Asignación IIICOMO REALIZAR UNA PELICULA CINEMATOGRAFICAPAOLA DURAN

¿Cómo se realiza una película cinematográfica? Componentes ,materiales,edición y organización de ideas

Es una obra de arte cinematográfico, la cual narra de una manera audiovisual, una historia o un hecho. La forma en que se proyecta esta imagen es por medio de una secuencia de imágenes, que en un inicio se proyectaba sin sonido, en lo que hoy se conoce como cine mudo, pero que años más tarde dio paso al cine sordo, lo que significó un aporte de suma importancia para la industria cinematográfica

1) Consigue una cámara. Muchos cineastas independientes han usado cámaras económicas y lograron películas que se veían

profesionales. Sin embargo, la apariencia “casera” de la grabación está muy a menudo ligada con la historia, de esta manera se acopla la

forma con el contenido.

2)Decide cómo editarás la película. A menos que lo quieras hacer someramente y sólo quieras editar en la cámara, lo cual implica grabar todo en orden y sólo tomas perfectas, necesitarás importar toda la grabación a una computadora. Las computadoras Mac vienen con iMovie y las PC con Windows Movie Maker, los cuales son programas de edición que te permitirán editar el metraje, mezclar el sonido e incluso agregar los créditos.

3)Busca un lugar para grabar. Rodar una película épica del espacio exterior en tu dormitorio podría ser difícil, como también lo sería grabar una película cruda acerca de un estafador en el supermercado. Busca los exteriores que tienes a tu disposición y toma en cuenta qué historias podrían desarrollarse a partir de dicho lugar.

4)Busca personas dispuestas a ayudar. Con algunas muy pocas excepciones, producir una película requiere un grupo grande de gente que se una en pos de un objetivo común: una gran historia visual merece que corras la voz. Necesitarás que otros actúen y te ayuden a rodar.

5)Crea una historia visual. La mayoría de películas son historias visuales, así que el primer paso consiste en pensar en una idea que quieras convertir en película. ¿Qué cosa tendrás que ver para creer? No tienes que poner demasiados detalles al principio, sólo una idea básica de la premisa.

6)Expande tu idea en una historia. Lo esencial para desarrollar una historia a partir de una idea está relacionado con el

carácter. ¿Quién es el protagonista? ¿Qué quiere tu protagonista? ¿Qué le impide conseguirlo? ¿Cómo cambiará el

protagonista? Si eres capaz de responder a todas esas preguntas, estarás encaminado a tener un historia fabulosa.

7)Escribe un guion cinematográfico Un guion descompone todos los momentos de la historia en escenas individuales y aptas para una película. Si bien podría resultar tentador vestir a tus actores y empezar a rodar cada escena a medida que se te ocurra, estarás mucho más preparado si planificas todo con antelación y piensas en tu película escena por escena.

8)Haz un guion gráfico de tu película. Hacer un guión gráfico consiste en dibujar la película que quieras rodar al estilo de caricaturas, pero sin las burbujas de diálogo. Podrías hacerlo a una escala macro, dibujando sólo cada escena o transición más importante, también podrías hacerlo a un nivel micro, planificando cada toma y ángulo de cámara.

9)Desarrolla una estética para la película. Debido a que las películas son visuales, te recomendamos pasar tiempo diseñando el aspecto y la sensación que debe transmitir. Por ejemplo, Matrix es monocromático, toda la película tiene un tono amarillento y verdoso, lo cual le da una sensación de digitalización; la película Una mirada a la oscuridad, de Richard Linklater, era un rotoscopio, es decir que tenía una apariencia de realidad caricaturesca única y memorable.

10)¿Quieres que las tomas parezcan editadas por un experto o prefieres algo como una cámara casera temblorosa? Hay muchas opciones, por ejemplo, mira Melancholia de Lars von Trier: las escenas de inicio estaban grabadas con una cámara de alta velocidad, lo cual se ve como movimientos lentos, fluidos y con gracia.

11)Diseña los vestuarios y los escenarios. ¿Cómo quieres que sea el escenario? ¿Puedes grabar en una locación real o vas a construir un estudio de grabación? Las panorámicas de las películas épicas de los 60 y 70 dependían de grandes espacios abiertos y de estudios de grabación. Las escenas de Resplandor se grabaron en una estación de esquí de Oregón. Dogville fue rodada en una estación abierta, que apenas mostraba edificios a modo de accesorios.

11)Toma en cuenta la iluminación. Algunas películas tienen una iluminación suave (como si fuera a través de una gasa), la cual hace más atractivos a los actores y al fondo, y todo el largometraje tiene una apariencia de ensueño. Otros usan un estilo de iluminación más cercano a la realidad y otros se van al límite y utilizan luces muy fuertes, casi contrastadas

12)prepara los estudios o busca una locación. Si quieres rodar en exteriores, busca la zona que quieres y asegúrate de que esté disponible para que se pueda grabar. Si trabajas en un estudio, empieza a construirlo y a prepararlo (colocar los accesorios).

