Comentario de imágenes del Renacimiento Escultura 9. PUERTAS DEL PARAISO (GHIBERTI, 1425-1452)

El baptisterio de San Juan de Florencia cuenta con 3 puertas. Las primeras fueron realizadas en 1330 por Andrea Pisano. En 1401, se decide cambiar las viejas de madera y se convoca un concurso para el cual los artistas debían realizar una representación en relieve del sacrificio de Isaac. El concurso lo ganó Ghiberti. Las segundas puertas fueron realizadas en bronce entre 1401 y 1424, constando de 20 paneles lobulados que representan escenas de la vida de Jesús, evangelistas y profetas. Su buen trabajo le sirvió para que le fuesen encomendadas las terceras puertas que realizó entre 1425 y 1452, formadas por 8 escenas cuadradas sobre el Antiguo Testamento. Usando una técnica casi pictórica para los

relieves conocida como schiacciato , que con suavidad trata la perspectiva, desde las figuras más cercanas de casi bulto redondo hasta marcas casi imperceptibles de las más alejadas. Con ello consigue una sensación de realidad y espacio, y un perfecto juego de luces de claroscuro. Se tratan de relieves que retoman la técnica clásica y presentan una perfección técnica que las llevó a ser bautizadas por Miguel Ángel como Las Puertas del Paraíso. GHIBERTI: Nació y murió en Florencia (1455). Formado como orfebre, dedicó gran parte de su vida la realización de las puertas del baptisterio de Florencia, lo que le dio también su gloria. Además escribió Los Comentarios, una autobiografía con referencias a otros artistas italianos y que supone el primer libro de Historia del Arte. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Quattrocento italiano), Título/Obra (Puertas del Paraíso del Baptisterio de Florencia), Autor (Lorenzo Ghiberti), Situación (Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura gótica anterior y, sobre todo, con los relieves clásicos, principalmente los históricos del Estilo Pictórico romano), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).

10. SAN JORGE (DONATELLO, 1415-1417) Escultura de juventud de Donatello, encargada para la iglesia de Or San Michelle en Florencia donde ensaya sus primeras grandes esculturas. Representa al santo en mármol, después de haber matado al dragón, sereno, con la mirada altiva del vencedor, recordando esculturas de la antigüedad. Busca la individualidad de la figura extrayendo caracteres personales como si de un auténtico retrato se tratase. Subido en un pedestal, bajo sus pies hay en relieve una representación de San Jorge sobre el caballo dando muerte al dragón. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Quattrocento italiano), Título/Obra (San Jorge), Autor (Donatello), Situación (Museo Nacional de Bargello en Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época

histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura gótica anterior y con la escultura clásica grecorromana, cuyas características recupera, situando además a Donatello cronológica y estilísticamente en el Quattrocento comparándolo también con la obra de Miguel Ángel ya del Cinquecento), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte). 11. DAVID (DONATELLO, 1435-1445)

Segunda versión que sobre David realiza Donatello. Esta vez en bronce y destinada en principio para el patio del Palacio de los Médicis, fue trasladada en 1495 a la Plaza de la Signoria. Se trata de uno de los primeros desnudos de gran tamaño de la época y destinada para un lugar público. La escultura se inspira directamente en la antigüedad. El joven se eleva sobre la cabeza cortada de su enemigo Goliat. Su postura describe una ligera curva y se apoya sobre una gran espada, en reposo, sereno tras la victoria. El joven es un adolescente desnudo, de pelo largo, algo afeminado y tocado con un sombrero de flores como el de los campesinos de la Toscana. El brillo del bronce destaca más las formas casi blandas de su cuerpo.

