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KOKOBOLI
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA “ANTONIO JOSÉ
DE SUCRE”
EXTENSIÓN BARQUISIMETO
ALUMNA:
María de los Ángeles Bastidas
C.I: 20.827.464
Historia del Diseño Gráfico
Sección S2
Febrero, 2016
Jesús Emilio Franco (1939-1983)
Diseñador nacido en Venezuela, pionero en el desarrollo de marcas e imagen
corporativa, posiblemente el primer venezolano del área del diseño con estudios
formales en Estados Unidos, pues egresa en 1962 como Bachelor of Science in
Design por la Universidad de Michigan. Desarrollaría a su regreso al país algunos
objetos, como juegos de piezas de grifería para una reconocida empresa. Realizó
labor docente durante varios años en el Instituto de Diseño Neumann en Caracas
en los años sesenta del pasado siglo XX. Precisamente en Caracas funda la que
se puede considerar como la primera oficina independiente de diseño en
Venezuela, su trabajo en la misma será determinante para definir el “valor” del
diseño desde un punto de vista comercial. A la par diseña y edita uno de los
primeros libros que tratan exclusivamente sobre diseño y sobre un diseñador en el
país.
"VOLUMEN UNO", 1970, referido en su totalidad a su obra profesional. Por
encargo del Centro Simón Bolívar como de la entonces Gobernación de Caracas
diseña un primer proyecto para la señalización de la ciudad (no concluido), para lo
que llega incluso a viajar a Argentina en donde sostiene algunas reuniones de
trabajo y asesoría con el reconocido diseñador Ronald Shakespear, autor de
buena parte del sistema de señalización de Buenos Aires. Jesús Emilio Franco fue
un exitoso profesional del diseño y de la comunicación visual, con ejemplos
notables y distintivos de esto en carteles, libros y marcas. Una de las principales
connotaciones de su labor ha sido indudablemente la permanencia, pues una
parte considerable de sus diseños están aún vigentes y cumpliendo con la función
para la cual fueron desarrollados. Fallece en 1983 como consecuencia de las
heridas recibidas, unos días antes, en un accidente automovilístico.
LOGO DEL CENTRO SIMÓN BOLÍVAR
Bajo la presidencia del doctor Gustavo Amengual en el centro Simón
Bolívar C.A. se le encarga al diseñador Jesús Emilio Franco, que realice
el logo del centro Simón Bolívar C.A. año 1969, vigente en la
actualidad.
LOGOTIPO DE PDVSA
Creado en el año de 1969 está basado en un petroglifo cuyo motivo
principal es una representación del sol ornamentado, representado en la
Piedra Guarataro, que fue encontrado durante exploraciones cercanas a
la población de Caicara del Orinoco.
Santiago Pol
Llevó a cabo sus estudios en Bellas Artes en la Escuela de Artes Plásticas
"Cristóbal Rojas" de Caracas y en la Escuela Superior de Bellas Artes de París.Pol
es una de las figuras más destacadas del panorama gráfico venezolano, el cual ha
recibido muchas distinciones y premios nacionales e internacionales y que fue
seleccionado para representar a Venezuela en la 51 Bienal de Venecia en el 2005.
Entre sus trabajos más destacados se encuentra el diseño con Leufert, Nedo y
Sotillo en 1978 de “La nueva estampilla de Venezuela”, el plano del metro de
Caracas en 1982, el logotipo del Consejo Nacional Electoral y la Misión Sucre y un
cartel para las Olimpiadas de Beijing 2008. También ha trabajado para el Consejo
Nacional de la Cultura, periódicos como El Universal o el Diario de Caracas,
Petróleos de Venezuela, Industria Gráfica Venezolana, Coca-Cola, Fundación
Polar, entre otros.
Santiago Pol ha dicho innumerables veces: “Si Venezuela no existiera, yo no
existiría como diseñador”. Su larga trayectoria en el oficio de los carteles descansa
sobre la manía de pensar, oler, saborear, palpar y escuchar el lugar donde coloca
posteriormente una huella gráfica. La obsesión por representar las palabras, el
humor o el malhumor del cliente y los ruidos, temperatura o densidad poblacional
de la calle, de la sala de cine, del teatro o del Metro de Caracas se traduce en
cientos de páginas bocetadas a mano para sintetizar todo aquello en un cartel. Es
un comunicador visual y social masivo, ecléctico e impredecible; conectado
sólidamente con el ambiente cotidiano. Arrastra en cada trabajo todo el amor, todo
el calor y todo el color de su país. Lo investiga minuciosamente a manera de un
sabueso gráfico. Su propósito es llegarle al otro; a ese que camina desprevenido y
es potencial receptor de un golpe visual que lo dejará pensando.
