INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA “ANTONIO JOSE DE SUCRE” EXTENSION BARQUISIMETO

ESCUELA DE DISEÑO GRAFICO

YONNISMAR PALENCIA21.127.148

Diseñadores Gráficos

Historia del diseño gráfico en Venezuela

Antigua paradoja la de este continente que se apura en buscar esencias y mal podría encontrarlas. Aquí llegaronlos españoles andariegos que trajeron negros andariegosy a su llegada se encontraron al indio haciendo lo propio. De todo esto solo podría deducirse una sociedad anda-riega y descentrada. Una civilización ausente de civiliza-ción y de conciencia natural propias del modo de respira-ción latinoamericana a pesar quizás de la ausencia de tradición. Venezuela ha enfrentado la transculturización más grande de su historia desde la llegada de otras formas de comunicación y expresión artística, transformando sus rasgos pictóricos y creativos en fusiones visuales complejas y algunas veces inconsistentes. Desde que el hombre ha intentado comunicarse se podría decir que el diseño grafico específicamente en este país, se ha desarrollado a paso lento pero con seguras bases con respecto a la comu-nicación, primeramente con la inserción de nuevas tecno-logías, y segundo con técnicas que aun a pesar del tiempotienen gran validez en cuanto a su uso. Gerd Leufert como deductivo, metódico, alemán preocupado por la comuni-cación, logro intervenir en el proceso de desarrollo del diseño gráfico, el cual se podría decir comienza meramentedesde el deseo de expresar mas allá que pictóricamente las necesidades de los venezolanos en si, aproximada-mente por el año de 1920 como una carrera, y antes del siglo XX ya como un movimiento en proceso de crecimiento.

El Diseño en Venezuela En 1964

Se crea en Venezuela el instituto de diseño con el propósito de servir como centro de formación de profesionales al servicio de la industria.

El diseño en función de la industria es relativamente nuevo en Venezuela, en donde el desarrollo de la producción atra-viesa por una etapa de transformación por el deseo de auto-abastecerse, y por una rápida transformación y moderniza-ción de la producción industrial. Hasta el momento las in-dustrias se han servido de modelos extranjeros, que en algunos casos en los países de origen han sido superados;pero se nota cada día la necesidad de solicitar diseñadores que puedan aportar soluciones nuevas y propias a esa producción.

Características del Diseño Gráfico en Venezuela El cartel, al igual que las revistas, folletos y otros, Son punto de partida del desarrollo del Diseño Gráfico en Venezuela, donde el verdadero campo de esta forma de comunicación se ha desarrollado en estas áreas específicamente, basán-dose en excelentes criterios de conformación gráfica, como lo son esta serie de elementos que nunca han faltado en los diseños venezolanos: Simplicidad: los buenos carteles deben ser esencialmente simples, ya que el observador no tiene tiempo para analizarlo detalladamente. Adecuado: Debe tenerse el cuidado de que defina el término y el propósito, evitando así decepciones psicologías que hundan el propósito del cartel Texto: el texto debe ser breve. Deben utilizarse pocas pala-bras, procurando que transmitan al lector el sentido de lo que queremos anunciar. Atractivo: los carteles agradables tienen eficacia; aun cuando el tema no sea agradable, debe procurarse que el dibujo, las letras y el color estén bien distribuidos y bien hechosDiseño y Color: la buena composición, el color y la técnica son los elementos principales en la preparación de carteles eficaces.

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Inicio del diseño gráfico en Venezuela

El diseño gráfico se ha convertido en la herramienta mas utilizados por quienes han promovido sus estudios hacia esa área, quienes son autodidactas de la materia y quienes intentan comunicar en cualquier estilo sus necesidades prioritarias, es ineludible el estudio de las raíces del diseño en Venezuela, los promotores del mismo, y como han influi-do en esta nueva era de grafismo y diseño para exteriores, todos están ligado en un solo fin y han dejado legados que algunos continúan con ellos y otros en la creencia de una nueva tecnología han abandonado las principales técnicas y formulas de un buen diseñador gráfico. Por esta razón el estudio es profundo y quizás confuso pero es para fortalecer las bases de nuevos diseñadores que se desempeñaran en un futuro próximo con grandes comunicadores visuales.