13)Elige a alguien para dirigir. El director controlará el aspecto creativo de la película y será la clave de la unión entre el equipo y el reparto. Si ésta es tu película, tu historia y el presupuesto es modesto, probablemente el director seas tú. Reunirás a los actores más importantes, controlarás el rodaje y ofrecerás comentarios creativos donde creas conveniente.

15)Elige al director de fotografía: esta persona estará a cargo de asegurarse de que la iluminación y la grabación vayan bien, además de decidir con el director cómo encuadrar cada toma, cómo iluminarla y grabarla.

14)Asigna a alguien para el diseño del estudio. Esta persona se asegurará de que el estudio vaya acorde con la visión del director. También podría ser el maestro de los accesorios (a cargo de los artículos que llenan el estudio).

16)Pon a alguien a cargo del sonido y de la música. El encargado de hacer los sonidos podrá ser una o más personas. El diálogo deberá ser grabado en cada escena o doblado durante la post-producción. Los efectos de sonido, como los láseres y las explosiones, deberán ser creados; la música deberá ser creada, grabada y mezclada, además de los ruidos, tales como los pasos, los chirridos del cuero, los platos rotos y los portazos. El sonido también deberá ser mezclado, editado y alinearse con el video en la post-producción.

17)Busca el reparto. La gente de tu comunidad podría trabajar en películas de bajo presupuesto, aunque claro que sería una gran ventaja contratar un artista famoso como protagonista, pero aprender a jugar con las fortalezas de los actores que

tienes te garantizará un gran producto cinematográfico. Seth Rogen es un actor exitoso y eficiente porque en realidad no actúa, sólo es él. Si necesitas a un personaje de policía en tu

película, llama a uno de la vida real y pregúntale si estaría dispuesto a rodar un par de escenas alguna tarde.

18)Reúne los equipos y pruébalos. Al menos necesitarás una cámara de vídeo. También seguramente necesitarás un trípode para los planos fijos, equipos de iluminación y de sonido.

19)Planifica con minuciosidad. Lleva un registro de las tomas que consideres que sean las mejores para cada escena, para que te ayude después en el proceso de edición. Si tienes que revisar múltiples tomas erradas y malas para encontrar la que querías, el proceso de edición será muy pesado.

22)Edita la película. Recoge el material en la computadora, sube los archivos, regístralos e identifica las tomas que usarás. Forma una versión preliminar con esas tomas. La manera en que edites la película afectará la manera en que luzca y transmita.

21)Sincroniza los efectos de sonido y la música. Asegúrate de que la música que hayas elegido vaya acorde con las escenas en ese preciso segundo y que el sonido en vivo que hayas grabado suene fuerte y claro. Vuelve a grabar toda parte que sea importante.

20)Graba tu película. Las decisiones que tomes serán la diferencia entre una película casera o una profesional.

24)Crea las secuencias de título y de créditos. Deberás poner los nombres del reparto y del equipo al final de la película. También podrías añadir una lista de agradecimientos a las organizaciones que te hayan ayudado a grabar en sus establecimientos. Lo más importante es que sea algo sencillo.

23)Exporta la película al formato digital DVD. Haz un tráiler. Si quieres promocionar tu película en línea o en cines, elige algunas escenas para hacer un tráiler promocional. No desveles mucho de la trama, pero trata de interesar al público. Carga tu película a Vimeo o YouTube para que los demás la vean.

Los efectos especiales son un conjunto DE TECNICAS utilizadas en el mundo del espectáculo y en el ámbito audiovisual: farándula,

ilusionismo, teatro, opera, cine, televisión etc. Estas técnicas están destinadas a crear una ilusión audiovisual gracias a la cual el

espectador asiste a escenas que no pueden ser obtenidas por medios normales, como por ejemplo un viaje al espacio o la transformación de

un hombre a un hombre lobo. Los efectos especiales pueden ser usados para la representación de objetos o seres inexistentes, como

por ejemplo un dragon, pero la mayor parte de veces se recurre a ellos cuando la obtención del efecto por medios normales es demasiado

cara o peligrosa.

tipos

Efectos ópticos (también llamados visuales o fotográficos)Los efectos ópticos, también llamados visuales o fotográficos, son los más antiguos. 1)Zoptic. La retroproyección permite que un actor o un objeto puedan verse delante de un plano proyectado contra una pantalla que se encuentra justo detrás. Sin embargo esto no permite que la cámara que está filmando el conjunto pueda moverse. En 1978, para la película supermanzoran perci ideó la técnica zoptic, que consiste en dotar al proyector de un zoom sincronizado con mientras se supone que éste está en vuelo, el plano proyectado detrás (en el que puede verse desfilar el paisaje) aumenta de tamaño en la misma proporción, creando la ilusión de que la cámara está filmando a un hombre en su entorno inmediato y que éste está realmente volando. otro zoom, situado a su vez en la cámara que filma el plano. De este modo cuando la cámara se acerca a Superman La inserdo croma, una técnica en la que se reemplaza el color de un plano por otro plano, fusionando ambos en un único plano. Desde que se utilizó por primera vez en el cine con el uso de pantallas azules en la película el labron de bagdad (1940), la técnica de rodaje sobre un fondo uniformemente azul o uniformemente verde se ha hecho muy popular y es hoy en día bastante conocida por el gran público.