La muestra preparada para exponer a este comunicador visual en la “Biennale de
Venezia”, es una síntesis de lo que ha sido la fecunda relación de su creatividad
con el ecosistema visual y emocional de su país. La instalación tiene la
particularidad de no ser una simple muestra de carteles sino un recorrido
semiótico a través de la iconografía y las necesidades expresivas de Pol. Por lo
tanto, la selección incluye carteles, bocetos, estampillas, objetos y textos
reproducidos en materiales, escalas y formatos distintos a los “originales”.
AFICHES PINTADOS
Representó al personaje principal de la obra teatral con forma de rata, y
de perfil para que resaltara la nariz torcida que el inspector se veía en el
espejo. De allí la simetría y el efecto de reflejo hasta en la tipografía.
HOMENAJE A JOHANNES GUTEMBERG
Resalta una cualidad de sus afiches más recientes: la utilización de colores
puros y la alusión del negro.
Carlos Cruz-Diez
Es un artista plástico venezolano, uno de los máximos representantes del op art
(arte óptico) a nivel mundial, vive y trabaja en París desde 1960. Su investigación
ha aportado al arte una nueva forma de conocimiento sobre el fenómeno del color,
ampliando considerablemente su universo perceptivo. Es presidente de la
Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez en Caracas y
miembro de la Orden de Andrés Bello (OAB). En el 2005 su familia crea la Cruz-
Diez Foundation dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación
de su legado artístico y conceptual.
Cruz-Diez propone concebir el color como una realidad autónoma que se
desarrolla en el tiempo y en el espacio real sin ayuda de la forma o necesidad de
soporte. Su trabajo abarca ocho investigaciones: Couleur Additive, Physichromie,
Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation,
Chromoscope y Couleur dans l’espace.
En 1940 estudia en la Escuela de Bellas Artes de Caracas donde obtiene el
diploma de profesor de Artes Aplicadas. Para 1944 trabaja como diseñador gráfico
de la Creole Petroleum Corporation aunque también ilustra otras publicaciones y
realiza comics para diversos periódicos venezolanos. Asimismo, fue director
creativo de la agencia publicitaria McCann-Erickson Venezuela (1946) e ilustrador
del periódico El Nacional (1953). En 1957, después de breves viajes a Nueva York
y París (donde visita la exposición de 1955 Le Mouvement en la Galerie Denise
Rene), funda el Estudio de Artes Visuales, dedicado al diseño gráfico e industrial.
En 1959, un año antes de instalarse definitivamente en París con su familia,
realiza su primer Couleur Additive y Physichromie. Para 1961 participa en la
exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Ámsterdam donde
también colaboraron artistas como Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy,
Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Victor Vasarely, entre
otros.7 En 1965 lo nombran Asesor en el Centro Cultural Noroit, en Arras, Francia
y este mismo año participa en The Responsive Eye en el Museum of Modern Art
de Nueva York, exposición que supone la consagración oficial del arte cinético.
De 1972 a 1973, Cruz-Diez ejerce como profesor en la Escuela Superior de Bellas
Artes y Técnicas Cinéticas, de París. Entre 1986 y 1993 es profesor titular del
Instituto Internacional de Estudios Avanzados, en Caracas. En 1989 se publica en
Caracas la primera edición de su libro Reflexión sobre el color, basado en sus
diversas investigaciones plásticas vinculadas al estudio del color como una
"realidad autónoma en continua mutación". Para 1997 es nombrado Presidente y
miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño
Carlos Cruz-Diez, que tiene como objetivo estudiar, difundir, coleccionar y
conservar el trabajo de diseñadores y artistas gráficos nacionales e
internacionales relacionados a la estampa y el diseño. En el 2005 su familia crea
la Cruz-Diez Foundation dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e
investigación de su legado artístico y conceptual. En el 2008, dos años antes del
50 aniversario de su llegada a París, Cruz-Diez adquiere la nacionalidad francesa.
Para el 2011 inaugura su mayor exposición retrospectiva “Carlos Cruz-Diez. Color
in Space and Time” en el Museum of Fine Arts (MFAH) de Houston en Estados
Unidos y en el 2012 recibe el grado de Oficial del Ordre national de la Légion
d’honneur.
Su obra forma parte de las colecciones permanentes de museos tales como:
Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; Tate Modern, Londres; Centre
Georges Pompidou, París; Museum of Fine Arts, Houston; Wallraf-Richartz
Museum, Colonia; Musée d’Art Moderne de la Ville de París, entre otros.