Según el relato bíblico, el gigante filisteo Goliat desafió a los israelitas a que enviaran a uno de los suyos a luchar contra él. El derrotado convertiría a su país en esclavo del otro. David, un joven pastor de Belén, se ofreció para luchar. Lo mató lanzándole una piedra con su honda y cortándole después la cabeza. El tema de David se interpreta como el joven que dirige a su pueblo a la victoria sobre el enemigo. DONATELLO : Nació y murió en Florencia (1466). Comenzó su formación en el taller de Ghiberti con el que colaboró en las Puertas del Paraíso. Viajó a Roma donde estudió las obras de la Antigüedad y sus esculturas fueron las más influyentes del s. XV italiano. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Quattrocento italiano), Título/Obra (David), Autor (Donatello), Situación (Museo Nacional de Bargello en Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura gótica anterior y con la escultura clásica grecorromana, cuyas características recupera, situando además a Donatello cronológica y estilísticamente en el Quattrocento comparándolo también con la obra de Miguel Ángel ya del Cinquecento), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte). 12. CONDOTTIERE GATTAMELATA (DONATELLO, 1447-1453)

Estatua en bronce para la plaza del Santo en Padova. Inspirada en el ecuestre de Marco Aurelio, es una de las primeras representaciones de este tipo del Renacimiento. Erigida en honor de Erasmo de Narni, dictador en la ciudad de Pádova y mercenario al servicio de distintas repúblicas italianas, representa al guerrero del mundo moderno, que sereno avanza triunfante sobre su caballo. Es un auténtico

retrato que glorifica al personaje triunfador, portando el bastón de mando, dejando traslucir con el rostro descubierto su propia psicología del hombre que vence no solo por su fuerza sino también por su inteligencia. La obra, sobre un gran pedestal está diseñada para integrase perfectamente en el urbanismo. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Quattrocento italiano), Título/Obra (Condottiere Gattamelata, Erasmo de Narni), Autor (Donatello), Situación (Piazza del Santo en Padua, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura gótica anterior y con la escultura clásica grecorromana, relacionándolo directamente con el de Marco Aurelio y situando a Donatello en

el Quattrocento, comparándolo también con el Condottiero Colleone de Verrochio), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte). 13. LA PIEDAD DEL VATICANO (MIGUEL ANGEL, 1499)

La Piedad representa a la Virgen con su hijo muerto en brazos. Esta obra es realizada por M.A. con tan sólo 23 años y su belleza y perfección, aunando los valores clásicos y renacentistas, lo consagran como uno de los artistas más grandes de la Historia. Encargada por un cardenal, el contrato especificaba, “una Virgen María cubierta de ropaje y con el cuerpo de Cristo muerto en sus brazos”. Las figuras forman una pirámide. La madre, con

la mirada baja sostiene en su regazo al hijo que se desploma muerto en sus brazos. La desnudez de Cristo contrasta con lo profundos pliegues del ropaje de María. Contra la tradición, M.A. representa a una María casi niña “eternamente virgen” que con dulzura mira a su hijo, más mayor que ella. Al finalizarla, M.A. se sintió orgulloso del resultado y firmó la obra –única vez que lo haría- cincelando las letras “Michael Angelus Bonarotus florentin faciebat” en la cinta que cruza el pecho de la virgen. La escultura se instaló en la Iglesia de Santa Petronella, lugar de enterramiento del cardenal que la encargó, trasladada posteriormente al Vaticano. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Cinquecento italiano), Título/Obra (Piedad), Autor (Miguel Ángel Buonarroti), Situación (El Vaticano, Roma, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento y la del Barroco, entre las que se encuentra, situando esta obra en el lugar exacto de su propia evolución estilística como escultor), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).

14. DAVID (MIGUEL ANGEL, 1504) Recibido el encargo de tallar un gigantesco bloque de mármol defectuoso abandonado hacía 40 años y demasiado plano, M.A. acomete todo un reto. La estatua colosal de más de 4 metros de altura, representa al David bíblico, como un joven atleta, con la mirada fija esperando divisar al gigante Goliat, y con su arma –la honda- sobre el hombro. A la perfección clásica, M.A. une detalles que imprimen vitalidad y tensión: las grandes dimensiones de la cabeza y manos, las marcas de huesos y venas, el vigor de los músculos y las extremidades, demasiado pegadas al cuerpo por su adaptación al bloque, suscitan esa terribilitá de las obras de M.A. Originalmente iría colocada en la fachada de la Catedral de Florencia, pero su éxito fue tan clamoroso que sería colocada en el centro de la Plaza de la Signoría, donde se convirtió en el símbolo político de la ciudad de Florencia. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Cinquecento italiano), Título/Obra (David), Autor (Miguel Ángel

