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1928 1920 1937 1943 1881 Nacido en la localidad de Palmira en 1928 en 1943 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredónaunque la abandonó al año siguiente, La primera retrospectiva de sus obras ocurrió en Düsseldorf (Alemania Federal) a mediados del año 1972. En 2004 produjo junto a YVONNE ARGENTERIO a Elettrofiamma, en Italia, una serie de esculturas (torsiones) presentó el evento "Verso la Luce", en el Castillo de Boldeniga (Brescia, Italia); Y siempre visible en el jardín del castillo escultura monumental "Verso la Luce". En el año 2013 ha recibido un premio reconocimiento humanístico en el Palais de Tokyo de París. Nace en Belo Horizonte, 23 de octubre de 1920 - Río de Janeiro, 26 de abril de 1988) fue una artista brasileña, co-funda- dora del Movimiento Neocon- creto, comprometida con redefinir la relación entre el arte y el ser humano a nivel conceptual y sensorial. Realizó pinturas, esculturas y acciones sensoriales vinculadas al arte y a la psicoterapia. Nace el 26 de julio de 1937 en Río de Janeiro (Brasil), artista de inspiración libertaria, cuya obra "Tropicália" influencía la funda- ción del movimiento cultural brasileño llamado tropicalismo. Hélio estaba muy influenciado por las ideas de su abuelo, el militante anarquista José Oiticica. En 1996 se crea en Rio de Janeiro el Centro de Arte Hélio Oiticica en su memoria. En 2007, la galería Tate Modern en Londres y el Museo de Bellas Artes en Houston ha expuesto importantes exhibicio- nes del trabajo de Oiticica. Lygia Clark Julio Le Parc Helio Oiticica 1919 Nace en Zurich , 07 de junio de 1919 - São Paulo , 24 de julio de 1988 ) fue una artista suiza arraigada en Brasil , ahora considerado como uno de los exponentes del arte brasileño contemporáneo en 1930 , estudió filosofía en la Universidad Católica y, desde 1936 , también asistió a la escuela de arte Su participación en la primera Bienal Internacional de Sao Paulo en 1951 , le permite conectar con la experiencia internacional y la inclusión en la escena nacional. Entre 1970 y 1971 realiza un conjunto de 150 cuadernos, desplegado en varias series. En la década de 1980 , que produce los ánimos en blanco y negro, los Sarrafos , y comienza una serie de cuadros con polvo de ladrillo. Mira Schendel 1930 Marisol Escobar Nace en París, Francia, 22 de mayo de 1930, conocida como Marisol Escobar, es una escultora de ascendencia venezolana. Se destacan sus obras de arte pop. Una de sus obras más famosas de este período es La fiesta, un conjunto de siluetas tamaño natural en una instalación realizada en la Sidney Janis Gallery. Todas las siluetas o figuras, se encuentran departiendo en varias poses. El silencio ha sido una parte importan- te de su obra y vida, Su diversidad, su ojo único y su carácter la distinguen de todas las escuelas de pensamiento. A menudo ella ha incluido rostros de personajes públicos, miembros de su familia y amigos en sus esculturas. 1927 Nacida el 7 de abril de 1927 fue una influyente y reconocida artista brasileña. Se la reconoce dentro del llamado Arte Concreto y del neoconcretismo, movimientos artísticos muy significativos en Brasil. logró agrandar el campo del arte contemporáneo, al igual que figuras tales como Helio Oiticica y Lygia Clark. Inicialmente, se contó entre el grupo de los Concretos, geométricos, que se alejaban de la representación en el arte, pero de un modo muy original y variado. Luego, incorporó otro tipo de elementos artísticos. Desde 1972 hasta 1985, Lygia Pape enseñó semiótica en la Escuela de Arquitectura de la Universidade Santa Ursula, en Rio de Janeiro, y fue profesora en la Escuela de Bellas artes de la Universidade Federal do Rio de Janeiro en 1983. Lygia Pape murió el 3 de mayo 2004 en Rio de Janeiro, a los 77 años; desaparecía una figura mayor del arte brasileño. Lygia Pape 1923 Nace en Río de Janeiro RJ 1923. Pintor, escritor, diseñador, maestro. Estudió pintura, grabado y dibujo con Axl Leskoschek entre 1946 y 1948, en Río de Janeiro. En 1949, el ministro de sus primeras lecciones en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro - MAM / RJ , donde, desde 1952, ejerce la actividad de enseñanza sistemáti- ca, especialmente en la educación de los niños. En 1954, publicó el libro El crecimiento y la creación con el texto Mário Pedrosa en su experiencia en la educación artística para los niños. En 1957, recibe el premio a los viajes al extranjero en el Salón Nacional de Arte Moderno - SNAM La obra de Ivan Serpa, desde el principio de su carrera, oscila entre la figuración y el arte concreto . En 1970, fundó, con Bruno Tausz, el Centro de Investigación de Arte de Río de Janeiro. Ivan Serpa 1913 Nace en Málaga, España; 25 de octubre de 1881, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del cubismo. Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y coleccio- nes de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. DISEÑADORES INTERNACIONALES DISEÑADORES INTERNACIONALES Pablo Picasso Nace en Denise Bleibtreu, junio de 1913, fue una galerista francesa especializada en arte cinético y op art. Denise René tenía como norma de vida la idea que el arte tenía que inventar nuevos caminos por existir. La primera galería la inaugura el 13 de febrero de 1944 en el 124 de la Rue La Boétie con la exposición Les dessins et compositions graphiques de Vasarely. Desde el principio, sus exposiciones demostraban el testimonio de la feroz necesidad de libertad y deseo de experimentar, más tarde lo canalizaba en abstracción geométrica y después Arte cinético. La fusión de arte y tecnología o de nuevos medios de comunicación - son los rasgos más característicos. Su trabajo fue defendido por el historiador de arte y tecnología Frank Popper. Denise René montó exposiciones de grandes figuras del arte moderno como Max Ernst y Francis Picabia durante sus primeros cinco años de actividad. Denise Rene Buenos Aires, Argentina, 30 de enero de 1943) es una artista plástica argentina, conocida por sus obras vanguardistas producidas principalmente durante los años 1960, 1970 y 1980. Su obra, de carácter conceptual, pop, psicodélico y de acción, se ha convertido en el paradigma de la generación baby boomer que, en los años 1960, revolucionó las normas sociales preestablecidas y estableció una contracultura. A fines de los años setenta siguiendo las sugerencias de Roberto Mackintosh comienza con los obeliscos en movimiento y sus obras seccionables y a principios de los ochenta se vuelca al arte ambiental con obras como Repollos (1977) y Toronjas (1977), y a proyectos que desacralizaban mitos populares, como El obelisco de pan dulce (1979) y Carlos Gardel de fuego (1981) Marta Minujin