Cruz-Diez ha centrado sus investigaciones en la disociación del binomio forma-
color al proponerse liberar el color de la forma. Partiendo de la fragmentación del
plano, utiliza módulos de acontecimiento cromáticos (serie de líneas en riguroso
orden programado) para evidenciar sus postulados teóricos acerca del color.
Introducción cromática por cambio de frecuencia doble faz.
Banesco. Cruz-diez.
Piso del Aeropuerto Internacional de Maiquetía. Foto de Eleazar
Briceño
Teodoro Arriens Pacheco
Caricaturista. Descendiente del prócer Rafael Urdaneta y noveno hijo de Teodoro
Arriens. Conoció de niño, gracias a la biblioteca familiar, las estampas del Fausto
de Johann Wolfgang von Goethe y de la Divina comedia de Dante Alighieri con las
ilustraciones de Gustave Doré, así como el mundo de Emilio Salgari, Julio Verne y
Alejandro Dumas. A través de la lectura se familiarizó con la obra de los grandes
artistas. De Honoré Daumier y Francisco de Goya guardó en su trabajo su esencia
eminentemente espontánea y popular. Él y su hermana Andrea, con quien tuvo
gran compenetración, cultivaron la poesía clásica; ella de carácter romántico, él de
corte sarcástico y humorístico.
Asimismo, la obra de Churucuto se vio influenciada por sus viajes periódicos a una
hacienda de la población mirandina de Santa Lucía, con su paisaje y vida rural.
Empleado por la industria gráfica y papelera, Arriens es impulsado por su cuñado
Eduardo Delfino hacia el dibujo. Conoció a Francisco Pimentel (Job Pim), y su
grupo intelectual, y a Leoncio Martínez (Leo), con quien tuvo nexos familiares. De
este modo entró en Fantoches, aprendiendo los secretos de la prensa combativa y
libre, y afianzando su devoción por la tinta de imprenta. De Leo también heredó la
continuidad de las historietas, como las Aventuras de Pinocho, y firmó caricaturas
con el seudónimo Mateus y Agente X9. Fue asimismo colaborador de Últimas
Noticias, El Morrocoy Azul y Mundo Deportivo.
En Élite hizo una serie sobre pasajes de la vida de Simón Bolívar. Por sugerencia
de Rómulo Gallegos inició una tira cómica con dos personajes del mundo
galleguiano: Pernalete y Mujiquita. La popularidad y éxito de sus historietas llegó a
que King Features Inc. de Estados Unidos le propusiera realizar una serie con
tema venezolano-amazónico, cuya oferta no fue aceptada por Arriens, quien siguió
trabajando en el dibujo industrial y publicitario. "En mis 50 años de profesional del
diseño he diseñado más de 40.000 dibujos comerciales", comentó el caricaturista
a Pedro Francisco Lizardo, quien agrega: "el valor documental de estos dibujos es
obvio.
Como buen cronista Churucuto usa y abusa del detalle. Lo cultiva con esmero y
desmesura. Y lo hace a ciencia y conciencia. Sus 'rincones' y 'plazas' lo
evidencian. Y sus cielos, tan trabajados, a tono con el tema y la circunstancia que
lo rodean. Existen cielos imaginarios, como el cielo del aquelarre, por donde
asoma un evidente aire chagalliano, con sus brujas anubarradas y gigantes, y su
tempestuosa atmósfera de misterio huracanado" (1981). En 1947 participó con dos
óleos sobre cartón, Sabana de Barquisimeto y Baile de carnaval, en el VIII Salón
Oficial. Churucuto fue beisbolista aficionado y autor de una antología de poesía
humorística, La alcancía. En 1981 apareció una selección de dibujos y caricaturas,
con introducción de Pedro Francisco Lizardo.
Cuadro Del Caricaturista Churucuto Il Joropo
(Baile Típico)
MIGUEL DE LORENZI
Un artista multifacético Miguel De Lorenzi, conocido como Cachoíto, nace en la
ciudad cordobesa de Villa María en el año 1940. Años más tarde, culmina sus
estudios secundarios en el Instituto Bernardino Rivadavia, vanguardista en
aquellos años por su educación humanista. Desde pequeño ya se vislumbraba su
vocación artística. A fines de los años ´50 comienza sus estudios universitarios en
la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba
(UNC). Con el fin de solventar su estadía en la ciudad mediterránea, De Lorenzi
busca trabajo en una de las más importantes agencias de publicidad, Nova
Propaganda, y para su sorpresa queda seleccionado.