Buonarroti), Situación (Galería de la Academia en Florencia, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento y la del Barroco, entre las que se encuentra, comparándolo con el David de Donatello y el de Bernini y situando esta obra en el lugar exacto de su propia evolución estilística como escultor), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte). 15. MOISÉS (MIGUEL ÁNGEL, 1513-1516)

Se trata de una de las pocas figuras que talló para el proyecto del mausoleo de Julio II, el encargo que M.A. recibió con más entusiasmo y nunca vio concluir. Representa el momento en el que Moisés, viendo como su pueblo ha traicionado a Dios, enfurece y se dispone a romper las tablas que porta en sus brazos. Es una escultura sedente de más de dos metros, con una tremenda anatomía de grandes piernas y brazos. La postura girada proporciona mayor realismo y emoción. Su fuerza interior se plasma en el rostro enfurecido, su mirada y su barba que definen mejor que ninguno de sus trabajos, esa terribilitá.

Representado con los dos cuernos, símbolo de Moisés, se encuentra en la iglesia de San Pedro in Vincoli de Roma, donde M.A. ideó un pequeño mausoleo adosado a la pared para Julio II, mucho menos ambicioso que el inicial del Vaticano. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Cinquecento italiano), Título/Obra (Moisés), Autor (Miguel Ángel Buonarroti), Situación (Iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento y la del Barroco, entre las que se encuentra, situando esta obra en el lugar exacto de su propia evolución estilística como escultor), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte y en este caso relacionar a Miguel Ángel con los encargos escultóricos y pictóricos para el papa Julio II). 16. SEPULCRO DE LOS MÉDICIS (MIGUEL ANGEL, 1521-153 4)

El proyecto alberga las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Médicis en la Sacristía Nueva de San Lorenzo (Florencia), encargado por el papa León X de la misma familia. Los dos sepulcros se adosan a la pared y se integran con la arquitectura. Las esculturas superiores representan a los dos hermanos, dentro de un nicho, vestidos de modo clásico y sedentes, novedad para una escultura funeraria. Los cuerpos son atléticos, trabajando a la perfección la musculatura. Los nichos presentan novedades, Lorenzo (con casco) acompañado de las alegorías de la aurora y el crepúsculo, Giuliano flanqueado por las de la noche y el día. Las cuatro alegorías, simbolizando el tiempo infinito,

destacan por sus cuerpos rotundos y la torsión que llevan a cabo. Las figuras de los dos difuntos miran hacia una tercera pared donde se sitúa la Madonna de los Médicis, estableciendo así un contacto visual de todo el conjunto. La tumba será toda una novedad en escultura funeraria y muy admirada por los artistas de la época. MIGUEL ANGEL BUONARROTI (1475-1564) Es uno de los más grandes artistas de todos los tiempos, destacando en todas las facetas del arte. Aprendió en el taller de Ghirlandaio y pronto protegido por los Médicis, trabajando sobre todo para esta familia y para el Vaticano. Destaca su trabajo escultórico, elegía personalmente los bloques y los acometía con una fuerza fiera para extraer de ellos la figura que estaba dentro y que él mismo definiría como “el arte de sacar y no de añadir”. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Cinquecento italiano), Título/Obra (Sepulcro de los Médicis), Autor (Miguel Ángel Buonarroti), Situación (Sacristía Nueva de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural

(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento y la del Barroco, entre las que se encuentra, situando esta obra en el lugar exacto de su propia evolución estilística como escultor), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte). 17. SAN SEBASTIÁN (A. BERRUGUETE, 1527)

