lineaserpentinata.blogspot.com/2009/05/gian-lorenzo-bernini-escultor.html
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes.
Entierro de cristo
(1602-1604)Libro: barroco hermann/andreas prater
Baco
1597
El interprete de laúd
1597
BIBLIOGRAFIA
www.Arqhys.comwww.arteguia.comwikipedia.org/wiki/ pinturas renacentistas
METAFORA 11/Humberto Alexis Rodriguez Rodriguez.—Bogotá: Grupo editorial Norma,2006.HISTORIA DEL ARTE/F. Gil Tovar. Bogotá: bibliográfica colombiana,1965.Enciclopedia Wikipedia.Www.google.comwww.epdlp.com
http://www.artelista.com/arte-abstracto.htmlad visual. http://www.monografias.com/trabajos14/arte-abstracto/arte-abstracto.shtmlhttp://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-contem/esc-abst.htmhttp://www.arteespana.com/pinturaabstracta.htmhttp://es.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinskihttp://www.artistasdelatierra.com/estilo/Pintura_abstractahttp://es.wikipedia.org/wiki/Abstracci%C3%B3n_geom%C3%A9tricahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_abstracta