• La rotoscopia, una técnica en la que sobre una mesa transparente son proyectados simultáneamente dos planos mientras un animador pinta o dibuja un objeto sobre uno de los dos planos fue utilizada en 1977 para el brillo de los sables lacer de la película las gerra de lña galaxias.

• Matte ping ,también se le llama «técnica de la pintura sobre vidrio». En esta técnica se pinta un decorado sobre una placa de vidrio, dejando libre de pintura (y por tanto transparente) la zona del plano donde deberá verse a los actores. Cuando se proyecta la filmación de los actores detrás de la placa de vidrio la cámara puede filmar el conjunto, dando la sensación de que los actores están insertados en el decorado pintado. Cuanto más realista sea la pintura sobre vidrio mejor conseguida estará la sensación de realidad.

• Técnica de la maqueta colgante, en la que se interpone una maqueta entre la cámara y un fondo verdadero, a menudo un decorado, lo que permite tener un fondo de tres dimensiones, efecto no conseguido por la pintura matte, este tipo de recurso fue muy usado entre los años 30 y 60.

Efectos mecánicosLos efectos mecánicos (denominados también efectos prácticos o físicos) son los que se realizan durante el rodaje en vivo de la película. Estos incluyen marionetas mecánicas, escenografía y pirotecnia. Además de ser aquellos con los que se crean escenas como la lluvia, disparos, destrucción de murallas etc. Los efectos mecánicos más elaborados son los utilizados en la técnica llamada anima trónica En parque jurásico (1993), por ejemplo, se utilizaron, junto a los verdaderos actores, dinosaurios animatrónicos diseñados por el equipo de especialistas de stan wiston.

Efectos de sonidoLos efectos de sonido son todos aquellos obtenidos con sonidos pregrabados, con o sin mezcla entre ellos. Por ejemplo, para los gruñidos y rugidos del wookiee Chewbacca, Ben Burttutilizó mezclas de sonidos emitidos por osos, perros, morsas y leones. También se incluyen en los efectos de sonido aquellos que son grabados en estudio para ser añadidos al fondo sonoro de la película, como dos cáscaras de coco entrechocadas para simular los cascos de los caballos.

Efectos de maquillajeA menudo se realizan maquillajes que necesitan volumen o producir impresiones exactas, esto muchas veces no se puede lograr con CALUROSOS, la base del maquillaje teatral y social, por ende se hace necesario crear distintas cosas, como ser prótesis y/o máscaras con mecanismos (animatrónica), esto es aplicado tanto a un ser humano o para reproducir otras cosas, ejemplo, publicidades que uno ve «la hamburguesa perfecta», eso no existe, es un efecto especial para resaltar las virtudes del producto X, o réplicas de partes del cuerpo hiperrealistas ya sea mediante copia directa del actor o modelándolas si no fuese posible, como por ejemplo, un recién nacido o un animal. La diferencia básica entre prótesis y máscaras es, que las primeras están divididas en varias partes y/o solo modifican una zona pequeña. Ejemplo: una nariz, así también estas necesitan mayor habilidad y tiempo para su aplicación, la ganancia implícita es lograr que no se pierda la gesticulación del actor.

Efectos digitalestambién designados como infografías o imágenes generadas por computadora, son todas aquellas imágenes digitales que se crean por ordenador aunque también pueden ser imágenes reales retocadas por ordenador, con composición o proceso de integración de todas ellas juntas.

• MORPHIG, una técnica que consistente en la metamorfosis de un elemento fotográfico en otro, mediante la selección de puntos comunes u origen y destino. El primer morphing de la historia es la transformación de la hechicera FIN RAZIEL en una serie de animales (en la película WILLON, de 1988).

Menciones por lo menos una idea de un diseño relacionado con los efectos

especiales para que un diseñador industrial colabore en cualquiera de las Áreas de estudio: Radio, Cine y

TV.

Un diseño con los efectos especiales seria el de EFECTOS MECANICOS: ya que se puede diseñar un objeto que pueda ser un ambiente totalmente mecánico donde todo lo que hay desde los arboles, hasta las mariposas que vuelan sea totalmente mecánico todo por el diseñador industrial, dando así mas paso a que aquí que interpretara la película tenga una experiencia distinta y se sienta como en el país de las maravillas.

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Y con ello a la hora de editaciones y ajusten el tiempo sea menos y seria casi real todo

eso, serian muchos componentes mecánicos con movimientos, cuerpo, forma

y movimiento.

Eso seria mi diseño en un efecto especial mecánico ya existe pero no hay una película

donde todo haya sido creado exclusivamente para esa película y que todo

tenga movimiento eso haría un diseñador industrial.

Gracias por su atención