La escultura forma parte del retablo de San Benito el Real (Valladolid), que actualmente está desmontado e instalado en el Museo de Escultura de la ciudad tras la desamortización. Se trataba de una obra gigantesca con escenas de la infancia de Cristo, la vida de San Benito además de mártires y profetas. San Sebastián pertenecía al ejército romano en tiempos de Diocleciano, al ser descubierto como cristiano, fue condenado a morir aseteado. La escultura de Berruguete realizada en madera policromada, se apoya en un árbol, y con la inestable posición del cuerpo, provoca la angustia del posterior martirio, la ejecución a flechazos. Sus viajes a Italia donde estudió a Donatello y Miguel Ángel se reflejan en la tendencia manierista de la figura y su canon alargado. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Renacimiento en España), Título/Obra (San Sebastián), Autor

(Alonso de Berruguete), Situación (Museo Nacional de Escultura en Valladolid, España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento, Cinquecento y Manierista en Italia, situando esta obra y autor en el lugar exacto de la evolución de la escultura renacentista española), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte, aunque haciendo mención a las peculiaridades del arte renacentista español por su fuerte religiosidad). 18. EL SACRIFICIO DE ISAAC (A. BERRUGUETE, 1527) Perteneciente al retablo de San Benito (Valladolid), esta obra refleja aún más la tendencia manierista del autor. La composición rompe todo orden, la cabeza de Abraham elevada al cielo, la pierna separada sin apoyo, la figura retorcida y asustada de Isaac. El autor busca la inestabilidad que se acentúa con las expresiones descompuestas de dolor. La policromía (por medio de las técnicas de estofado para vestidos y encarnado para la piel) resalta el realismo.

La imagen recoge el instante justo en el que Abraham se dispone a cumplir el mandato de Dios degollando a su único hijo, Isaac, justo en el momento que un ángel detiene la muerte. La obra influenciada por el arte italiano y sobre todo Donatello, suponen una innovación en la escultura española. ALONSO BERRUGUETE (1490-1561). Hijo del pintor Pedro, es uno de los más destacado miembros de la escuela de Valladolid del s. XVI. Con 20 años viajó a Italia para estudiar. A su regreso recibió el encargo de San Benito (1526) y se instala en Valladolid, donde la clientela es más abundante y su prestigio crecerá considerablemente. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Renacimiento en España), Título/Obra (Sacrificio de Isaac), Autor (Alonso de Berruguete), Situación (Museo Nacional de Escultura en Valladolid, España), Cronología

(siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento, Cinquecento y Manierista en Italia, situando esta obra y autor en el lugar exacto de la evolución de la escultura renacentista española), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte, aunque haciendo mención a las peculiaridades del arte renacentista español por su fuerte religiosidad). 19. EL ENTIERRO DE CRISTO (JUAN DE JUNI, 1541-1545)

Es un grupo escultórico en madera policromada, encargado por Fray Guevara, obispo de Mondoñedo (Lugo), para colocarlo en su capilla funeraria en el desaparecido convento de San Francisco en Valladolid. Actualmente se conserva en el Museo de Escultura de Valladolid. El tema iconográfico es muy común en Italia y la Borgoña natal de Juni, acometiendo la obra como una gran escena teatral que se muestra al espectador Son 6 figuras de tamaño natural en torno a Cristo muerto. A la derecha, Nicodemo parece dialogar con María Magdalena, que limpia el cuerpo del difunto. En el centro, María se inclina sobre su hijo muerto, siendo consolada por Juan. Después Salomé sostiene un paño y la corona de espinas que acaba de retirar, y por último, José de Arimatea, que muestra al espectador una espina que se clavaba en la cabeza de Cristo, realizando una relación entre el grupo y el espectador. JUAN DE JUNI (15076-1577): Nación en Francia, se formó en Italia y trabajó en España, formando parte de la Escuela de Valladolid. Su estilo, con influencias de Miguel Ángel, expresa dramatismo propio de la religiosidad castellana. Treinta años después de realizar esta obra, la reelaboró para la Catedral de Segovia. No olvides hablar de : Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Escultura del Renacimiento en España), Título/Obra (Entierro de Cristo), Autor (Juan de Juni), Situación (Museo Nacional de Escultura en Valladolid, España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la escultura del Quattrocento, Cinquecento y Manierista en Italia, situando esta obra y autor en el lugar exacto de la evolución de la escultura renacentista española), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte, aunque haciendo mención a las peculiaridades del arte renacentista español por su fuerte religiosidad).