Diseñadores Contemporaneo

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Miguel De loranzi (1940-2010)Miguel De Lorenzi fue un destacado director de arte y un recono-cido diseñador gráfico, el primero en denominarse así en la ciudad de Córdoba. Cachoíto, como lo llamaban, incursionó en diversas disciplinas artísticas. Desde niño tuvo habilidad con las artes plásticas y a lo largo de su vida nunca dejó de pintar y dibujar.. Incursionó también en la animación, primero desde una iniciativa laboral, que luego no dudó en llevar a lo extra-laboral, creando en 1964 una animación de autor, Pinito y la Estrella,seleccionada en una muestra, ese mismo año, del prestigioso Festival de Cannes.

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Ruben Fontana (1940)Rubén Fontana tenía entonces apenas cinco o seis años, pero todavía conserva la vívida imagen de su madre, sentada en una silla matera leyendo La Nación, mientras él le preguntaba “cómo hacían en los diarios para dibujar todas las letras iguales”. No, fue la aclaración materna, lo hacen con una linotipo que es como una máquina de escribir. También recuerda que con letras prolijitas le hacía los carteles al almacenero del barrio, en Pompeya, donde nació en 1942. Y cuando a los doce cumplidos entró como cadete en una agencia de publicidad, Irupé, donde estuvo cinco años, su mayor admiración era por “un señor, Roberto Laureda, que era el que hacía letras”. Laureda le daba revistas para que las copiara. “Mirá qué bien, me decía, porque realmente me salían bien”, rememora.

Milton Glaser (1929)

Para muchos, Milton Glaser es la personificación del diseño gráfico americano durante la segunda mitad del siglo XX. Todavía en activo, su presencia e impacto en la profesión a nivel internacional es incuestionable. Su carrera, inmensamente creativa y elocuente, muestra a un hombre moderno del renaci-miento –una especie rara de diseñador/ilustrador/intelectual–, que nos acerca una profundidad de comprensión y pensamiento conceptual, combinado todo ello con una gran riqueza del lenguaje visual. Un trabajo altamente inventivo y atemporal.

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Ronal Shakespear (1941)

Es autor de los megaproyectos urbanos para la Señalización de los Subterráneos de Buenos Aires -Subte- (con Lorenzo y Juan Shakespear, 1995-2008 ) , los Hospitales Municipales, (Ronald y Raúl Shakespear, 1978) la señalización de Buenos Aires (Plan Visual de Buenos Aires, Estudio González Ruiz / Shakespear, 1971/72), el Bioparque Temaikén, (con Lorenzo y Juan Shakes-pear,2002), Autopistas del Sol, el Tren de la Costa, Parque de la Costa, Expo América '92, entre otros muchos.

sus presentaciones La obra gráfica de Diseño Shakespear ha sido expuesta en el Centre Georges Pompidou, (París), en la Triennale ICCID, (Milán) y retrospectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes, en el Teatro Gral. San Martín, el Centro Recoleta, en la Universidad Iteso, Guadalajara y en la Bienal del Cartel, Xalapa. En junio de 2005 se realiza la Expo Antológica de Diseño Shakespear en el Centro Borges (Buenos Aires).

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Javier Mariscal (1950)

El conocido diseñador Javier Mariscal, que saltó a la fama entre otros trabajos por su creación de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, asegura que está sin trabajo y que hace de "mantero" en la calle para ver "si la gente viene y me compra". Mariscal (Valencia, 1950) confiesa, en una entrevista con la revista literaria Gurb, que está arruinado y que la crisis económica se ha llevado por delante todos sus proyectos. En el verano de 2014 tuvo que cerrar su estudio en Barcelona, en el Poble Nou.