Diseñadores internacionales

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Page 1: Diseñadores internacionales

19281920

1937

1943

1881

Nacido en la localidad de Palmira en 1928 en 1943 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredónaunque la abandonó al año siguiente, La primera retrospectiva de sus obras ocurrió en Düsseldorf (Alemania Federal) a mediados del año 1972.En 2004 produjo junto a YVONNE ARGENTERIO a Elettro�amma, en Italia, una serie de esculturas (torsiones) presentó el evento "Verso la Luce", en el Castillo de Boldeniga (Brescia, Italia); Y siempre visible en el jardín del castillo escultura monumental "Verso la Luce". En el año 2013 ha recibido un premio reconocimiento humanístico en el Palais de Tokyo de París.

Nace en Belo Horizonte, 23 de octubre de 1920 - Río de Janeiro, 26 de abril de 1988) fue una artista brasileña, co-funda-dora del Movimiento Neocon-creto, comprometida con rede�nir la relación entre el arte y el ser humano a nivel conceptual y sensorial. Realizó pinturas, esculturas y acciones sensoriales vinculadas al arte y a la psicoterapia.

Nace el 26 de julio de 1937 en Río de Janeiro (Brasil), artista de inspiración libertaria, cuya obra "Tropicália" in�uencía la funda-ción del movimiento cultural brasileño llamado tropicalismo. Hélio estaba muy in�uenciado por las ideas de su abuelo, el militante anarquista José Oiticica. En 1996 se crea en Rio de Janeiro el Centro de Arte Hélio Oiticica en su memoria. En 2007, la galería Tate Modern en Londres y el Museo de Bellas Artes en Houston ha expuesto importantes exhibicio-nes del trabajo de Oiticica.

Lygia Clark Julio Le Parc

Helio Oiticica

1919

Nace en Zurich , 07 de junio de 1919 - São Paulo , 24 de julio de 1988 ) fue una artista suiza arraigada en Brasil , ahora considerado como uno de los exponentes del arte brasileño contemporáneo en 1930 , estudió �losofía en la Universidad Católica y, desde 1936 , también asistió a la escuela de arte Su participación en la primera Bienal Internacional de Sao Paulo en 1951 , le permite conectar con la experiencia internacional y la inclusión en la escena nacional. Entre 1970 y 1971 realiza un conjunto de 150 cuadernos, desplegado en varias series. En la década de 1980 , que produce los ánimos en blanco y negro, los Sarrafos , y comienza una serie de cuadros con polvo de ladrillo.