En 1961 es convocado por Félix Garzón Maceda (director de la radio LW1) para
trabajar como responsable del desarrollo de la identidad gráfica-visual de Canal
10. De esta manera, junto a un selecto grupo de profesionales, entre ellos Rubén
Rodríguez, Guillermo López, Carlos Figueroa, Héctor Blessio y Norma “Piky”
Vanina (primera conductora de TV cordobesa) integran el equipo fundacional de
Canal 10, primera señal universitaria de Córdoba.
Hasta 1979, Cachoíto se desempeñó como Director de Arte de Canal 10. En sus
comienzos el equipo humano era acotado y su trabajo abarcaba diversas áreas
excediendo las tareas específicas que le competen al director de arte: no sólo se
encargaba de definir los lineamientos estéticos generales como vestuario, utilería,
escenografía, sino que además ejecutaba la mayoría de las tareas de cada una de
estas. En sus primeros trabajos De Lorenzi se encargó de definir la identidad
visual de dos de los medios de comunicación más importantes de Córdoba.
Diseñó el isologotipo de Canal 10 (conocido popularmente como la cebolla) y el
logotipo de los multimedios SRT (Servicios de Radio y Televisión de la
Universidad Nacional de Córdoba). A su vez, Cachoíto desarrolló la gráfica
estática y animada del Canal, piezas como placas fijas, barridos, aperturas de
programas, cortes comerciales, entre otros. De Lorenzi era el responsable de darle
una identidad corporativa reconocible desde el diseño gráfico a todo el
conglomerado SRT.
A mediados de la década de los ´60 y durante los ´70, Miguel De Lorenzi
desarrolla activamente su profesión como artista plástico, pinta cuadros y su obra
es reconocida y altamente valorada a nivel provincial y nacional. Sus cuadros se
cotizan muy bien en el mercado cultural y parece ser que durante varios años los
mayores ingresos económicos de De Lorenzi provienen de esta rama.
En 1979 Cachoíto ingresa como director de arte y diseñador al diario La Voz del Interior
participando en el rediseño de la publicación cordobesa en 1980, 1995 y 2001. En 2004
se encarga del diseño integral del diario Día a Día. En el año 2005 se retira del medio
pero sigue colaborando de manera freelance con el mismo y otras publicaciones.
Es interesante destacar su desempeño docente como profesor de Diseño Gráfico
en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba y en la Carrera de
Diseño de Tipografía de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU)
de la Universidad de Buenos Aires (UBA).
En 2008 se realiza ReCácholis! muestra antológica de Miguel De Lorenzi en el
Centro Cultural España Córdoba (CCEC) y se publica un libro homónimo con un
catálogo de las obras en exposición. Un año después, ReCácholis! se monta en
las instalaciones del Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli de la
Ciudad de Villa María, ciudad natal del artista gráfico. En octubre de 2009, a los 69
años de edad Miguel De Lorenzi fallece en la ciudad de Córdoba, dejando huellas
en diversos medios y disciplinas artísticas, como pintura, diseño gráfico, animación
y gráfica audiovisual para cine y televisión.
Al realizar una recapitulación de la biografía de Miguel De Lorenzi, en aspectos
que conciernen al ámbito profesional y la producción artística, es notable el
desempeño del diseñador gráfico en diversas ramas del arte. Principalmente
notamos que Cachoíto desarrolló su profesión vinculado a los medios masivos de
comunicación más relevantes de la provincia de Córdoba. Actualmente, sus obras
han trascendido al propio artista, diseños como el isologotipo de Canal 10 y la
gráfica de La Voz del Interior son elementos simbólicos que constituyen la
memoria visual y la identidad cultural de gran parte de la sociedad cordobesa.
Afiche de Miguel de Lorenzi
Que paso con Jorge Julio
Lopez
Afiche de Miguel de Lorenzi
Baile Sonora GUAPACHA
BIBLIOGRAFIA
http://www.mujeraldia.com/fotos/dia-mundial-diseno-27-abril/miguel-de-
lorenzi.html#site-head
http://www.primavaracol.com/2013/08/01/miguel-de-lorenzi-un-
dise%C3%B1ador-gr%C3%A1fico-de-admirar/
http://www.cruz-diez.com/es/
http://www.bcv.org.ve/blanksite/c3/colecarte/cruzdiez_index.htm
http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Arriens_Pacheco,_Teodor
o
http://www.objetual.com/graf/articulos/humberto/pol/pol_venezia.htm
https://www.flickr.com/photos/venezuelacmyk/10908824045