"Entré en una depresión muy gorda y bueno, poco a poco vas saliendo de la depresión, pero claro, de la depresión, no de lo otro, no del problema con el trabajo". Mariscal explica que sigue "en una situación precaria, precaria económicamente, con problemas de vivir el día a día. A mí no me importa, sé vivir perfectamente con nada, tengo amigos, puedo vivir en sus casas y no soy nada consumista, pero tengo hijos y eso es lo que te pesa mucho. Quieres que a tus hijos no les falte de nada, quieres pagarles un colegio que esté bien y que en el futuro, si quieren, puedan ir a la universidad, o si tienen que ir al extranjero puedan ir".

Grandes del diseño gráfico

Storm Thorgerson Britanico

Fue un diseñador gráfico británico, reconocido por ser miembro del grupo de diseño artístico Hipgnosis, en el que diseñó algunas de las más conocidas cubiertas de discos y singles. Sus diseñosmás conocidos fueron los que realizó para Pink Floyd y, en particular, la realizada para su álbum Dark Side of the Moon. También trabajó con otros grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath, Scorpions, Genesis, Europe, Dream Theater, The Cranberries, The Mars Volta, Muse y Biffy Clyro.

La mayor parte de sus diseños tienen elementos propios del surrealismo, extrayendo elementos de su contexto habitual, deformando realidades a través de montajes visuales o ubicándolos en inmensos espacios oníricos. Estas escenas impactantes y directas fueron especialmente valoradas en el negocio discográfico lo que permitió que, a través de Hipgnosis o bien individualmente, Thorgerson diseñara las portadas de algunos de los más importantes trabajos discográficos desde los años 60 hasta nuestros días.

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Andreas Preis AlemánAndreas Preis es un joven ilustrador y diseñador gráfico de Berlín, quien se ha destacado fuertemente en Alemania y en otros paíseseuropeos por su increíble don artístico y por haber trabajado ya para grandes marcas, tales como como adidas, Atomic, Bruce Dunlop & Associates-.

Su estilo se caracteriza básicamente por trabajar con aerosoles y acrílicos retratos de personas y animales. Combina figuras geométricas irregulares dándoles un toque bastante dramático. “Al final, todo te inspira: La naturaleza, la gente que te rodea, la música, la ciudad, cosas que encuentras en Internet … y algunos otros artistas”, dice Andreas en su sitio Web. Todas sus piezas son obras de arte porque las dibuja y luego las digitaliza.

Alejandro Magallanes Mexicano

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Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales, en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, etc., y en 1997 coordinó la exposición No todos los carteles son bonitos. Su trabajo de cartel ha sido expuesto en Japón, la República Checa, Argentina, los Estados Unidos, China, Eslovenia, Rusia, Ucrania, Colombia, Venezuela, Polonia, Cuba y México.

Mereció la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.

Dr. Alderete Argentino

La Secretaría de Educación Pública, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, invitan a la inauguración de la exposición:Tike’a Rapa Nui y las islas del Pacífico Sur del Dr. AldereteMuseo Nacional de las Culturas, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

La exposición Tike’a: Rapa Nui y las islas del Pacífico Sur será inaugurada el miércoles 29 de julio, a las 19:00 horas, en la Sala Educativa del recinto de Moneda 13, Centro Histórico, como parte de la Noche de Museos. Ese mismo día, el artista gráfico ofrecerá una conferencia sobre la Isla de Pascua, a las 17:00 horas, en la Sala Polivalente del museo.

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Alex Traochut Español

Alex Trochut se graduó en Diseño Gráfico en la escuela ELISAVA de Barcelona, comenzando su actividad profesional en Berlín, trabajando en los estudios Moniteurs y Xplicit,1 para posteriormente regresar a Barcelona y trabajar en el estudio de diseño Toormix a su llegada, y más tarde en el de Vasava, estableciéndose por su propia cuenta en 2007.