Mira Schendel

1930

Marisol Escobar

Nace en París, Francia, 22 de mayo de 1930, conocida como Marisol Escobar, es una escultora de ascendencia venezolana. Se destacan sus obras de arte pop. Una de sus obras más famosas de este período es La �esta, un conjunto de siluetas tamaño natural en una instalación realizada en la Sidney Janis Gallery. Todas las siluetas o �guras, se encuentran departiendo en varias poses. El silencio ha sido una parte importan-te de su obra y vida, Su diversidad, su ojo único y su carácter la distinguen de todas las escuelas de pensamiento. A menudo ella ha incluido rostros de personajes públicos, miembros de su familia y amigos en sus esculturas.

1927

Nacida el 7 de abril de 1927 fue una in�uyente y reconocida artista brasileña. Se la reconoce dentro del llamado Arte Concreto y del neoconcretismo, movimientos artísticos muy signi�cativos en Brasil. logró agrandar el campo del arte contemporáneo, al igual que �guras tales como Helio Oiticica y Lygia Clark. Inicialmente, se contó entre el grupo de los Concretos, geométricos, que se alejaban de la representación en el arte, pero de un modo muy original y variado. Luego, incorporó otro tipo de elementos artísticos. Desde 1972 hasta 1985, Lygia Pape enseñó semiótica en la Escuela de Arquitectura de la Universidade Santa Ursula, en Rio de Janeiro, y fue profesora en la Escuela de Bellas artes de la Universidade Federal do Rio de Janeiro en 1983.

Lygia Pape murió el 3 de mayo 2004 en Rio de Janeiro, a los 77 años; desaparecía una �gura mayor del arte brasileño.

Lygia Pape

1923

Nace en Río de Janeiro RJ 1923. Pintor, escritor, diseñador, maestro. Estudió pintura, grabado y dibujo con Axl Leskoschek entre 1946 y 1948, en Río de Janeiro. En 1949, el ministro de sus primeras lecciones en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro - MAM / RJ , donde, desde 1952, ejerce la actividad de enseñanza sistemáti-ca, especialmente en la educación de los niños. En 1954, publicó el libro El crecimiento y la creación con el texto Mário Pedrosa en su experiencia en la educación artística para los niños. En 1957, recibe el premio a los viajes al extranjero en el Salón Nacional de Arte Moderno - SNAM La obra de Ivan Serpa, desde el principio de su carrera, oscila entre la �guración y el arte concreto . En 1970, fundó, con Bruno Tausz, el Centro de Investigación de Arte de Río de Janeiro.

Ivan Serpa

1913

Nace en Málaga, España; 25 de octubre de 1881, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del cubismo. Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran in�uencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolí�co, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y coleccio-nes de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

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Pablo Picasso

Nace en Denise Bleibtreu, junio de 1913, fue una galerista francesa especializada en arte cinético y op art. Denise René tenía como norma de vida la idea que el arte tenía que inventar nuevos caminos por existir. La primera galería la inaugura el 13 de febrero de 1944 en el 124 de la Rue La Boétie con la exposición Les dessins et compositions graphiques de Vasarely. Desde el principio, sus exposiciones demostraban el testimonio de la feroz necesidad de libertad y deseo de experimentar, más tarde lo canalizaba en abstracción geométrica y después Arte cinético. La fusión de arte y tecnología o de nuevos medios de comunicación - son los rasgos más característicos. Su trabajo fue defendido por el historiador de arte y tecnología Frank Popper. Denise René montó exposiciones de grandes �guras del arte moderno como Max Ernst y Francis Picabia durante sus primeros cinco años de actividad.

Denise Rene

Buenos Aires, Argentina, 30 de enero de 1943) es una artista plástica argentina, conocida por sus obras vanguardistas producidas principalmente durante los años 1960, 1970 y 1980. Su obra, de carácter conceptual, pop, psicodélico y de acción, se ha convertido en el paradigma de la generación baby boomer que, en los años 1960, revolucionó las normas sociales preestablecidas y estableció una contracultura. A �nes de los años setenta siguiendo las sugerencias de Roberto Mackintosh comienza con los obeliscos en movimiento y sus obras seccionables y a principios de los ochenta se vuelca al arte ambiental con obras como Repollos (1977) y Toronjas (1977), y a proyectos que desacralizaban mitos populares, como El obelisco de pan dulce (1979) y Carlos Gardel de fuego (1981)

Marta Minujin