Su obra se caracteriza por la importancia que otorga a la tipo-grafía, convirtiéndola en un elemento de expresión gráfica,así como la variedad y cambios de técnica en cada proyecto,manteniendo en todos ellos como rasgos comunes la fusión entre geometría y formas fluidas. Su obra se ve influida por artistas mediterráneos como Pablo Picasso, Salvador Dalí o Joan Miró, así como por el arte geométrico del húngaro Victor} Vasarely.

David Carson Estadounidense

David Carson es un diseñador gráfico americano. Es conocido por sus innovadores diseños para revistas, y por el uso de tipo-grafía experimental. Fue el director artístico de la revista Ray Gun. Probablemente, Carson haya sido el diseñador más influ-yente de los años noventa. Su estilo, muchas veces imitado, definió la llamada era del "grunge".

Tras el paso de los estilos estilos vanguardistas,se dio una nueva forma de entender el diseño gráfico.

Actualmente,los diseñadores deben tener mucho cuidado a la hora de escoger sus para realizar sus diseños y para plasmar lo que piensan de diversas formas ya que pueden conducirles a la fama o ser ignorados y rechazados, Carson es uno de ellos. Su estilo tiene que ver con una sola palabra: genialidad.

https://en.wikipedia.org/wiki/Yugo_Nakamura

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Stefan sagmeister AustriacoEs un diseñador gráfico y director de arte austriaco. Fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York.

Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y final-mente ganó uno por el set-box de Talking Heads. En 2001 publicó un libro en donde compila todos sus trabajos llamado Made You Look.

Sagmeister estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a Honk Kong y ha trabajado para la agencia Leo Burnett, Tibor Kalman (fundador junto con Oliviero Toscani de la revista Colors de Benetton), para más tarde formar su propio estudio en el que ha trabajado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas de poder retórico y estético.

Yogo Makamura JaponésAllá por principios del año 2000 me enteré que existía un pro-grama llamado Flash que te permitía hacer cosas llamativas e interesantes. A partir de ese momento nunca deje de sorpren-derme con las cosas que veo día a día en Internet realizadas con Flash.

Con el correr del tiempo siempre me hice la pregunta de quienes eran los referentes o maestros de este programa, ya que uno veía cosas realmente increíbles y muchas de ellas no se sabían de donde provenían.

En febrero del 2002 compre una revista española llamada “Vanidad”, en donde uno de sus titulares era: “Diseño Web • Los genios del Flash”. Ahí conocí a 5 personajes, de los cuales había visto algunos trabajos en Internet pero hasta ese momento sin saber que les pertenecían. Ellos eran: Matt Owens, Hillman Curtis, Joshua Davis, Yasuto Suga y Yugo Nakamura. De todos ellos me sorprendieron dos en particular, uno de ellos Hillman Curtis, del cual hablaré en un futuro artículo y Yugo Nakamura (Yugop).

Yugo NakamuraYugop es japonés, licenciado en Arquitectura Civil en Tokio, empezó en 1990 a interesarse por los productos interactivos, creando interfases muy sencillas y limpias con una serie de efectos basados en la memoria, el tiempo y la aleato-riedad.El estilo Yugop se ha convertido en un clásico, que servirá de referente esencial a la hora de entender el diseño web actual.

https://en.wikipedia.org/wiki/Yugo_Nakamura

http://www.abcdisegno.com/yugo-nakamura-%E2%80%A2-yugop/

https://diloengrafico.wikispaces.com/David+Carson+y+la+experiencia+visual

http://www.primavaracol.com/2013/08/01/miguel-de-lorenzi-un-dise%C3%B1ador-gr%C3%A1fico-de-admirar/

https://taller2a.wordpress.com/2013/05/28/grandes-disenadores-ruben-fontana/

http://graffica.info/milton-glaser/

http://www.ronaldshakespear.com/

https://es.wikipedia.org/wiki/Ronald_Shakespear

http://arts.galeon.com/enlaces1202759.html

http://www.creativosonline.org/blog/los-mejores-disenadores-contemporaneos.html

http://www.jorgealderete.com/biografia/

http://www.primavaracol.com/2013/10/08/dise%C3%B1ador-de-la-semana-andreas-preis-alemania/

Bibliografía